Loading

Alison's New App is now available on iOS and Android! Download Now

Study Reminders
Support
Text Version

Set your study reminders

We will email you at these times to remind you to study.
  • Monday

    -

    7am

    +

    Tuesday

    -

    7am

    +

    Wednesday

    -

    7am

    +

    Thursday

    -

    7am

    +

    Friday

    -

    7am

    +

    Saturday

    -

    7am

    +

    Sunday

    -

    7am

    +

Bem-vindos queridos participantes, nesta semana estaremos olhando para certos desenvolvimentos da mídia. No módulo atual, analisaríamos o desenvolvimento do rádio, como essa tecnologia de mídia em particular mudou a maneira como as pessoas aprendem a se comunicar entre si, como esse formato em particular foi desenvolvido como um meio de comunicação pública e como diferentes teóricos e acadêmicos responderam a esse desenvolvimento de mídia em particular. Quando escutamos a palavra rádio, as nossas respostas estão enraizadas no tempo em que estamos vivendo e a idade a que pertencemos. Para uma pessoa que amadureceu no século 21º a palavra rádio imediatamente evoca imagens de rádio na internet. Por outro lado, se falarmos com uma pessoa que foi trazida nas décadas de 1950s e 60s, descobriremos que a pessoa se referiria imediatamente ao que chegamos a conhecer hoje como a rádio terrestre. Por isso, a rádio não tem sido a mesma coisa para pessoas pertencentes a diferentes faixas etárias e é por isso que descobrimos que o interesse pela rádio literária, nas respostas teóricas da mídia a esse desenvolvimento específico vem florescendo a partir do tempo-a-tempo. Houve um tempo em que as pessoas deixaram de levar a sério esta mídia mas descobrimos que muito recentemente houve um interesse renovado pela forma como esta mídia pode ser entendida como uma parte de um veículo de paradigmas culturais. Programas de rádio muitas vezes adeptos do trabalho de impressão em som apenas ou são criações radiogênicas muitas vezes apresentam programas que exploram a tecnologia de rádio de uma forma que engaja as preocupações e a estética do modernismo literário e da própria modernidade. No entanto, em programas de rádio e em qualquer atividade relacionada ao uso de rádio, descobrimos que o foco muitas vezes é no texto e no escritor. Outros aspectos são secundários a ele quando olhamos para esta mídia sob uma perspectiva crítica. De tarde, a rádio tem sido denominada como o teatro da mente. Tal como a literatura, ela também elera a imaginação assim como a experiência subjetiva e é por isso que encontramos que estas duas mídias de expressão misturam bem em conjunto e programas de rádio adaptaram continuamente diferentes produções literárias para programas muito populares. Se analisarmos os tipos de abordagens críticas em relação às atividades relacionadas ao rádio, descobrimos que por um lado há historiadores de radiodifusão que estão pesquisando ativamente as culturas literárias e a estética modernista do rádio para observar os textos assim como o seu contexto, bem como o trabalho colaborativo que tem de ser assumido pelo produtor junto com outros profissionais criativos. Ao mesmo tempo, uma outra abordagem crítica foi desenvolvida por esses acadêmicos e teóricos que olam para os estudos culturais. Eles analisam as políticas institucionais e os quadros que regem a escolha e a contornação dos programas. Ao mesmo tempo, podemos olhar para o público-ship; podemos olhar e analisar como o mesmo programa pode ter o público nacional, assim como o público internacional. Temos também que olhar para as questões diplomáticas que estão associadas a este meio específico de forma muito estranha e coesa e depois também podemos relembrar como se tornou um meio de comunicação, assim como propaganda durante a era da guerra fria. Quando olhamos para o meio de rádio como um meio de comunicação cultural durante meados do século 20º, descobrimos que os críticos marxistas, os sociólogos assim como os teóricos da mídia olavam para ela com perspectivas diferentes. De um lado, temos críticos marxistas como Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Walter Benjamin e Bertolt Brecht. Fizemos uma revisão de sua abordagem em relação à indústria da cultura. E descobrimos que a rádio tinha sido uma grande parte do desenvolvimento de seu argumento. Ao mesmo tempo, temos sociólogos olhando para este meio particularmente o trabalho de Paul Lazarsfeld e Hadley Cantril podem ser referidos neste sentido e depois temos também teóricos de mídia como Marshall McLuhan e Walter Ong. Em 1995, pouco antes de começar o 21º século, descobrimos que Edward Pease e Everette Dennis chamaram rádio como um meio esquecido. Mas muito em breve descobrimos que, no