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Bom Dia. Assim, continuaremos com a nossa leitura de Melodrama e Classic Hollywood.Como estávamos falando no outro dia sobre o Melodrama é um gênero altamente popular. Anywhere no mundo e estávamos falando de Classic Hollywood, e é um dos principais genresin Classic Hollywood. Geralmente usada de maneira muito irrisória, muito pejorativa e por meio de um meio para; o que era geralmente entendido como algo, uma espécie de drama que manipulava as emoções do público. Também estávamos falando do Melodrama indiano, estávamos referenciando filmes como até mesmo o nosso próprio Sholay, Mãe Índia e Deewaar e os filmslike mais recentes Kabhi Khushi Kabhi Gham. Assim, todos caem na categoria de Melodrama.Geralmente na indústria cinematográfica o termo é usado para denotar dramas envolvendo; paixão, temos Crime Melodramas; Temos Melodramas Psicológicas, Melodramas Familiares coisas que somos extremamente familiarizadas, Filmes de mulheres e Dramas.Think ou considerar um clássico do triângulo amoroso; mesmo Devadas é um clássico melodrama.Agora melodrama alcançou um certo status com o interesse nas obras de pessoas como, Nicholas Ray, e eu vou te questionar, quem se interessou por essas pessoas? Você já está familiarado com Nicholas Ray; 'Rebel sem causa', você não é mais estranho a esses nomes. Vincent Minnelli, Max Ophuls, fizemos alguma coisa por Max Ophuls?Estudante: Lola Montes.Lola Montes, estávamos falando de, 'Earras de Madame De' .E Otto Preminger; refiro-me a um filme chamado 'Lora', um Filme Noir.Douglas Sirk; agora Douglas Sirk foi entendido como um Maker de Chave de Melodrama em Hollywood, e quem foram as pessoas que se interessaram por Melodrama?Todas essas pessoas que hoje são hoje consideradas Auteurs e suas imagens foram construídas ou hyped up by Cahier du Cinema Critics.So, hoje esses cineastas se referem com grande respeito, até o Melodrama se refere com grande respeito pelos filmes estudiosos, porque o tipo de interessante que a Cahier du cinema critica mostrou em suas obras. Molly Haskell, é claro que alguns youestão familiarizadas com as obras de Molly Haskell, certo Vimal; você já ouviu falar dela, em 1979drew atenção aos filmes de mulheres com o Melodrama da Família e levantou questão sobre o significado estético e cultural deste tipo de cinema. Agora o que ela quis dizer? Ela disse que não devemos ser tão desmistificados quanto ao Melodrama. Geralmente, achamos que o Melodrama é um Tearjerker, algum gênero que se utiliza de uma emoção exploradora, sabe, quanto mais lágrimas o público brilhará, mais ingressos vai vender essa é a ideia. Molly Haskell disse que apesar dessa tendência em Melodrama, a coisa é que; essas familymelodramas, Melodramas Românticas, levantam certas questões sobre o período cultural de um particularismo da história americana, esta foi a maneira como as mulheres foram tratadas na história americana em um determinado ponto. Talvez você gostaria de tirar do seu próprio entendimento do índio Melodrama.O outro estávamos falando de Deewaar e Mãe Índia, você acha que itraise certas questões sobre, como as mulheres foram tratadas em um determinado período?Você concorda comigo?Elaborar, pode?Estudante: Lembramos que esperávamos fazer sacrifícios por sua família, não tinha muito freedomto trabalho fora de suas casas ou algo assim. Bom. Por isso, Deewaar e a Mãe Índia ambas refletem isso; que as mulheres devem estar de certa forma, de modo que levanta certas questões sobre o status das mulheres. Por isso a importância do Melodrama da Família, quando as fotos das mulheres não devem ser apenas dispensadas como mais um filme de chorinho ou chorinho.Eles têm algo a nos dizer sobre as nossas próprias práticas culturais sociais que é o que a Molly Haskell discursa. Alguém poderia mais gostar de comentar isso, Shwetha, Karthik?Estudante: Eu acho que vai destacar o tipo de papel que a mulher tem que desempenhar. Eu acho que em Deewar, a Ideia de mãe implica que, a forma como o personagem se relaciona com a mãe, a forma como a mãe se relaciona com o filho; que também nos diz algo sobre, ..Pois bem, mãe é nação que você vê; em ambos, isso é muito importante para entender, tanto na Mãe Índia como na mãe Deewaar é uma metáfora para a nação Existem dois irmãos em guerra tanto em Deewaar quanto na Mãe India.E quem são esses dois irmãos em guerra? Estamos falando do