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Classic Hollywood Cinema

Ce cours en ligne gratuit vous présentera l'histoire et les légendes du cinéma hollywoodien classique.

Publisher: NPTEL
Dans ce cours gratuit en ligne, vous apprendrez sur le cinéma hollywoodien classique, qui est un terme utilisé dans la critique de film pour décrire à la fois un style narratif et visuel du cinéma. Ce style de cinéma est devenu le cinéma américain caractéristique entre les années 1910 et les années 1960. Vous en apprendrez davantage sur l'âge d'or, le Code Hays et certains cinéastes de cette époque à Hollywood, ce qui vous permettra de mieux comprendre le domaine des études cinématographiques.
Classic Hollywood Cinema
  • Durée

    3-4 Heures
  • Students

    287
  • Accreditation

    CPD

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Description

Le cinéma hollywoodien classique entre 1910 et 1960 est devenu le style de cinéma le plus puissant et le plus répandu dans le monde. Il est également appelé l'Âge d'or d'Hollywood, le vieux Hollywood ou le récit hollywoodien classique. Comme Hollywood, les films dans le monde entier ont commencé à adopter des éléments visuels et narratifs pendant cette période. Le style narratif et visuel du classique hollywoodien avance après l'évolution de la production de films sonores. Le système de studio à Hollywood a joué un rôle déterminant dans l'introduction de changements primaires dans la production cinématographique aux États-Unis. Plusieurs studios clés, comme MGM, Paramount et Columbia Pictures, ont fait la promotion du système étoile, où la plupart des réalisateurs et acteurs de l'époque ont dû faire partie du nouveau système de studio pour continuer à travailler. Dans ce cours, vous apprendrez sur certains des studios hollywoodiens connus et influents. Vous y trouverez également un aperçu des Academy Awards, qui sont communément appelés les Oscars. Ce sont des prix pour le mérite artistique et technique dans l'industrie du film et sont considérés comme les prix les plus prestigieux et les plus prestigieux de l'industrie du divertissement.  

 

Ce cours va discuter du Motion Picture Production Code of Hollywood, également connu sous le nom de Hays Code. Il s'agit d'un ensemble de lignes directrices de l'industrie pour l'autocensure du contenu qui a été appliqué aux films américains publiés par les grands studios de 1934 à 1968. Il a été nommé Code Hays après Wills Hays, qui a été président de la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) de 1922 à 1945. Vous comprèrez l'impact que le Code Hays a eu sur l'âge d'or du cinéma hollywoodien. Vous acquerez également une compréhension du récit, de l'édition et de la caractérisation au cours de la même période. Les films les plus connus de cette période sont tombés dans la catégorie des stars du magnum opus et studios. Vous serez présenté aux films de certains des studios hollywoodiens bien connus comme MGM, Paramount et Columbia Pictures. Le cours analysera le travail de célèbres cinéastes de cette époque, tels que George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan et George Cukor. En outre, on se concentrera sur les œuvres et les styles de cinéma de Cecile B. DeMille, Frank Capra et Alfred Hitchcock.

 

Certains des principaux genres de films de cette période sont des comédies musicales, des adaptations d'œuvres littéraires prestigieuses et de mélodrame. Dans ce cours, vous apprendrez l'importance et l'impact du mélodrame dans les films. C'est un sous-genre du drame et c'était une forme populaire à l'époque classique. Les histoires étaient exagérées pour s'en tirer au cœur du public et manipuler leur attention. Des réalisateurs comme George Cukor, Douglas Sirk et William Wyler ont fait un certain nombre d'admirables mélodrames et l'ont facilité à devenir l'un des genres les plus populaires dans les années 1940 et 50. Dans ce cours vous aurez un aperçu de quelques-unes des œuvres de Douglas Sirk, qui vous aideront à apprécier le sens du mélodrame et à découvrir le frisson de la recherche théorique dans les études cinématographiques. Les films sont connus pour avoir une influence sur la culture populaire et les études cinématographiques offrent des possibilités de carrière enrichissantes comme la direction du film, la présentatrice de radiodiffusion, le fonctionnement de la caméra, la recherche sur les médias ou la recherche sur les programmes, la direction artistique et l'édition vidéo. Les compétences théoriques acquises grâce à ce cours peuvent être transférées à d'autres domaines de l'industrie des médias et des communications. Alors, pourquoi attendre. Démarrer l'apprentissage !

 

 

 

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