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Prezados participantes, bem-vindos à décimas semana de nossas discussões. Neste módulo atual, estaremos discutindo certos aspectos relacionados a programas de televisão e filmes. No módulo anterior discutimos quais são as principais citações na estruturação de programas de TV e também como podemos entender as respostas do público a elas. Hoje, discutiremos os efeitos sociais dos programas de TV em imagens de TV. Mais tarde, desenvolvemos essa discussão para analisar os aspectos econômicos dessas produções e sua dependência da literatura. As imagens da TV são uma resposta à sociedade contemporânea e de certa forma estão também sujeitos a diferentes forças suas formas e seus forramentos e suas escolhas são regidas por fatores políticos socio. As organizações religiosas, assim como as organizações trabalhistas, etc. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 01:33) E, portanto, também se movem à frente para acomodar as mudanças mais recentes nas forças sociais e ao mesmo tempo também se mantêm em fazer várias mesadas ao clima social contemporâneo. E é por isso que descobrimos que mesmo em adaptações literárias em um determinado momento haveria certos entendimentos de formas contemporâneas de olhar para um pedaço de literatura que foi escrito muito antes. Durante o final da década de 1960s e 70s os programas de TV começaram a incorporar imagens de mulheres que eram progressistas. Eles também incorporaram pessoas coloridas e fizeram com que fossem partes interessadas significativas em todos os seus programas do ponto de vista da audiência. E apesar da cultura dominante do sexismo e do racismo descobrimos que os programas de TV estavam tentando obter um equilíbrio. Houve também pressões de grupos conservadores para censurar conteúdos sexuais e violentos para preservar os sistemas de valor tradicionais da família e da religião. Por isso, descobrimos que o significado social dos programas de TV pode ser causado a partir dessa breve discussão que nos diz que os programas de TV são um reflexo das forças sociais contemporâneas e ao mesmo tempo são capazes de acomodar várias mudanças de tempos em tempos. (Consulte O Slide Time: 03:09) programas de TV, portanto, também refletem as contradições inerentes dentro de uma determinada sociedade. Pode haver naturalmente um defleamento entre as experiências reais que são as sociedades que passam e a sua representação através dos programas de entretenimento da TV. Ao mesmo tempo verificamos que certas diluições também podem ocorrer. Por exemplo, programas de TV podem retratar mudanças após a dissipação de distúrbios e tumulto. Podem também projetar-se a versão estereotipada de uma situação e, em seguida, talvez uma falta de compreensão de narrativas complexas e nuançadas particularmente das minorias e que continuou a ser uma grande questão no mundo todo. Ao mesmo tempo apuramos que na maioria dos casos quando mudanças políticas e sociais e movimentos estão sendo retratados os elementos radicais são minimizados até certo ponto. Há também sugestões ou tentativas de assimilar e cooptar novos valores e atitudes dentro do status quo. Mas as mudanças radicais são por e grandes evitadas na maioria dos programas de TV. Devido à enorme heterogeneidade dos programas de TV encontramos que como uma televisão de médio porte conseguiu registrar mudanças de tempos em tempos, ocorrando dentro de uma sociedade. (Consulte Slide time: 04:45) As contradições que existem entre as experiências individuais reais e aquelas que estão sendo retratadas no meio televisor devido às diferenças entre a codificação pela TV e a decodificação pelo público podem também tornar a televisão como um veículo de homogeneidade da cultura e o controle social muito menos poderoso do que muitos afirmam ser. Então, essa ideia sugere que o impacto da televisão e talvez muito menos do que as pessoas muitas vezes presumem que seja. Ao mesmo tempo, descobrimos que o meio de televisão é frequentemente atacado por conservadores e neoconservadores. Os motivos do lucro estão normalmente em desacordo com a ideologia tradicional e, por isso, há várias queixas sobre os maus efeitos da televisão sobre as virtudes e valores tradicionais. Os neoconservadores também argumentam que a televisão erodiu o respeito à autoridade ao expor escândalos políticos, corrupções de negócios e fracassos enquanto fomento a desconfiança, o cinismo e o desrespeito pelo sistema. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 05:58) A mídia também esticou a função adversarial até o seu limite. Assim erodindo o poder deste Estado para governar adequadamente. Essa ideia que é apresentada por Wildavsky e Moynihan é reforçada por Huntington também quando ele diz que a TV promove um destemperamento democrático. A TV entra em muitas críticas por parte dos conservadores também com base em seu ter algum tipo de viés de asa esquerda. As pessoas pensam que se trata de um bocal para mudanças radicais. Por exemplo, tipos de crescimento de parada ecológica, Luddites nucleares e terceiro mundo e tiranias socialistas. A TV também foi atacada por ser antiempresarial, anti-militar e anti-tradicional American views. (Consulte O Slide Time: 06:50) Uma televisão foi atacada pelos conservadores que encontramos que radicais também levam esse meio. Em sua opinião é uma ferramenta para manter a hegemônica e muitas vezes criticaram esse meio específico para a promoção de valores capitalistas e a natureza avançada do consumismo. Os conflitos entre os radicais e os conservadores indicam que a natureza dos efeitos sociais da televisão está nos melhor informados. Uma televisão pode produzir efeitos diferentes em diferentes públicos. Como já vimos em discussões anteriores pode ter impacto diferente na audiência dependendo de seu nível educacional, de biomas políticos e do nível de exposição. Pode acontecer também que no mesmo indivíduo um programa de TV possa ter efeitos contraditórios. Mas ainda assim podemos dizer que normalmente os programas de TV reforem valores pré-existentes, ideias e noções como público normalmente preferem assistir o que lhes agrada e o que sustenta essa ideologia em relação à sua própria compreensão do mundo. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 08:07) Um aspecto importante da crítica televisiva está relacionado com seu apelo universal. Devido ao seu apelo universal encontramos que a TV desempenha um papel de grande importância na formação do nosso comportamento, atitudes, preferências pessoais e sistema de valor. Mas ainda assim seria uma loucura considerá-lo como sendo uma ferramenta monolítica das classes dominantes sendo uma mídia social finalmente ela reflete conflitos e contradições que existe dentro da sociedade assim como dentro de diferentes classes e setores da sociedade. Seria pertinente citar Enzensberger que diz que o grau em que as lutas de poder dentro da classe dominante são extrovertidas pela televisão ocidental é sem precedentes na história. E ele diz ainda que todas as teorias atuais de manipulação só servem para obscurear esse dado particular. (Consulte O Slide Time: 09:07) Quando olhamos para as ligações entre a televisão e a literatura encontramos que vários clássicos têm sido continuamente adotados em vários programas de TV por causa de seu apelo às massas e também porque a adaptação é adequada para um programa contínuo. Há certos romances que estão continuamente a ser adaptados. A Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, é um exemplo interessante disso. E ao mesmo tempo descobrimos que os romances de Jane Austen também foram repetidamente traduzidos em formatos diferentes incluindo os programas de TV. Eu particularmente me referiria a Orgulho e Preconceito que foi adaptado em um programa de TV em 1958 em 1967, em 1980 e mais tarde em 1995. Ao mesmo tempo em que descobrimos que os romances de Dickens também foram repetidamente adaptados ao programa de TV e eles têm sido muito populares. O trabalho de Arthur Conan Doyle particularmente Sherlock Holmes também foi adaptado várias vezes. As adaptações de Sherlock Holmes começaram em 1951 e mais tarde, houve novas tentativas em 1954 em 1965, 67, 68,84 e muito recentemente em 2013. Em todas essas adaptações contemporâneas encontramos que há pequenas e, às vezes, até grandes mudanças na forma como um determinado acidente é explicado, na forma como um desenvolvimento de caráter também se realiza. Recentemente descobrimos que houve uma introdução de personagens grandes não brancos nesta história de Sherlock Holmes. (Consulte O Slide Time: 11:02) da mesma forma, descobrimos que a Jane Eyre, de Charlotte Bronte, a feira de Vanity de Thackeray e a amante de Lawrence, Chatterley, foram muito populares para a adaptação. Além dessas obras clássicas encontramos que um trabalho mais contemporâneo também se tornou popular no que diz respeito às suas adaptações na TV. Michael Dobbs House of cards, o carbono alterado de Richard Morgan uma adaptação baseada nas obras de Neil Gaiman são um exemplo