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Bom dia. Por isso, a aula de hoje é sobre o gênero clássico americano Classic americano, considerado produto exclusivamente americano junto com Gangster. No entanto, o conceito existiu inFrança também, mas nunca conheceu a popularidade do Hollywood Western.O Ocidente tem sido conhecido por ser o gênero mais longo de todos, além do cinema de gangster, e faz sentido o fascínio da América com a fronteira como um local de algo novo e melhor. A tipologia do gênero inclui conflito entre uma civilização e a gama aberta de ou ermo e se notaram vocês consideram John Wayne's The Searchers, dirigido pelo grande John Ford.Estes são os grandes diretores do gênero ocidental; John Ford, Howard Hawks e Sam Peckinpah, cujo ' The Wild Bunch, seremos discutindo hoje.Então, se você se lembra de The Searchers by John Ford, você lembra que talvez se lembre, que o herói, John Wayne, ele vem, chega em cena; ele é enquadrado no jeito de cachorro, e quando o filme termina de novo o vemos emoldurado na forma de cachorro. Por isso o forasteiro perene, o conflito entre a civilização e a natureza selvagem, e o que o herói prefere; a natureza selvagem, a busca ou uma eterna busca. Assim, protagonista opera como ponto de conjunção desses dois valores opostos O herói ocidental é a personificação do individualismo norte-americano acidentado, que nunca deseja ou por alguma razão, que jamais poderia se estabelecer. Ele segue seu código pessoal e considerado o paralelo entre o herói ocidental e o herói gangster; ambos seguem o seu código pessoal de valores e de ética O código pessoal do herói ocidental enfatiza coragem, justiça, fair play, compaixão foro azarão e claro respeito às mulheres. E se você assiste a westerns clássicos, você finda esses elementos no filme. Temas recorrentes em uma clássica busca de inclusão ocidental; busca de qualquer coisa, como eu acabei de dizer, nós nunca somos informados, quer dizer Shane, e o que ele é depois?George Stevens ' Shane como interpretado por Allen Ladd; qual é a busca? Ele não é figurtlya sombreie figura, mas uma misteriosa figura enigmática; que chega do nada e passeia para o nada. Ele só passa algum tempo nesta particular cidade pequena, rija o coloco de sua escória e depois anda de longe. Assim, gente como Scorsese, outro dia em que estávamos falando de seu Taxi Driver, eles foram imensamente influenciados pelo herói ocidental, sua alienação, individualismo, e solidão. É claro que é outro tipo de alienação, mas nunca mais. Então, o herói ocidental demonstra repetidamente um desejo de se afastar das tentativas civilizatórias do Oriente, e a crença ideológica do protagonista molda a narrativa. Por isso, vamos junto com o herói, nos relacionamos com o herói. Em outras palavras, o herói se torna o nosso bocal; estes são a ideologia, essas são as ideologias em que acreditamos, e queremos que nosso herói se defenda e defenda os que acreditam. E o faroeste também é notável pela representação clássica entre o bem e o mal. Assim, o conflito é sempre entre o bem e o bad.Uma breve palavra sobre o pano de fundo histórico e a origem do faroeste, por isso os westernembodies o mito do navio sem fronteiras estadunidenses; fronteira é representado como um local de esperança para algo novo e melhor. A tradição do cowboy como herói mítico remonta aos romances de dime ocidental, publicados a partir da década de 1860s. E esses romances de dime dramatizaram livesque eram tanto reais quanto ficcionais, e elevaram o vaqueiro ao status mítico. Esses romances de dime também idealizam os foragidos. Por exemplo, dê uma olhada nos foragidos ocidentais; Jess James, recentemente tivemos um filme A Assassinaçãode Jess James, Brad Pitt interpretou Jess James. Buffalo Bill, Billy the Kid, e Butch Cassidyand the Sundance Kid; já houve um filme baseado nisso, Robert De Niro, desculpe, RobertRedford e Paul Newman. Então, eram a verdadeira vida fora