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Bem-vindos queridos participantes, neste módulo olhamos para a televisão, quais são os backgrounds tecnológicos deste meio específico, quais são as repercussões culturais da televisão e como têm os teóricos de olhar para este meio específico. A televisão está centralmente preocupada com a representação das pessoas de forma visual. Diferentemente do rádio que tínhamos discutido no módulo anterior, descobrimos que a televisão se baseia em uma representação visual das pessoas. Apesar de se aproximar muito do meio de filmes, descobrimos que as convenções da televisão são primariamente diferentes das do meio cinematográfica. Uma diferença muito primária pode ser entendida no sentido de que em programas de TV o público tem uma associação mais prolongada com personagens porque o formato de programas de TV é necessariamente mais longo do que o de um filme enquanto que um filme tem uma compulsão de um tempo muito limitado. A gente descobre que na televisão o programa tem uma flexibilidade melhor em termos de tempo. Por isso, em programas de TV encontramos que o público ganha uma oportunidade melhor para se familiarar mais com os personagens. E, portanto, eles também podem se identificar de maneira mais coesa com os personagens do programa. Ao mesmo tempo, descobrimos que a maior parte dos programas de TV está, na verdade, mais próxima da vida vivida da plateia em comparação com a maioria dos filmes. Ao mesmo tempo, descobrimos que os programas transmitem uma polissomia de interpretações. Como os personagens não representam apenas o seu próprio eu ou um indivíduo, mas ao mesmo tempo também são representantes de certos valores sociais coletivos e, portanto, descobrimos que os programas de TV também retratam não apenas um único enredo mas ao mesmo tempo certos valores coletivos; no entanto, por causa do formato diferente de um programa de TV por sua familiaridade mais longa que lhes é disponível e uma melhor oportunidade de identificação em termos de tempo, descobrimos que o domínio ideológico é mais negociável em um programa de televisão em comparação a um filme. O público pode tirar o que quiser para tirar em um programa particular de TV porque a própria natureza da interpretação no contexto de um programa de TV é polissêmica. No mundo de hoje, a televisão tornou-se um agente cultural. É portador assim como um provador de significados e prazeres e da cultura como a geração e circulação dessa variedade de significados e prazeres dentro da sociedade. John Fiske em seu interessante livro Cultura Televisão que foi publicado em 1988 sugere que os programas transmitem significados latentes. Há tentativas de controlar e concentrar a seemência de significado em um significado preferencial mais singular que se alinha com a ideologia dominante de uma determinada cultura. Por isso, descobrimos que os programas de TV também são primordiais preocupações com a projeção de uma determinada ideologia e cito novamente Fiske ele diz: "A televisão como cultura é uma parte crucial da dinâmica social pela qual a estrutura social se mantém em um processo constante de produção e reprodução". Significados, prazeres populares e sua circulação são, portanto, parte e parcela dessa estrutura social. Se olarmos para as origens da tecnologia, encontramos que ela se desenvolveu no início do século 20º mas tornou-se um meio imensamente popular até o momento em que entramos na segunda metade do século 20º. Ideia de uma televisão foi conceituada antes que a tecnologia aparecesse que era necessária para sua produção. Por volta de 1876, George Carey antecipou sistemas de televisão completos em seus desenhos de uma câmera de selenium que poderia deixar as pessoas verem pela eletricidade. A invenção de Ferdinand Braun, do tubo de raios catódicos ou CRT, em 1897, ainda poderia ser considerada como precursora do tubo de imagem da TV. CRT era uma combinação dos princípios da câmera e da eletricidade e a tela fluorescente emitia uma luz visível nas formas de imagens quando foi atingida por elétrons. O sistema de scanner mecânico de Paul Nipkow, na década de 1880s, foi outra invenção fundamental no desenvolvimento deste meio. Em 1907, Boris Rosing criou um aparelho de TV primitivo utilizando o CRT e os sistemas de digitalização mecânica. A televisão mecânica