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Principais Filmes em Cinema Postmoderno

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Bom dia, continuando com a nossa discussão de pós-modernismo e cinema.Então, da última vez, onde paramos? Estávamos falando de, como o cinema de pós-modernismo acontece de ter certas características; falamos sobre estrutura de caixa chinesa, falamos sobre pastiche, e conversamos técnicas de edição aboutfragmentadas, estávamos nos referindo a teorias de Linda Hutcheon; especialycom referência a suas ideias sobre pastiche. E também falamos sobre algo chamado auto-referencialcinema, onde o cinema faz comentários sobre si mesmo. Lembra? Então, conversamos uns Oito e Meio; o Oito e Meio de Fellini que está no comentário sobre o processo de fazer um filme. Quantos de vocês já assistiram Oito e Meio? Você está familiarado com isso? Bom. 'Wag the Dog '; Barry Levinson's onde Robert De Niro e Dustin Hoffman interpretaram seus roles.E, Dustin Hoffman acontece de ser um produtor que encabeça uma guerra a fim de desviar a atenção do público norte-americano do fato de que o presidente está tendo uma afita as eleições em volta da esquina. Então, o que eles fazem? Por isso, há certos spin-doctorsin o gabinete do presidente chefiado por Robert De Niro. E se aproximam de um producerão de filmes de Dustin Hoffman. E então Dustin Hoffman é convidado a dar-lhes uma solução. E ele disse, se não houver guerra, vamos inventar uma guerra e isso vai distrair o público e isso does.Então, é um comentário maravilhoso sobre o papel que a mídia desempenha na forjar a opinião pública. Wag the Dog, eu recomendo fortemente o filme, Robert De Niro, Anne Heche e Dustin Hoffman.Stardust Memories, Purple Rose do Cairo; ambos por Woody Allen e também Zelig, e depois você tem Ed Wood e To Die For. Nós já falamos sobre esses filmes. 'To Die For ' é um filme estrelado por Nicole Kidman que literalmente estávamos falando, morre por seus quinze minutos de fama; o filme foi dirigido por Gus Van Sant.Outra característica importante do cinema pós-moderno é o cinema hiperlink. Outro dia estávamos falando de hiperlink Cinema; falamos sobre Babel, lembra, e também falávamos sobre Requiem para um sonho. Por isso, o hyper link cinema é um termo cunhado por Alissa Quart, forrfilmes que são multi-lineares em sentido metafórico, e Pulp Fiction lidera a lista. Whilefalando sobre gênero flexão, estávamos discutindo o outro dia; como Pulp Fiction é um filme marcante no modo como uma narrativa é construída. Outros exemplos de cinema de hiperlink poderiam ser; Adaptação, Portas Deslizantes, Syriana. Então, você já estava mencionando o Crash.Eu também gostaria de adicionar 21Grams e Cidade de Deus, tenho certeza que a maioria desses filmes são familiares para você. De tarde, temos tido o fenômeno dos filmes de antologia. Ora, isto não é nada de novo; sempre esteve na existência. E um casal de diretores se unindo e fazendo curtas-metragens mas se tornou uma moda mais na moda nos últimos tempos. Por isso, você tem um número de grandes fabricantes de filmes em tempo grande se unindo e dirigindo filmes. Café e Cigarrótesis um excelente exemplo de filmes curtos; dez minutos ou mais. A cada filme rodar, o comprimento runninglength de cada filme seria de dez minutos ou mais. Mas todos os filmes foram dirigidos por JimJarmuito que é um cineasta independente de filmes, também conhecido por Johnny Depp estrelado por Dead Man.You deve assistir Dead Man; especialmente por sua música, tem excelente rock music.Paris, je t'aime que é; 'Paris I love you' é uma antologia de filmes por vários diretores. E todos os filmes são centrados na cidade de Paris. E aqui Paris não é justíssima cidade glamourosa ou a forma como usamos a cidade ver Paris em; Midnight em Paris em Woody Allen'sParis, não é esse tipo de Paris. Você nessa cidade, você tem tensões raciais, neste Paristu tem pobreza, tem