leis e os filmes os glamorizavam como heróis. Também estávamos falando de Bonnie e Clyde, e que também eram verdadeiros gangsters, foragidos, foragidos, e glamourizados no movie.Então, neste momento, gostaria de chamar sua atenção para o cineasta extremamente célete, Sam Peckinpah que estava em seu auge durante os anos 60, e ele é amorosamente chamado de Bloody Sam, por causa de seu fascínio pelo sangue e gore na tela. Uma razão para este turno, especialmente durante o final dos anos 60 em direção a tanto sangue e gore em uma tela, pode ser o clima sócio-político nos EUA. Falávamos sobre o assassinato de JFK, Martin Luther King e também Robert F Kennedy. Por isso, três grandes assassinatos políticos, a Guerra do Vietnã e os fortes sentimentos anti-guerra, o escândalo Watergate e todas essas coisas exposi o mito do espírito pioneiro americano. O cinema reflete essas coisas. So Sam Peckinpah, o Picasso da violência, celebrado para o cinema de ballets de balas. Então, há uma abundante de balas e de derramamento de sangue nos filmes de Bloody Sam. E Filmes de Peckinpah refletem de forma generalizada o ar de pessimismo, suspeita e traição. Tão ocidental também combinando os elementos da contribuição de noir.Peckinpah é que ele brava o tradicional ocidental para a gloom de uma era irônica moderna, quando falamos de noir, e neo noir, e de algum e clássico noir, e em algum lugar entre é Sam Peckinpah.Assim ele combina o tradicional ocidental e os elementos noir com as crenças contemporâneas, e dá uma borda bem moderna e irônica aos seus filmes. Ele conseguiu uma fusão do westernmito e do herói existencial. E ele é uma inspiração; outro dia estávamos falando de Martin Scorsese, então ele é uma inspiração para seus Scorsese, Tarantino, e Robert Rodriguez, especialmente com seu fascínio pelo sangue e pelo gore, e representação de violência gráfica extrema na tela. Seus filmes são críticos da violência; ele sentiu que as pessoas se tornaram imunes à violência, imune à violência por causa dos comerciais mostrados na tela da televisão, a quantidade de violência na tela televisiva, e houve a necessidade de sensibilizar as pessoas througha intensificou a violência estilizada, e foi isso que Peckinpah mirava do.Quase, a Hemmingway's figura, ele tinha visto ação, aviões voados, cavalos cavados; assim heis um personagem muito glamouroso, muito carismático. Ele era um espírito aventureiro e acreditava no código heróico no cinema americano. Ele considerava a religião como uma repressiveidea e a maioria de seus filmes o apresentava como um elegista para o América; ele é o elegista americano. Um de seus famosos filmes é o Pat Garrett e Billy the Kid, 1973, e você encontra extrema-violência, abundância dele; camaradagem masculina e matança ritualística em tela, abundância de posturas machistas e cenas de guzzling de uísque. E é interessante notar que até mesmo os kidsin Peckinpah são bastante violentos; é uma cidade cheia de crianças que se divertem ao inundar o laço do hangman. Então Pat Garrett é um angustiado lamento pelo oeste, o oeste que se foi para sempre e que nunca mais vai voltar. E os personagens reconhecem seu fim no declínio oeste. Você estaria interessado em saber que Bob Dylan escreveu uma música, 'Knocking on Heaven's Door' para este filme em particular. O México é frequentemente usado no cenário em Peckinpah. Então, depois de seu serviço marinho na China, ele estava na guerra, ele foi explorando no México e a maior parte de suas obras são informadas por corrupção político-militar, despoços militares, camponeses idílicos e estradas sem lei. Assim, 'o México sempre quis algo especial para mim', é o que diz Peckinpah, 'minha experiência mexicana nunca acabou, sou sempre um homem do México' .1974, um título muito único, um título muito excêntrico, Bring Me the Head of Alfredo Garcia, estrelado por Warren Oates, Isela Vega, Aemilio Fernandez; o filme foi extremamente violento e foi renovado