e as televisões electrónicas são os dois tipos de sistemas de televisão. A televisão mecânica foi desenvolvida a partir do sistema de disco de Nipkow que foi pioneirado por John Baird e a primeira demonstração de uma televisão feita por Baird foi feita em 1926. Por volta de 1932, Baird desenvolveu o primeiro sistema de televisão comercialmente factível mas a televisão mecânica que ele desenvoltinha tinha certas limitações. As imagens eram difusas e não eram mais do que 240 linhas de resolução nele e houve um excesso de piscinas também. Sistema de televisão eletrônico desenvolvido fora do CRT quase que conatualmente em 1927 Farnsworth transmitia o primeiro quadro de TV all-eletrônica. Por isso, descobrimos que dentro de uma década também a televisão mecânica foi suplantada pelo quadro de TV allelectronic. A transmissão eletrônica tinha qualidade de imagem superior; não havia ruído, nem perturbação de fato. O tamanho também era compacto e eram menos limitações visuais. A transmissão antecipada de programas de TV começou já em 1928, a FRC ou a Comissão Federal de Rádio permite a transmissão a partir de W3XX, uma estação experimental neste ano. Outras estações experimentais também dirigem transmissões ao longo do início dos anos 1930s. Em 1939, a NBC ou a National Broadcasting Company introduziam transmissões regulares de televisão mas estas transmitidas eram inicialmente transmitidas a apenas 400 aparelhos de TV que tinham uma audiência de algum lugar por volta de 5000 8000 apenas. Muito em breve descobrimos que a rival da NBC também entrou no mercado e a FCC, ou seja, a Federal Communications Commission estabeleceu diretrizes em 1941 para a manutenção de uma norma técnica única. Os aparelhos de TV eram caros nesta época e eles eram vendidos para a elite porque as pessoas comuns não tinham o poder de compra inicialmente. Ao mesmo tempo, a Segunda Guerra Mundial dissuadia o desenvolvimento da tecnologia. As vendas foram amortecidas por causa de vários motivos. Parcialmente por causa de um clima de depressão que tinha continuado e em segundo lugar todas as atenções se voltaram para a produção de equipamentos militares e ao mesmo tempo descobrimos que a maior parte da radiodifusão televisiva tinha sido encerrada a menos que e até abater os esforços relacionados com a guerra. (Consulte Slide Time: 08:55) Tecnologia para televisão a cores foi imaginada por volta de 1904 e também foi demonstrada por Baird em 1928. Os 1928 designs de Baird para tecnologia de cores foram usados por Peter Goldmark para desenvolver o conceito de uma TV de cores mecânica mas esta tecnologia não ficou disponível até a década de 1950s e ganhou uma popularidade comercial apenas em 1960s. O comitê nacional de sistema de televisão dos EUA iniciou os esforços para desenvolver um sistema de cores eletrónicas que tinha de ser compatível com um aparelho de TV preto e branco e a primeira transmissão de cores pela NBC foi feita em 1954. (Consulte O Slide Time: 09:44) Como vimos o 1930s 1950s foi considerado como uma era dourada da tecnologia de rádio. Descobrimos que os anos 1950s e 1960s podem ser considerados como uma era de ouro para a TV. As famílias americanas que tinham em 1950, apenas cerca de 6 milhões de aparelhos de TV, em 1960, acabaram possuindo quase 60 milhões de conjuntos. Por isso, tornou-se imensamente popular e, portanto, descobrimos que ela é iniciada para substituir continuamente o rádio como um meio significativo de comunicação de massa. À medida que se tornou cada vez mais acessível, descobrimos que as pessoas automaticamente revertidas para ele. Os programas de TV antecipada foram baseados no modo como o rádio mostrava ser conduzido pelas redes. No início da década de 1950s, descobrimos que programas de TV emprestados de teatro para produzir antologias dramáticas, para produzir notícias, filmes, formatos de revista e programas de variedades musicais espetaculares também foram se tornando rapidamente populares durante este tempo. No início, os programas de TV eram produzidos e apoiados financeiramente por um único patrocinador e este fato tinha dado um maior controle sobre o conteúdo. No entanto, descobrimos que começou a mudar. O comprimento do programa também aumentou de 15 minutes para 30 minutes ou até mesmo mais e a frequência de dirigi-los também cresceu. Em vez