alienação, e tem solidão. Então, é desse tipo, mas ainda é Paris que eu te amo, e dirigida pelos diferentes diretores. Diferente de Café e Cigarros porque em Café e Cigarros, que é o espaço? Um restaurante; a cada, todas as conversas estão ocorrando em restaurante, sobre café e charutos literalmente, portanto, o título. Paris, eu amo você. Eu te amo Paris, apesar de todas as suas fraquezas e defeitos; essa é a ideia. Nova York, eu te amo, continuação; não é aspoderosa como Paris Eu te amo, mas ainda é, tem o número de filmes de big time makersdirecting, set em curta-metragem set em Nova York, Shekhar Kapur é uma das diretors.E, Tokyo Stories e Toronto Stories; Toronto Stories está completamente definido como um título sugestem Toronto e Tokyo Stories em Tóquio. Então, por que, você sabe que chamamos esses filmes, tecemos mais um título para esses tipos de filmes. Você sabe? Paris, Nova York, Toronto, Tóquio, sinfonia da cidade, por isso, esses filmes também estão lhe dando um vislumbre de cidade em suas diversas manifestações, e muito pós-moderno porque lhe dão um vislumbre fragmentado, vencido de algo. Café e Cigarros; o restaurante não é o foco mas a conversa, tipo de pessoas você find.Assim, isto é, você sabe como F. Scott Fitzgerald aponta justamente em 'A grande Gatsby', variedade inesgotável de seres humanos, é nisso que ele está interessado; variedade inesgotável de seres humanos. Por isso, em Café e Cigarros, o diretor se interessa pelo tipo de pessoas que você encontra, todo tipo de gente ao nosso redor que é o idea.Então, muito pós-modernista, muito fragmentado porque não é um tipo linear, tradicional, de uma história.E eles não estão ligados em nada, não há, absolutamente nenhuma ligação entre as pessoas em todos esses filmes. Algum comentário Rehan, bout to say?As histórias de Nova York que você lembra? Três filmes que continuo me referindo a Nova York?Scorsese, Woody Allen, Coppola, todos esses filhos de New Hollywood movementand então eles se unem. Todos esses filmes são ambientados na cidade de Nova York. Filmes tão maravilhosos, mas não tão curtos como você encontra em Paris, je t'aime e Café e Cigarros; cada movieruns em uns quarenta e quarenta a quarenta e cinco minutos.Agora, vou discutir outro texto fundamental para a aula de hoje é o Face/Off.Alguém aqui, que não está familiarado com este filme muito popular? Eu posso ver muitos sorrisos; que tipo de você e, que sorte para mim? Então, John Woo dirigiu este filme. E, deixe-me apontar sua atenção em relação ao cartaz Você encontra alguma coisa única sobre o pôster deste filme? Foi assim que o filme foi lançado, é um rosto ou duas faces diferentes?Estudantes: Duas faces diferentes. Duas faces diferentes, mas como elas estão unidas?Como eles estão unidos? Seus olhos se tornam um; há na verdade, estes são fragmentos de duas faces, e unem-se a eles. E de quem são esses rostos? Travolta e Cage; e, um olho pertence a Nicolas Cage e um olho a John Travolta. Mas os rostos são suados que ele quase olha, é uma cara de um só e ter um par de olhos comum. Por que weneed para ter esse tipo de cartaz para um filme como Face / Off? E Face / Off, se você assistir ao filme, você sabe que há um significado literal para isso. Sim, literalmente raspando a cara de alguém. Mas então, Vedanta você já viu o filme? É preciso assisti-lo; é muito pós-modernista, portanto, vamos discutir isso. Mas o rosto esbarra, há outro significado para ele. O que é? Muitas vezes usamos a palavra mexicana de cara desligada. Sim, confronto entre duas pessoas; que é o típico estilo de assinatura na maioria dos filmes de Tarantino e a maioria dos filmes de John Woo, as pessoas apenas apontando armas em direção umas às outras. Venha, você conhece a cabeça longa confrontação.Então, ou seja, esse é o tema básico do filme. Nicolas Cage e John Travolta havingando de cabeça longa confrontação e de sopping identidades; não por escolha mas