pelos críticos como grotesco, sádico e obsceno. É um western gótico e foi proibido na Alemanha, na Argentina, e na Suécia, veremos o porquê. Você encontra a imagem de uma cabeça em um saco de tiros; é a cabeça de Alfredo Garcia, apodelando, e ela está fedendo e ela atrai um cobertor de moscas. A mensagem não importa o quão ruim um homem se sinta; ele precisa terminar um trabalho, então a pessoa que está bringando a cabeça de Alfredo Garcia tem um trabalho a fazer, não importa o quão difícil seja. Por isso, fazer um trabalho de um, porém repelente que o emprego pode ser, é uma das características definicais de Sam Peckinpah.Como no outro dia estávamos discutindo a ênfase de Howard Hawk no profissionalismo, na satisfação do trabalho, um trabalho bem feito, o mesmo sobre Sam Peckinpah.Então, uma palavra sobre a história de Alfredo Garcia, foi feita na lacuna. Foi 1974 filme, tão feito na lacuna entre as duas partes da trilogia de Godfather; tanto ela como Godfather a primeira concluem com um serviço de batismo. No Poderoso Chefão, a primeira parte, 1972 ,a liturgia foi necessidade com a famosa montagem; temos conversado sobre o cenário montage do Poderoso Chefão, quando estávamos discutindo o filme como um texto canônico. E el Jefe carregando sua neta em suas cordas batizadas, e Bernie que tem sido, que tem a cabeça de Alfredo Garcia, o pai da criança, então estas são as imagens que temos em Bring me the Head, a cena do batismo. Portanto, não há fins de arrumação, nem redenção, nenhum desfecho satisfatório em Alfredo Garcia.The Wild Bunch; The Wild Bunch é anoteríssima rendição e celebração da violência em Peckinpah, e quando foi recentemente rerelezada e foi recebida muito bem, e os críticos o chamaram de Pulp Fiction de seu tempo. Então, sabemos o que é um filme cult Pulp Fiction. Então, essa é a reputação do The Wild Bunch.Interestantemente os heróis estão envelhecendo; eles não são os atores de boa aparência de um western padrão. Então, não encontramos alguém tão bom olhando como Allen Ladd ou até mesmo Gary Cooper em Peckinpah.Assim, esses heróis da The Wild Bunch, em vez dos antiheros, eles estão agingando, e saindo para o último grande trabalho. Por isso, novamente a ênfase está em fazer um trabalho bem. Há um ar de desespero sobre eles, você sabe que os tempos estão mudando; ele não é mais o mesmo oeste. E Peckinpah para sempre crente nos códigos da masculinidade; assim você tem abundância de postagem machista de novo, código de honra e conduta masculina. Lealdade em relação aos amigos o tema muito importante em Peckinpah.E claro que os foragidos também são muito conscientes, que não há esperança para redemoinhos de amanhã; mas o trabalho tem que ser feito. Então, o trabalho tem que ser feito. Então, o trabalho tem que ser feito. Então, o trabalho tem que ser feito. Então, o trabalho tem que ser feito. Então, o trabalho tem que ser feito. Então, heróis típicos, heróis típicos, deslavados, foul-mouthed, muito un-chivalrous, um herói ocidental como acabamos de falar, não acham que neste Wild Bunch.Eles têm desdém pela religião e pelos valores morais e morais códigos da sociedade.Sabe, ecos de Hemmingway; e eles são lacônicos, e alienados, sempre no tipo de borda de personagens mas se foreverprocurando por uma causa, novamente na tradição do Hemmingway. Eles estão vinculados por um senso de loyaltyem relação ao outro e como estávamos falando, conduta masculina hardcore. Então o que eles são? Eles são homens inalterados em uma terra em mudança; fora do passo, fora de lugar, e desesperadamente fora do tempo; então o tempo deles está em alta, eles estão cientes disso mas ainda assim têm que seguir em frente, porque eles não têm mais nada a ser feito, e é isso que eles são conhecidos, e é isso que eles têm a fazer. Eles sabem que de repente surgiu um novo oeste; 9 homens que vieram tarde demais, e ficaram muito tempo o tempo está claramente em alta mas é claro que eles já nasceram