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Olá amigos, nós vamos lidar com a poesia de Janayta Mahapatra. Em primeiro lugar, veremos o contexto histórico e literário em que Janayta Mahapatra escreveu seus poemas, ver sua visão sobre a poesia, ler seu poema, 'Uma Pessoa Desaparecida' como prelúdio de outros dois poemas, 'Verão Indígena' e 'Perdido '. Analise-os e então conclua nossa apresentação.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 00:39)

Quando se trata do contexto histórico e literário de Janayta Mahapatra há algo muito significativo de que Janayta Mahapatra lembra com frequência a Guerra de Kalinga de 261, que converteu Ashoka ao budismo para propagar a paz no mundo. E também é preciso lembrar que a família de Janayta Mahapatra converteu-se ao cristianismo quando seus antepassados tiveram que passar por essa Famine de Orissa de 1866, quando os Campos de Misericórdia foram organizados por missionários cristãos. E por causa dessa conversão o pai de Janayta Mahapatra foi capaz de dar uma boa educação a Janayta Mahapatra.
Ele frequentou uma escola missionária inglesa em Orissa, que se tornou uma prática comum na Índia. Agora, depois deste 1947 quando a Índia se tornou independente, houve um foco no tempor científico e na educação científica. Isso também é importante para nós no contexto de Janayta Mahapatra, porque ele era um estudante de ciências, tornou-se professor de física em uma faculdade.
Ao longo de sua vida ele estava ensinando física. Mas ele também entrou na poesia e escreveu vários poemas.
Nessa época em que Janayta Mahapatra estava crescendo como poeta, vemos os desenvolvimentos sobre o Oriente e também sobre o Ocidente. No Ocidente, temos poetas de Bombaim, como Nissim Ezekiel, Adil Jussawalla, Gieve Patel, Eunice de Souza, Arun Kolatkar, e Dilip Chitre e muitos outros.
E, no Oriente, temos P. Lal e o Workshop do Escritor em Calcutá, apesar de estar mais próximo de Orissa que é Cuttack no lugar, onde Janayta Mahapatra viveu, descobrimos que o poeta Mahapatra levava uma vida muito solitária. Ele liderou uma viagem poética solitária em Cuttack, uma pequena cidade em
Orissa.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 02:45)

Mahapatra nasceu em 1928, ele trabalhou como professor de física em uma faculdade, mas depois optou por viver como poeta da metafísica. Ele começou a escrever contos no início então passou a fotografar. Quando você achou caro, finalmente, ele pousou em poesia barata aos 38 anos de idade. Ele começou a publicar seus poemas em revistas de poesia internacional, e lentamente recebeu grande aclamação ao longo dos anos. Inicialmente, ele foi negligenciado na Índia, mas com o primeiro Prêmio Sahitya Academy de poesia em inglês por seu volume, 'Relacionamento', em 1981, ele começou a obter reconhecimento como um poeta sério na Índia e no exterior.
Ele tem 16 volumes de poesia. Acabamos de mencionar alguns aqui, Fechar o Céu, Dez por Dez Suyamvara e Outros Poemas, Um Chuva de Ritos, Signs de Vida. Alguns dos poemas que são populares são o Verão Indiano, Perdido, Avô, Fome, Etapas no Escuro, Um Chuva de Ritos.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 03:57)

O que é poesia, de acordo com Janayta Mahapatra? Ele tem uma declaração em uma de suas redações, "Poetry como Freedom: The Door" publicada em nosso jornal Sahitya Academy, literatura indiana em 1992. Para ele, "a poesia é um estranho dentro de si mesmo". Que definição maravilhosa de
poesia!

" Poesia é um estranho dentro de si mesmo-o homem dentro de um desconhece-se e o poeta está quase sempre na busca de encontrar este outro. Portanto, suas perguntas, quem sou eu? De onde eu vim? E para onde é que eu vou? Como devo viver? Como eu posso ver aquilo que eu não tinha visto antes claramente? Onde você está, Outro? Eu não tenho direito à minha morte? "

Essas são questões fundamentais que a maioria das pessoas pergunta em sua vida. Como poeta, ele levantou essas questões e tentou encontrar respostas para essas questões em seus poemas.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 05:04)

O primeiro ponto que temos para a leitura é 'Uma Pessoa Desaparecida'. Trata-se de um poema muito curto.