início do século 21º, houve um recente renascimento no interesse pela tecnologia de mídia. Por isso, dois desenvolvimentos acadêmicos recentes a que podemos nos referir são a concepção expandida da cultura modernista sob o nome de novos estudos modernos bem como o crescimento de estudos sonoros como um campo interdisciplinar com implicações estéticas e históricas. E, portanto, descobrimos que se não de cerca de meados dos anos 1990s definitivamente no início do 21º século surgiu uma nova forma de bolsa literária de rádio literária. Esses críticos sugerem que a rádio deve ser estudada através de uma lente de remediação que é a influência mútua assim como a interpretação de diversos meios de comunicação interagindo continuamente entre si, assim como obras que consideram o potencial estético e ético do meio. Ao mesmo tempo, temos de estar cientes do fato de que a rádio tem particularamente qualidades estéticas e formais que o diferenciam da mídia impressa que foi a mídia que estava dominando pouco antes desse desenvolvimento tecnológico. E essas qualidades particulares podem ser listadas em termos de oralidade, intimidade e simultaneidade. O público de rádio do 20º século foi para a maior parte também um público de leitura assim como muito em breve tornou-se um filme indo público também e, portanto, as respostas do povo contemporâneo aos demais meios de comunicação condicionados e também o que condicionou suas respostas ao rádio. Por isso, mesmo quando olhamos para a recepção contemporânea do rádio como como um meio de comunicação, temos que estar cientes desse fato de que o público já havia experimentado a revolução em termos de mídia impressa. E ao mesmo tempo dentro de um par de décadas foi exposto a outros médiuns como película e televisão para entender como são as condições médias inter-subjetivas e inter-mediais. É preciso tentar compreender os efeitos retóricos e estéticos que são viabilizados por esse meio. E ao mesmo tempo descobrimos que uma abordagem contextual também é importante pois nos possibilita compreender como o rádio como meio foi implicado em um sistema maior o qual também governou o desenvolvimento político, ético, cultural e tecnológico e a física de nossas experiências. Como meio de comunicação, o rádio era um fenômeno sociológico que tinha um alcance incanteado; tinha um alcance maior em comparação com qualquer outra coisa que era vivenciada pela humanidade mais cedo. E, portanto, também tinha notável potencial para persuadir as massas a olhar para um determinado ponto de vista. A invenção do rádio é dependente dos desenvolvimentos tecnológicos do 19º século que tornaram possível a comunicação de longa distância possível. O cabo telegráfico quando foi posto em todo o Atlântico e ele conectou os EUA e a Inglaterra assim como o desenvolvimento de telefone usando a tecnologia do telégrafo na década de 1870s estão muito ligados à invenção da rádio sem fio por Marconi. Marconi duplicou os experimentos de Hertz em transmissão sem fio e ele havia se aproximado inicialmente do governo italiano em relação à patente e ao desenvolvimento dessa tecnologia mas o governo italiano não tinha mostrado nenhum interesse positivo e, portanto, ele havia se mudado para a Inglaterra e patente com a tecnologia em seu nome no novo país. A tecnologia sem fio que foi popularizada por Marconi foi vista como uma forma de tornar o telégrafo funcional sem o uso de cabos.) O uso precoce do rádio era limitado a pessoa para a pessoa comunicação e eles eram usados principalmente nos navios da marinha para entrar em contato com outros navios ou para entrar em contato com as estações terrestres e eles foram usados principalmente pelos militares durante a Primeira Guerra Mundial. No entanto, descobrimos que, até 1912, as ondas aéreas estavam lotadas por operadores de rádio amadores que transmitiriam para qualquer pessoa dentro de faixa e regulação governamental e licenças operações de rádio limitadas e controladas. A primeira transmissão de rádio aconteceu em 1906 e a estação de rádio experimental 2XG foi montada em Nova York em 1916 por Lee de Forest. A música noturna e as transmissões de notícias para os cidadãos tornaram-se muito populares mas durante os dias posteriores da Primeira Guerra Mundial quando o público podia acessá-los facilmente e as pessoas podiam transmitir em rádios individuais, descobrimos que os regulamentos para interromper a transmissão noturna surgiram. Ao mesmo tempo, descobrimos que a guerra mundial também de alguma forma interrompeu o desenvolvimento da tecnologia porque todos os esforços do povo assim como os governos foram guiados em direção à guerra mundial. No momento em que alcançamos o início da terceira década