de rastreá-los na base semanal, descobrimos que os programas chegaram a ser veiculados quase diariamente. E, portanto, descobrimos que o custo da publicidade também aumentou substancialmente. Assim, encontramos um início de múltiplos slots de propaganda de 30 60 seconds e isso resultou em um aumento de receita para redes e descobrimos que programas também começaram a ser patrocinados por múltiplos anunciantes. Por isso, até meados de 1950s descobrimos que o controle sobre o conteúdo chegou a ser compartilhado e um controle significativo o que poderia ser possível, por tanto tempo houve um único patrocinador para um determinado programa de TV foi diluído. (Consulte O Slide Time: 12:16) Em 1940s, a TV a cabo foi desenvolvida para apriviver a recepção de sinais de TV em áreas remotas, bem como em áreas rurais. Essa ideia se ramiou gradualmente a um nível nacional usando sinais de transmissão de longa distância. Também resultou em uma série de mais canais, além de uma melhor recepção e, portanto, criou automaticamente uma base de consumidores muito maior. As restrições da FCC em sistemas de cabos no behest de emissoras de TV locais contaram com o crescimento da TV a cabo até o início da década de 1970s mas a TV paga mudou o destino da indústria de TV a cabo após a desregulamentação gradual, a HBO ou o empreendimento de bilheteria em casa em 1972 que era basicamente um pagamento de tarifa por canais premium e vídeo em produtos de demanda mudou o cenário para a TV a cabo também. O uso de um satélite da HBO para distribuir sua programação também tornou a rede disponível em todo os EUA e isso deu uma vantagem sobre os serviços distribuídos de micro-ondas e outros provedores de cabos rapidamente seguiram de terno. 1984 O Cabo Act resultou em uma expansão da indústria de cabos, bem como uma mudança para o satélite sobre sistemas de distribuição de micro-ondas. Houve uma atualização na década de 1990s. Os cabos de fibra óptica e coaxial mudaram e, portanto, descobrimos que essas redes de banda larga forneceram serviço de multicanais, telefone, internet e serviços de vídeo digital. Estes avanços técnicos que têm ocorrido nos países ocidentais inicialmente no Os EUA e em países do Norte da Europa foram tomados com muita facilidade e quase imediatamente após a descolonização por estados recém-formados. Por volta desta época, descobrimos que havia o início da televisão digital. Houve um uso de sinais analógicos para recepções de TV desde a década de 1940s. Sinais analógicos chegaram a aparelhos de TV através de ondas de ar, cabo de cabo ou transmissão via satélite. Há uma certa desvantagem do sistema analógico também por ser um estático ou pode resultar em distorção. Muitas vezes descobrimos que, nesse sistema, a qualidade de imagem é bastante pobre e há uma visibilidade de uma linha de escaneamento enquanto os aparelhos de TV começaram a crescer de tamanho. A tecnologia digital desenvolveu-se em resposta a esses problemas e encontramos que o Comitê Consultivo em Serviços Avançados de Televisão concedeu aprovação para mudar de analógico para o digital em 2009 resultando em drástica melhoria de qualidade. Estudos nos dizem que 98% domicílios americanos têm pelo menos uma TV e um adulto normal pelo menos gastam 4 horas diariamente olhando para vários programas de TV. Ainda que o número de estudos em outros países seja relativamente menos, mas podemos imaginar que o mesmo tipo de impacto pode ser encontrado e testemunhado em outros países e sociedades também. O aparelho de comunicação de massa mais profundamente penetrativo fashions e constrói imagens e visões de mundo entre os telespectadores. É considerada como uma das forças sociais mais influentes, desempenha funções sociais significativas e complexas nas sociedades contemporâneas. Podemos dizer que constrói a cultura entre as massas ou o que se olha é a cultura hoje em dia é muitas vezes construída por um aparelho de televisão. Por isso, a televisão chegou a fornecer o que Hirsh chamou de cultura produzida centralmente, padronizada e homogênea. Nós olharíamos mais para esses argumentos agora. Os aparelhos de TV e programas de TV controlam a estrutura e o conteúdo não só de notícias e informações mas ao mesmo tempo eles também controlam e definem o que vai ser ter valores dominantes, quais são as atitudes aceitáveis e