Cinema hollywoodiano classico

Il cinema hollywoodiano classico realizzato tra la prima guerra mondiale e gli anni '60 è diventato lo stile cinematografico più popolare e comune al mondo. Questo stile viene anche chiamato «Golden Age of Hollywood», «Old Hollywood» o «Hollywood classica». Poiché lo stile hollywoodiano ha stabilito tendenze globali, si è evoluto ulteriormente con l'entrata in produzione del suono. Lo «studio system» di Hollywood determinò ulteriori cambiamenti poiché diversi studi chiave (come MGM, Paramount e Columbia Pictures) decisero che registi e attori di spicco dovevano unirsi a uno studio per trovare lavoro. Questo corso analizza alcuni di questi influenti studi e spiega gli Academy Awards, comunemente noti come «gli Oscar», che premiano il merito artistico e tecnico nel cinema e sono ampiamente considerati come i premi più prestigiosi nel settore

Discutiamo del «Motion Picture Production Code of Hollywood», noto anche come «Hays Code» o anche «The Code». Si trattava di una serie di linee guida del settore per l'autocensura dei contenuti che venivano applicate ai film americani distribuiti dai principali studios dal 1934 al 1968. Analizziamo l'impatto del Codice Hays sul cinema hollywoodiano classico analizzando la narrativa, il montaggio e la caratterizzazione del periodo. Analizziamo alcuni grandi film in studio e famosi registi di quel periodo, come George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan e George Cukor. Prestiamo particolare attenzione a famosi esempi dello stile cinematografico di Cecil

Alcuni dei generi principali di questo periodo erano i musical, gli adattamenti di prestigiose opere letterarie e il melodramma. Questo corso illustra l'importanza e l'impatto del melodramma, un sottogenere popolare del teatro caratterizzato da storie esagerate progettate per toccare le corde del cuore e manipolare emotivamente lo spettatore. Registi affermati come Cukor, Wyler e Douglas Sirk hanno fatto del melodramma uno dei generi di maggior successo degli anni '40 e '50. Esaminiamo in dettaglio alcuni lavori di Sirk per aiutarvi ad apprezzare la meccanica del melodramma e scoprire l'emozione di condurre ricerche teoriche negli studi cinematografici. I film influenzano la cultura popolare e gli studi cinematografici offrono opzioni di carriera gratificanti come la regia cinematografica, il presentatore televisivo, l'uso della telecamera, la ricerca sui media o sui programmi, la direzione artistica e il montaggio video. Le competenze teoriche acquisite attraverso questo corso possono essere trasferite anche in altri campi del settore dei media e delle comunicazioni. Oltre ai vantaggi in termini di carriera, questo corso ti riporta a un periodo chiave dell'evoluzione del cinema e si adatta a qualsiasi cinefilo che apprezzi i classici