muito popular. Um dos exemplos mais interessantes é baseado na série de livros do GRR Martin é Canção de gelo e fogo em um programa muito popular de TV game of thrones. Às vezes, descobrimos que os livros que foram levados para adaptação não são sequer concluídos pelos autores. Mas ainda é por causa das pressões de deputadas da TV os escritores são empurrados para concluir o trabalho seguindo uma determinada direção. (Consulte O Slide Time: 12:10) Se você olhar para a adaptação de 1995 Pride e Prejuízo produzida pela BBC. Descobrimos que ela mostra como um antigo trabalho clássico literário pode ser adaptado para incorporar mudanças críticas recentes e expectativas da plateia. A adaptação de 1995 é universalmente elogiada tanto por críticos quanto por audiência. Foi adaptada por Andrew Davis e dirigida por Simone Langton embora mais ou menos ela permaneça fiel ao material de origem. Mas ainda assim é capaz de criar uma história fresca e animada sobre pessoas reais e descobrimos que ao contrário de Jane Austen a ênfase nessa adaptação está em dinheiro bem como na sexualidade como expressa por personagens diferentes na novela. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 13:04) Alguns diálogos também são adicionados para eliminar o plano de fundo. No entanto a maior parte dos diálogos originais de Austen do romance são retidos. O foco também é deslocado de Elizabeth apenas para a dinâmica que existe entre Elizabeth e Darcy. Há uma maior primazia narrativa ao papel de Darcy em ajudar a família Bennett na gestão de um grande escândalo depois de Lydia fugir com Wickham. E seu papel no resolução do clímax novelas também é retratada em muitos detalhes. Certas cenas de bastidores também são incorporadas para fornecer uma certa autenticidade a personagens para exemplos, as cenas que retratam o vestibular das personagens mulheres para se anunciarem no mercado de casamento são incorporadas para apaziguar as expectativas do público atual. Ao mesmo tempo em que descobrimos que mais algumas adições são dadas particularmente as cenas foram os homens perseguem seus próprios prazeres. Trata-se de uma grande mudança do romance de Austen onde o foco está apenas nas mulheres e nas suas próprias atividades dentro do agregado familiar ou fora dele. Ao mesmo tempo em que descobrimos que a incorporação da leitura de carta de uma grande forma também é incorporada. Descobrimos que há um uso de flashback voicover e os personagens estão lendo as cartas que eles escreveram aos outros. Assim como as cartas que foram escritas a elas. Um exemplo particular interessante da contemporaneidade dessa adaptação é a cena do lago. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 14:49) Que vitrine a sexualidade de um ponto de vista dos machos assim como o desejo e a sexualidade sob o ponto de vista de uma mulher. Na Darcy de Colin Firth descobrimos que esse personagem Darcy emerge de um lago que é uma invenção completa por parte dessa adaptação em particular. Por isso, Darcy se mescla em uma camisa molhada de gotejamento e faz com que um textos clássicos canônicos pareça mais contemporâneo para seu público. Essa incorporação particular desse tema começou em nova forma de adaptações do drama do período e também é responsável por tornar os textos de Austen extremamente populares. Considerando que tem embasado a masculinidade de Darcy? Descobrimos que esta cena em particular também frisa a sexualidade inerente ao caso feminino. Então, radicalmente há uma deputação que se afastou em abraçar as emoções em uma reinterpretação moderna desta história. Também retratou a incapacidade de Darcy de expressar esse tumulto e em direção ao fim expressa ardentemente seu amor por Elizabeth. Por isso, descobrimos que os personagens de Darcy e Elizabeth foram ligeiramente apresentados em uma placa diferente que é mais adequada às exigências contemporâneas e ao mesmo tempo certos personagens também são comicamente exagerados. Principalmente os corretores da Sra. Bennet, Miss. Bingley e Mr. Collins. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 16:25) A adaptação se expandiu no uso metafórico e simbólico de Austen de paisagens e natureza. A visita de Elizabeth a Pemberely é particularmente importante a partir da perspectiva dessa adaptação onde ela percebe seu amor por Darcy pela primeira vez. O significado da natureza e do meio ambiente também é dada uma adaptação mais contemporânea. Elizabeth feirante e rebelde é retratada através de sua proximidade com a natureza. O que leva a isso uma deputado mais próxima de um entendimento eco-crítico do ponto de vista contemporâneo. Essa adaptação em particular também é importante para a recriação do senso de moda vitoriano. Os figurinos têm sido muito bem pesquisados e esta pesquisa empresta autenticidade a essa ideia do drama do período. Mas ao mesmo tempo eles também fornecem distinções baseadas em classe para os personagens. As irmãs Bingley vestem fantasias que são muito elaboradas que são feitas em material caro e ao mesmo tempo estão aqui para sugerir também sua rica vida social. (Consulte O Slide Time: 17:38) Outra adaptação que vale a pena mencionar neste momento é a adaptação da guerra e da paz um drama de período histórico baseado na Guerra e Paz de Leo Tolstói. Trata-se de uma adaptação de seis parte por Andrew Davis que é dirigida por Tom Harper. Esta adaptação expressa a linha de história quintessencial do épico de Tolstói, uma história em uma versão condensada. Por causa da condensação encontramos que a análise em profundidade corrigida está ausente. Mas ainda assim descobrimos que conserva a percepção psicológica de riqueza emocional e até certo ponto alguma complexidade do romance também. Criticamente tem sido reivindicado por ser um dos melhores dramas de fantasia da década. (Consulte Slide Time: 18:28) Filmes são tradicionalmente baleados e projetados em um celuloide enquanto os dramas da TV também são tradicionalmente curtos e eles são transmitidos em vídeo. A TV é muitas vezes tratada como um concorrente da indústria cinematográfica em termos de sua popularidade e desenvolvimento tecnológico e a repentina riqueza e evolução das tecnologias relacionadas descobrimos que os lucros do cinema às vezes desceram. Grandes indústrias de cinema incluindo as indústrias em Hollywood tiveram que se adaptar. Os estúdios tiveram que se desligar ou eles tiveram que investir em filmes de TV e séries ao longo do tempo para compensar suas perdas na realização de filmes apenas. Mas digamos que estas duas mídias continuam a responder às exigências para a sua própria quota de mercado e para os lucros mais elevados. As semelhanças existem apesar das diferenças no meio e das diferenças nas demandas econômicas das indústrias. Hollywood e BBC que são representativas destes dois gêneros diferentes impõem exigências semelhantes aos seus projetos estéticos. Apesar dos modelos econômicos vastamente diferenciados dessas indústrias. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 19:46) Para entender mais ainda este ponto devemos tentar entender como o aspecto da economia é tratado e como esse aspecto particular da economia aumenta essas duas indústrias. A indústria cinematográfica e a indústria televisiva como caracterizada pelas demandas do mercado. Na indústria cinematográfica encontramos que as bilheterias brutas de bilheteria determinam a receita dos produtores e dedução adicional do custo de comercialização e percentual para a renderização a partir de aluguéis brutos. Na indústria televisiva, descobrimos que houve um tempo particularmente no Reino Unido quando a BBC tinha o monopólio. Durante as 1950s redes rivais que foram financiadas basicamente por diferentes anunciantes foi criada e muito em breve constatamos que foi estabelecido um controlado centralizado por um governo nomeado de autoridade televisiva que mais tarde era conhecido como uma autoridade de radiodifusão. (Consulte O Slide Time: 20:48) Esta autoridade de radiodifusão no Reino Unido decidiu a alocação de franquias para cobrança de receita de propaganda e produção de programas por seis anos de termos. Também é responsável pela censura de programa transmitido em redes. Por outro lado, descobrimos que nos EUA a indústria da TV está mais orientada para o mercado. É mais dependente da economia no fornecimento de audiências o que os anunciantes e anunciantes são os mercados da indústria da TV. Ainda que encontremos que quase um fenômeno semelhante existe na Grã-Bretanha mas na Grã-Bretanha ela é relativamente mais controlada. Nos EUA as taxas de licença anuais dos espectadores são usadas para fornecer canais de rede, assim como escolha de programas. Por isso, os graus de envolvimento das autoridades nacionais diferem nos EUA e no Reino Unido. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 21:49) A economia das indústrias cinematográfica e televisiva pode ser entendida definindo-a em 3 fases diferentes de desenvolvimento. Na primeira fase as vendas dos produtos foram importantes a partir de uma perspectiva econômica e de filmes e programas que foram produzidos em monopólio ou em mercados de quasi monopólio e houve uma significativa independência e liberdade estética para os produtores, assim como para os cineastas. Na segunda fase da economia cinematográfica e televisiva encontramos que um estilo e formato clássico foi desenvolvido para filmes, assim como para programas. Esta segunda fase é caracterizada por um desenvolvimento de oligopólio. Oligopólio é um estado de concorrência limitada um estado em que o nosso mercado é partilhado por um pequeno número de produtores ou vendedores. O oligopólio também pode resultar de vários tipos de colírios e combinações que visam à redução da concorrência. E ou que também resultem simultaneamente em preços mais altos ou legais. Os oligopólios também são setters de preço e maximizam o lucro. Beneficiando-se da sua interdependência e consequente perfeito conhecimento de vários fatores econômicos que não é possível para outros indivíduos possuam. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 23:22) Na terceira fase, descobrimos que o oligopólio é pressurizado por influências econômicas e políticas externas e estas influências externas e externas tinham resultado das demandas de abertura de mercados para novos tipos de produtos. Por isso, descobrimos que neste terceiro oligopólio de fase se diversificou expandindo-se em mercados mais recentes internacionalmente ou através de meios de investir em outras mídias. Ela levou a modificações de produtos estão o estreitamento de gama de produtos também. Assim, longe a indústria cinematográfica internacional e a televisão britânica seguiram estratégias de produtos elogiosos mas as realidades econômicas em mudança podem facilmente transformá-las em rivais diretos muito em breve. (Consulte O Slide Time: 24:10) A internacionalização das indústrias de cinema e TV também teve certos impactos e consequências nas indústrias de nível nacional. Os esforços de Hollywood para diminuir a resistência à sua própria venda nos países que estavam desenvolvendo suas próprias indústrias é um ponteiro nesse sentido. No entanto encontramos que no centro da internacionalização da arte a questão era sempre de receita e descobrimos que por causa disso as políticas dentro de Hollywood também mudaram de tempos em tempos. Na década de 1930s maioria de artistas e técnicos estrangeiros em Hollywood veio da Grã-Bretanha e da Alemanha, países que se esforçavam para construir suas respectivas indústrias. Os majores de cinema começaram a empregar artistas e técnicos de todo o mundo e também começaram a financiar filmes em casa em seus países, assim como no exterior, se o escopo para ganhar fonte de lucro lá para eles. (Consulte O Slide Time: 25:18) Por outro lado, descobrimos que ao contrário da televisão do setor cinematográficio tem sido capaz de mais ou menos resistir ao internacionalismo e ela tem contado mais com artistas indígenas para seus programas. Ainda que a gente ache que a audiência é vendida para outros países e continentes mas a preparação e a finalização do programa normalmente não incorpora esforços internacionais. Também tem certo impacto sobre o assunto assunto. Apesar de termos que admitir que os paralelos entre programas de cinema e televisão existem no que diz respeito ao assunto. Mas ainda assim temos ao substand que a indústria cinematográico-alvo enfatize a necessidade de produzir filmes que sejam amenizáveis tanto para as domésticas, como para o público internacional. Por isso, a representação da vida familiar e dos esportes em imagens precisa de revisões de acordo com o mercado. E por outro lado, a gente descobre que na televisão o mercado é principalmente local. Pode mais tarde, pode ganhar popularidade no mercado internacional também. Mas a consideração de demanda imediata está ligada apenas a questões locais ou nacionais. Também tem tido um certo impacto na televisão britânica particularmente. Na televisão britânica descobrimos que houve um spurt na produção de séries de programas de tipo familiar. Que retrato imagens da história e da cultura britânicas de uma forma que teria um certo apelo para o público estrangeiro especialmente na América. (Consulte Slide Time: 27:01) Esses tipos de série normalmente são dito em passado fictício e eles estão centrados na realeza ou aristocracia ou confiança da aristocracia. E, ao mesmo tempo, descobrimos que haveria um retrato daquelas mulheres que, de alguma forma, influenciaram a política britânica ou tiveram um papel importante a desempenhar na