Cine clásico de Hollywood

El cine clásico de Hollywood hecho entre la Primera Guerra Mundial y la década de 1960 se convirtió en el estilo más popular y común del cine. Este estilo también se conoce como la 'Edad de Oro de Hollywood', 'Old Hollywood' o 'Hollywood clásico'. A medida que el estilo de Hollywood estableció tendencias globales, evolucionó más a medida que el sonido entró en producción. El 'sistema de estudio' en Hollywood impulsó más cambios ya que varios estudios clave (como MGM, Paramount y Columbia Pictures) decidieron que directores y actores prominentes tuvieran que unirse a un estudio para encontrar trabajo. Este curso estudia algunos de estos estudios influyentes y explica los Premios de la Academia, conocidos popularmente como 'los Oscar', que premian el mérito artístico y técnico en el cine y son ampliamente considerados como los premios más prestigiosos de la industria del entretenimiento.

Discutiremos el 'Código de Producción Cinematográfica de Hollywood', también conocido como 'Código de Hays' o incluso 'el Código'. Este fue un conjunto de pautas de la industria para la autocensura de contenido que se aplicó a las películas estadounidenses publicadas por los grandes estudios de 1934 a 1968. Investigamos el impacto del Código Hays en el cine clásico de Hollywood mientras rompemos la narrativa, la edición y la caracterización del período. Analizamos algunas grandes películas de estudio y cineastas famosos de ese periodo, como George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan y George Cukor. Prestamos especial atención a los famosos ejemplos de los estilos de cine de Cecil B. DeMille, Frank Capra y Alfred Hitchcock.

Algunos de los principales géneros de este período fueron musicales, adaptaciones de prestigiosas obras literarias y melodrama. Este curso ilustra la importancia y el impacto del melodrama, un subgénero popular de drama caracterizado por historias exageradas diseñadas para tug en las cuerdas del corazón y manipular emocionalmente al espectador. Directores logrados como Cukor, Wyler y Douglas Sirk hicieron melodrama uno de los géneros más exitosos de los '40 y 50'. Examinamos algunos de los trabajos de Sirk en detalle para ayudarle a apreciar la mecánica del melodrama y descubrir la emoción de realizar investigaciones teóricas en estudios de cine. Las películas influyen en la cultura popular y los estudios de cine ofrecen opciones de carrera gratificantes como la dirección de cine, presentador de difusión, operación de cámara, investigación de medios o programas, dirección de arte y edición de vídeo. Las habilidades teóricas adquiridas a través de este curso también pueden ser transferidas a otros campos en la industria de medios y comunicaciones. Más allá de sus beneficios profesionales, este curso te lleva de vuelta a un periodo clave en la evolución de la película y se adapta a cualquier cinéfilo que aprecie los clásicos.