quais as ideologias que são preferíveis em comparação com outras. Por isso, descobrimos que indiretamente a televisão substituiu outros médiuns no que diz respeito a um meio se tornando um instrumento de controle sociopolítico. Ao mesmo tempo, descobrimos que ela promove a conformidade e o que Adorno e Horkheimer disseram sobre a indústria da cultura também pode se repetir no contexto da cultura da TV porque não nos fornece nenhuma opção real. Também incentiva narrativas de certas ideias que são consideradas dominantes em qualquer conjunto de cultura dado. Por exemplo, quais devem ser as nossas ideias sobre família ou sociedade ou comunidade? Ou o que constitui lei e ordem, que tipo de respeito ou distância devemos manter ou dar à autoridade? Essas ideias são normalmente incentivadas pelas narrativas dos programas de TV. Os críticos também afirmam que a televisão como meio está intimamente associada ao capitalismo e ao consumismo, em vez disso é um veículo de ambos. A espinha dorsal da indústria de TV com base em quais programas de TV são executados é a Advertising. E é o negócio de propaganda que gere bem como cria demandas para determinados produtos, commodities e estilos de vida. Ao mesmo tempo, descobrimos que as ideias e as imagens proliferadas usando uma tela de TV também se tornam forças pervasivas de socialização. Eles não se limitaam apenas a transmitir certas informações sobre o uso ou a proporcionar certo entretenimento às massas. Mas descobrimos que agora eles se tornaram uma força pervasiva de controlar nossas ideias, fornecendo imagens estruturadas e repetidas em uma base 24x7. A televisão de rede é também um negócio altamente rentável. Trata-se de um conglomerado econômico com interesses escusos em muitas outras organizações econômicas, sociais e políticas. Contribui também para a ritualização da política, reforça as ideias e instituições políticas dominantes e, portanto, algumas das questões pertinentes com as quais devemos nos preocupar é se a TV provoca pensamento crítico entre as massas ou não? Será que isso diminui de alguma forma o nosso corpo docente para o pensamento crítico independente? Da mesma forma, são nossas respostas aos programas de televisão determinados pelo tipo de nível educacional e exposição que tivemos, foi McLuhan certo em sugerir que o meio determina a mensagem e fazer as nossas expectativas e atitudes influenciam o impacto dos programas de televisão? Por isso, vamos analisar essas possíveis perguntas e também olhar para as percepções teóricas que tinham evoluído para olhar para as respostas destas questões. É pertinente citar novamente John Fiske. John Fiske em seu livro Cultura de Televisão sugeriu 3 níveis no que diz respeito aos códigos de televisão e eu andei com essa informação da redação de Nicole Xavier sobre os Códigos da Televisão de John Fiske. Os códigos listados são de 3 níveis, o primeiro nível é a realidade, o segundo nível é a representação e o terceiro nível é a ideologia. Fiske sugere que na realidade de nível primário como um produto de códigos culturais já é codificado por vários códigos sociais e esses códigos sociais podem ser facilmente vistos em nosso discurso, em nossos maneirismos, em gestos, em nosso vestido assim como na maquiagem e eles são apenas codificados eletronicamente em um programa de TV. Estes códigos são usados para proporcionar semblante com uma era particular com um retrato particular de um caráter de um determinado período. Por exemplo, simplesmente olhando para o vestido podemos descobrir se a cena que está sendo encenada pertence aos nossos tempos contemporâneos ou é uma representação de um período drama um cenário histórico. Ao mesmo tempo, descobrimos que o ambiente é criado com a ajuda de adereços e cenários que independem do lugar real onde o tiroteio na televisão pode acontecer. No segundo nível que é o nível de representação, descobrimos que Fiske falou sobre o movimento da câmera, ajuste de ângulos, enquadramento e foco, etc que são usados para proporcionar efeito desejado. Em nossas discussões sobre o meio filme, já discutimos essas coisas em detalhes. Nós apontamos apenas certas coisas que são peculiadas no curso de TV. O uso de distância de câmera que é mantido na televisão é médio baleado ou próximo. Ele traz o espectador em uma relação íntima e confortável