tarde demais para o seu próprio times.Eu vou ler você uma passagem deste clássico livro sobre o faroeste. É chamado Stagecoach a Tombstone, de Howard Hughes; não o Howard Hughes mas este famoso estudioso, e esta ishow ele descreve o tema The Wild Bunch. O Wild Bunch é mais famoso, estou na página 184, ' é mais famoso pelas duas cenas de shootout explososas que levantaram a participação na violência de tela de 60. O sangue de Arthur Penn esplanou finale a Bonnie e Clyde foi uma grande influência sobre Peckinpah, que levou o sangue de Pen emite top e estendeu-a, implantando lentas moções e squibs, sacolas cheias de sangue apegadas aos atores e depois explodiu com uma carga. Slow motion acentua esta violência, esticando a morte gargantas e coagulando as fontes de sangue no meio-ar. Este é um inter cortado com filmagens cranqueadas em velocidade normal, criando imagens surreais para sua estrela buck emboscada, havia 230 pessoas e 56 cavalos no set.Peckinpah orquestração do pandemônio é inspirado com caçadores de recompensas, rei dos foragidos. Enquanto tentam chegar aos cavalos, o bando usa membros de temperança paradeas como escudos humanos e sopra sua saída para fora da cidade, enquanto os espectadores são pisoteados de cavalo de cavalo e motos no fogo cruzado feroz. 'Então, é isso que essas pessoas são; implacável, assassinos, e extremamente cruéis. Eles não parariam em nada a fim de atingir seu objetivo. Leio mais adiante, ' a temática mais forte The Wild Bunch é o lugar de fora da lei envelhecida em um mundo rapidamente modernizante, durante o reinado terror do (()) entre fevereiro de 1913 e julho de 1914.Posters declarou imutando o homem em uma terra em mudança; eu acabei de ler essa citação a você, e lado notesdo o bando, vocês meninos não estão ficando mais novos. E Tector Goads, o homem mais velho na festa correndo com o irmão Pike e o velho Sykes faz um homem se perguntar, se não for hora de pegar suas fichas e encontrar outro jogo. Após o desastre da armaação do craque do craque, o que restou do bando manca para fora? Pike diz que gosto de fazer uma boa pontuação e recuar; a que holandeses incredulamente responde '. Voltar para o quê? Eles sabem lugar para ir. 'No decorrer de sua jornada Pike e Holandeses falam sobre o passado, como Thornton onceroad com eles como um camarada, e como Pike foi ferido quando o marido de sua amante, Aurora, voltou para casa inesperadamente; de seus acordos com Mapache, Pike diz que este é o nosso último gótico holandês, desta vez nós fazemos certo. Eles estão em armamentos, o roubo de trem pode aproveitar os bons velhos tempos, mas seus dias estão fechando passado, tão memoráveis falas do Wild Bunch.Agora de Peckinpah vamos seguir para um tipo mais geral de western. E vamos falar sobre as mulheres no faroeste. Agora isso é muito importante para notar, que womenin a western; no western clássico pelo menos, são de dois extremos. Então você tem o homemaker, o feminino e as mulheres civilizadoras que são uma influência civilizadora sobre o herói. São muitas vezes mexilhões em angústia, e muitas vezes loira. Por outro lado, o outro extremo, você tem prostitutas, barmaças e estupros e muitas vezes cabelos escuros, mas, na maioria das vezes, eles também têm corações de ouro, e um canto macio para o herói. Eles costumam morrer para salvar a vida do herói. E foram poucos filmes com protagonistas feministas; quero dizer filmes ocidentais com protagonista de mulheres, e um exemplo notável é The Quick and The Dead.Are you aware of the Siddharth? No.O Quick and The Dead; estrelado por Sharon Stone como um western, como vaquinha em uma heroína ocidental, Gene Hackman interpreta o vilão do mal, e Russell Crowe é o herói, Leonardo DiCaprio em um de seus papéis anteriores. 