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Queridos participantes.
No módulo anterior vimos como a mídia impressa revolucionou particularmente a cultura ocidental. Vimos como os desenvolvimentos devido ao meio impresso têm sido associados tanto ao humanismo como aos ideais de iluminação. Resultou também em uma mudança básica de uma sociedade feudalista para uma sociedade que se baseava no capitalismo industrial. A gráfica e a cultura de impressão resultante, bem como o desenvolvimento afins do capitalismo também gradualmente levaram à revolução industrial, que mudou a face das humanidades em pé de permanente.

No século 18º, descobrimos que houve um declínio da aristocracia assim como ela foi associada ao aumento da taxa de alfabetização, houve um aumento do comércio e do comércio, a visão de mundo foi se tornando cada vez mais aventureira. Por isso, neste clima foi o meio impresso, o desenvolvimento da mídia impressa e a tecnologia relacionada que resultaram em diversos desenvolvimentos e mudanças sociais e econômicas. Houve também uma mudança da coletividade da experiência para a experiência privada que resultou em uma ênfase crescente no individualismo que acabou por resultar no aparecimento de um temperamento modernista e racional no início do século 20º.
Um crítico literário Ian Watt também associou o desenvolvimento da tecnologia de impressão com a ascensão da novela como gênero literário. A acessibilidade dos livros, as taxas mais baratas em que estavam disponíveis alimentaram uma mudança cultural e social e as pessoas em geral passaram da dependência religiosa para um argumento racional em relação à sua vida. Resultou em um período renascentista, um despertar renascentista em direção às ciências e que também resultou em uma democratização dos ativos intelectuais. No entanto, o desenvolvimento da tecnologia não foi limitado apenas ao meio de impressão. Descobrimos que o poder tecno ocidental e suas conseqüências, que resultaram no meio impresso e, posteriormente, em desenvolvidas em outras mídias como o cinema, o rádio, assim como a internet. Eles ofereceram novas formas de perceber o mundo e de compreender os próprios. Por isso, digamos que nas discussões subsequentes nos concentraríamos em como os gradativamente desenvolvendo novas tecnologias e as formas tecnológicas que foram proporcionadas à mídia e à informação transformaram radicalmente as experiências sociais e culturais dos seres humanos em várias partes do globo e ela também mudou a natureza da realidade como é percebida durante os meados e as partes posteriores do século 20º.

A mídia sobre a qual podemos focar imediatamente após a revolução da impressão é o meio do rádio. Ainda que os primeiros usos desta tecnologia tenham sido limitados durante a guerra, descobrimos que foi durante o tempo da Primeira Guerra Mundial que estava basicamente sendo usado para comunicações entre as Forças Armadas e as navais. Ele também foi usado para transmitir mensagens diplomáticas às vezes. No entanto, na Europa e na América, foram apenas cerca de 1920s que a viabilidade de comunicação e difusão de rádio tornou-se um assunto cotidiano. Antes do advento da televisão onde a imagem em movimento e o som foram combinados pela primeira vez. As transmissões de rádio comercial tornaram-se muito populares entre as missas, essas transmitidas eram limitadas não apenas aos itens de notícias, mas também incluiam dramas, comédias e muitas outras formas de entretenimento assim como a música. A era entre os anos 1920s e 1950s é conhecida como o período dourado do rádio. Porque foi durante este tempo que não teve de competir com qualquer outra forma de comunicação social. Também se tornou muito mais influente do que o jornal. E ainda que a popularidade do jornal, o meio impresso não tenha acatado como tal durante esta época, descobrimos que o rádio imediatamente se tornou popular entre as massas. Uma das razões foi o imediatismo com o qual as mensagens poderiam ser comunicadas ao povo. E também até mesmo as pessoas que não eram alfabetizadas poderiam depender do meio de rádio para descobrir certas mudanças, bem como para certas formas de entretenimento.
Também se tornou gradativamente um meio para transmitir certas mensagens para respeitar a unidade social e política e a coerência especialmente em tempos de crise nacional como a guerra ou desastres nacionais etc. Eles tiveram a capacidade de unir diferentes classes e setores do povo e também lhes permitir a ilusão de pertencer a uma nação muito mais efetivamente em comparação com os jornais por causa dos tons de voz que poderiam ser usados. E o imediatismo com o qual a mensagem poderia ser recebida pelo povo.
Teve um papel significativo em quase todas as revoluções do 20º século e de grandes movimentos.
No início do 20º século como discutiríamos mais adiante em muito mais detalhes, eles eram uma parte significativa de todas as tentativas revolucionárias se foi na Rússia Soviética, na China ou na Índia quando lutamos contra as regras coloniais.

