Clássico Cinema de Hollywood

Clássico cinema hollywoodiano feito entre a Primeira Guerra Mundial e os anos 1960s tornou-se o estilo mais popular e comum de cinema do mundo. Este estilo é também referido como a "Era de Ouro de Hollywood", "Old Hollywood" ou "Hollywood clássica". Como o estilo de Hollywood estabeleceu tendências globais, ele evoluiu ainda mais à medida que o som entrou em produção. O 'sistema de estúdio' em Hollywood dirigiu ainda mais mudanças como vários estúdios chave (como MGM, Paramount e Columbia Pictures) decidiram que diretores e atores proeminentes tiveram que se juntar a um estúdio para encontrar trabalho. Este curso estuda alguns desses estúdios influentes e explica o Oscar, popularmente conhecido como 'o Oscar', que recompensa o mérito artístico e técnico em filme e são amplamente considerados os prêmios de maior prestígio na indústria do entretenimento.

Nós discutimos o 'Motion Picture Production Code of Hollywood', também conhecido como 'Código de Hays' ou até mesmo 'o Código'. Este foi um conjunto de diretrizes da indústria para a autocensura de conteúdo que foi aplicada aos filmes americanos lançados pelos grandes estúdios de 1934 1968. Investigamos o impacto do Código de Hays sobre o cinema clássico de Hollywood à medida que rompemos a narrativa, edição e caracterização do período. Analisamos alguns grandes filmes de estúdio e cineastas famosos daquele período, como George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan e George Cukor. Damos especial atenção a exemplos famosos dos estilos de filmagem de Cecil B. DeMille, Frank Capra e Alfred Hitchcock.

Alguns dos principais gêneros deste período foram musicais, adaptações de obras literárias prestigiosas e melodrama. Este curso ilustra a importância e o impacto do melodrama, um subgênero popular de drama caracterizado por histórias exageradas projetadas para se rebocar aos cordões e manipular emocionalmente o espectador. Realizadores realizados como Cukor, Wyler e Douglas Sirk fizeram do melodrama um dos gêneros mais bem-sucedidos dos anos 40s e 50s. Nós examinamos alguns trabalhos de Sirk em detalhes para ajudá-lo a apreciar a mecânica do melodrama e descobrir a emoção de realizar pesquisas teóricas em estudos de cinema. Os filmes influenciam a cultura popular e os estudos de cinema oferecem opções de carreira gratificantes como direção de cinema, apresentador de transmissão, operação de câmera, pesquisa de mídia ou programa, direção de arte e edição de vídeo. As competências teóricas adquiridas através deste curso também podem ser transferidas para outros campos na indústria de mídia e comunicação. Além de seus benefícios na carreira, este curso leva você de volta a um período fundamental na evolução do cinema e se adequa a qualquer cinéfilo que aprecie os clássicos.