scenario.Assim, a Mãe vai sempre com o filho mais virtuoso que é a ideia so.Então, há uma metáfora forte está lá, há subtexto ali. Não se trata apenas do bem contra o mal, a mãe personifica a Mãe Indígena. O Título de um dos moviestell us que Ram Lakhan, Karan Arjun. Sempre que as mães forem brutalizadas ou vitimadas então, haveria um bom filho. Há um outro grande clássico Melodrama dirigido pelo diretor exteriorator Manoj Kumar e ele fez um clássico chamado Upkar. Talvez, você alguns de vocês wouldlike para derrubar o nome, é um filme de Hindi altamente Melodramático mas extremamente Significativo para entender o conceito de Patriotismo, Irmandade e Nação; Upkaar.Again um Classic Story of a Mother torn entre dois irmãos. Um irmão se foi abroade ele volta com todos os valores corruptos ocidentalizados; você sabe que a maioria das bebidas dele e é alwaysclubbing, porque ele já foi a Londres, você vê que é essa a razão. E outro rapaz que volta à Índia e canta canções patrióticas e ardura os campos e romances uma simpática menina indiana. Ele é o bom filho e ele é mesmo chamado de Bharat,compreen.E então no final há uma briga entre Bharat e os vilões; e o que acontece que nossos herolosses ambos os braços, isso é muito significativo, o que ele sugere?Partitura de India.Mas então ele nunca morre você porque Bharat nunca morre. Ele sai e o Filho Prodigal, o outro irmão, o irmão malvado retorna e ele diz agora eu sou as suas mãos Você sabe essas duas mãos, agora elas pertencem a você. Por isso, sempre houve esse pensamento acirrado, aquele especialmente em cenas de pós-partição, que um dia todos nós vamos voltar juntos. Mesmo o irmão, que nos deixou os irmãos errantes, ele vai voltar e se reunir. Isso é algo que foi implicitamente todos esses filmes perdidos e encontrados. Por isso, tece um título como Amar Akbar Anthony. Pessoas de todas as Comunidades de Custo, Região, Estado comundo e vivendo felizes para sempre, e existência harmoniosa. Novamente um pensamento acirrado, pós partição mas pode haver um tempo, quando você vai todos voltar; a história nos contou outra coisa. Mas houve um tempo no cinema era muito mais utópico, Idealístico e NaiveTalvez muito mais inocente e esses filmes indicaram essa tendência.You haveMr Yash Chopra recentemente faleceu, e você deve ter qualquer número de artigos em seu works.Então, seu primeiro grande filme de buster bloco foi chamado 'Waqt', feito em algum momento em 1960s.How muitos de vocês têm cena Waqt? Faça o relógio é um buster de bloco, tem um mega elenco foraqueles tempos e belíssimo filme colorido. Novamente trata-se de enganação de uma família; família conjunta hindu, e como ela se interrompe e então todos, todos derrotam todos no theend todos se unem com boas apropriadas filhas adequadas-em-law.Então, esse foi um tema. Por isso, 'Waqt' foi o primeiro filme a lidar com o tema perdido e encontrado, butit não foi apenas perdido e encontrou ideia, o que estava sendo sugerido; um dia todos nós vamos voltar e viver juntos, um felizes para sempre .Então, Melodrama em outras palavras, tem muito a nos dizer sobre o significado político e cultural de um period.Agora, há outro estudioso Thomas Elsaesser e que manteve em 1972 que, melodramacan ser analisado através do Complexo Mise en Scene e Crítica Ideológica. O senhor entende, o que é uma Ideologia? Desejar que todas as comunidades e estados da Índia vivam juntos; Ideologias são, no entanto, utópicas, é uma Ideologia de alguma espécie. Então, essa é a Ideologia que eu estou lhe dando em termos muito simplistas; que é isso que Ideologia se você quer olhar. Você conhece negros e brancos na América; eles viverão juntos felizes e inofensivamente.Não haveria nenhum motim racial; não haveria discriminação. Muitos filmes desse período fizeram mostrar que haveria um tempo em que todos coexisderiam extremamente felizes.E nós estávamos falando de Seven o filme, lembra; onde dissemos que, a raça Morgan Freeman não entra em cena em tudo, então lá Ideologia outra coisa em Seven.Será que 'Seven' tem uma Ideologia ou é apenas um Drama Psicológico?Estudante: Convenientemente, tem uma ideologia mas,.Mas não é muito na sua cara Ideologia, como o Fight Club. O Clube de Luta tem uma ideologia muito distinta, Seven pode não. Mas o que eu estou tentando dizer é que, a pele do herói não importa em nada no Seven.Mas se você assistir a todos os filmes de Spike Lee, 'Faça