Assim, o meio impresso assim como o meio de rádio clandestino teve um papel muito efetivo e significativo para tocar em todas essas mídias de massa no início do século 20º. Entre outras coisas encontramos que as forças de mercado chegaram a ser associadas a essa forma de mídia. Podemos dizer que foi pioneira a evolução do consumismo através do marketing de massa e antes de 1941 quase 2/3rd de programas de rádio dependiam de publicidade para o financiamento em si. Também teve um impacto enorme no desenvolvimento e preservação de massas populares e na forma como o consumo de música pelas massas mudam na sociedade. A música popular, que se limitadia a segmentos isolados antes do rádio tornou-se um meio popular de transmissão, ganhou importância nacional.
Houve apresentações de música ao vivo e sua rádio de transmissão se tornou um grampo.
É durante este dia de Hay de rádio que o jazz e a música country floresceram e muito logo se tornou uma parte da cultura de massa.

Apesar de o rádio usado para transmitir a música clássica também, descobrimos que também promoveu a música racional e as artes folclóricas de uma grande maneira. Por isso, a justaposição da música clássica e regional cria uma nova perspectivas sobre a alta e baixa cultura e esses entendimentos também foram promovidos e moldados pela cultura de rádio contemporânea.
Essas transmissões de música e transmissão da performance ao vivo também mudaram como as pessoas visualizavam o entretenimento assim como a dança e a música eram desempenhadas em diferentes configurações sociais. Emissoras de rádio ativaram inovações em arranjos de músicas e experimentações e mudanças rápidas na música foram introduzidas para manter um ritmo com a mudança do gosto da plateia. É durante este tempo que descobrimos que vários artistas de rádio ganharam quase um status de celebridade e o estrelato. Alguns desses nomes incluem Elvis Presley, Frank Sinatra e Johnny Cash. A revolução do rádio captou em uma data posterior em nações em desenvolvimento.

Muitos de nós ainda lembraríamos a voz de Amin Sayani sendo transmitido um determinado programa sobre a Rádio Vividh Bharati de Toda a Índia. Também teve impacto no cenário político, impulsionou o apoio a líderes políticos, ideologias diferentes e as pessoas dependiam de rádio para se conectar com as massas. Algumas das conexões interessantes que a liderança política tenta estabelecer com o povo podem ser entradas para cá.
Na história da transmissão de rádio as pessoas lembram os 'chats mais firmes' de Roosevelt durante a era da depressão na sociedade dos EUA para explicar o raciocínio e a eficácia de suas políticas de governo. Os discursos de Hitler durante o domínio nazista para reforçar a coragem de seu exército e para reforçar a moral de seu povo também se tornaram muito populares. Na Índia todos nós nos lembramos do discurso de Jawaharlal Nehru, nosso primeiro primeiro-ministro que começou com esta frase de A Tryst of Destiny. Podemos também fazer referência ao Man Ki Baat, do primeiro-ministro Modi, como formas muito eficazes de ter uma conexão direta com as pessoas através do meio de rádio. Por isso, descobrimos que o rádio logo se tornou uma força sociocultural e também uma força para propagar uma ideologia política. Devido à sua ligação maciça e imediata com as massas também passou a ser usada como uma ferramenta de sucesso para a propaganda de guerra e particularmente durante a época da Segunda Guerra Mundial descobrimos que ela foi usada para determinados fins. A propaganda de rádio foi usada para fabricar o medo e o ódio através da criação de viés e desinformação também para promover na Alemanha nazista um sentimento de anti-semitismo. Nos EUA particularmente após o ataque a rádio Pearl Harbour foi usado para criar uma propaganda e um clima de desconfiança e ódio contra os japoneses.
Também foi usada para apoiar os esforços de guerra para criar um sentimento de nacionalismo e também para abater as vendas dos títulos de guerra. Também teve um papel muito importante na formação da opinião pública. Muitos de nós lembraríamos durante os dias de 1965 Indo Pak war, um programa particular que foi transmitido em All India Radio por Devaki Nandan Pandey.
O título deste programa foi a Rádio Jhootistan e ela havia se tornado imensamente popular entre as massas durante esses tempos e ajudou as pessoas a formar uma opinião pública particular sobre os esforços bem-sucedidos do Governo da Índia.