forçadas por circunstâncias. E então, como sopas de sopas e identidades de sopas levam à narrativa, que tipo de narrativesurge a partir da sopagem do. Então, é um exemplo muito bom de um pós-modernistfilm porque falamos sobre identidades fragmentadas, narrativas fraturadas e todas essas featuresestão presentes no Face / Off. Face / Off é basicamente um filme muito glossy, visualíssimo, dirigido pelo super astro de Hong Kong; o diretor John Woo. Você já está familiarado com outros filmes de John Woo? O Assassino? Um Better Tomorrow; sim é um dos seus conhecidos filmes chineses, um filme de arte marcial de Hong Kong, não é típico wiredkind of, action director kind of movie. É mais como um conflito psicológico. Então, Face / Off tem muito conflito psicológico. Em seguida, o filme fala sobre as identidades embasadas e que é o que você encontra no cartaz também. E, uma característica fundamental do filme é o wayit representa a masculinidade como o auto-consciente agindo fora dos papéis de gênero. John Woo happensto ser um tipo muito hiper masculino de um realizador; todos os seus filmes tinham um código forte de condução masculina t.Ontem, estávamos a falar de como Tarantino é influenciado pelos cinemaof Sam Peckenpah e Brian De Palma; aqueles diretores eram conhecidos por seus fortes masculinecodes, e assim é John Woo. Se você assistir ao filme Face / Off, vai entender que ambos os homens têm um código de conduta peculiar; como ser um pai, como ser um amante, como ser marido, como ser um profissional. Os homens em uma máquina; eles têm um código pessoal, eles têm um código profissional, eles têm certa ética de se comportar. Então, esses códigos são importantíssimas todos os filmes de John Woo, e se deparam muito fortemente no Face/Off.Então, as sequências de crédito em si, você assistiu ao filme recentemente Sidharth; como começa?Estudante: Começa com a cena de Nicolas Cage ma'am.Começa com a cena de Nicolas Cage, você alsotem o John Travolta interpreta um detetive, um policial do FBI, um agente; e quem está fora para o getNicolas Cage que é o temido criminoso. E então, há uma cena em que, é cena de ama-volta por onde o filho de John Travolta é curto morto por Nicolas cage. É claro que ele quis matar o João Travolta, não o garoto. E depois, posteriormente John Travoltatorna-se uma missão pessoal para apanhar Nicolas Cage. E, a cena alegre-redonda evoca memórias de Strangers de Hitchcock em um Trem, porque essa é a maneira como Hitchcock'sStrangers em um Train; o clímax do filme é baleado. E, isso também é um filme sobre a theface-off entre dois homens que também se insinua em identidades de sopping; não literalmente soppingas, mas identidades, 'Strangers on a Train'. Se você assistir a esses dois filmes de volta para trás, você vai entender que o quão importante é a influência do Hitchcock neste filme, tematicamente.Por isso, há uma referênciaintertextual .Agora, cito Fredric Jameson aqui, onde ele vê a dependência dos estilos da indenização por indicação do tipo particular de nostalgia, e essa é uma das características definusas da arte pós-moderna art.Então, nostalgia acontece uma parte muito importante de toda a arte pós-moderna. E este recurso é visto com muita clareza na Face / Off de John Woo. E, Fredric Jamesontambém usa o termo chamado canibalização aleatória de todos os estilos do passado, onde o pastis reduziu para a série de espetáculos. Então, a cena memorável de Hitchcock é, se você cita aplicar um Fredrick Jameson nas mãos de John Woo, ele passa a ser como uma canibalização aleatória. Mas agora cabe a você decidir se ele é ou se ele, ou é parte integrante; é um integral, a inter-textualidade acontecendo ali. Então, isso é o que FredrickJameson diz em 'Postmodernismo ou a lógica cultural do capitalismo tardio', acho que Ijá se referia a esse trabalho com bastante frequência. Este pode ser o seu, você conhece uma de suas discussões teóricas. Jameson