Aprenda a crear un largometraje de micropresupuesto en solo cuatro meses

Una película tiene el poder de cautivar al público y dejarlo sin palabras. La mayoría de las películas provocan emociones fuertes y, al mismo tiempo, proporcionan una estimulación intelectual que promueve el desarrollo personal. Si ya tienes un concepto, puedes llevarlo a cabo produciendo un largometraje de bajo presupuesto. Aunque muchas personas están familiarizadas con los largometrajes, solo unos pocos saben cómo hacen realidad una visión de la manera más rentable posible. Empezaremos describiendo cómo generar ideas e inspiración para un largometraje. Aprenderás a generar ideas e inspiración para una película utilizando las herramientas disponibles para ti y tus experiencias personales. Además, se abordan los factores que intervienen en la realización de un largometraje y la importancia de la improvisación para los cineastas con un presupuesto reducido, con ejemplos de desarrollo de personajes y composición

En la siguiente sección se explican las ventajas de desglosar los personajes. Exploraremos los componentes clave y el desglose de escenas y ubicaciones de un largometraje. Además, aprenderá sobre la estructura y la preparación del cronograma de una película, incluidos el puesto y las responsabilidades de un subdirector. Una vez hecho esto, hablaremos de los numerosos accesorios y disfraces que se utilizan en la maquinación. Os guiaremos a través de la selección de colores para el diseño y la ubicación de la escenografía, así como de los elementos necesarios para crear una hoja de convocatorias. También explicaremos los métodos de pago para el reparto y el equipo y el proceso de reconocer la distinción entre una película de bajo presupuesto y una de alto presupuesto. El curso explicará la importancia del conocimiento de los personajes, la creación de redes y los papeles clave en el casting cinematográfico, y también explorará las implicaciones de los ensayos en el proceso de preproducción y otras actividades que pueden ayudar a

En el segmento final, exploraremos las consecuencias de los ensayos en el proceso de preproducción. Aprenderás sobre los diferentes ejercicios que ayudan a un actor a prepararse para un papel y cómo mantener la flexibilidad a la hora de utilizar enfoques de improvisación. Además, te mostraremos las ventajas y desventajas de hacer una película con técnicas de improvisación. A continuación, explicaremos los distintos componentes de un contrato cinematográfico y las diferencias entre los acuerdos entre el equipo y el reparto. Destacaremos los procedimientos que deben seguir los cineastas a la hora de preparar un cronograma y los aspectos fundamentales que deben realizar como preparación final antes de un rodaje. A continuación, se discuten los distintos roles en el set y cómo mantener un equilibrio saludable entre la vida laboral y personal. A continuación, explorarás las numerosas configuraciones de rodaje de la película Machination y los usos de las tomas estáticas e inclinadas holandesas en la producción de vídeos. Por último, exploraremos la tecnología utilizada en la creación de la película y las ventajas y desventajas de la grabación de sonido. Este curso gratuito en línea te ayudará a dominar el arte de la dirección. Aprenderás cómo sacar el máximo provecho de tu reparto, además de la cobertura y los cortes de posproducción. ¡Inscríbete ahora para llevar tus habilidades cinematográficas