Então, a gente descobre que se torna um meio poderoso para criar a opinião pública assim como para criar um clima particular para apoiar a carreira política e também as ideologias políticas.
Indo para o impacto da tecnologia a face da tecnologia de rádio também estava mudando.
Uma das principais forças que atuou a favor dessa mídia em particular foi sua portabilidade e a simplicidade de uso e, portanto, tornou-se aberta a imensas possibilidades.
E aos poucos encontramos que com o rádio satélite e HD houve uma expansão contínua de seu alcance, bem como uma adição contínua aos tipos de programação por causa da disponibilidade de novas tecnologias. Em rádio via satélite, a censura era automaticamente menor e, portanto, resultou na formação de tomadas para a radiodifusão imensamente controversa matéria também, o que resultou em um certo valor de choque a fim de atrair os ouvintes. Por isso, na rádio HD encontramos que a liberdade de transmitir menos programas comerciais, ausência de taxa de subscrição et cetera assim como mais tarde na rádio internet expandiu a acessibilidade do rádio tornou-a mais inovadora e possibilitadava que os programadores de rádio oferecesse diferentes tipos de programas.

Outro grande meio que teve a capacidade de mudar a forma como percebemos e entendemos a cultura foi a televisão. Refletiu e alimentou valores culturais, atitudes e modos no início e muito em breve também se desenvolveu em uma força que poderia mudar a forma como a cultura é projetada e os nossos valores culturais são formados. Podemos dizer que como várias outras médiuns a relação entre a televisão e a sociedade é recíproca. Tem um poder de ostentar os espectadores através de comentários sutis ou comentários mais diretos sobre as representações de certas identidades de comportamento e modos de ser e por este comentário sutil retratado e sutil pode criar um tipo particular de humor entre o público. Às vezes, oferece um espelho para a sociedade e ao mesmo tempo também cria conteúdos que podem moldar os valores culturais e a compreensão de certas questões entre os telespectadores. Se olarmos para o desenvolvimento da cultura da TV através das décadas descobrimos que há um reflexo dos humores culturais contemporâneos.

Durante a década de 1950s, quando a TV estava chegando à existência encontramos que grandes redes ofereceram programas como sitcoms e drama familiar com retrato uma visão idealizada da vida doméstica americana suburbana. Essa foi a vida que teve a máxima saleabilidade como vários críticos de gênero também nos dizem. E, assim, os programas como Leave It to Beaver, The Donna Reed Show et cetera tornaram-se imensamente populares entre o povo americano. Esses programas retraem os valores conservadores de classe média, eles mantiveram o significado dos sistemas familiares tradicionais também evidenciaram o significado e a pertinência de manter os papéis tradicionais de gênero patriarcal na sociedade.
Ao mesmo tempo em que se concentravam em valores tradicionais de muitas maneiras também afastaram questões contemporâneas mais polêmicas como a discriminação racial ou os movimentos ou movimentos de direita civil para a igualdade de gênero. A televisão foi naturalmente muito mais significativa e eficaz em comparação com o rádio porque também poderia criar um impacto visual e ao mesmo tempo também poderia apresentar uma cobertura de vídeo de vários eventos contemporâneos significativos.