evolução social britânica. A ficção romântica também está ambiida no passado e, por isso, descobrimos que a adaptação de peças literárias como Wuthering Heights e Rebecca é considerada altamente rentável. Os dramas familiares são co-patrocinados por grandes corporações como Mobil, IBM ou McDonald's e patrocínio corporativo definitivamente vem com bagagem ideológica. Por exemplo, pode haver endossos de ênfase de empreendimento individualista sobre as histórias de algumas grandes figuras históricas, ênfase em momentos de marcos realistas e capitalistas em detrimento de outros. (Consulte Slide Time: 28:09) O drama da televisão britânica reforçou as conexões transatlânticas entre a Grã-Bretanha e os EUA e também houve um uso de uma visão de mundo ideológico e político para atingir o público feminino particularmente. A televisão britânica desenvolveu várias séries que enfatizam as grandes e gloriosas conquistas de seu grande passado do passado colonial e que trabalham muito para manter o status quo. Eles também apresentam um retrato humano de instituições autoritárias e não desafiam ou questionam seriamente a legitimidade das instituições autoritárias. As lutas do capital de classe e do trabalho são cursamente tratadas ou, às vezes, até são ignoradas. Conexões linguísticas e políticas entre a Grã-Bretanha e os Estados Unidos (Consulte o Tempo de Slides: 29:04) também impediram que as indústrias de cinema e TV se unam em nome da cultura nacional. A relação simbiótica da cultura de massa de Hollywood e da alta cultura dos televisores britânicos continua a ser patrocinada pelas corporações. A BBC se diversificou em cassetes de vídeo de transmissão de satélite e a cabo e particularmente o mercado de TV a cabo americano é auxiliado pela BBC Enterprises. Em termos culturais leva a uma homogeneidade crescente de produtos culturais em todo o mercado e diferentes meios de comunicação disponíveis. No entanto o objetivo para ambas as indústrias é gerar o máximo de lucro que eles podem. (Consulte Slide Time: 29:44) A geração de receita para fotos é feita através da adoção de métodos diferentes. Um dos métodos talvez de exibição de fotos em diferentes países mostrando-o sobre diferentes tipos de mídia por vários anos ou explorando mercados lucrativos como o cinema e os mercados de vídeo e mercado posterior como a TV de rede também pode ser rodado. Para fotos de grande orçamento: receita adicional pode ser gerada através de vendas de licença. Para produzir produtos franqueados como brinquedos mercadorias e t camisas xícaras e canecas etc. (Consulte Slide Time: 30:18) Se você olhar certas abordagens para filmar e televisão por autoridades críticas descobrimos que por e grande há uma unanimidade em sugerir que as fotos de movimento e a televisão moldam nossas mentes, crenças, atitudes, comportamentos e ideologias. Certos estudos críticos americanos podem ser apontados quais práticas alvo de programas de notícias de TV e documentários que analisam o impacto desses shows, programas e filmes sobre estudantes e crianças pequenas. Eles também observam a popularidade dos docudramas históricos que estimularam as críticas aos métodos dos educadores. (Consulte O Slide Time: 31:03) Apesar disso descobrimos que os estudiosos do cinema e da televisão encontraram hostilidade de tradicionalista no meio acadêmico. Defesa de "a Palavra" que é a literatura deve expandir a noção de alfabetização para incluir desenvolvimento de competência tanto nas linguagens verbais quanto visuais. Há uma necessidade de leitura, além de estudar as formas visuais de áudio dos meios de comunicação de massa. O estudo do cinema e da televisão também exigem uma habilidade interdisciplinar. As narrativas visuais de áudio podem ser vistas como metáforas e símbolos à medida que elas refletem e constituem a consciência em uma sociedade moderna e em uma pós-moderna. E, portanto, as inter-relações que existem entre e entre as forças intelectuais e institucionais estéticas têm de ser olhadas e escrutinadas com muito cuidado. (Consulte Slide Time: 32:03) Filmes também são um documento histórico e cultural mais do que um registro da realidade visual. Descobrimos que eles também são capazes de capturar e bater em sentimentos e atitudes de certos tempos em que são feitos. Em um livro muito interessante Estamos no Dinheiro: Depressão América e Seus Filmes publicados em 1971, Andrew Bergman escreve que os filmes clássicos da era da depressão ensinavam sobre o sonho americano, a magnanimidade do governo, o papel das lições