Cinema classico di Hollywood

Classic Hollywood cinema realizzato tra la prima guerra mondiale e il 1960s è diventato il più grande e comune stile cinematografico. A questo stile si parla anche come 'Golden Age of Hollywood', 'Old Hollywood' o 'Hollywood classica'. Come lo stile di Hollywood ha impostato le tendenze globali, si è evoluto ulteriormente come suono entrato nella produzione. Il "sistema studio" di Hollywood guidava ulteriormente come diversi studi chiave (come MGM, Paramount e Columbia Pictures) hanno deciso che i registi e gli attori di rilievo dovevano unirsi a uno studio per trovare lavoro. Questo corso studia alcuni di questi studi influenti e spiega gli Academy Awards, popolarmente conosciuti come 'gli Oscar', che premiano il merito artistico e tecnico nel film e sono ampiamente considerati i premi più prestigiosi dell'industria dell'intrattenimento.

Si discute del 'Motion Picture Production Code di Hollywood', noto anche come 'Codice Hays' o addirittura 'Codice'. Si trattava di una serie di linee guida del settore per l'autocensura dei contenuti applicata ai film americani rilasciati dai principali studios dal 1934 al 1968. Indaghiamo sull'impatto del Codice Hays sul classico cinema hollywoodiano mentre suddividiamo la narrazione del periodo, la modifica e la caratterizzazione. Analizziamo alcuni grandi film in studio e famosi registi di quel periodo, come George Stevens, William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan e George Cukor. Prestiamo particolare attenzione ai famosi esempi di stili filmati di Cecil B. DeMille, Frank Capra e Alfred Hitchcock.

Alcuni dei principali generi di questo periodo sono stati i musical, adattamenti di prestigiose opere letterarie e melodramma. Questo corso illustra l'importanza e l'impatto del melodramma, un sottogenere popolare di dramma caratterizzato da storie esagerate progettate per tuffarsi al cuore e manipolare emotivamente il visualizzatore. Direttori assoluti come Cukor, Wyler e Douglas Sirk hanno fatto del melodramma uno dei generi più riusciti degli anni '40s e' 50s. Analizziamo in dettaglio alcuni lavori di Sirk per aiutarvi ad apprezzare la meccanica del melodramma e scoprire l'emozione di condurre ricerche teoriche negli studi cinematografici. I film influenzano la cultura popolare e gli studi cinematografici offrono opzioni di carriera gratificanti come la direzione cinematografica, il presentatore di trasmissione, il funzionamento della fotocamera, la ricerca sui media o il programma, la direzione artistica e l'editing video Le competenze teoriche acquisite attraverso questo corso possono essere trasferite anche in altri campi dell'industria dei media e delle comunicazioni. Al di là dei suoi benefici in carriera, questo corso ti riporta a un periodo chiave nell'evoluzione del film e si adatta a qualsiasi cinefilo che apprezza i classici.