Na década de 1960s descobrimos que a transmissão de cores torna-se gradualmente mais popular e a transmissão de notícias difundidas e de TV também começou a retratar vividamente vários eventos mundiais contemporâneos. Alguns dos eventos, o retrato do qual se tornou muito popular na tela da TV, infelizmente, foi o assassinato e funeral de Kennedy, as atrocidades que foram cometidas sobre crianças, mulheres e até mesmo em aldeias inteirinhas durante a guerra do Vietnã etc, os efeitos destrutivos das bombas atômicas sobre o Japão, estes foram certos acontecimentos que foram retratados em detalhes na tela da TV contemporânea. E geraram anti-guerras e demônios entre os cidadãos americanos e criaram a conscientização sobre as influências malignas da guerra. Ao mesmo tempo, descobrimos que havia também uma popularidade simultânea desses programas que eram escapistas em naturezas. Aqueles sitcoms que tiveram de lidar com a agitação política e poderiam sugerir uma rota escapista facilmente. A dicotomia de duras notícias versus tendências escapistas de programas em rede em horário nobre lembra a crítica de Adorno à indústria da cultura que assumimos em detalhes em um dos outros módulos.

Durante a era de 1970s encontramos que o ativismo político, o protesto, a mudança da perspectiva social sobre as questões como os direitos civis, o movimento estudantil, o ativismo feminista et cetera se refletiam na cobertura jornalística assim como nos programas da TV.
Eles também começaram a ocupar várias questões que estavam refletindo a mudança das normas culturais por exemplo questões como a paternidade única, a necessidade de aborto, os direitos das mulheres de ter um divórcio etc. e também as famílias não nucleares. Então, essas foram as questões que tinham chamado a atenção das massas contemporâneas e estas também estavam sendo cobertas na década de 1970s de TV em série através dos canais de notícias bem como através de vários shows de horário nobre. Durante os 1980s minutos descobrimos que a era da TV a cabo é introduzida. Houve um influxo de vários canais relacionados com notícias ou de entretenimento et cetera e uma concorrência dura levou a uma maior variedade assim como uma abertura para lidar com aquelas questões que até agora eram consideradas inaceitáveis e provocativas.
Então, essas questões foram ferozmente debatidas sobre esses novos canais e ao mesmo tempo a popularidade também aumentou porque muitas vezes houve um retrato violento de conteúdo adulto.
E, portanto, encontramos que, na década de 1980s, renovou debates sobre em que medida a mídia tem que cuidar da moralidade societária, até que ponto o conteúdo adulto tem que ser representado na tela etc ganhou uma nova perspectiva e significado.
É por volta de 2000, quando entramos no século 21º que descobrimos que a televisão alcançou um verdadeiro alcance global. Porque agora ele pode acessar quase todas as partes do globo e agora também começou a atuar como uma grande força cultural. É durante estas décadas que temos competições rígidas entre o cabo e as televisões por satélite. E é durante este tempo que descobrimos que as redes se tornam mais especializadas e os canais estão sendo dedicados a uma representação específica de um determinado tema por exemplo música ou culinária ou os esportes ou moda etc. O uso de satélites foi iniciado para a radiodifusão no final de 1970s e as questões eram caras de antena parabólica, além de questões relacionadas à pirataria.
Os provedores de satélites tentam destinar os ricos assim como os consumidores pobres através da TV direta e através da rede de prato. A TV a cabo foi ameaçada por volta de 1990s, depois que empresas de satélites foram autorizadas a transmitir canais locais.
A TV por satélite resultou em mais canais premium atrativos e melhores pacotes de filmes e canais de entretenimento. Por isso, descobrimos que, aos poucos, a TV está se tornando cada vez mais especializada para viver as demandas de uma plateia, que também está se tornando cada vez mais fragmentada devido a várias outras mudanças no cenário cultural contemporâneo. A gente descobre que no conteúdo da TV de hoje a presença de elemento polêmico e provocativo está muito presente. Pode ter simultaneamente um libertador, assim como um impacto assustador. Descobrimos que há uma representação de conteúdo provocativo assim como uma representação dessas questões que estavam em alta até agora afastadas por várias casas de mídia. Para exemplos, questões relacionadas com as minorias sexuais, questões de etnia, as questões relacionadas com as mulheres solteiras etc. Por isso, essas questões e sua representação de várias formas podem mudar a opinião pública e criar uma mentalidade particular entre as pessoas. E, portanto, diz-se que a representação dessas questões polêmicas e provocativas pode ser tanto libertadora como assustadora simultaneamente. O surgimento de partidos e canais de notícias para atender às inclinações políticas da plateia é também uma questão de grande importância. Também está relacionada com a nossa preocupação com a ausência de neutralidade ou objetividade na representação de notícias, que estavam em alta até agora consideradas como um grande trunfo da mídia, particularmente durante os tempos da mídia impressa.