individuais que aplacavam as frustrações dos cidadãos durante os momentos de agitação, tumulto e dificuldade. (Consulte O Slide Time: 32:39) Críticos analisaram a contribuição do filme em representar e mostrar a visão do mundo contemporâneo. Na concorrência aos filmes encontramos que o poder e o papel dos documentários de televisão continuam a ser uma questão de preocupação. Nos documentários de TV descobrimos que muitas vezes há uma fabricação e distorção de materiais e eventos e até os defensores do cinema não são avessos à reconstrução imaginativa dos acontecimentos. Por isso, há necessidade de revisão crítica e avaliação da maioria dos documentários de televisão. Ao mesmo tempo temos que entender e admitir o fato de que fatores institucionais determinam o que acaba por atingir o público em forma de notícias assim como na forma de um programa de entretenimento. Um exame de fatores econômicos e institucionais na determinação do conteúdo e da forma de programas de rede continua sendo altamente pertinente. Outro aspecto interessante foi grampeado por Richard Adler em seu livro O que é Literatura Visual publicado em 1978 no qual ele argumenta que na era dos indivíduos da mídia eletrônica exigem alfabetização tanto em linguagens verbais quanto visuais para fazer sentido do mundo em que vivem. Ainda que a televisão e o cinema estejam muito próximos uns dos outros em termos de serem médiuns artísticos encontramos que há muito debate sobre incluir os estudos da televisão em estudos de filmes acadêmicos. (Consulte O Slide Time: 34:23) É interessante referir-se a uma obra de Patrice Petro publicada em 1986 com o título de cultura Mass no feminino: O Local de Televisão em estudos de cinema. Onde ele falou sobre ansiedades sobre o estresse na pesquisa de audiência, análise de conteúdo e outros grampos de estudos de TV mainstream que normalmente não estão incluídos nos círculos acadêmicos que estudam as obras de fabricação de filmes e filmes relacionados. A inclusão da TV em estudos de cinema levanta as questões. Por exemplo, o que essas metodologias positivistas prejudicam as metodologias eruditas de textualidade e de espetáculos que se adaptam da filosofia e da teoria ao campo dos estudos cinematográficos. Ao mesmo tempo, ele diz que a posição dos estudos de cinema é tênue dentro da academia. A inclusão de estudos baseados na televisão pode desestabilizar ainda mais. (Consulte Slide Time: 35:30) Ele também aponta para um desrespeito acadêmico inerente ao empirismo da pesquisa de comunicação como uma ameaça ao status de filmes dentro da universidade e ele diz também que o meio popular da televisão é muitas vezes tomado e ser uma cultura vulgar relacionada com a cultura de massa. Os estudos de cinema nas universidades foram associados à busca de objetivos artísticos e educacionais e a incorporação de um meio vulgar e popular pode comprometer ainda mais a reputação acadêmica do processo de estudo cinematográficio. O indiciamento da TV como um meio que incentiva o modo passivo e descontínuo de acolhimento também está lá. Por exemplo, quando alguém vê um filme, a pessoa ou o espectador foca a atenção na tela e o espectador tem uma absorção completa na narrativa e nos personagens. O uso da palavra visualizando um filme sugerido. Por outro lado quando dizemos que assistimos à televisão descobrimos que este ato é caracterizado pela atenção descontínua. Assim, a suposta passividade e resultante associada à feminilidade da TV Spectatorship. (Consulte O Tempo De Deslizamento: 36:51) E a recepção em debates sobre o lugar dos estudos de TV e cinema remonta às diferenças entre a cultura alta e baixa, a arte indiciada e a cultura de massa. O problema que se tira usando metáforas de gênero para denunciar ou indiciar uma forma de mídia cultural não são novos. Por exemplo, a palavra masculina é, às vezes, ou bastante frequentemente utilizada com a atenção à atividade de produção e o estudo da arte. Por outro lado, a feminilidade está relacionada com o consumo de passividade e distração. O uso da dicotomia de gênero faz esse serviço a posições históricas e teoricamente mais informadas sobre as diferenças e semelhanças entre a TV e os filmes. Os diferentes modos de produção e recepção que os caracterizam. Por isso, descobrimos que essas duas mídias estão muito próximas umas das outras. Eles são igualmente importantes para mostrar os moods e temperamentos em mudança de uma determinada cultura. Mas a sua recepção dentro dos campos acadêmicos continua a ser diferente. Obrigado.