N'oubliez pas que les personnages de jeux vidéo étaient des petites boîtes? Vous vous demandez comment ces formes se sont transformées en des environnements gorgeous, presque photo-réalistes à l'écran aujourd'hui? Ce cours est une petite machine amusante qui vous emmène à travers l'histoire du jeu, depuis les premiers jours de gameplay jusqu'aux graphismes de pointe vus dans les blockbusters modernes.

Le cours commence par explorer les fondamentaux, en se concentrant sur les graphismes primitifs du jeu vidéo des 8 et 16 bits. Nous examinons comment les développeurs ont surmonté les premières limitations technologiques, utilisant des palettes de couleurs limitées, des techniques d'animation à base de sprite et des techniques de gestion de la mémoire pour créer des jeux iconiques. Par la suite, nous vous présentons des graphiques et des concepts bitmap tels que le défilement de parallaxe, ce qui a ouvert la voie à la révolution 3D. Vous découvrirez comment les jeux ont évolué à partir d'écrans plats à des mondes immersifs, plongeant dans des concepts comme le rendu polygonale et la cartographie de texture, qui forment la base des graphismes modernes.

Ensuite, vous découvrirez des développements modernes dans le rendu 3D, y compris des techniques telles que la cartographie de l'ombre, les systèmes de particules et la programmation de shader. Vous étudiez les composants clés de technologies telles que OpenGL et DirectX, qui ont entraîné la croissance rapide de l'industrie. Enfin, le cours donne un aperçu du côté artistique du développement du jeu, en mettant l'accent sur l'art conceptuel, la création de personnages et le développement du monde. Ce cours est conçu pour les joueurs, les développeurs de jeux et tous ceux qui apprécient le talent artistique derrière les mondes numériques. Êtes-vous prêt à approfondir votre compréhension de l'histoire du jeu vidéo? Enrol aujourd'hui et apprendr gratuitement !