do século 20º, descobrimos que uma estação comercial AM WGY tinha começado a transmitir mais de 40 dramas originais de rádio e este exibiu o potencial deste meio para o entretenimento. É durante este tempo que olhamos para alguns desenvolvimentos muito interessantes. A maioria das lojas de departamento tinha suas próprias estações e isso pode ser considerado como o início do anúncio comercial sobre o rádio. Dentro de alguns anos, descobrimos que propagandas de rádio ganharam destaque e agências de anúncios também cropped que costumavam produzir programas batizados em homenagem a produtos e eles se tornaram também rampantes e fontes de renda adicionais para estações particularmente durante o tempo da Grande Depressão na economia dos EUA. É imediatamente após este tempo da depressão que descobrimos que as redes foram estabelecidas depois que o potencial de difusão reduzido tornou-se aparente e as pessoas perceberam que há um enorme potencial de lucros nele. Por isso, é por volta desta vez que temos RCA iniciando rede de radiodifusão digital, formação de redes vermelhas e azuis que carregaram os programas locais, estabelecimento do CBS Columbia Broadcasting System em 1928 que iniciou sua feroz concorrência com redes vermelhas e azuis mais localizadas na natureza. E a programação antecipada costumava se concentrar na música e então muito em breve descobrimos que outros formatos também foram desenvolvidos. Na hora, alcançamos o final de 1930s; os programas tinham começado a ter muita variedade. Haveria novidades, programas educacionais, shows de variedades incluindo o brincar de Jazz assim como codestentar música, dramas, comédias assim como talk shows. Assim, descobrimos que por este tempo o rádio tinha se estabelecido como um meio significativo de comunicação, assim como o entretenimento. Por volta desta época em meados da década de 1920s, a maioria das estações de transmissão eram de propriedade de jornais e lojas de departamento e muitas estações de rádio superavam as frequências disponíveis e a situação tornou-se tão feroz que os regulamentos do governo se tornaram uma necessidade. O ato de rádio que saiu na década de 1927 foi estabelecido pela Comissão Federal de Rádio dos EUA para fiscir a regulação das ondas aéreas. Em 1928, a FRC realocou as bandlarguras da estação e este ato permitiu que as grandes redes de captação de 70% do mercado de radiodifusão dos EUA e a radiodifusão sem fins lucrativos caíram apenas para 2%. As emissoras de rádio em dificuldades que eram basicamente sem fins lucrativos criaram a Comissão Nacional de Educação por rádio para fazer lobby por melhores e mais tomadas e sugeriram que as ondas aéreas eram um recurso público e o bem público deve suplantar interesses comerciais. Sobre sua demanda, descobrimos que em 1934 Lei de Comunicações foi passada mas não conseguiu abordar essas questões e a rádio foi continuada mais ou menos como um empreendimento comercial puro. É interessante ver que, por volta desta época, os críticos também tinham começado a olhar para este desenvolvimento midiático. Os críticos associados à Escola de Frankfurt viam o rádio como sendo basicamente um aplicativo autoritário e seu veículo. Particularmente, críticos como Adorno, Brecht e Benjamin olharam para o potencial do rádio como meio de comunicação entre emissoras e ouvintes. E, de acordo com eles, esse potencial é ofurado por sua incorporação em estruturas políticas vigentes de poder. É interessante citar Benjamin em seu artigo "Reflexos na Rádio" que foi publicado em 1931. Ele sugere e " O sentimento crucial desta instituição tem sido perpetuar a separação fundamental entre os praticantes e o público. Uma separação que está em desacordo com a sua base tecnológica. " Benjamin argumentou que a separação deixou o público bastante indefeso, bastante inperito em suas reações críticas. Adorno também havia sugerido que, na ausência de qualquer pessoa visível, a voz de rádio automaticamente se torna não apenas mais objetiva mas também como comunicadora de algo infalível na opinião das massas gerais e, portanto, os críticos da Escola de Frankfurt trataram o rádio como sendo uma ferramenta muito significativa para a comunicação de ideologia autoritária. No entanto, descobrimos que críticos mais recentes particularmente Alex Goody e Kate Lacey não aprovam completamente essa ideia e sentem que os ouvintes também têm uma certa agência dentro deles. É em torno desta vez que também temos o impacto da cultura ou o que podemos dizer como variação cultural no desenvolvimento do programa que estava sendo transmitido por rádio. Na Alemanha, descobrimos que havia se tornado uma ferramenta do regime totalitário obrigando os críticos da Escola de Frankfurt