" Na sala escurecida, uma mulher não consegue encontrar o seu reflexo no espelho esperando como de costume à beira do sono. 5

Nas mãos, ela segura o cordeiro de óleo cujas chamas amarelas embriagadas, sabem onde seu corpo solitário se esconde " 9

Trata-se de um pequeno poema sobre uma senhora em um lugar escuro com uma lâmpada de óleo. Ela está quase escondida nessa luz da lâmpada, só que a lâmpada sabe. Por isso, a senhora é uma pessoa desaparecida. Talvez, pode ser entendido que a maioria de nós está perdida desta forma, somos todos pessoas desaparecidas. Podemos também lembrar o poema de Adil Jussawalla chamado 'Missing Person,' ele tem na verdade um volume e em quase todos os poemas de Janayta Mahapatra vamos encontrar esse tipo de busca para a pessoa que está perdida.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 06:09)

Agora, vamos ver o 'Verão indiano' em detalhes. Este é novamente um poema curto.
" Ao longo da tosse dos padres do vento sombrio entoam mais alto do que nunca; a boca da Índia se abre.

Crocodilos se mudam para águas mais profundas.

Manhãs de antos aquecidos 5 fumaça sob o sol.

A boa esposa encontra-se na minha cama através da longa tarde

sonhando ainda, inexaurido 10 pelo rugido profundo de pyres funerárias. "

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 06:41)

Este poema curto sobre o verão indiano, tem muitos contrastes dramáticos, que estão no centro de qualquer empreitada poética. Começaremos com Moan. Isso também pode incluir m o u r n, é por isso que colocamos essa palavra em colchetes, mourão e cântico homem e Deus, superfície e profundidade, sol e fumo, esposa e marido, sexualidade e espiritualidade, luz e escuro, vida, amor e morte, sonho e realidade. Como é que esse poema tão curto tem tantos contrastes entre várias questões centrais dos seres humanos? O poema começa com o movimento do vento e a chantagem de mantras ou canções para deuses A boca da Índia se abre e muitas outras atividades aconteceram durante o verão. E estes estão todos descritos; veremos mais alguns detalhes no próximo slide.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 07:49)

Quando chegamos aos dispositivos poéticos, podemos notar que nuances que compõem este poema, ainda transferimos epíteto na primeira linha 'sobre a tosse do vento sombrio,' sombrio significa triste, sombrio, o vento não é exatamente sombrio, é a percepção do poeta ou é a percepção do orador da manhã. Aliteração, temos na primeira linha o endurecimento do vento sombrio, 'sou-somber; então temos alusão, metáfora, trocadilho em apenas esta pequena frase', abre-se a boca da Índia '. Será que essa boca da Índia se refere à boca de Krishna abrindo para Arjuna? Ou se refere à boca do povo indiano, às pessoas famintas? Temos essa alusão e metáfora por causa dessa referência dupla ou múltipla temos esse trocadilho, boca de Krishna boca de gente comum ou boca de toda a geografia da Índia ao nascer do sol da manhã. É assim que o poema se torna muito rico. Temos aliteração em manhãs de hortas aquecidas.
Novamente, outra aliteração em fumaça sob o sol. Assonância que temos nestas duas linhas juntada 'a boa esposa fica na minha cama', mente-minha-esposa: o mesmo som 'I' é encontrado em todos esses três casos. E aí temos uma metáfora em 'um exausto pelo rugido profundo de pires unerais'. Pela manhã, temos a chantagem de orações para deuses ao mesmo tempo que temos pyres, pyres funeral rodando de pyres. É assim que vemos o nascer do sol e, depois, à noite, temos píres funerárias. Temos sol na manhã e depois pires funerárias à noite.
Luz-vida, amor-vida e depois morte à noite. Este é o tipo de imagem que Mahapatra constrói ao longo do poema.
Em seguida, temos consoantes em rolamento de pyres funerárias. O primeiro 'r' realmente poderia ser aliteração, mas o outro ' r está no meio ou no final. Em seguida, por último, temos outra alusão que é alusão a sati 'in pelo rugido profundo de pyres funeral'. Alguns críticos observaram que os corpos de mulheres que queimava nas pires funerárias podem referir-se à boa esposa, prática da sati em dias bons olden.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 10:35)

