Terminer la théorie de la musique

La musique existait tout au long de l'histoire avant que la théorie ne soit développée pour expliquer ce que les joueurs faisaient lorsqu'ils exécutaient leurs mélodies. Cependant, les gens ont une longue tradition de déformer les faits sur la théorie de la musique. De nombreux individus croient que la théorie implique des études à l'école devant un professeur autoritaire. Cette pensée ne pourrait pas être plus loin de la vérité ! La musique est une forme d'art, de sorte qu'il n'y a pas de moyens "bons" ou "mauvais" pour l'exécuter. Ce cours est pour vous, que vous êtes un musicien autodidacte qui a appris par l'oreille ou qui étudie la musique, mais qui ne sait pas où commencer. Les musiciens de tous âges, auteurs-compositeurs, producteurs et tout le monde peuvent s'exprimer rapidement et efficacement grâce à la théorie de la musique. Les approches traditionnelles pour que les apprenants comprennent la théorie de la musique qui n'exige pas de connaissances pour jouer un instrument impliquent généralement la lecture de tonnes de livres, le streaming d'innombrables heures de vidéos sur les médias sociaux ou les plans d'éducation pré-prévus. Il y a tellement de données disponibles sur le net qu'il est accablant de commencer. Démarrer la théorie de la musique peut être effrayant mais ne pas laisser cela vous dissuader. La connaissance est un aspect essentiel du développement d'un artiste interprète ou exécutant. Ce cours de théorie de la musique peut vous fournir les ressources nécessaires pour comprendre les éléments fondamentaux et les appliquer à vos compositions musicales tout de suite.

Si vous venez de démarrer dans la production de musique, c'est le moment idéal pour apprendre la théorie derrière la musique. Certaines chansons seront difficiles à jouer parce que vous devez lire la notation musicale pour comprendre les accords, la vitesse et le rythme que vous devez exécuter. Dans le premier module, vous apprendrez à identifier les caractéristiques de composition essentielles telles que les notes, les signatures clés, les progressions d'accords, les intervalles, les échelles et bien plus encore. Ensuite, amélioriez vos compétences d'écoute critique en étudiant comment combiner des notes harmoniquement et utiliser des marqueurs musicaux comme le ton, le ton et la dynamique. Développez votre passion pour la musique avec des éléments théoriques tels que des arpeggios, des intervalles, des échelles majeures et mineures. Votre tuteur, Ethan Winer, est un musicien professionnel formel qui joue du violon, de la guitare et du violoncelle. Son répertoire professionnel et son expérience vous garantissent que vous apprenez d'un spécialiste qui a développé du matériel détaillé pour vous avoir l'avantage de connaître le "pourquoi" sous-jacent à la rubrique.

A la fin de ce cours, vous pourrez vous exprimer avec aisance avec d'autres musiciens, en saisiant les outils universels qui permettent à n'importe qui de jouer de la musique, quels que soient les instruments qu'ils utilisent. Avec quelques instructions, vous serez plus productif à composer de la musique pour exceller dans votre art, peu importe le genre. Par ailleurs, la reconnaissance de la façon dont fonctionne la musique vous aidera à devenir un producteur de musique convaincant en sachant s'adapter à une échelle qui correspond à l'échelle du vocaliste, en facilitant le processus et en donnant de la place à la créativité. Complétez le cours pour approfondir votre connaissance de la théorie musicale en découvrant les substitutions, les notes d'articulation et la lecture de musique. Une solide compréhension de la théorie vous aidera à élargir vos horizons. En outre, vous gagnerez de la crédibilité auprès d'autres musiciens. Plus vous apprenez d'échelles et de progressions, plus vous aurez de ressources pour faire de la musique et improviser. Considérez que Jimi Hendrix aurait pu être un succès s'il avait connu la théorie de la musique ! Alors êtes prêt à vous inscrire à votre première classe de musicologie aujourd'hui !