também diz; e este é outro trabalho; 'Postmodernismo e sociedade de consumo' onde ele fala sobre a fragmentação psíquica ou Schizophreniaof the postmodern life. Faça abaixo essas anotações; onde ele diz, 'uma experiência dos significantes isolados desconectados, descontínuos materiais que não conseguem se ligar a uma sequência coerente. A Schizophrenia não conhece a identidade pessoal em nosso sentido', Schizoid; uma personalidade fragmentada.Então, a pessoa não tem consciência de que há dois lados; muito opondo, muito contraditório à sua própria personalidade. Você sabe que o Face / Off foi adaptado, não exatamente ornot literalmente, mas houve uma adaptação em Hindi. Qual filme foi esse? Você está ciente disso?Era um filme muito conhecido, muito hyped; não se fazia muito bem comercialmente para aqueles tempos era extremamente bem divulgado, filme muito hyped chamado 'Aks'. Foi o primeiro filme dirigido por Rakesh Omprakash Mehra, estrelado por Amitabh Bachchan e ManojBajpai, onde eles haviam dado um toque de filosofia indiana e elemento espiritual para a sopeira, para a ideia de soprar as identidades. Agora, veja exemplo de pastiche no Face/Off.Então, a música é vista como o pastiche. Você sabe que é a combinação de vários tipos de movie.E, lembre-se que estávamos falando da cultura Highbrow, da cultura Lowbrow. Então, você tem um Aleluia de Handel em um ponto. Nicolas Cage, de todas as pessoas que ele personifiou e ele está em uma igreja; apenas, quase fazendo uma colherada de uma canção muito sagrada. Ao mesmo tempo, você tem bastante música rock ao longo do filme. E aí, você tem outro memorablescene, que é uma cena de tiroteio. As pessoas estão atirando por todo o lado. E então, NicolasCage, ele não quer que seu filho fique exposto a esse tipo de violência. Então, o que ele faz?Ele faz com que ele use um telefone de cabeça e a música que está tocando é, em algum lugar sobre o arco-íris; que é de Judy Garland, de O Mágico de Oz. Por isso, é totalmente contraditório o que está acontecendo fora, em torno da criança. A criança está, a criança observa a cena; balas indo por todo o lugar e pessoas correndo e perseguindo umas às outras, batendo umas nas outras. Mas ele não ouve esses sons porque seu pai colocou aquela música melodiosa e bonita sobre ele. Então, ou seja, e isso não é nada de novo, este é um dispositivo muito comum; ter música de fundo que é completamente oposto ao que está acontecendo na tela. Quantos de vocês estão cientes do Anurag Kashyap's, Bejoy Nambiar que dirigiu o filme 'Shaitan'?Você já assistiu ao filme? Há uma cena em que os jovens correm por toda a chawlsof Dharavi, e se juntam com a Bhoorkha que os fazem parecer muito ridículos. E qual é a canção que toca em segundo plano? Trata-se de uma cena de tiroteio; a polícia os persegue. Khoya khoya chand, remixed. Khoya khoya chand que é originalmente uma música; uma música muito bonita, melodiosa, algo como em algum lugar sobre o tipo arco-íris de canção, cantada por Mohammed Rafi.E, Dev Anand se apresentou a essa música, pode ser durante os anos cinqüenta ou os primeiros sessenta. Mas agora ter uma música dessas para uma cena de tiroteio, o que faz? Trata-se de um dispositivo muito pós-modernista. Muitas vezes não prestamos atenção a essas coisas. Mas se você olhar profundamente, sim, a fabricante de filmes tem feito muito pensar em dar o tipo certo de, muito apropriar-se de música de fundo para a situação. Caso contrário, que tipo de música de fundo você esperaria em uma cena de tiroteio? A música de bang-bang ou pode ser música baseada muito rápido. Mas imagine em algum lugar sobre arco-íris, khoya khoya chand por um cenário que é extremamente violento, hiper cinético. Mas então, você tem uma música como essa como no fundo; assim, um dispositivo muito forte, um tanto fortíssimo, pós-modernista. A ideia de ter um doppelganger ou o seu outro, a sua dupla, é muito intrigante. E, esta é