Vejamos a rima, o ritmo e o metro neste poema. Este é um poema em verso livre, portanto, não temos esquema de rima completo nisso. Temos claro, algumas rimas parciais em abre hortas, águas e piras e o ritmo deste poema é padrão de fala conversacional e o metro é irregular. Podemos no melhor dizer polimétrico, pois ele tem eu sou, trochee, esponja e variações no comprimento de linha.
Temos também Caesura, Enjambamento e Fim-Paradas Paradas; podemos ver todas elas no extrato que temos.

"A boa esposa encontra-se na minha cama através do longo da tarde sonhando ainda un exausto pelo rugido profundo de pyres funerárias."

Então, temos 1 pés mais; que é uma sílaba é extra na primeira linha, 2 pés na segunda linha, 3 pés na terceira linha, 3 mais um extra está lá, 3 mais os pés na terceira linha e depois na quarta linha temos 5 pés 'pelo rugido profundo de pyers neral de fu.' Por isso, temos realmente pentametro aqui.
Mencionamos os nomes desses vários padrões rítmicos. Eu sou, trochee, esponja e dado os exemplos para você, para que você possa entender; eu sou, o que significa trochedo de estresse sem estresse, o que significa estressado e sem estresse e espontânea significa que ambas as palavras estão estressadas.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 12:09)

Vejamos agora a impressão geral deste poema. Este poema é um poema descritivo de um Verão Indígena, que é opressor para devotos, crocodilos, donos de casa e todo mundo. É um clima geral. A manhã traz um vento triste, gemendo enquanto os sacerdotes entoam loucamente para despertar deuses e todo o país. Os crocodilos encharrecidos se deslocam para as águas profundas para fugir do sol quente, e também a fumaça dos meio-dentes.
A boa dona de casa descansa na cama do palestrante na parte da tarde, pensando nos corpos queimados no ghat, que é o ghat ardente. A visão do palestrante sobre o início da manhã é sombreada, para dizer o mínimo, talvez, sugerindo que as pessoas famintas não têm muita esperança de encher o estômago.
Até mesmo outras pessoas podem não ter muito alcance para viver ou esperar viver neste ano. O verão indiano é então a Índia opressora da pobreza, com a qual Janayta Mahapatra era muito familiar a partir da visão do orador e do poeta. O verso não rimado, esse ritmo articulado, um medidor irregular neste poema revela as desigualdades na sociedade indiana.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 13:32)

Vamos seguir para o segundo poema que temos para discussão; este é chamado de "Perdido".

" Aqui eu aprendi a reconhecer você à distância, a noite pesada, a meia luz vagando pela sala.

Eu queria saber o que o silêncio lulling 5 pode floresiar em minhas mãos, que dor e prazer que sua mente pode usar através das intrigas ao meu alcance.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 13:58)

Assisto a sua facilidade corporal das estações esticadas na pedra da minha respiração. 10 indo a lugar nenhum.

Minhas mãos se movem por dentro das linhas nas minhas palmas em movimento é hora de ser enviado de volta para algum lugar bem atrás na borda do sonho? 15 É isso que silenciosamente fecha os meus olhos?

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 14:17)

E fora das minhas mãos, onde, seu corpo fica encolhendo no espaço, a primeira fé de alguma criança passa mal como algum defeito em um brinquedo mecânico; no entanto, o que ele leva?
Para que encontro fatídoso?