'Bad Girls ', estrelado por Madeleine Stowe e Andie Macdowell, esse é outro exemplo de vaquinhas em westerns clássicos do 1994.Some; Great Train Roubo, é claro que temos conversado sobre isso com bastante frequência neste curso, e que é o filme thefirst com uma narrativa adequada, muitas vezes conversamos sobre isso. Em seguida, Billy the Kid (1941), Buffalo Bill (1944), Stagecoach, My Darling Clementine, Red River; e este foi dirigido por Howard Hawks, encarando John Wayne e Montgomery Clift.The Man who Shot Liberty Valance, George Stevens ' Shane é estrelado por Allen Ladd. Duelo no Sol, esta é a foto do King Vidor com Gregory Peck.High Meio-dia com Gary Cooper e Grace Kelly.Ouro de McKenna, novamente com Gregory Peck. E então muito mais tarde, houve uma calmaria no gênero ocidental e suas fortunas foram revividas com Dances com Wolvesdirigiu por Kevin Costner e também estrelado por Kevin Costner; ganhou vários prêmios da academia. E então tivemos, perto dos saltos foi The Unfordada, estrelado e dirigido por Clint Eastwood. 'The Magnificent Seven ', estrelado por Yul Brynner, este é o retrabalho de?Kurosawa'sSeven Samurai.Butch Cassidy e o Sundance Kid, temos conversado sobre este Robert Redford e Paul Newman.3:10 para Yuma, estou falando tanto da versão recente como também da versão clássica, a versão mais antiga. Alguns diretores famosos já falamos sobre isso; John Fordand Howard Hawks.E atores; John Wayne é o líder supremo do bando, seguido por pessoas como Howard Keel e depois Ladd, Yul Brynner, Gregory Peck, Robert Mitchum, Gary Cooper, e mais tarde em Clint Eastwood.Red River dirigido por Howard Hawks é outro texto importante desta categoria, 1948; onde John Wayne toca Thomas Denson, um homem obcecado por dirigir cattlefrom the South to California.Então é também um road movie de classificações sobre Howard Hawks; muitas vezes temos conversado sobre ele, e Andre Bazin, do Cahier du cinema, muitas vezes proclama Howard Hawksas um dos primeiros e melhores diretores de Auteur americano. Nós já fizemos a teoria de auteur.Hawks começou sua carreira como homem de adereços com Mary Pickford Company, e do departamento de edição ele se mudou para o departamento de roteiros e sua grande vantagem em relação a outros recém-chegados para o dinheiro da família.Por isso, ele não era pobre; não precisava de sair de uma vivência e poderia experimentar. Ele emprestou algum dinheiro a Jack Warner e financiou alguns dos filmes por produtores associados. Em 1922, Hawks escreveu e dirigiu dois tiros de comédia. E, em 1923, ele escreveu o roteiro do Quicksand de Jack Conway. Então foi assim que o grande Howard Hawks começou sua carreira. O estilo de Howard Hawks; ele contava não apenas com personagens e a história mas allogo os atores, então essa era a sua força. Ele deu papéis magníficos aos atores e desenhou grandes performances a partir deles. Diálogos e situações foram muitas vezes modificados durante as filmagens. Por isso, estamos falando de improvisação nos conjuntos. Como a personalidade do actorpassou se funda com os personagens que ele estava tocando, temas de bondes masculinos costumam vir à tona; em todos os filmes de Howard Hawks, think Only Angels têm Wings e so on.Agora, vindo do western clássico para o western spaghetti; em spaghetti quem é o campeão aqui?Clint Eastwood; Clint Eastwood, Sergio Leone lembra-se disso. Agora muitas vezes sou questionado, qual é o diferente entre western clássico e espaguete?Os westerns clássicos são filmados e eles refletem o paisagista americano enquanto os spaghettis foram baleados em Spain.Bem como sim, mas Desperado é sobre pistoleiro, yes; e aqui estamos falando mais sobre o tipo de herói de cowboy. Então eles são chamados de espaguete, porque se acreditava que eles foram baleados na Itália, mas eles foram basicamente fuzilados na Espanha e nas fronteiras do México. E o mais importante tema mostwell-conhecido é Sergio Leone e Clint Eastwood, quase como John Ford, a combinação de John Wayne. E invariavelmente esses filmes terão sua pontuação por Ennio Morricone, então isso é espaguete. Deixe-me falar também sobre outro todo o