outra parte integrante das narrativas pós-modernas; para ter outra identidade e ter um outro literal. Por isso, Sean Archer e Castor Pollux; Sean Archer é John Travolta e Castor Pollux é Nicolas Cage. E, ambos esses homens têm um filho cada. Eles são bastante parecidos na forma como se comportam, na forma como levam as suas profissões e as suas profissões muito a sério. É quase como ter a sua dupla lá fora. E há uma cena em que o Castor Pollux conselhos, oferece conselhos paternos à filha de Sean Archer para como se salvar; dá a ela uma faca de um potencial molestador que isa muito interessante. Agora, nostalgia; estávamos falando da ideia ofnostalgia e como ela informa narrativas pós-modernas. Por isso, a transformação de Cage em Archer; assim, Nicolas Cage torna-se Sean Archer. Quem é Sean Archer basicamente originalmente? John Travolta.Mas agora o que é, se você assistiu Nicolas Cage; ele passa a ser um ator muito intenso, muito intens.E, quase não há um osso engraçado nele. Por outro lado, John Travoltais dificilmente o hiper masculino. Ele é forçado a agir para fora. Então, ele não é, ele é o eterno cool; quero dizer, se você o assistir em Pulp Fiction, ele é o que chamamos como um típico cara legal. Esse é o tipo de ator que o John Travolta é. E há sempre um certo tipo de ambiguidade sobre ele. Ele não é isso no seu rosto macho, hiper-ator hiper masculino; enquanto que, Nicolas Cage é. E o vimos realizando papéis dramáticos muito intensos; papéis que John Travolta nunca será conhecido por, nenhuma intensidade ou nenhuma intensidade dramática para John Travolta.Mas então, quando John Travolta assume a identidade de Nicolas Cage, somos levados de volta para Con Air; o herói em desconfiança; o moonstruck, um herói romântico; o herói intenso, o sofrido herói complexo. Todos estes atributos você nunca pode associar a John Travolta. JohnTravolta, quando ele vira Nicolas cage quando se transforma em John Travolta.Agora, John Travolta é conhecido por certas coisas, e uma é a sua frieza e que vem por aí. E, suddenlywe encontramos Nicolas Cage agindo do jeito, porque na parte de trás da sua mente você sabe que este é Nicolas Cage.Ele está apenas usando o rosto de John Travolta, mas então ele assume a identidade de Travolta, certo?E então, você vê, fazendo a mesma caminhada, a mesma conversa que Travolta é tão amada; e nós sabemos, evoca as lembranças da Pulp Fiction. Acabamos de vê-lo Pulp Fiction, lembramos dele por Grease e Saturday night fever. Sabemos que John Travolta é o ultimate de um modo cool.E, essa é a persona que vem até nós. Por isso, o comércio marca estilos de atuação. Tendo não falado sobre este filme; nos referiremos a outro filme que veio um pouco antes do Face / Off, Natural Born Killers, Oliver stone's. E então, veremos como esse filme satisfaz muitas condições pós-modernistas. Então, do que se trata? Trata-se de; novamente Bonnie e Clyde story redone, assassinos em série em fuga como interpretados por Juliette Lewis e Woody Harrelson.O tema básico é como crimes e criminosos são tratados em uma sociedade saturada de mídia.Quantos de vocês já assistiam ao filme? Muito legal. Você se lembra do cenário em que Woody Harrelson primeiro define seu olho sobre Juliette Lewis. Sim. Essa é uma cena muito estranha, ele está literalmente carregando alguma carne morta com o sangue ainda está pingando por todo o lugar. Mas como é tratada a cena? Estamos toldando essa menina, que mal está fora de um keens, Juliette Lewis. Ela é abusada sexualmente por seu pai com frequência. A mãe dela é indiferente a ela. E, há um irmão, um irmão muito boorishjovem que está de novo, absolutamente, que é totalmente em coisas materialistas da vida; tudo o que lhe interessava é quanto dinheiro de bolso consegue sair dos pais. Pai domina o agregado familiar; governa cada um com mão de ferro. E, é um eletrodoméstico muito disfuncionável. E em passeios Woody Harrelson que está