Como um relógio mal posicionado, este semáforo.
Onde eu estava quando eu perdi? "

Esta é uma espécie de busca por algo perdido que Mahapatra quer descobrir.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 14:45)

Vejamos o Contraste Temático agora entre Perdidos e Encontrados. Talvez temporariamente encontrado mas perdido com muita frequência. Noite e manhã, meio-leve e meio escuro, silêncio e discurso, dor e prazer estas duas palavras são unidas neste poema, por isso não temos dif ficulty em encontrar o contraste. Estas duas palavras são unidas na mesma linha. Corpo e espírito, sonho e realidade, espaço e tempo, que é representado pelo relógio mal posicionado vigia no final do poema, fé e dúvida, fiéis e felizes, amor e morte.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 15:26)

Este poema tem bastante poucos dispositivos poéticos. Podemos ver algo como uma personificação nesta linha, 'a meia luz vagando pela sala;' a luz vagando, como uma pessoa sem qualquer tipo de destino, apenas vagando por aí. Temos metáforas nessas quatro linhas,

" que silêncio lulgante pode floresiar em minhas mãos?

florescem como uma flor,

que dor e prazer sua mente pode usar através das intrigas ao meu alcance. "

Então, este bloom e o desgaste podem se referir metaforicamente a alguns estranhos sentimentos de silêncio e de fala ou de mente perturbada que o poeta tem.
Temos uma metáfora em 'esticada sobre a pedra da minha respiração,' a respiração é abstrata, mas temos pedra que é concreto sólido. Assim, a vida que é evanescente, curta, o poeta é capaz de ou tenta capturá-lo como uma rocha ou pedra forte. Temos perguntas retóricas; temos muitos mais mas listamos apenas dois aqui. Será que é hora de ser enviado de volta para algum lugar muito atrás na beira do sonho?
É isso que silenciosamente fecha os meus olhos? Quando o ponto são tantas perguntas como esta sem respostas, certamente, podemos encontrar um questor. Ele quer saber mais e mais. Por que este silêncio? Por que essa vida é? Por que esse sofrimento? Por que essa morte, a miséria, a pobreza em si mesmo e as pessoas ao seu redor? Temos uma metáfora em 'a primeira fé de alguma criança dá errado' e semelhanças nas próximas duas linhas, como algum defeito em um brinquedo mecânico, e como um relógio equivocado este semáforo. Esta meia-luz, relógio de tempo, alguma visão, algum tipo de pessoa, então o que é isso, o que é que está perdido.? Imaginação ou poema, ou a musa ou a musa que vem através da forma de uma senhora e ela é considerada como um poema lidando com o amor e o amor por uma senhora nosso amor pelo poema amor pelos seres humanos. Amor pelo próprio Mahapatra, amor pela criatividade. Trata-se de um belo poema com tantas possibilidades.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 17:54)

Vejamos a rima, o ritmo e o metro. Este é também um verso livre e por isso não tem nenhuma rima em nada. Temos o ritmo conversacional neste poema com muita introspecção. É por isso que a colocamos em tom de perspectiva, ou atmosfera. No caso do metro, encontramos que o comprimento da linha varia de 3 sílabas a 13 sílabas, portanto podemos chamá-lo de medidor irregular. E então, temos enjambamento e linhas paradas no final deste extrato.
" Aqui eu aprendi a re cognizá-lo à distância, a eve ning hea vy, a meia-luz wa ndering round a sala.

silêncio e discurso, noite e morte vida morte. Janayta Mahapatra acredita em algum tipo de limite, ele é pego entre os dois, e ele captura o puxão ou o conflito entre a vida que ele conhece e a morte que ele não conhece. A vida que ele entende e a morte, ele não entende.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 19:00)

Vejamos a impressão geral deste poema. Este é um poema lírico de meia luz perdida, é o que encontramos no início, e também no final, perdeu a meia luz. Onde está? Onde eu estava quando eu perdi? Ele fez a pergunta no final. Este é um poema lírico de meia luz perdida, amor, imaginação, focando no talento dos amantes, poetas para reconhecer o seu amor, poema mesmo em um
distância.
É a voz do orador sobre a intimidade física do amante e do amado, que é uma estranha exploração das profundezas psicológicas do prazer e da dor, e o que eles podem fazer à mente e ao corpo de ambos os participantes, especialmente o palestrante. O corpo de p histical do amado se perde no espaço, o que é um choque semelhante ao que uma criança sentiria quando algo dá errado em um brinquedo mecânico.
Palavras como as minhas mãos, meus olhos, minhas pontas dos dedos e seu corpo, seus olhos-traem o aspecto místico sexual do amor, que finalmente leva ao encontro fatídico, talvez com a morte. Metáforas, semelhanças e perguntas retóricas somam-se à sutileza do patético sentimento de perda no poema.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 20:15)