tempo ótimo, western clássico, The Searchers, dirigido por John Ford, 1956; onde o herói é um veteranhão de guerra de John Wayne, e ele acaba de retornar da guerra civil por 1861 65, e você findabundam de fotos de paisagens, abre espaços amplos. O Vale Monumento era favorito, perene favorito de John Ford e ele preferia filmar lá, para que figuras muito proeminentes no filme, Monument Valley.Isso ainda é tirado da localização real e este local muitas vezes encontra lugar em todos os filmes de John Ford. Agora os temas em The Searchers; é um filme muito escuro, muito provocador. Herói é, e isso é importante, herói é abertamente tendente a againstos nativos americanos, os chamados índios. É moralmente ambíguo; o herói é simultaneamente obsessivo, racista, violento, monstruoso, isolado e atormentado. E ele, em um ponto nós também somos feitos para perceber que ele está apaixonado pela esposa do irmão dele. Então, The Searchers não podemos entrar em detalhes demais, agora este ponto, então eu vou levar você a outro textão seminal do gênero ocidental; High Noon em 1952, Fred Zimmermann dirigiu e Carl Foremanthe screen escritor foi um escritor listado preto, mas ele fez bastante impacto com o roteiro de High Noon.Foi também foi também uma resposta ao período McCarthy. Gary Cooper e Grace Kelly interpretam a liderança. O filme ganhou quatro Oscars e o filme é uma alegoria política aboutando a caça às bruxas comunista dos anos 50 ' s; a ideia, o tema é novamente um indivíduo de pé contra um grupo de covardes na sociedade.Uma característica importante do High Noon é que ele começa às 10:35 no filme e termina às 12:10 do meio-dia. O que ele sugere?Tempo real; o tempo real, o filme está realmente acontecendo em tempo real. Nós somos informados que às 10:35 o herói está se casando e imediatamente depois disso, nós dissemos que um bando de desonestos, esses hooligans, uma vez que ele os tinha afastado na prisão por uns dois anos, e eles agora estão soltos e eles estão vindo para cá, voltando para a cidade para se vingar dele. E todos na cidade o aconselha a sair; ele é o xerife lá, mas heacabado se casou e ele agora é postado em outra cidade. Mas aí ele diz que se os capangas estão vindo, se os bandidos estão vindo, como posso deixar a cidade, até que meu sucessor assuma?Então, ele está esperando o próximo cara para assumir e ele não iria fugir. Por isso, ele é aquele tipo de herói típico americano corajoso, mas em uma cidade cheia de covardes; por isso novamente em alegoryof McCarthy período em que os amigos não se manteriam em pé por amigos. Por isso, de certa forma condena o sistema judicial e a sociedade dos EUA; onde verdadeiros vilões são deixados de easilyand os heróis são punidos, e são levados a tarefa por goons. Falemos agora de como o ocidentalismo contemporâneo redefiniu o mito do faroeste, o faroeste americano. Tão mito, ocidental, e o individualismo americano; estes são o faroeste e suas paisagens acidentadas; como essas coisas foram redefinidas, quão ocidental como um gênero foi revisitado em alguns dos filmes contemporâneos?E o texto-chave que eu estaria discutindo agora são, Nenhum País para Homens Velho pelos irmãos Coen, e haverá Sangue por Paul Thomas Anderson. Curiosamente, ambos os filmes foram lançados no ano 2007.As temos falado sobre o mito do oeste americano inclui glamorizaçãodo Ocidente; tivemos narrativa virtual de roubo, perseguição e posterior retribuição. Tivemos o foragido como herói glamorizado, e acabamos de ver uma lista de heróis, os foragidos que foram canonizados; então herói é um fora-da-lei que foi o mito toda uma escola de mythhas foi focada neles, que foram centrados nesse tipo glamoroso, muito carismático de outlaws.Então, tradição do cowboy como um herói mítico; Cowboy sempre foi considerado um herói mítico de maior que proporção de vida. Este tem sido heroico em várias versões, inclusive em romances de dime, na literatura assim como na música rock