a coisa certa' então há uma Ideologia.Por isso, portanto, e são todos eles Melodramatic.Faça as coisas certas é tão melodramático quanto se tornar; distúrbios raciais um belo dia em Nova York entre duas raças; os americanos italianos e os negros americanos. E há esse homem Sal, que vive nesta área dominada por negros há muito tempo, ele dirige uma pizzaria, e no final a pizzaria é queimada por um grupo de negros porque eles se sentem discriminados pela Whites.Então, a pizzaria de Salvatore que tem existido como um indicativo de harmonia racial; um White existente em uma área majorada negra, área dominada por negros, portanto, pizzaria é queimada. Este era o lugar que todos viriam juntos e é muito muito interessante marcado por ele, porque ele é italiano. Então, a pizzaria da Salv tem pôsteres de Al Pacino, Sophia Loren, John Travolta e quem são essas pessoas?Todos os italianos; todos Brancos e Italianos, Travolta é branco é um emigrante italiano também, Al Pacino claro e Sophia Loren.Então, os negros perguntam a ele, que por que você nunca colocou fotos de atriz negra, poster e ele simplesmente desmente isso. Ele diz que eu não sinto necessidade disso. Ele tem que pagar no final por ter sua pizzaria queima down.Então, isso é o que Thomas Elsaesser quer dizer, quando ele diz que o melodrama pode ser analisado através dele é Complexo mise en cena. Se você olhar ateu na parede Al Pacino, Sophia Loren e Joos cartazes de hn Travolta sobre isso; ele cria uma espécie de mise en cena, isto é o que ele é. No início do filme, não nos é dito isto em tudo que vai haver qualquer tipo de desarmonia racial neste lugar, mas a mise en cena diz-nos muito claramente que este é um homem que só acredita no italiano american.Assim, todos os preconceitos ocultos vêm à tona, um belo dia e o desdobramento da paz. Elsaesser também considera os Melodramas da Família dos anos 1950s como o ápice da realização de Hollywood. Agora muitas pessoas estão ali dismissivas e muito irregulares de Melodrama do código de hay, mas então muitos estudiosos hoje acreditam que o período de idade de Ouro de Hollywoodera quando o código de feno estava em uma existência e quando Melodramas estavam no Pico, então isso é algo que precisa ser discutido. E no Melodrama, você não encontra muito debate psicológico de personagens como em Sete, como em Fight Club.Então, você não vai, isso é bastante pós-modernista. Taxista é um filme fora e fora do interior, boa parte da ação acontece dentro de sua mente. Há outro estudioso Geoffrey Nowell Smith, no momento você pode apenas considerar os nomes e os olhar para cima da sua conveniência. Geoffrey Nowell Smithand ele argumenta que em Melodrama especialmente nos filmes de Douglas Sirk; um encontra e Interplay de classe e sexo, os valores de gênero interpretam uma parte e classe muito importante. E se você assiste ao filme de Douglas Sirk hoje, quantos de vocês estão familiarizadas com qualquer um dos filmes?Nós estaremos discutindo, mas Douglas Sirk, ele significa alguma coisa para você? Não realmente?Vimal?Não não. Nem tão bem sabe. Douglas Sirk foi um esquerdista europeu de esquerda Intelectual, iniciou sua carreira na Alemanha.E no outro dia estávamos falando de vários diretores duringesse período migrado para o América, lembra? Fritz Lang, Billy Wilder, William Wyler; lembram estes nomes, vários grandes diretores da Alemanha para a América. Na América, ele operou durante a atmosfera mais repressiva da década de 50s, por que chamamos isso de uma atmosfera repressiva?Estudante: Por causa do código de Hay?Não realmente, o código de hay não é por si só, o período de McCarthy HUAC; estávamos falando de Elia Kazan, Arthur Miller, lembra. Então HUAC, a fobia comunista que existed.Então, de um regime repressivo para outro; e então apesar disso os estudiosos acreditam que Sirkgerenciar faça filmes que são críticos da ideologia dominante vigente. E agora ele não está jogando handebol com a Ideologia dominante, ele na verdade está sendo subversivo, se você readquita as falas; é isso que os estudiosos como Geoffrey Nowell Smith acreditam sobre Douglas Sirk.Lembre-se, ele está falando em criticar certa tendência Ideológica na América e certa tendência sobre o Interplay of Class e Sex in america.So, os filmes de Douglas Sirk são críticos, oferecem um crítico e importante crítico dessas tendências. Na Alemanha, ele foi influenciado pelas obras de