Quando comecei a escrever poesia, tive a chance de ler uma das redações de Janayta Mahapatra, em uma revista chamada 'Span.' Depois de ler aquele ensaio de sua experiência nos Estados Unidos, escrevi este poema 'Sobre a comunhão' e por isso dediquei este poema para Mahapatra. Só eu quero compartilhar isso com vocês. Como ele poderia me influenciar e ele influenciou muitos outros poetas na Índia e no exterior.

" Quando você anda pelas ruas da cidade, você é obrigado a sentir um estremor em suas trilhas, Como se você tivesse esbarrado em uma cobra que se estendeu ao longo de bloquear o seu caminho. 4

Quando você anda por essas florestas grossas, você é obrigado a sentir um estreante por toda a parte;
Mesmo que várias cobras deslizem ao longo Você é elevado à companhia da alegria. 8

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 21:03)

Quando você sabe, onde a diferença está entre as cobras ausentes e presentes, você vem cara a cara com um mistério que você pode nadar, mas não de estado. 12

Quando você chega na piscina do silêncio Onde nenhum pensamento se intromete em seu ser, Você é um com os espíritos do universo do passado e do futuro de todos os cantos do mundo. 16 Eu escrevi este poema e publiquei isso no meu segundo volume chamado 'Purpose da Vida'.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 21:31)

Para dar um resumo da nossa discussão sobre os poemas de Janayta Mahapatra que discutimos, vamos relembrar. Debruçamos-nos sobre o contexto histórico e literário em que Janayta Mahapatra escreveu seus poemas. Ele lembra de dois incidentes históricos, um 'The Kalinga War' e outro 'The Famine', em 1866, que afetou ambos os incidentes afetados a toda a terra. E ele cresceu em uma família cristã, com a boa educação tornou-se um professor de física e começar a escrever poemas estão em um estágio atrasado.
Ele tem suas próprias perguntas sobre o que é poesia, diz ele, a sua poesia é uma poesia de sugestão, não o seu ponto de enunciação, como podemos ver em Nissim Ezekiel e outros poetas. Vimos três poemas, um nós lemos 'Uma Pessoa Desaparecida,' dois, discutimos 'Verão Indígena' e 'Perdido ' e nos dois poemas que discutimos, encontramos as qualidades únicas de Janayta Mahapatra lidando com as famosas ou mais importantes questões da vida, o que eu sou? Onde estou? O que estou fazendo? Para onde eu vou?
Estas são perguntas que todos nós pedimos, mas alguns poetas como Janayta Mahapatra, tentam dar algumas respostas. Nós analisamos eles e demos nossas impressões gerais. E aí temos mais uma citação aqui de Janayta Mahapatra; ele tem um ensaio chamado 'Mystery as Mantra letters from Orissa' publicado em Literatura Mundial Hoje em 1994. Isso também nos fala sobre um problema de cen tral em Janayta Mahapatra. Ele diz,

" Deve-se tentar de alguma forma chegar à fronteira entre as coisas compreensíveis e não compreensíveis. Coisas compreensíveis e un-

compreensível em um poema, entre a vida e a morte, entre uma linha reta e um círculo. "

A vida é assim; não é uma linha reta; não é um círculo; é uma mistura dos dois e o que é que no entre nós temos que entender. Vejamos algumas referências agora.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 23:40)