Por isso, descobrimos que a TV está cada vez mais imersa em certas posições ideológicas devido à polarização das notícias de TV e há definitivamente certas ramificações de tal viés midiático. Várias teorias intelectuais têm sido geradas a seu respeito, várias abordagens também resultaram deste posicionamento que levaremos em detalhes mais adiante. Outra mudança, que se iniciou no conteúdo da TV, é a inclusão de programas de reality show que refletem o poder desse meio para influenciar a cultura de massa.
A ênfase nos shows de talentos, os shows de caça de talentos que fornecem status de celebridade instantânea a indivíduos de outra forma normais também é uma grande vitrine da significação deste meio específico. Podemos dizer que este meio reflete não só os valores culturais, mas também influi simultaneamente e molda nossa cultura dando uma voz particular a questões relacionadas com massas. Descobrimos que depois da internet também a TV tem sido capaz de manter o seu significado em grande medida e ainda é um meio muito popular.
O advento da internet tem revolucionado a maneira como as pessoas olam para a mídia e antes que as pessoas eram apenas espectadores passivos da mídia, mas aos poucos descobrimos que por causa das opções proporcionadas pela internet as pessoas têm um controle maior sobre o que assistir, como assistir, quando assistir e onde assistir etc.
Por isso, por causa da internet descobrimos que várias plataformas de streaming online se tornaram possíveis e essas plataformas de streaming online como Netflix, Amazon prime time, Hulu et cetera ameaçam a tradicional transmissão em rede. Por causa da internet e da sua acessibilidade entre as pessoas há uma crescente ênfase das forças de mercado sobre a forma como o consumismo está sendo moldado. A liberdade de assistir a episódios inteiros sob demanda et cetera é apenas uma parte dela, mas descobrimos que a publicidade ganhou uma dimensão mais recente durante os dias de internet.