tão distante da noite em chainsor armors que poderia ser. Ele não é nada disso, mas para Juliette Lewis personagem ele é; porque a vida familiar dela é tão perturbada. Isso, esse homem perturbado poderia muito bem ser seu salvador, assim o idea.Então, vivemos em uma sociedade saturada de mídia onde estamos condicionados, você sabe que o amor à primeira vista é possível. Onde a mulher sente que, um homem só caminha inand ele pode, ela pode ir embora para a luz da lua com ele. E então de repente o cenário se transforma em outra coisa. Você se lembra do que acontece? Ele se transforma em um, Oliver Stonegives ele um toque de uma novela de televisão e sitcom. Por que ele faz isso?Vivemos em uma sociedade saturada de mídia.Você se apaixina e de repente tudo se parece, como se você faz parte da televisão. E o quanto eles gostam de estar na câmera, lembra?Mais adiante há até um personagem; soberanamente interpretado por Robert Downey Junior como uma televisão ancor.Então, palavra sobre Oliver Stone? Ele vem nos calcanhares sobre o novo cinema de Hollywood. Ele aprendeu o seu ofício a partir de todas aquelas pessoas de que estamos falando até agora. Martin Scorsese; ele é o sucessor deles, um sucessor muito natural de Martin Scorsese, a Brian De Palma, a Francis Coppola e Woody Allen. E, se você o assistir, pode ver as influências. As influências estão todas lá. Ele também escreveu a peça de tela para Scarface dirigida por Brian De Palma.Ele realmente serviu como soldado na Guerra do Vietnã, e, portanto, sua trilogia do Vietnã; Platoon, Born on the 4 de julho estrelado por Tom Cruise e Céu e Earth.Ele tem as fortes ideologias políticas. Se você assiste a sua lista de filmes, é absolutamente fenomenal, surpreendente, a forma como ele trata a política. Estamos falando do homem que fez JFK, que fez de Nixon e também W; George W. Bush, então um homem que é estrondoso para entender os acontecimentos políticos nos Estados Unidos. Alguns de seus filmes mais divertidos são Wall Street que ganhou de Michael Douglas seu Oscar.Qualquer Dado deste domingo é um drama maravilhoso estrelado por Al Pacino e Cameron Diaz. Mesmo em um de seu filme anterior Salvador, estrelado por James Woods como o repórter, um muito jovem James woods.Assim, e que acontece na América do Sul. É um filme brilhante, se assista; uma de suas tentativas anteriores de direção mas tão maravilhosamente feito. Você conhece o ator que interpretou W?Josh Brolin.E o quão perto ele se assemelha?Agora, as duas grandes diferenças entre Pulp Fiction e Natural Born Killers. O NaturalBorn Killers apesar de estar saturado da violência, é anti-violência, o whereasPulp Fiction nos diz que a violência é legal. Pulp Fiction, é claro que há um típico Tarantinomovie; tanta música de quadril, rock e surf tipo de música. Considerando que o Natural Born Killershas a mais, a música do filme tem tons mais escuros para ele. Enquanto Tarantino experimenta a narrativa em Pulp Fiction, Oliver Stone está mais interessado em editar em NaturalBorn Killers; por isso ele não experimenta tanto com a narrativa, ele não perturbar isso. Mas editar sábio repentinamente você encontra um salto cortado em algum lugar onde colocado, split screennoutro lugar, a tela de repente virando preto e branco da cor e da cor para preto e white.Então, muita experimentação com edição. Tarantino toma no senseque, se você assiste, eu estava particularmente interessado no Reservoir Dogs. Se você olhar para os cães, aqueles caras ' sentados em volta da mesa e o tipo de conversa que eles entregam é extremamente hiper masculina. E, o tipo de violência; a cena splicing da orelha, você sabe que é um levantamento total do cinema de Sam Peckinpah onde a violência é suposta ser extremamente legal e muito matéria de fato. E, você sabe que havia mulheres, quando a temática foi premiada pela primeira vez, as mulheres nos públicos desmaiaram quando assistiam ao filme pela