com o personagem que está sendo projetado na tela e, às vezes, descobrimos que os vilões são geralmente mostrados em closes extremos e esses tipos de tiros criam uma sensação de imediatismo e intimidade entre o espectador e o personagem retratado e este está mais próximo em comparação com o meio do filme. Ao mesmo tempo, a iluminação e a música também são usadas para projetar os humores e o tiro médio é de cerca de sete segundos. No terceiro nível de ideologia, descobrimos que a televisão desempenha um papel muito significativo. As ideologias são organizadas em coerência e uma aceitabilidade social por certos códigos ideológicos. Por exemplo, os códigos do individualismo, do patriarcado, da raça, da classe, do materialismo e do capitalismo etc. A ideologia é moldada por representação e Fiske usou o exemplo de um determinado programa de TV Coração ao Coração quando o criminoso é pego e processado e a ideologia da lei sendo supremas e a vitória do bem sobre o mal é codificada de forma muito sutil. Ao mesmo tempo, descobrimos que os telespectadores estão usando posições sociais podem constituir os programas de forma diferente e, portanto, o impacto ideológico da televisão é bastante diluído quando comparamos com o impacto ideológico de outras mídias. Por causa da duração mais longa do programa de TV, os espectadores conseguem estabelecer uma conectividade mais próxima com os programas de TV e certos personagens. No entanto, por causa da polinéstia inconstruída e da natureza polissêmica dos programas de TV. O público também está livre para ocupar qualquer mensagem codificada em que ele ou ela esteja interessado. Os códigos de Televisão da Fiske ainda são válidos apesar de o livro ter sido publicado cerca de três décadas de volta. Descobrimos que um espetáculo depende da representação de alguma forma de realidade. Se o público e os telespectadores sentem que um determinado espetáculo está próximo de sua vida sentida, o show se torna popular e essa ideia é ilustrada pela imensa popularidade de vários reality shows em diferentes canais de TV. Ainda que esses chamados reality shows sejam absolutamente roteiridos. O público é capaz de se relacionar com um sentimento de raçalidade da mostra e os cursos técnicos são essenciais para a representação e a televisão não pode fazer sem ele. Em um nível consciente ou inconsciente, descobrimos que a ideologia do escritor também sedia através da forma como um programa foi estruturado e escrito, se o público é influenciado por essas ideologias ou não cabe ao indivíduo em última análise, mas certamente reflete sobre a popularidade e a audiência de um determinado espetáculo. (Consulte O Slide Time: 26:03) Quando olhamos para respostas individuais para a televisão, descobrimos que três grandes hipóteses foram construídas neste contexto. São hipótese de experiência cultural, hipótese de polarização cultural e hipótese de homogenização. A hipótese de experiência cultural sugere que quanto mais educado o espectador for maior o nível de pensamento analítico ou de intérprete estaria enquanto consumia um conteúdo de TV. Ela sugere que um espectador ou espectador mais educado esteja mais bem equipado para notar a evolução da trama, os dispositivos técnicos, os códigos visuais, a natureza interconectada das escolhas narrativas. A sua exposição ao que constitui a arte séria fora da televisão ajuda-os a ter uma resposta particularmente informada em relação a diferentes programas de TV. Por outro lado, essa hipótese sugere que, para os menos educados, os programas de TV desempenham um papel diferente. Para as pessoas menos educadas, esses programas de TV se tornam uma fonte de distração e entretenimento. Pode ser a sua única fuga do trabalho e, por isso, induz uma forma mais passiva de consumo e chama a atenção para longe do conteúdo da TV percept bastante eles estão mais atentos ao que está sendo jogado na tela e seus descendentes sobre o conteúdo não está muito esgotado. Na segunda hipótese que é de a polarização cultural, descobrimos que a TV como principal produto cultural prevê uma correlação negativa entre os índices interpretativos e os níveis educacionais. Ela exerce a mesma função para massas como drama ou livros ou a arte séria faz para as classes de elite. Ela também possui que é provável que o público que é menos educado prestaria