Cine clásico de Hollywood

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El cine clásico de Hollywood en el período entre 1910 y 1960 se convirtió en el estilo más poderoso y penetrante del cine en todo el mundo. También se le conoce como la Edad de Oro de Hollywood, Old Hollywood o narrativa clásica de Hollywood. Al igual que Hollywood, las películas en todo el mundo comenzaron a adoptar notablemente elementos visuales y narrativos durante este periodo. El estilo narrativo y visual del Hollywood clásico avanzó más allá de la evolución de la producción de películas sonoras. El sistema de estudio en Hollywood fue fundamental para iniciar cambios primarios en la fabricación de películas en los Estados Unidos. Varios estudios clave, como MGM, Paramount y Columbia Pictures impulsaron el sistema estelar, donde la mayoría de los directores y actores destacados de la época tuvieron que convertirse en parte del nuevo sistema de estudio para seguir trabajando. En este curso, aprenderás sobre algunos de los conocidos e influyentes estudios de Hollywood. También obtendrás una visión de los Premios de la Academia, que popularmente se conocen como los Oscar. Estos son premios por mérito artístico y técnico en la industria del cine y son considerados como los premios más famosos y prestigiosos en la industria del entretenimiento.  

Este curso discutirá el Código de Producción Cinematográfica de Hollywood, también conocido como Código de Hays. Este fue un conjunto de pautas de la industria para la autocensura de contenido que se aplicó a las películas estadounidenses publicadas por los grandes estudios de 1934 a 1968. Este fue nombrado Código de Hays después de Wills Hays, quien fue el presidente de la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) de 1922 a 1945. Entenderás el impacto que Hays Code tuvo en la Época de Oro del cine de Hollywood. También obtendrá una comprensión de la narrativa, la edición y la caracterización en el mismo período. Las películas más conocidas en este período cayeron en la categoría de magnum opus y estudios controlados estrellas. Usted será presentado a las películas hechas por algunos de los conocidos estudios de Hollywood como MGM, Paramount y Columbia Pictures. El curso analizará el trabajo de cineastas famosos de ese periodo, como George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan y George Cukor. Además, habrá enfoque en los estilos de obras y filmaciones de Cecile B. DeMille, Frank Capra y Alfred Hitchcock.

Algunos de los principales géneros de películas en este período fueron musicales, adaptaciones de prestigiosas obras literarias y melodrama. En este curso, aprenderás sobre la importancia y el impacto del melodrama en las películas. Se trata de un subgénero de drama y fue una forma popular durante la época clásica. Las historias fueron exageradas para tug en el corazón de la audiencia y manipular su atención. Directores logrados como George Cukor, Douglas Sirk, y William Wyler hicieron una serie de melodramas admirables y lo facilitaron para convertirse en uno de los géneros más populares en los años 40 y 50. En este curso tendrás un vistazo a algunas de las obras de Douglas Sirk, que te ayudarán a apreciar el significado del melodrama y a descubrir la emoción de la investigación teórica en los estudios cinematográficos. Las películas han sido conocidas por influir en la cultura popular y los estudios cinematográficos ofrecen algunas opciones de carrera premiadas como la dirección de cine, presentador de difusión, operación de cámara, investigación de medios o investigación de programas, dirección de arte y edición de video. La habilidad teórica adquirida a través de este curso puede ser transferida a otros campos en la industria de medios y comunicaciones. Entonces, ¿por qué esperar? Empezar a aprender!