primeira vez, mas havia uma mulher que realmente gostou e que a mulher era Madonna. Ela disse que, eu gosto desse tipo de cinema e acho que a violência é legal. E, Tarantino não tinha prêmios por adivinhação.Ele ficou extremamente lisonjeado; Madonna complementou você em um primeiro esforço diretoriais. Então, novamente nós estávamos falando de Fredrick Jamesonand ideia de esquizofrenia na sociedade pós-modernista. Então, isso é algo que você finja Natural Born Killers também. Veja, todos os tipos de cenas expressionistas que você encontra, as imagens distorcidas. E, Natural Born Killers abunda nessas imagens; imagens distorcidas, cores saturadas. Esse não é o caminho, ele realmente é. Quer dizer, eu vou pedir para você ir de costas para o seu Taxi Driver onde Nova York é nocivo, venenoso; gases verdes venenosos, eu significando de todo o lugar. Por isso, quase como picles está dirigindo por A.D.s, você sabe que a Nova York é realizada. Então, é isso que encontramos no Natural Born Killers também; fragmentação psíquica, imagens distorcidas. Há uma cena em que eles são envenenados; onde a menina é envenenada e o homem é tão medicamento induzido, ele é incapaz de procurar o remédio certo para ela e toda a tela fica verde. Você se lembra? Por nenhuma razão, eles matam um índio muito inocente, Nativo americano. E então, a menina é mordida por uma cobra mortal e então eles saem à caça do remédio para ela. Então, esse é o whatNatural Born Killers é tudo sobre, se você falar sobre o quão pós-modernista é o filme é extremamente rico e pastiche. Há uma cena em que eles sequestraram a menina de uma pequena cidade. E ela está amarrada na mesma sala, a qual esse casal vive. E enquanto a menina está sendo torturada, tortura sem sentido; o casal está vendo Scarface, é muito autorreferencial, Scarface que era conhecido por sua violência hiper na tela. E mais importante, é escrito pelo próprio Oliver Stone; Oliver Stone commentingon seu próprio trabalho que vivemos em uma sociedade cheia de violênci.Então, você tem muitas experimentações com técnicas de edição; assim conseguimos filmagens de filmes, obtemos estilo televisor de edição. Às vezes, o personagem fala como caricaturas.A música também é um pastiche; uma mistura de rock contemporâneo tão bem quanto um tipo de música muito tradicional e romântica. E por que ele faz isso? Novamente, nós remontamos aos nossos novos fabricantes de filmes de Hollywood, depois de tudo o que tem sido o seu terreno de formação. Em nenhum estágio do filme, Oliver Stone faz mata-mata qualquer tentativa de se envolver ao menos emocionalmente com o que está acontecendo na tela. Ele te vaga para manter distância e, portanto, todas essas técnicas de edição fragmentadas. De novo, você está assistindo a um filme sobre violência. Essa mensagem se depara. Ele não está convidando você a se envolver emocionalmente com o público e, portanto, que você sabe, aquele tipo de técnica de edição. Quando você não quer envolver o público, você não chama a atenção para a narrativa e para o padrão de edição. Isso significa que você quase se sente como um; mas de repente quando a tela fica preta e branca da cor e do outro modo rodada, você sabe, sim, sua atenção está quebrada. Quando você estava assistindo a um moviesomecoisa muito sério como o pai abusando de sua filha em tela e de repente o entiresceno se transforma em um seriado de televisão; você sabe que está assistindo a algo e a diretoris pedindo para você pensar sobre isso, não se envolva apenas no fluxo narrativo do filme. É isso que ele está dizendo, Sim. Estudante: As pessoas são comentadas na ficcionalidade da Pulp com o mesmo propósito; por que ele realmente cortou para que? Ele pode garantir que as pessoas estejam envolvidas, elas podem estar pensando nisso. Sim, é isso que, envolvido no sentido, você está intelectualmente envolvido. Não queremos que tais filmes não convidem as pessoas a se envolver