Apprenez à créer un long métrage à microbudget en seulement quatre mois

Un film a le pouvoir de captiver le public et de le laisser bouche bée. La plupart des films suscitent de fortes émotions tout en fournissant une stimulation intellectuelle qui favorise le développement personnel. Si vous avez déjà un concept, vous pouvez le réaliser en produisant un long métrage à petit budget. Bien que de nombreuses personnes connaissent les longs métrages, seuls quelques-uns savent comment ils donnent vie à une vision de la manière la plus rentable possible. Nous allons commencer par expliquer comment trouver des idées et de l'inspiration pour un long métrage. Vous apprendrez comment produire des idées et de l'inspiration pour un film en utilisant les outils à votre disposition et vos expériences personnelles. En outre, les facteurs qui entrent en jeu dans la réalisation d'un long métrage et l'importance de l'improvisation pour les cinéastes à petit budget sont abordés, avec des exemples de développement de personnages et de composition

La section suivante explique les avantages d'une répartition des personnages. Nous explorerons les éléments clés ainsi que la répartition des scènes et des lieux d'un long métrage. De plus, vous découvrirez la structure et la préparation d'un calendrier de films, y compris le poste et les responsabilités d'un assistant réalisateur. Une fois cela fait, nous discuterons des nombreux accessoires et costumes utilisés pour la machination. Nous vous guiderons dans la sélection des couleurs pour la scénographie et l'emplacement, ainsi que dans les éléments nécessaires à la création d'une feuille d'appel. Nous expliquerons également les méthodes de paiement pour les acteurs et l'équipe et le processus de reconnaissance de la distinction entre un film à petit budget et un film à gros budget. Le cours expliquera l'importance de la connaissance des personnages, du réseautage et des rôles clés dans le casting d'un film et explorera également les implications des répétitions sur le processus de pré-production et d'autres activités susceptibles d'aider un acteur à se préparer à un rôle

Dans le dernier segment, nous explorerons les conséquences des répétitions sur le processus de pré-production. Vous découvrirez différents exercices qui aident un acteur à se préparer pour un rôle et comment rester flexible lorsqu'il utilise des approches d'improvisation. De plus, nous vous expliquerons les avantages et les inconvénients de la réalisation d'un film à l'aide de techniques d'improvisation. Ensuite, nous expliquerons les différents éléments d'un contrat de film et les différences entre les accords entre l'équipe et les acteurs. Nous soulignerons les procédures que les cinéastes doivent suivre lors de la préparation d'un calendrier et les éléments essentiels à effectuer lors de la préparation finale avant le tournage. Les différents rôles sur le plateau et la manière de maintenir un équilibre sain entre vie professionnelle et vie privée sont ensuite abordés. Vous explorerez ensuite les nombreuses configurations de prises de vue pour le film Machination et l'utilisation des plans statiques et inclinables néerlandais dans la production vidéo. Enfin, nous explorerons la technologie utilisée dans la création du film ainsi que les avantages et les inconvénients de l'enregistrement sonore. Ce cours en ligne gratuit vous aidera à maîtriser l'art de la mise en scène. Vous apprendrez comment tirer le meilleur parti de votre distribution, ainsi que la couverture de la post-production et les découpes. Inscrivez-vous dès maintenant pour améliorer vos compétences en matière de cinématographie !