Esperança, você será capaz de obter alguns deles. Pelo menos os publicados na literatura indiana, certamente todos nós podemos acessar através do nosso banco de dados 'J Store'. Tomara que você seja capaz de lê-los e apreciar mais os poemas de Janayta Mahapatra. Obrigado.
Olá amigos, chegamos à última palestra do nosso curso sobre poesia, é claro que teremos alguma discussão de painel que virá depois disso. Mas, no que diz respeito a poemas e poetas, esta é a última palestra. E escolhemos um poeta chamado Rukmini Bhaya Nair. Em primeiro lugar, veremos o contexto histórico e literário, ver a vida de Rukmini Bhaya Nair, ler dois de seus poemas, analisá-los e, em seguida, oferecer nossas conclusões.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 0:44)

Vejamos o contexto histórico e literário. Temos tido várias lutas de mulheres no contexto pós-colonial em nosso país. Também temos vários casos de insegurança das mulheres em todo o país, agora e depois repetidamente casos de problemas das mulheres surgem particularmente com referência a estupros de mulheres, violência contra as mulheres. Temos escritores masculinos em inglês, temos poetas e também outros escritores em romance em shortstory e outras formas de arte após a independência.
Nós também construímos, estabelecemos uma tradição poética, olhamos para os pioneiros Nissim Ezekiel e Kamala Das. Também nos referimos brevemente à influência de poetas feministas como Plath, Sexton e Adrienne Rich quando discutimos a poesia feminista, e também, referimos a poesia de Kamala Das. Nós nos movemos, ou seja, nossos escritores passaram de expressão reservada para abrir f orms de reconhecimento de experiências femininas.
A nossa é, temos que admitir uma sociedade tradicionalíssimo mas as nossas mulheres aprenderam a se expressar ao longo de um período de tempo. A política corporal de poesia por mulheres na Índia referia-se à maternidade, deveres wifely, objetificação e estereotipagem. Temos mulheres escritoras de todas as caminhadas de lif e, inclusive acadêmicas. O poeta que escolhemos é do campo acadêmico.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 2:20)

Rukmini Bhaya Nair é uma poeta viva, ela nasceu em 1952, estudou linguística e tornou-se professora de linguística no IIT Delhi. Ela também já escreveu romances e trabalhos críticos. Ela é uma escritora e acadêmica amplamente viajada. Ela também publicou trabalhos acadêmicos e criativos.
Os 2 volumes que são bem conhecidos são 'The Hyoid Bone' e 'XX_ENCODE_CASE_CAPS_LOCK_On yellow hibiscus. ' Muito interessante, ela tem uma razão para escrever; para descobrir os limites da linguagem; na verdade, para descobrir os limites da nossa própria capacidade expressiva; é o que a maioria de nós tenta fazer.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 3:06)

Temos dois poemas para discussão, um é chamado de "Reprisal", outro se chama "Margens, Mainstream". O primeiro poema 'Reprisal' é um poema de 14 linhas no que parece três quatrães. Ela explora a possibilidade de vingança contra os opressores das mulheres. Temos também o segundo poema 'Margens, Mainstream;' trata-se de um poema de 16 linhas em quatro estrofes. Ele questia a dicotomia para revelar a linguagem patriarcal opressiva, especialmente as marcas de pontuação e as convenções poéticas.
Ela sonha com uma nova linguagem adequada para mulheres como Adrienne Rich fez; ambos os poemas são f rom 'Yellow Hibiscus' publicado em 2004. Estes poemas podem ser encontrados em um website para o qual demos a referência poetryinternational.org.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 3:57)

Primeiro, vejamos o poema 'Reprisal'.

Eu, que nunca conheci a Violência, veja às noites
Isso-os brutadetes da lua Acabando de uma mulher.

Principalmente ela é olhos 5 Minus as outras marcas

Que formam um rosto. E Seu sari, sinuoso vermelho, lágrimas
Auditamente.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 4:18)

Toda a minha infância, dormi 10 minutos Com uma faca enfiada embaixo de Dois travesseiros, por segurança.
E essa crescente ainda glistens.