inamericana tão tardia como no 60s; por exemplo, Bob Dylan's, John Wesley Harding; Willie Nelson's Red Chego Stranger, Kenny Rogers e Eagles ' O Hotel Califórnia.Então não é novidade para o herói ocidental ser canonizado. O ocidente sempre beendia como uma terra de oportunidades e felicidade, e mas num filme como Nenhum País para os velhos, o mito do contador é que o destino e o acaso regem a nossa vida, mais do que o individualismo livre. Nenhum país para velhos também interroga a ideia do individualismo norte-americano; ambos heróis, sabe-se como interpretado por Josh Brolin e Javier Bardem, eles dependem de ninguém, eles optam por depender de qualquer um. Josh Brolin personagem, se você se lembra, ele nem sequer confidea sua esposa que ele ama tão caro. Javier Bardem é um fantasma mítico que chega do nada e quando desaparece no ar magro, até faz uma cirurgia em si mesmo. Baseado no romance de Cormack McCarthy, Nenhum País para Homens Velho é ambiestado nos anos 80 's.E o título é tirado de W.B. Yeats' Sailing para Bizâncio. Curiosamente a icnografia do ocidente, a paisagem acidentada que é tão cheia de esperança e promessa e também liberdade no faroeste tradicional, é ásperamente sombrio em Sem País para o Velho Men.O filme é mais estilisticamente na categoria de neo noir; usa o elemento reconhecível de, elementos de noir, ambivalência moral. Ambos os nossos heróis são moralmente ambivalente e Javier Bardem que interpreta Anton Chigurh é um fora e fora desajustado social. O filme aborda a ansiedade e a resposta a mudanças sociais que neste momento são tão perceptíveis na sociedade americana.O xerife que usa para ser uma parte tão importante num western tradicional e também em noir; sabe, nós estávamos falando dos requerentes de verdade, o homem de direito, agora ele está à margem; ele é rebaixado para os bastidores. Personagem de Tommy Lee Jones, ele dá voz à voz sobre narração, ele é o xerife aqui. E se você observa de perto, ele adota tom muito apocalíptico; ele fala sobre noções existenciais de livre escolha, mas no final o filme não oferece catarse. O conceito do herói é novamente extremamente problemático em Nenhum País para os Homens Velho; há um caráter de Chigurh é decididamente intransigente, e é baseado em justiça violenta, justiça de acordo com seu próprio sentido warped ou sentido do termo em vez disso. Ele abdica de regras para fazer cumprir a justiça e no processo leva muitas vidas inocentes. Existem várias lacunas na narrativa. Agora temos falado de narrativa quitefrequentemente neste curso; e se você observar o filme com atenção, vai entender este Llewelen, que é Josh Bolin a morte do outro herói ocorre fora da câmera, fora do palco; nunca sabemos quem o matou, certo? Há muitos detalhes mais falidos de seu último momento, o que ele estava apto, o que ele estava fazendo? Sabemos que ele seguia em direção à fronteira, mas quem o matou finalmente? Nós nunca saberíamos. O filme que começa tão violentamente, como o filme termina, como o filme avança, o galpão de sangue em tela reduz. Então, há várias lacunas na narrativa e no outro dia, temos falado sobre cinema pós-moderno. Então o filme em, em vários níveis, cumpre a exigência de uma narrativa pós-moderna. Em um ponto o xerife diz que sempre foi assim; que é um país difícil, cruel e áspero, comer seus filhos como Satan.A ideia é que as pessoas, que recebem poder absoluto para fazer cumprir sua justiça de lei sobre os outros, acabem por desvalorizar as pessoas, e lá acabar é um subtexto forte aqui; sempre que qualquer pessoa ou qualquer sociedade getsunlimitou o poder e o toma sobre si mesmo, sobre si mesmo para fazer valer justiceentão há apenas mayhem e caos ao redor. Essa é uma mensagem forte do filme. Filosograficamente o filme depende da ideia de absurdismo. Eles não são heróis, decididamente; não há heróis; não se pode chamar nem mesmo Llewelyn de herói, por causa de sua ambivalência moral e há tantas