Bertolt Brecht e Robert Wile.Brecht e Wile foram Colaboradores. Wile foi um Produtor também Diretor de Música .Brecht é claro que é o Diretor de Teatro que nos deu o tema da teoria de, Brecht?Brecht dá usAlienação, teatro de Alienation.O que é a alienação?Quebrando a Quarta muralha, em vez de youlembrar eu lhe disse, derramando lágrimas de sua mente e não de seu coração. A maior parte do Melodrama focaliza-se em derramar lágrimas de seu coração, mas Brecht acreditou em derramar lágrimas de sua mente, de seu brain.Então, os estudiosos também acreditavam que, porque o Douglas Sirk criou uma forte mise en ceneusando forte, portanto estas são as características da mise en cena; forte colourscontraste de cores escuras e leves, exageradas de atuação e gestos, e colonos criando uma forte mise en cena. Aquele foi um elemento de criação ou de fazer suas características Melodramáticas. Emocional acesso, nós já entendemos. E então música de fundo que conta, não apenas shows.Assim, fomos o outro o dia em que alguém, Shwetha e Tara estavam falando sobre o songKabhi Khushi Kabhi Gham; que se repete com tanta frequência, faz o filme extremamente Saccharin e doce, essa é a ideia. Assim, essa é a ideia de brincar sobre as emoções, manipular emotionsand todas as emoções são basicamente saccharin sweet.Assim, Emocionado acessos e contar a marca de música de fundo marcante de Douglas Sirk Melodrama.E seu único grande filme é 'Escrito on the Wind' 1956 ,e Cahier du Cinema Críticos estavam extremamente interessados neste filme, por causa da maneira como ele usa mise en cena. E acredita-se geralmente que sua irônica mise en cena operada em 1950s classe média America.Estou te levando de volta para as ideias originais que ofereceram, seus filmes ofereciam uma crítica então ideologias vigentes na América e também a interpeça entre classe e gênero. 'Tudo o que o céu permite '; Jane Wyman, Rock Hudson dirigida por Douglas Sirk, considere a mise en cena, dou-te um minuto, considere a mise en cena. É uma das histórias de amor impossíveis e de mulher mais velha e mais jovem. Situação da mulher é muito morecomplicada, porque ela também é uma viúva com filhos crescidos. Ela se apaixa por essa protagonista, que também é sua Gardener.Agora, estávamos falando de mise en cena e considerações ideológicas. Você pode me dar algumas indicações, algumas ideias do que essa mise en cena conta tudo sobre?Você encontra foco profundo aqui?Temos falado de enfoque profundo, que o foco não é apenas no que é antepassado aterrado mas também em thingque estão em segundo plano. Você entende a maneira como ele usa cores, décor e alsocinematográfico que explora os detalhes de fundo também. Agora me diz? O que você encontra?Estudante: BackgroundOk Student: Parece bem stand. Sim Estudante: E os cosyInteriores do cenário interior são acolhedores, mas é neve, é frio e está congelado, essa é a sua condição. Ela está vestida sempre em cores muito subduvida; enquanto que o seu sofá é quente é você sabe, sugere algo que é brilhante e feliz. Mas então é claro que ela não pode; o que é essa ignificância desse tipo de fonte?Retorne à felicidade talvez, volte para mais Idyllic, e forma mais Idealizada da vida. Mas então no final ela é negada a felicidade e esta é a forma como o filme é e olha para as cores primárias. Quando você vê cores como essa definitelyyou sabe que não está assistindo no filme de David Fincher. Então, como os cineastas você faz uso de cores para dizer esse look, este é um quadro romântico, este é um picture.Então, que cores você encontra aqui?Aluno: BrightBright, Pestles, Ovaria todas essas coisas, e gentilmente o título; título também é Bem Melodramático, todo aquele céu permitido, brincadeira de classe e sexo é realizado no Iconográfico do filme. Mas deixe-me primeiro falar com você sobre, 'tudo o que haven permite', e como termina. Então, porque a Mulher é a viúva rica e o homem é, o seu loveris é um pobre jardineiro e ela é muito mais velha para ele. Por isso, portanto, não podem estar unidos no final, afinal são 1956. Então, o que acontece no final, seus filhos crescidos pedem para o homem sair do lugar. Também pensa em um filme como o Lover de Lady Chatterley; porque é a mesma ideia repetida, mas em muito mais sutil e você sabe platônico terms.Então, o herói está no final pedido pelas crianças para sair de casa e ele vive, e a mulher sabe que ele está vivendo a eles não pode nem dizer o seu adeus final uns aos outros e o filho da mulher muito sugestivamente presentear sua mãe com uma televisão. Que esta é a sua vida, você sabe que é uma viúva, você é rica; não tem que se preocupar com nada no mundo sobre aspecto materialista de vida, basta sentar-se em casa confortavelmente, nós somos nós olhamos depois de você, assistir televisão. Agora o que te diz sobre classe e sexo?