Por causa do impacto da internet, descobrimos que a TV também se tornou mais interativa.
Ele combinou conteúdo tradicional que é usado para mostrar com conteúdo online e tem incorporado recursos como atualizações meteorológicas, notícias de notícias etc. Há também a tentativa de combinar TV com sites de redes sociais por exemplo as pessoas podem ter uma oportunidade de discutir o show enquanto ele está sendo transmitido em fóruns online em tempo real. Outro aspecto de meio que gostaríamos de discutir é o meio de filmes. Esta é a primeira forma visual de áudio de mídia de massa porque ela havia sido iniciada em nossa cultura muito antes de a televisão se tornar um item doméstico.
Tem um poder imenso para captar a imaginação das pessoas assim como para ter uma conexão emocional com o espectador.
Os filmes começaram a captar a imaginação das pessoas em torno de um tempo em que o capitalismo também estava chegando ao seu auge. E como a TV descobrimos que os filmes foram influenciados pela cultura contemporânea e também o influenciaram em grande medida. Reflete também as atitudes culturais dominantes acredita e modos de seus próprios tempos por exemplo Griffith's The Birth of Nation, o filme que saiu em 1915, foi dito durante a Guerra Civil Americana refletiu as tendências de raças prevalentes na Sociedade Americana. O meio de filmes como o rádio também foi usado extensivamente para fins de propaganda durante a Segunda Guerra Mundial. Os filmes seguram a hegemonia sobre o domínio público e houve roteiros especiais para os soldados assim como para o público em geral abater um determinado tipo de sentimento entre eles.
Os filmes que estavam sendo produzidos em Hollywood durante os anos de guerra ecoavam sentimentos pró-guerra para gerar um sentimento de patriotismo e nacionalismo entre as pessoas.
Os temas voltados para a representação do sacrifício, contribuição para a guerra, heróicos retratos de soldados em várias situações e eles também demonizaram as potências do eixo.
Ao mesmo tempo os filmes que estavam sendo produzidos na Alemanha que eram financiados pelo partido nazista retraem sua perspectiva e eles também fazem retrato de sentimentos antijew em seus filmes. Um dos filmes a que ainda podemos nos referir é o eterno judeu.
Esses filmes eram tecnicamente ricos, mas o conteúdo era dominado pelo sentimento dominante da nação contemporânea. O código de produção em Hollywood diminuia a liberdade dos cineastas assim como dos produtores. Era uma forma de censura autoimposta no disfarce da regulação do conteúdo cinematográfica. Podemos também dizer que a trajetória dos filmes é análoga à TV. Ele reflete visões e atitudes dominantes, mas ao mesmo tempo também começou a crescer mais cético, provocativo e experimental à medida que o tempo se move e esses pontos que estão listados abaixo em direção ao fundo deste slide dão uma indicação dessas mudanças. Por isso, descobrimos que como qualquer outro meio o meio de filme refletiu também os modos de mudança da sociedade.
Durante os anos 1980s encontramos que os filmes retrataram a altura de uma sociedade consumista.
Tornou-se uma parte da cultura de massa e da cultura cotidiana e descobrimos que durante este tempo houve um interesse renovado pelo estrelato que foi estabelecido muito antes no início do século 20º. É por volta desta época que os filmes e o mundo cinematográfica começaram a determinar o sentido de moda das pessoas que tem gosto tão bem quanto as atitudes do povo.
Então, podemos dizer que ela tem um poder significativo para moldar a forma como as pessoas percebem várias tendências culturais. É depois da década de 1990s que encontramos uma grande mudança no retrato do conteúdo em maioria dos filmes. Embora muitos deles ainda sejam confirmados para os costumes sociais encontramos que simultaneamente havia uma tendência de retratar atitudes sociais desafiadoras particularmente focadas em questões sobre sexo, raça, gênero e formação de identidade.
Ao mesmo tempo, descobrimos que há um advento de filmes independentes e de filmes documentais e que incluem também o Cinema de Queer Nova, as críticas à política contemporânea e à cultura dominante. O impacto da tecnologia nos filmes também pode ser o mesmo que a mídia tem mudado de forma continuamente devido a novos avanços tecnológicos. O avanço tecnológico impacta os filmes de maneiras diferentes.
Ela também influencia a forma como um filme é produzido mudando o aspecto econômico e os investimentos econômicos em um filme. Mudar a tecnologia também modela a forma como um filme deve ser produzido e visualizado e ao mesmo tempo é para ser distribuído e consumido e como ele deve ser comercializado.
Por isso, descobrimos que a relação entre tecnologia e meio é muito intrincada e não podemos dissociar os dois e ao mesmo tempo a relação entre meio e tecnologia também é muito intensa. Descobrimos que é durante a década de 1970s que o VCR foi introduzido e um filme poderia ser visualizado em casa facilmente. Era inicialmente caro, mas muito em breve tornou-se uma coisa muito acessível e eles eram negócios de loja de aluguel de varejo e lançamento de bilheteria não era mais a única fonte de renda. A tecnologia do DVD surgiu em torno do final da década de 1990s e ela ameaçava ainda mais os donos do cinema. O advento dos filmes digitais e o uso da tecnologia digital em termos de cinematografia e tecnologia CGI também introduziram grandes mudanças nas quais os filmes poderiam ser produzidos e os filmes poderiam ser consumidos pelos telespectadores em diferentes configurações. Com o advento da tecnologia da internet encontramos que as plataformas de streaming também ofereceram uma taxa mínima de assinatura a uma ampla matriz de filmes e também começaram a financiar filmes que são muito diferentes em conteúdo e sua interpretação e é uma nova tendência que foi iniciada por essas plataformas. O usuário do YouTube gerou conteúdo também abriu novas avenidas para cineastas independentes, para projetos colaborativos, e para filmes que são de crowd-sourced.

