El cine clásico de Hollywood realizado entre la Primera Guerra Mundial y la década de 1960 se convirtió en el estilo cinematográfico más popular y común del mundo. Este estilo también se conoce como la «Edad de Oro de Hollywood», el «Viejo Hollywood» o el «Hollywood clásico». A medida que el estilo de Hollywood marcó las tendencias mundiales, evolucionó aún más a medida que el sonido entró en producción. El «sistema de estudios» de Hollywood impulsó nuevos cambios, ya que varios estudios clave (como MGM, Paramount y Columbia Pictures) decidieron que los directores y actores destacados tenían que unirse a un estudio para encontrar trabajo. Este curso estudia algunos de estos influyentes estudios y explica los premios de la Academia, conocidos popularmente como «los Óscar», que premian el mérito artístico y técnico en el cine y están ampliamente considerados como los premios más prestigiosos de la industria del entretenimiento

Hablamos del «Código de Producción Cinematográfica de Hollywood», también conocido como el «Código Hays» o incluso «el Código». Se trataba de un conjunto de directrices de la industria para la autocensura del contenido que se aplicaba a las películas estadounidenses estrenadas por los principales estudios entre 1934 y 1968. Investigamos el impacto del Código Hays en el cine clásico de Hollywood a medida que analizamos la narrativa, la edición y la caracterización del período. Analizamos algunas de las grandes películas de estudio y de cineastas famosos de la época, como George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan y George Cukor. Prestamos especial atención a ejemplos famosos del estilo cinematográfico de Cecil B. DeMille, Frank Capra

Algunos de los principales géneros de este período fueron los musicales, las adaptaciones de prestigiosas obras literarias y el melodrama. Este curso ilustra la importancia y el impacto del melodrama, un subgénero popular del drama que se caracteriza por historias exageradas diseñadas para tocar las fibras del corazón y manipular emocionalmente al espectador. Directores consagrados como Cukor, Wyler y Douglas Sirk hicieron del melodrama uno de los géneros más exitosos de los años 40 y 50. Examinamos en detalle algunas de las obras de Sirk para ayudarte a apreciar la mecánica del melodrama y a descubrir la emoción de realizar investigaciones teóricas en estudios cinematográficos. Las películas influyen en la cultura popular y los estudios cinematográficos ofrecen opciones profesionales gratificantes, como la dirección de cine, la presentadora de programas televisivos, el manejo de cámaras, la investigación sobre medios o programas, la dirección de arte y la edición de vídeos. Las habilidades teóricas adquiridas a través de este curso también se pueden transferir a otros campos de la industria de los medios y las comunicaciones. Más allá de sus beneficios profesionales, este curso te lleva a un período clave en la evolución del cine y es adecuado para cualquier cinéfilo que aprecie