mais atenção aos programas de TV, pode olhar para padrões maiores em um determinado programa de TV em comparação a um espectador educado. A hipótese de polarização cultural pensa que o espectador educador empresarial programa de televisão como meramente uma forma de escapismo e, portanto, ignora questões interpretativas. Eles também chamam a atenção para o conteúdo da programação da TV. A terceira hipótese que é a homogenização vê a televisão como meio de entretenimento assim como o relaxamento. Nesta hipótese, encontramos as funções de televisão como uma forma cultural comum e é avaliada de maneira semelhante por diferentes grupos educacionais. Ela sugere que não há uma diferença drástica nas respostas interpretativas para a televisão em todo o espectro educacional. E se uma pessoa é altamente educada ou não, a TV é encarada da mesma maneira. Nem segmento, nesta hipótese observa TV com uma única intenção de aplicar quadros interpretativos ou ampliar seus conhecimentos culturais. Resta ser um meio de relaxamento e entretenimento apenas e também sugere que todos os espectadores devem avaliar o conteúdo às vezes, desenhar seus próprios significados e comparar e contrastar o conteúdo com seus próprios conhecimentos sobre o mundo, suas próprias experiências e seu velho milieu cultural. Ao mesmo tempo, encontramos que muitos críticos contemporâneos olam para a cultura televisiva como sendo um produto da sociedade capitalista. O desenvolvimento da radiodifusão se flagrou com o desenvolvimento do imperialismo cultural e do capitalismo apenas. As comunicações eletrônicas são usadas no investimento estrangeiro em guerra militar, assim como na propaganda e no meio da televisão não é uma exceção. Ao mesmo tempo, descobrimos que esses críticos analisam como uma sociedade consumista se desenvolveu no cenário pós guerra por exemplo a Rádio, a TV e os filmes foram os responsáveis por constituir uma sociedade de forma consumista. Dizem também que houve uma mobilização da opinião pública contra o comunismo durante a guerra fria e aqui seria pertinente citar Kellner quando ele diz: "Herbert Schiller e outros argumentaram que a televisão americana tem sido instrumentalizada na venda de valores americanos, commodities e modos de vida para outros países e é, assim, uma grande força de hegemonia cultural". Por isso, descobrimos que os críticos apontaram que, por causa da supremacia tecnológica e melhor cada um de seus programas de televisão, a TV americana conseguiu vender esses valores e mercadorias que eram basicamente americanos na natureza para outros países e para outras culturas também e, com isso, pensam que perdem e é uma grande hegemonia cultural de força. Os críticos também pensam que a televisão está enraizada na economia do capitalismo corporativo. (Consulte O Slide Time: 32:04) E o desenvolvimento do sistema de telecomunicações concentrou os meios de comunicação nas mãos de certas corporações e a televisão de rede tem uma significativa constituinte dos processos sociais produziu uma sociedade consumista e descobrimos que as ideias apresentadas por esses críticos nos lembram das ideias apresentadas por Horkheimer e Adorno e podemos reformulá-las. Por exemplo, quando esses críticos sugerem que a televisão de rede tem sido uma constituinte significativa de processos sociais que produzem a sociedade consumista, eles querem destacar que houve um aumento do tempo de lazer e mais engajamento com o que é denominado e pirateado como cultura popular cultura popular. A cultura popular e a radiodifusão estão inexplicavelmente ligadas à venda e à criação de demanda por commodities através de anúncios. Por isso, a ideia é que os anúncios criem uma demanda artificial por diferentes produtos culturais. Em bombardeamento de commodities e imagens, engenhoso consentimento para as estruturas e mecanismo do capitalismo. Por isso, descobrimos que a televisão é encarada como uma grande força contemporânea se a encaramos como uma força para o entretenimento ou como uma atividade de lazer ou como um produto particular de venda de ideologia. Tem tido um profundo impacto na nossa cultura contemporânea. Em nosso próximo módulo, observaríamos o impacto social e cultural da televisão, bem como os filmes e revisamos deles a partir da perspectiva de diferentes abordagens críticas. Obrigado.