Cine posmoderno y westerns

posmodernismo es una clasificación compleja de obras que intentan subvertir y resistir las ideas del modernismo en muchos campos, incluidos la música, la arquitectura, las bellas artes y el cine. El surgimiento del posmodernismo a mediados del siglo XX fue provocado por los cambios en la cultura mediática global. Este curso te presenta el concepto de género y su efecto dinámico en la narración de historias. Examinamos el popular género cinematográfico de gángsters con escenas de «Érase una vez en Estados Unidos», «El padrino» y el thriller de espías «La identidad de Bourne». La prohibición y la Gran Depresión durante los locos años veinte hicieron que el inframundo cobrara protagonismo en el cine de Hollywood. Este período vio el ascenso del héroe gángster como símbolo de una fuerza revolucionaria que subvirtió la autoridad y la moralidad popular y, en última instancia, redefinió la cultura popular. Explicamos cómo los cineastas experimentaron con la flexibilización y la mezcla de géneros. Por ejemplo, la película «Brasil» combina elementos de romance, ciencia ficción, guerra y

El período del Nuevo Hollywood entre los años sesenta y ochenta buscó al «enemigo» dentro de la sociedad estadounidense, pero el cine posmoderno desafió esta perspectiva y cuestionó la idea misma de «enemigos». Este curso estudia los puntos de vista de teóricos del cine como Linda Hutcheon, Fredric Jameson e Ihab Hassan para aclarar las teorías que definen el cine posmoderno. Los artistas posmodernistas no solo inventarían nuevas perspectivas y nuevos modos de expresión, sino que también actuarían como «bricoleurs» reciclando obras y estilos anteriores. El posmodernismo ofrece perspectivas dialógicas y heteroglósicas y, a menudo, adopta la forma de declaraciones autoconscientes, contradictorias y autodestructivas. Repasamos las principales características del movimiento con ilustraciones de películas como «Dead Ringer», «No es país para viejos», «Babel», «Crash», «Pulp Fiction», «Blade Runner» y «Run Lola Run». Luego realizamos estudios de casos de «Face/Off» y «Natural Born Killers» para demostrar cómo los directores de cine han utilizado las características de la posmodernidad para experimentar con narrativas fracturadas y ediciones no lineales. El curso profundiza en la peculiar complejidad del cine autoconsciente

Además de las películas de gángsters, los westerns son el género cinematográfico más antiguo y evocan la fascinación de los Estados Unidos por la frontera al explorar el tema de la regeneración a través de la violencia. Estudiamos los mitos del western estadounidense con discusiones sobre los directores clave del género: John Ford, Howard Hawks y Sam Peckinpah. Los amantes del cine y los estudiantes de estudios cinematográficos pueden beneficiarse del análisis del género de este curso. También podemos ayudar a los periodistas y blogueros a apreciar la historia y la evolución del cine posmoderno y su papel en la cultura popular