Apprendre à créer un film de micro-budget en quatre mois à peine

Un film a le pouvoir de captiver un public et de les laisser sans voix. La plupart des films suscitent des émotions fortes tout en offrant une stimulation intellectuelle qui favorise le développement personnel. Si vous avez déjà un concept, il peut être réalisé grâce à la production d'un long métrage à petit budget. Bien que de nombreuses personnes connaissent bien les longs métrages, seulement quelques-uns sont conscients de la façon dont ils apportent une vision à la vie de la façon la plus rentable possible. Nous allons commencer par décrire comment trouver des idées et de l'inspiration pour un long métrage. Vous apprendrez à produire des idées et de l'inspiration pour un film à l'aide des outils dont vous avez besoin et de vos expériences personnelles. En outre, les facteurs qui entrent dans la réalisation d'un long métrage et l'importance de l'improvisation pour les cinéastes à micro-budget sont abordés, avec des exemples de développement de caractère et de composition d'un récit.

La section suivante explique les avantages d'une panne de caractères. Nous explorerons les principales composantes ainsi que la répartition des lieux et des lieux pour un long métrage. De plus, vous en apprendrez davantage sur la structure et la préparation d'un horaire de film, y compris le poste et les responsabilités d'un directeur adjoint. Une fois que nous aurons fait cela, nous discuterons des nombreux accessoires et costumes utilisés pour l'usinage. Nous vous guiderons dans la sélection des couleurs pour la conception et l'emplacement des ensembles ainsi que les éléments de la création d'une feuille d'appel. Nous expliquerons également les méthodes de paiement pour les coulées et les membres d'équipage, ainsi que le processus de reconnaissance de la distinction entre un budget à bas budget et une image à budget élevé. Le cours expliquera l'importance des connaissances de caractère, du réseautage et des rôles clés dans la diffusion de films et explorera également les implications des répétitions sur le processus de préproduction et d'autres activités susceptibles d'aider un acteur à se préparer à un rôle.

Dans le dernier segment, nous explorerons les conséquences des répétitions sur le processus de préproduction. Vous en apprendrez davantage sur les différents exercices qui aident un acteur à se préparer à une partie et comment rester flexible à l'aide d'approches improvisatives. De plus, nous vous ferons profiter des avantages et des inconvénients de la réalisation d'un film à l'aide de techniques d'improvisation. Par la suite, nous expliquerons les différentes composantes d'un contrat de film et les différences entre les équipages et les accords de transtypage. Nous allons mettre en évidence les procédures que les cinéastes devraient suivre tout en préparant un planning et les choses essentielles à réaliser en préparation finale avant une séance de tournage. Les divers rôles sur les ensembles et la façon de maintenir un équilibre entre le travail et la vie personnelle sont ensuite discutés. Ensuite, vous explorez les nombreuses configurations pour le film de Machination et les utilisations de tilt statiques et hollandais en production vidéo. Enfin, nous explorerons la technologie utilisée dans la création du film ainsi que les avantages et les inconvénients de l'enregistrement sonore. Ce cours en ligne gratuit vous aidera à ongle l'art de la direction. Vous apprendrez comment tirer le maximum de votre transtypage, ainsi que la couverture de post-production et les cutaways. Inscriez maintenant pour faire passer vos compétences en cinématographie au niveau suivant !