Malévola. "

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 4:29)

Vejamos o Contraste Temático. É simples poema mas depois temos muitas ideias contrastantes de violência e silêncio, mulher e homem, auto e corpo, risos e lágrima (choro), infância e vida adulta, segurança e insegurança, beneficente e malévola. O tema da represália, retaliação, vingança e raiva todas essas ideias são encontradas neste poema. Este é mais um poema de declaração sobre a raiva feminina sobre a violência contra as mulheres.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 5:04)

Passemos mais algum tempo no Tema sobre Repriso. Faz referência a retaliação, vingança, devolver mais do que isso é recebido. As mulheres são atacadas sexualmente por bandidos da lua. E é por isso que

o poeta, esse é o palestrante tem uma faca crescente por segurança sob seu travesseiro. Represália, na verdade, é novamente uma revisão de perspectiva sobre mulheres, homens e imagens da lua na literatura. Lua é considerada muito suave agradável usada no contexto do amor romântico entre um homem e uma mulher. Mas um poeta como Rukmini Bhaya Nair e outros que são atraídos ou oprimidos pelos homens, eles têm um novo entendimento ou uma compreensão diferente da lua.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 5:52)

Nós dissemos que este é um poema de enunciação; não temos muitos dispositivos poéticos mas certamente nós f ind imagens que é por isso, chamamos a todas elas imagens, exceto a última aliteração 'menos outras marcas'. Temos as imagens da violência contra as mulheres, corpo mutilado, sinuoso vermelho, temendo sari, lágrimas audíveis, faca sob travesseiros, faca de glistening. Que na verdade são evocativos; podemos realmente ver, imaginar, ver tais fotos.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 6:23)

Olhemos para Rhyme, Rhythm, e Meter neste poema. Trata-se de um verso livre mas depois tem algum tipo de contenção na forma de um soneto, embora não seja um soneto tradicional. Não temos rimas óbvias neste poema; quando se trata do ritmo, verificamos que o padrão rítmico pode ser encontrado em iamb, trochedo, espondee e o padrão métrico é polimétrico, pois as linhas variam de 4 7 sílabas. Temos caesura, enjambamento e linha de fim pardo nisso
poema.
Vejamos o exemplo que temos.

" Toda a minha infância eu dormi Com uma faca enfiada sob dois travesseiros para segurança
E essa crescente ainda glistens Malévola. "

Trochee, exemplo é 'infância,' iamb 'eu dormi,' para espondee, temos este exemplo 'dois pi,' Pi-aqui é a primeira sílaba dos travesseiros e depois temos anapest ' com uma faca e dactyl tuccados

sob. " No caso da anapest, o estresse cai sobre faca e no caso de dactyl, o estresse cai em
tucidas.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 7:36)

Vejamos o Dito e a Sintaxe neste poema. Temos de 4 7 sílabas nas linhas poéticas do poema. A maioria das linhas é muito curta. E temos a incorporada "essa cláusula" em todas as três estrofes do poema. Este poema lida com o problema complexo mas dá uma solução simples de vingança.
O sentimento vingativo é forte mas claro e firme. O ritmo é constante e também focado. A questão é: a vingança é uma solução? Como leitor, podemos perguntar ao poeta ou ao palestrante pode dar uma solução como vingança.
Mas nós também temos a responsabilidade de levantar uma questão é vingança uma solução? Na verdade é um problema complexo mas então, também temos que ver a outra perspectiva o outro ponto de vista. Essa é exatamente a função da poesia para nos fazer sentir empáticos para os sofrimentos dos outros. Temos que fazer essa pergunta ou entender o problema quanto tempo as mulheres podem permanecer em silêncio. Quanto tempo irão assumir todas as dores, violência que são infligidas a eles.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 8:45)

Para dar uma impressão geral deste poema, o palestrante é um observador e participante de uma sociedade patriarcal, desencadeando a violência contra as mulheres. A imagem violenta de uma mulher sendo agredida e deixada em uma piscina de sangue provoca o falante para se proteger e vingar a
crime.
O palestrante tenta de maneira sutil revisar o processo de pensamento de representar as mulheres como suaves em associação com a lua que o poeta se volta contra os bandidos com sua canivete crescente. Talvez este poema sobre represália seja uma vingança poética e cautela também. Todos nós leitores temos que ver o outro ponto de vista.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 9:28)