Assim, assim, podemos dizer que por causa do advento das novas tecnologias o mercado se expandiu para dar continuamente novas oportunidades a novos players e a fabricantes de cinema experimentais. Os modos de mudança da tecnologia também tornaram possível uma certa exposição ao cinema mundial e ao cinema que é conhecido como não-mainstream porque mais cedo com a internet não foi lá que descobrimos que a liberação do mercado era dependente de vários fatores econômicos.

Poderia haver falta de distribuidores, poderia haver restrições orçamentárias e poderia haver preocupações com a viabilidade de mercado. Por isso, descobrimos que, por causa da tecnologia, os espectadores podem ter cada vez mais exposição a novos tipos de cinema de todo o globo. A internet e as redes sociais deslocaram a hegemonia das formas tradicionais de mídia. Descobrimos que agora a transmissão da cultura e das representações relacionadas à cultura se tornou multidirecional, não está mais limitada nas mãos da cooperação e a participação do público tornou-se muito mais significativa porque cada usuário agora também pode criar e fazer o upload de um determinado conteúdo. Também tem positivo, assim como conotações negativas, que vamos discutir mais adiante. No mundo de hoje, descobrimos que a internet mudou o foco das mídias sociais e também é alterada a forma como a cultura é percebida e consumida pelo povo. Mas ainda assim descobrimos que a customização e a especialização são as palavras-chave por trás de todos estes avanços da mídia que significa que tem de haver algo para todos.
A popularização da internet tem levado a inovações e adaptabilidade. Por isso, descobrimos que os modos mais antigos de mídia como costumamos entendê-lo no início do século 20º também está tentando se adaptar a essas inovações técnicas. Por isso, descobrimos que a maioria dos jornais e revistas impressos também se converteram em uma presença online. Por isso, os canais de TV de notícias também possuem versões online e presença permitindo que os usuários acessem eles em desktop, smartphones e tablets. A tela também está se tornando cada vez mais portátil à medida que a tecnologia está avançando. Por isso, por isso, descobrimos que a mídia está se tornando uma força muito mais significativa para moldar nossa cultura hoje em comparação com o que era cerca de cem anos de volta. Por isso, há uma nova cultura agora e em que todos podem participar através de escritos do blog e isso deu uma particular sensação de liberdade aos usuários.

Podemos dizer também que se trata de uma democratização a um nível completamente diferente. Por isso, os fóruns de discussão nas redes sociais e os fios construídos em torno de vários tópicos criam um determinado sentido de participação no mundo contemporâneo. Resumir, podemos dizer que estamos vivendo em uma cultura em que há uma areia movediça de mudanças, a mídia está continuamente mudando de forma e, portanto, descobrimos que a cultura também é obrigada a mudar de forma. Nova tecnologia muda a mídia. Há preocupações crescentes também sobre a falta de privacidade, o roubo e consequente uso indevido de informações do usuário e essas alegações estão sendo feitas contra corporações porque podem vazar dados privados para busca de lucro. Ao mesmo tempo, descobrimos que o uso extensivo de cookies para rastrear as preferências do consumidor para ter marketing direcionado é também uma área de preocupação para muitos dos formuladores de políticas.

Há possibilidades crescentes de abuso a fim de criar um perigoso emagrete para a opinião pública como estamos testemunhando em vários eventos contemporâneos. Digamos que a tecnologia e a mídia juntas são uma força que pode ameaçar o próprio núcleo da individualidade como costumamos entendê-lo até agora. Faz-nos repensar em como a cultura deve ser interpretada no contexto de hoje e também questionar se há valores e interpretações culturais que são perenes. Em pensamento crítico descobrimos que sempre houve uma tentativa de acompanhar a mudança de dimensões da cultura, com uma mudança de modos de interpretações a que este termo está aberto. É uma das palavras mais discutíveis no vocabulário contemporâneo e descobrimos que é muito difícil definir, ainda está no módulo seguinte tentaríamos discutir a forma como nossas interpretações da palavra cultura cresceram e mudaram. Obrigado.