coisas sobre ele que nunca ficamos a conhecer. Então, não sabemos quem é o verdadeiro herói do filme?Talvez seja o xerife, mas depois ele cansado herói, e portanto; Nenhum País para os velhos inverte a ideia de um ranger solitário, um herói solitário contra uma sociedade injusta.O xerife é o velho cansado, que não pode agora desfazer as injustiças que foram realizadas, ocorrê-lo ao redor, ao seu redor até agora. Então, não há heróis, Deus é vencidos e o mal está se expandindo no mundo. O mundo é sem sentido; não há sentido e nem ordem no mundo ao nosso redor. E nada de happensnada razoável acontece; por isso não há lógica, não há causa e efeito senseque era algo, tal parte integrante do faroeste tradicional, lá alguma coisa acontece e que leva a uma consequência. Aqui as pessoas sofrem sem sentido, sem qualquer lógica; tão absurda em sua filosofia.O filme julgou o melhor filme de 2007 ,e também foi premiado por sua própria respiração tirando fotografia de Roger Deakins.Já vencia filmes como Juno, Michael Clayton, e também Atonement; não para esquecer Haverá Sangue também. Ele surgiu como o melhor filme daquele ano, e Javier Bardem ganhou melhor desempenho de um ator em um papel de apoio, estamos falando sobre a academia awards.Agora, Haverá Sangue; vamos falar sobre como Haverá Sangue subverte o mítico oeste americano e o individualismo. Como todos sabemos, inicialmente o ocidente foi tirado dos índios por garimpeiros e especuladores, e a terra restante foi vendida aos pioneiros, que eram os colonizadores do Oriente. Pela década de 1890 a Fronteira Oeste foi declarada fechada Os pioneiros são os fundadores na literatura norte-americana foram celebrados em obras de Walt Whitman, Mark Twain, James Cooper, e houve um forte sentimento de identificação com estes fundadores. De fato, muitos dos heróis literários americanos, constroem sua identidade; suas identidades bastante baseadas nos mitos desses pioneiros, os pais fundadores da nação. Os pioneiros foram celebrados em um filme chamado Westerner, 1940, que é sobre indivíduos que combatem o capitalista, os donos de ferrovias, os todos os magnatas e os bancos. Assim, o filme estrelou Gary Cooper, novamente no papel que ele teve de se aperfeiçoar em vários filmes incluindo High Noon; o herói como um ranger solitário, individual contra a sociedade. Como O Ocidente Foi Vencido por John Ford mais uma vez trata da expansão ideaof oeste mundial do 19º século. Inclui muitos eventos importantes como a correria do thegold, a guerra civil, a descoberta dos poços de petróleo, e a construção das ferrovias. John Wayne's Alamo, um de seus projetos de animais de estimação e um filme de muito sucesso, novamente capitaliza a busca pela aventura e foi destinado a fomentar o espírito de nacionalismo e patriotismentre o povo americano. Ele também, John Wayne, você sabe muito; devo usar a palavra de uma maneira muito megalomaníaca, tomou-a sobre si mesmo para cultivar uma história de senseof e de orgulho do passado da América através deste filme. Haverá Sangue é um indiciamento do capitalismo norte-americano e o mito do homem de fronteiras e cowboys que encarnam o individualismo O filme é um interrogatório de profundo sentimento de competitividade entre os americanos e alsoo sentido profundo da aquisitividade; como Daniel Plainview como interpretado por Daniel Day Lewis e declara, tenho uma concorrência em mim. Baseado na novela Óleo de Upton Sinclair que foi publicada em 1927, o filme é ambientado em 1898 durante o boom do petróleo do sul da Califórnia. E os primeiros 15 minutes minutos do filme são eerily silenciosos. Se você assistiu Sergio Leone, Once upona Time no Ocidente e também seu outrora sobre um Tempo na América, também o Kubrick's 2001; você vai encontrar o quão importantes são as cenas de abertura, e o quão minimalista é o diálogo is.Então, quase não há diálogo nos primeiros 15 minutes minutos do filme como acabamos de ver DanielPlainview roug