a visualizar rádio em seu limitado papel apenas. Por outro lado, descobrimos que, nos Estados Unidos, o apelo popular da transmissão comercial da Era de Ouro representava o triunfo do rádio como meio demótico. Meio demótico porque usava a linguagem da parlance cotidiana e, portanto, era imediatamente popularizado entre as massas. Por outro lado, descobrimos que, no Reino Unido, a BBC monopolista permaneceu, em grande parte, nas mãos dos países classes dominantes culturais até a década de 1950s. Um meio que tem sido sugerido como sendo rasgado entre ideais de prescrição cultural Arnoldian e demandas populares emergentes por uma paisagem sonora mais representativa. Estudos em torno de 1930s e 1940s evidenciam tensões formais e políticas inerentes ao meio. O rádio pode ilumine ou pode enganar o público de massa e os projetos olharam para esses dois extremos de acordo com suas próprias experiências culturais e benta culturais de mente. Se encaramos o rádio como uma ameaça de manipulação fascista, como algo que satisfaz o gosto popular ou um ethos de paternalismo cultural. Os estudos neste campo indicam uma densidade de conexões entre regimes políticos, estruturas institucionais e decisões de programação. Assim, este nexo foi muito notavelmente estabelecido no início do século 20º em si e que encontramos duplicado e repetido na data posterior desdobramento da mídia. A era de ouro do rádio é termada para ficar entre 1930s e 1950s. Também pode ser considerada como um produto das lutas da grande depressão. Durante a depressão econômica que afetou o dia-a-dia das pessoas, a rádio forneceu uma fonte de entretenimento muito barata e acessível. Era uma mídia que era facilmente acessível e ao mesmo tempo era barata. Em comparação com a mídia impressa, o rádio era visto apenas como um investimento de uma única vez e um meio que poderia entreter as famílias inteias. Por isso, durante essa era, descobrimos que as rotinas diárias da família eram planejadas em torno dos horários das rádios e tinha imensa popularidade e a capacidade de influenciar a benta ideológica da plateia também. Até o momento, são 1934; descobrimos que quatro grandes redes de radiodifusão estavam fornecendo entretenimento para as massas. Foi por volta desta época, temos em evolução de um formato que alimenta a programação moderna da TV e se torna uma base subjacente da demarcação e que é diurno e o programa de rádio prime time. Os dramas seriais e programas domésticos foram ao ar para o benefício e entretenimento das mulheres durante o dia. É por volta desta época que os comerciais que tinham como alvo certo demografia de audiência também começaram. É nesta década de 1930s que temos a origem do que pode constituir um entretenimento de horário nobre. Por isso, temos os primórdias de shows de variedades de comédia popular noturna, comédias de esquetes, apresentações musicais e entrevistas. Por isso, nesta década, descobrimos que dependendo da segregação demográfica da plateia houve uma bifurcação de programas. Programas que podiam ser veiculados apenas durante o dia para um determinado tipo de público e programas que tinham de ser veiculados apenas durante as tardes tardias. Assim, o horário da noite tardia foi reservado para dramas de prestígio, reencenação de filmes e adaptação de peças literárias que poderiam ser visualizadas e poderiam ser apreciadas pela família e é esse conceito de horário nobre que continuou sendo copiado até mesmo na análise de programação de TV de hoje. Durante os anos posteriores o que descobrimos que a maioria dos programas de não-música começou a mudar para a televisão. Durante o final da década de 1960s e 70s, descobrimos que a popularidade da rádio FM cresceu e foi capaz de captar um novo demográfico interessado em maior fidelidade e ela era menos restrita a formatos de rádio. Após o ato de telecomunicações de 1996, os conglomerados de mídia tomam posse e encontramos que número de estações de rádio estão sendo de propriedade de empresas únicas. E é levar à previsibilidade e aos lucros também mas, ao mesmo tempo, resulta em uma perda de programação única. A influência de comentaristas de rádio e talk show hospedar-se em moldar a opinião pública em tempos de crises nacionais e internacionais tem sido uma base de estudo particularmente o estudo de Irving Fang e David Culbert pode ser citado neste contexto em que eles analisaram como o povo pode ser influenciado pela influência de um determinado apresentador de talk show. As comédias de rádio influenciam em ajudar massas, a lidar com a depressão, a guerra e a agitação social tem sido estudada por Arthur Frank em 1979. Ao mesmo tempo, descobrimos que houve mudanças na forma como os programas de rádio