emocionalmente. O envolvimento emocional foi a característica do clássico do cinema de Hollywood, até para nós é mais parecido; você sabe quando assiste a um filme que é verytradicionalmente estruturado ou uma história que é muito classicamente contada, então um diretor é; Jab Tak Hai Jann, um filme como este te convida a estar emocionalmente envolvido becauseque é o tipo de diretor, Yash Chopra é. Ele quer a gente, portanto você sabe que vai sempre haver uma diferença entre esse conjunto de diretores e o outro conjunto de diretores. Mais diretores sucessores sempre desejariam rentabilizá-lo; capitalizem-se em você são conectos.Considerando que, outro conjunto de diretores não quer que você fique tão emocionalmente conectado com o produto porque eles querem que você pense sobre, é isso que acontece na tela, um produto de novo cinema hollywoodiano. Os filmes de Oliver Stone são basicamente, extremamente anti-autoritarian.E, este é o traço que você encontra no Natural Born Killers como well.Então, todas aquelas pessoas que deveriam manter nossa sociedade; pais, xerife, policiais, mediareporters, eles são geralmente retratados como corruptos, violentos e exploradores. Você achou isso? Yes.Então, há uma declaração no filme que se encaixa muito bem na ideia central do filme, 'Na América contemporânea, a realidade existe apenas no contexto das imagens midiática'.Você se lembra, 'simulacra e simulação' Baudrillard? A guerra do Golfo não levou place.Seja o que for, você assiste na mídia que é a única verdade que é a ideia em Wagthe Dog também. Não há guerra, mas o produtor disparou a guerra; ok, portanto, há awar, e você deve aceitá-la porque eu estou mostrando para você, e é there.Assim, o cinema pós-modernista e há uma lista inteira de cinema, que é focada na relação entre filmes e outras mídias; filmes e outras emissoras de televisão, filmes sobre cinéfils.Então, uma característica geral deste tipo de autoreferencial, cinemais autoconscientes que basicamente estes filmes tematiam oferecer um crítico da commodifica da cultura americana. Eles mapeam o declínio na capacidade dos americanos de distinguir entre ficção e realidade.É muito importante. Se você olhar para a nossa sociedade, o que está acontecendo ao nosso redor?Quer dizer, veja todos esses reality shows, você sabe que esse é um fenômeno comparativamente um fenômeno novo para nós. Mas você não sente que cada vez mais, nós como a sociedade, estamos falhando em distinguir a realidade e a ficção como visto através das imagens da mídia? A linha de fundo é que, tudo foi reduzido ao entretenimento. E, não há uma ordenada fixa e centralrealidade, assim o tenet básico da literatura pós-modernista. Por isso, assista a esses dois filmes novamente; Natural Born Killers, Pulp fiction e também Wag the Dog e você vai entender. Alguns outros exemplos: Sidney Lumet's Network, filme clássico. E há uma linhagem clássica neste filme, 'não há América, não há democracia, e o que temos; IBM, Union carbide, Dow e Dupont'. É um crítico maravilhoso do capitalismo norte-americano andmedia do diretor de Doze Angry Men e Dog Day Tarde. Mais exemplos wereself-cinema consciente nos diz que, a mídia está tomando proporções perigosas; David Cronenberg, o Videodrome do cineasta canadense e A Cara de Elia Kazan no Crowd.The media é viciante assim como corrupto. Show de Quiz e Requiem de Robert Redford para um sonho; todos esses filmes, tenho muita certeza de que eles são familiares para você. Você só tem que atualizar e aplicar a teoria aqui. 'Confessions of a Dangerous Mind 'é dirigido por George Clooney e depois assista ao muito honrado flop King of Comedy que o almostlimpou de fora; depois de' New York, New York ', ele veio com King of Comedy novamente com De Niro.In entre lá foi outro flop mas pelo menos um flop digno de Oscar; Raging Bull, Raging Bull, deixe-me dizer-lhe, foi um grande flop, flop comercialmente quando foi primeiro