Classic Hollywood Cinema

Le cinéma hollywoodien classique fait entre la Première Guerre mondiale et les années 1960 est devenu le style de cinéma le plus populaire et le plus répandu au monde. Ce style est aussi appelé "l'âge d'or d'Hollywood", "Old Hollywood" ou "Hollywood classique". Comme le style hollywoodien a établi des tendances mondiales, il a évolué davantage à mesure que le son est entré dans la production. Le "studio system" à Hollywood a encore changé car plusieurs studios clés (comme MGM, Paramount et Columbia Pictures) ont décidé que des réalisateurs et des acteurs importants devaient se joindre à un studio pour trouver du travail. Ce cours étudie certains de ces studios influents et explique les Academy Awards, populairement connus sous le nom de "Oscars", qui récompense le mérite artistique et technique dans le cinéma et sont largement considérés comme les prix les plus prestigieux dans l'industrie du divertissement.

Nous discutons du "Motion Picture Production Code of Hollywood", également connu sous le nom de "Code Hays" ou même le "Code". Il s'agit d'un ensemble de lignes directrices de l'industrie pour l'autocensure du contenu qui a été appliqué aux films américains publiés par les grands studios de 1934 à 1968. Nous étudions l'impact du Code Hays sur le cinéma hollywoodien classique à mesure que nous rompons le récit, l'édition et la caractérisation de la période. Nous analysons quelques grands films de studio et de célèbres cinéastes de cette époque, tels que George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan et George Cukor. Nous prêtons une attention particulière aux célèbres modèles de cinéma de Cecil B. DeMille, Frank Capra et Alfred Hitchcock.

Certains des principaux genres de cette période sont des comédies musicales, des adaptations d'œuvres littéraires prestigieuses et de mélodrame. Ce cours illustre l'importance et l'impact du mélodrame, un sous-genre populaire du théâtre, caractérisé par des histoires exagérées conçues pour faire du tug dans les cordes et manipuler émotionnellement le spectateur. Des réalisateurs comme Cukor, Wyler et Douglas Sirk ont fait du mélodrame un des genres les plus réussis des années 40 et 50. Nous examinons en détail certains travaux de Sirk afin de vous aider à apprécier la mécanique du mélodrame et à découvrir la frisson de la recherche théorique dans les études cinématographiques. Les films ont une influence sur la culture populaire et les études cinématographiques offrent des possibilités de carrière enrichissantes comme la direction du film, le présentateur de radiodiffusion, le fonctionnement de la caméra, la recherche sur les médias ou les programmes, la direction artistique et l'édition vidéo. Les compétences théoriques acquises grâce à ce cours peuvent également être transférées à d'autres domaines de l'industrie des médias et des communications. Au-delà de ses avantages professionnels, ce cours vous ramène à une période clé de l'évolution du film et convient à tout cinéphile qui apprécie les classiques.