são estruturados como uma resposta aos desenvolvimentos sociopolíticos contemporâneos. Por exemplo, a representação das mulheres na radiodifusão de rádio tem sido em grande parte relacionada com os dramas domésticos e seu papel na sociedade é um reflexo da visão majorada, a visão patriarcal. Ao mesmo tempo, encontramos que programas durante a Segunda Guerra Mundial podem ser citados para sustentar esse argumento. Assim, descobrimos que durante a guerra há uma infinidade de programas que são propagandistas na natureza e eles são induzidos pelo governo e ao mesmo tempo funcionamento da rede de rádio das Forças Armadas também podem ser citados. A ideia é que dependendo do público, o rádio se torne um poderoso meio de comunicação. Outro aspecto que se torna muito importante do nosso ponto de vista é olhar para a forma como as peças de rádio foram escritas e veiculadas. Trata-se de um gênero particular que tem de ser estudado além dos produtos literários porque foram especificamente os escritores escolhidos não só para adaptar as peças já publicadas da literatura para os dramas de rádio como também para escrever de forma independente peças originais. Durante as peças de rádio, descobrimos que escritores como normal Norman Corwin e Arch Oboler tornaram-se muito populares. Ao mesmo tempo, eram dramaturgos que escreviam especificamente peças de rádio para um esforço particular. Se Norman Corwin e Arch Oboler escrevavam sob o ponto de vista do entretenimento social, descobrimos que escritores como Howard Estabrook, Talbot Jennings, Longstreet e outros estavam escrevendo basicamente para aqueles programas que poderiam ser veiculados para abate e apoiar os esforços de guerra. Ao mesmo tempo, descobrimos que as adaptações das peças clássicas gregas, bem como as peças clássicas de Shakespeare e Marlowe e vários outros dramaturgos do 19º século tornaram-se muito populares para a transmissão de rádio. A peça de rádio de Brecht, Trial de Lucullus também foi traduzida do alemão e foi exibida pela BBC. As peças de Beckett também foram adaptadas ao rádio. Durante o período dourado e muito mais tarde depois disso, a rádio desenvolveu uma variedade de modos no que diz respeito às suas peças e elas costumavam ar fantasia, pathos, tragédias, sátira, burlesco, panorama assim como peças narrativas. Também é interessante notar como as principais características das peças de rádio são muito diferentes das características das peças como as entendemos no contexto da crítica literária. Os dramaturgos de rádio escrevem apenas para ouvintes. Uma peça de rádio não é um meio visual; é para ser tratada como um teatro do ouvido ao contrário de um drama de palco ou de uma imagem de movimento que captaivata os olhos assim como os ouvidos. E, portanto, o dramaturamento no contexto de um programa de rádio concentra-se apenas no que apela ao ouvido o ritmo e o tom da voz. O cenário assim como a ação têm que ser transmitidos com a ajuda de certas pistas como pistas visuais estão ausentes no contexto, descobrimos que ela tem que ser dada por meio do diálogo ou através da música, etc. No entanto, ao contrário das peças de palco, descobrimos que as peças de rádio têm uma liberdade muito interessante de se locomandar. Por exemplo, a mudança de cena instantânea e a ação também podem atravessar toda uma gama de locais sem qualquer dificuldade. As peças de rádio usam o diálogo para definir o estágio para introduzir o personagem e também para descrever a ação e o diálogo tem que agarrar a atenção de um ouvinte imediatamente. O cenário não está lá para os olhos verem e os públicos são dependentes apenas das pistas que eles podem ouvir com os ouvidos. Por isso, eles não têm um tempo para desenvolvimento protegido e detalhado de trama e caráter. A história tem que se desdobrar e se desenrolar dentro da ranhura dada e, portanto, descobrimos que a maior parte das peças de rádio mergulha diretamente na ação assim que a primeira palavra é pronunciada. Os desenvolvimentos labirínticos de caráter e de ação relacionados a argumentos e debates e diálogos não estão incluídos neles. O diálogo também é curto e conciso; um determinado caráter não pode falar por muito tempo. E os outros personagens também têm que ser dada a oportunidade. Caso contrário, descobriremos que o público perde o interesse. As cenas, portanto, também são fragmentárias e há uma compressão de tempo, espaço e ação. Nas peças de rádio, descobrimos que a história avança por meio de sugestões diretas já que não há espaço para olhar para as conotações e, portanto, descobrimos que no rádio toca uma entrega de diálogo direto se torna muito importante. Há personagens limitados em peças de rádio e esses personagens também se