Aprenda a criar um longa-metragem de microorçamento em apenas quatro meses

Um filme tem o poder de cativar o público e deixá-lo sem palavras. A maioria dos filmes provoca emoções fortes e, ao mesmo tempo, fornece estímulo intelectual que promove o desenvolvimento pessoal. Se você já tem um conceito, ele pode ser realizado através da produção de um longa-metragem de baixo orçamento. Embora muitas pessoas estejam familiarizadas com longas-metragens, poucas sabem como eles dão vida a uma visão da maneira mais econômica possível. Começaremos descrevendo como ter ideias e inspiração para um longa-metragem. Você aprenderá como produzir ideias e inspiração para um filme usando as ferramentas disponíveis para você e suas experiências pessoais. Além disso, são abordados os fatores que influenciam a produção de um longa-metragem e a importância da improvisação para cineastas de microorçamento, com exemplos de desenvolvimento de personagens e composição de

A seção a seguir explica os benefícios de uma divisão de personagens. Exploraremos os principais componentes e a descrição da cena e do local de um longa-metragem. Além disso, você aprenderá sobre a estrutura e a preparação de uma programação de filmes, incluindo a posição e as responsabilidades de um diretor assistente. Depois de fazer isso, discutiremos os vários adereços e figurinos usados na maquinação. Orientaremos você na seleção de cores para o design e a localização do cenário e os elementos da criação de uma planilha de chamadas. Também explicaremos os métodos de pagamento para o elenco e a equipe e o processo de reconhecimento da distinção entre um filme de baixo orçamento e um de alto orçamento. O curso explicará a importância do conhecimento do personagem, do networking e dos principais papéis no elenco de filmes e também explorará as implicações dos ensaios no processo de pré-produção e em outras atividades que podem ajudar um ator a se preparar para um papel

No segmento final, exploraremos as consequências dos ensaios no processo de pré-produção. Você aprenderá sobre diferentes exercícios que ajudam um ator a se preparar para um papel e como se manter flexível ao usar abordagens de improvisação. Além disso, mostraremos as vantagens e desvantagens de fazer um filme usando técnicas de improvisação. Em seguida, explicaremos os vários componentes de um contrato de filme e as diferenças entre os contratos de equipe e elenco. Destacaremos os procedimentos que os cineastas devem seguir ao preparar um cronograma e as coisas vitais a serem realizadas na preparação final antes de uma filmagem. As várias funções no set e como manter um equilíbrio saudável entre vida profissional e pessoal são então discutidas. A seguir, você explorará as inúmeras configurações de filmagem do filme Machination e os usos de tomadas estáticas e com inclinação holandesa na produção de vídeo. Por fim, exploraremos a tecnologia utilizada na criação do filme e os prós e contras da gravação de som. Este curso on-line gratuito ajudará você a dominar a arte da direção. Você aprenderá como tirar o máximo proveito do seu elenco, além de coberturas e cortes de pós-produção. Inscreva-se agora para levar suas habilidades cinematográficas para o próximo nível