Agora, caminhamos para o segundo poema 'Margens, Mainstream'. Tem 4 estrofes, primeiro temos as estrofes de 2, depois vamos olhar para as próximas 2 estrofes.
" Uma mulher é uma coisa separada.
Ela é bracketada de off, uma Comma, semi colon, na maioria de uma letra minúscula, perdida. 4

No circo alfabetizado Ela é apenas uma striptease Artista, mas quando ela fala seus poemas morde, feroz. 8

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 10:00)

Rimas e forma, Beastas primitivos, vêm domesticados para sua espécie Ameaçada, eles Reconhecem seu desespero. 12

Ela quer, ela quer mal não um amante fresco, homem forte ou palhaço, mas uma nova linguagem na qual se detenha. " 16

O poema inteiro é algo assim; uma mulher é uma coisa além de segurar a própria. A linha de f irst do poema e a última frase no poema, podemos fazer uma frase, 'uma mulher é uma coisa além de segurar a sua própria'. Ela não é uma mulher como normalmente pensávamos, a nova mulher que vemos na economia pós liberalizada é uma coisa além de segurar a sua própria.

(Consulte O Tempo De Deslizamento: 10:48)

Vejamos o Contraste Temático. Obviamente no título temos margem e mainstream, homem e mulher, linguagem patriarcal e experiência matriarcal. O palestrante usa a linguagem patriarcal contra ela. Até as marcas de pontuação são opressivas para o poeta; Um artista de striptease, artista divertido e poeta, que é um poeta feroz mordroso. Ela e eles são contrastados. A necessidade dela é uma linguagem nova, sua necessidade é a luxúria ou o poder. Uma linguagem antiga e nova temos o contraste.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 11:28)

Vejamos alguns dos Dispositivos Poéticos neste poema. Reificação é um termo oposto de personificação; uma mulher é uma coisa afora quando algo é objetificado que é chamado de reificação.
Temos uma metáfora ao considerar uma mulher como uma marca de pontuação. Temos também uma metáfora em striptease artista e poeta e outra metáfora que temos no circo alfabetizado, ela é uma leoa feroz. Aí temos um pensamento revisionário em sua necessidade não é um amante, mas uma linguagem nova.
Espera-se que uma mulher tenha sempre um homem como um apoio para ela em uma sociedade patriarcal mas na nova sociedade as mulheres procuram uma nova língua não homens para apoiá-las. Este é então um poema auto-consciente, tem consciência de seus próprios dispositivos linguísticos e poéticos; há uma ênfase especial nas marcas de pontuação e rima e forma de todo o poema.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 12:34)

Quando chegamos a Rhyme, Rhythm, e Meter, podemos ver que este é um verso livre com uma boa forma em quatrains. Não há uma rima óbvia neste poema. E quando olhamos o ritmo, vemos que o comprimento da linha varia de 6 8 sílabas já que temos 6 sílabas e 8 sílabas referentes a trimeter e tetrâmetro com um domínio deste iâmbico, podemos dizer que este poema está na forma de trimeter iâmbico e tetrameter.
Temos também caesura, enjambamento e linha de fim parado neste extrato que temos cotado
aqui;

" No circo alfabetizado

Ela é apenas uma striptease Artista, mas quando ela fala seus poemas mordem ferozes. "

Trochee tem este exemplo de 'artista' com a primeira sílaba sendo estressada e iamb em 'ela fala'. A segunda sílaba está estressada em ela fala.
(Consulte O Tempo De Deslizamento: 13:36)

Prestemos atenção ao Dito e à Sintaxe deste poema para entendê-lo pouco mais. O poema inteiro está em grande parte em palavras mono e disilábica. Temos certas palavras poliglábicas como bem como brackeadas, ponto e vírgula, ferozes, primitivas, ameaçadas, reconhecem, desesperançado. Também temos sentenças declarativas e complexas e complexas neste curto poema. Trata-se de um ritmo liso e claro que temos neste poema representando ou referindo-se a uma nova linguagem.