diferenciam fortemente para evitar qualquer confusão. Temos que lembrar que, nas peças de rádio, os personagens têm que chegar até milhões de ouvintes de uma só vez. E, portanto, esses personagens são estereotipados, costurados mas de qualquer forma eles são sempre fortemente distintos para que o público possa entender o significado e a relevância de cada personagem de forma independente. Devido a essas limitações, uma peça de rádio também utiliza extensivamente um efeito sonoro, usa música, o filtro mikes, as câmaras de eco ou outros dispositivos técnicos e ao mesmo tempo música também é usado como uma parte importante do drama. Não é apenas um aliado na pontuação e na continuidade, também não fornece apenas um alívio ou entretenimento em vez disso pode ser um substituto para as palavras, pode ser usado para apriviver a ação e também pode intensificar o humor e o tom do drama. As peças de rádio e a sua dependência da música trazem de volta o papel central da oralidade no drama, um aspecto particular que se perdeu com a cultura de impressão. Nessas peças, descobrimos que há também um narrador ou um locutor que é uma figura chave para que o público possa entender os links onde quer que eles tenham que ser abastecidos. O papel de um narrador ou de um locutor é muito parecido com o coro nas peças gregas. E proporciona unidade à estrutura fragmentária das peças de rádio. Os temas das peças de rádio também são relativamente simples e, definitivamente, não são complexos. O foco está no entretenimento ou na comunicação de uma determinada mensagem de forma clara. Sob o impacto dos estudos de comunicação e mídia em 1950s e 1960s, descobrimos que surgiu uma perspectiva diferente em relação aos estudos de rádio. Vimos como durante os 1920s e 1930s críticos estavam olhando para um meio a partir da perspectiva do rádio ser um veículo de propaganda ou cultura. No entanto, em 1950 com a publicação das obras Império e Comunicação e The Bias of Communication by Harold Innis uma nova era de crítica de rádio começa. É logo complementada pelos escritos de Marshall McLuhan, bem como pelas obras de R. Murray Schafer e Walter Ong. Durante este tempo, sob o impacto dos estudos da mídia, encontramos essa crítica virada para teorizar o que Ong chamou de oralidade secundária da era da mídia eletrônica -- uma oralidade que serve para recuperar a humanidade e esta é uma frase que tem sido usada por Marshall McLuhan. Sua ideia é que os últimos acontecimentos da mídia eletrônica sejam uma humanidade recuperadora em torno de comunidades acústicas de língua, nação, raça e ideologia. O seu trabalho particularmente a estirpe do determinismo tecnológico que corre em todos os seus escritos continua sendo fundamental para qualquer discussão sobre as correlações que existem entre a rádio e outras mídias no século 20º como também no século 21º. Em meados e no final do 20º século, os críticos também se concentraram em escritores individuais cujas carreiras aconteceram para se cruzarem com a rádio, além de discutir os efeitos específicos do meio e, por isso, descobrimos que os estudos sobre as transmissões por escritores incluindo Ezra Pound, Samuel Beckett e Louis MacNeice, etc., saíram. As grandes obras críticas no 21º século podem ser mencionadas aqui. Uma grande direção foi ministrada por Emily Thompson em seu livro intitulado The Soundscape of Modernity que se concentra nas relações entre a reprodução sonora e a arquitetura acústica na América de 1900 1933. Outra direção significativa foi assumida por Jonathan Sterne em seu livro The Audible Past publicado em 2003. Ele examinou a história cultural da prática de escuta que prediz a proliferação de tecnologias de reprodução sonora por volta de 1900. Assim, descobrimos que, mesmo na era digital, há um interesse renovado por estudos de rádio e com o desenvolvimento de novas tecnologias encontramos que formas inovadoras de usar o rádio também devem ser iniciadas. Por isso, há novas evoluções de tecnologias radiogênicas. E há novas iniciativas combinando a tecnologia de internet e a tecnologia de rádio. Descobrimos que mais de 180 rádios comunitárias estão no momento atual de transmissão na Índia em línguas como Garhwali, Awadhi e Santhali focando em hiper-notícias locais. Também pode ser definido que o rádio desempenha um papel estelar em tempos de calamidade por causa da fácil acessibilidade deste meio. Por isso, encontramos que a rádio que iniciou sua jornada quase século de volta ainda manteve sua relevância. E nós descobrimos que os críticos também estão olhando para este meio com renovado interesse crítico. No módulo seguinte, discutiríamos os últimos acontecimentos na televisão e os estudos literários relativos. Obrigado.