É assim que termina; ela se senta e ela alterna no aparelho de televisão, e o filme termina. Algum comentário sobre a aula?Se só o homem pertencesse ao mesmo status social talvez, seus filhos não teriam naquele tanto de objeção, mas a mãe cai para um jardineiro, isso é uma coisa, então classe. Sexo claro, você sabe que uma mulher de uma certa certeza não deve ter essa tendência, as noções românticas. Ela deve aceitar, que já teve um marido uma vez, perdeu o marido quando era bem jovem, ela raizava seus filhos; tal mulher não tem direitos de esperar amor ou de um afeto de um homem na idade dela. Ela não é extremamente velha, sabe-se assim como talvez em seu final de 30s ou início de 40s, mas ela é a mesmo considerada uma relíquia e você deve se sentar em casa e assistir televisão.Então, muito comentário sobre as situações de classe e gênero da época. Outro filme 'Escrito sobre o Vento', agora veja a mise en cena novamente aqui; o prisma do consumo e décor conspívoros, figurino e como os espaços são utilizados no film. Tem uma mulher, a heroína como interpretada por Lauren Bacall. Lauren Bacall, talvez algumas de vocês tenham assistido a ela, The Big Sleep, Ter ou Não Ter. Então, que a grande Lauren Bacallque já foi casada com Humphrey Bogart. E o marido dela que é o play boy um menino de brincar extrema-rico, e então o Rock Hudson chega ao local, que se apaixona pela senhora da casa. É um casamento amoroso, o marido é um playboy alcoólatra, há muito problema neste casamento. O casamento já está à beira do colapso e então, este simpático jovem chega ao local e você vê o seu reflexo no espelho; mise em cena e decorsComment na cena do décor e mise en cena?Escrito sobre o Vento é o filme mais popular de Douglas Sirk. Cahier du Cinema Críticos havehá-se de ir a Sirk elogiando-o aos céus, por causa dele é forte Melodrama; portanto, não tal gênero derisivo, mas algo que tem que ser entendido e ser analisado. O que você vê Vimal?Então, você vê imagem central é a daquele homem que está indo para o amante em breve. O marido é rebaixado para as linhas laterais já. E a mulher é forte, ousada, confiante, inteligente e depois você vê sinais e tropos de consumpção.Então, estamos sendo contados, isso é família rica; a maneira como eles olam, a forma como a linguagem corporal, a decoração da casa, tudo é extremamente sugese.Agora, aqui olha para esta cena em particular. A senhora está andando e com o marido de ccurso, ele ainda é ela, ainda é ela, eles ainda são marrieduns uns aos outros e então ela é seguida por este seria amante no fundo. E há uma coisa no fundo, muito conspícua, cupid; e cupido vem betamentar esposa e o amante potencial, esta é a forma como as atenções ao detalhe foram dadas, assim, Douglas Sirk Melodrama; e se você assiste nosso filme que é extremamente alto em criaçãode Melodrama através de mise en cena. Posso dizer o outro dia yougave exemplos de Kabhi Khushi Kabhi Gham; assim é cheio de símbolos e signos, todos os tipos de tropos estão lá; o que é aterramento de grafite, o que está lá no fundo, o que devemos entender, uso de música de fundo. 'Escrito sobre o vento ', e aqui a senhora está olhando para o porto que eu quero dizer que é a Iconografia?O que é que, no fundo, está o retrato de seu pai; o retrato de seu falecido pai e agora ela está ocupando sua sede, ela herdou toda a riqueza, e ela está com a mesma imagem de, um mesmo modelo. Eles estão no negócio da construção como seu falecido pai usa to.Então, o que isso sugere, ela assumiu a mantel de seu pai. Filmes importantes de Douglas Sirk e todos extremamente, importantes para entender a noção de Melodrama; na década de 50, 'Tudo o que o céu permite'. Temos conversado Vimal, filme bastante frequentemente abouta chamado Far from Heaven; é uma reinterpretação disso. Todos os nossos desejos, Magnífica obsessão, Escrito sobre o Vento, Há sempre amanhã, Um Tempo para amar e um Tempo para Die, e Imitação da Vida; se você considerar os títulos, eles sozinhos soam como Kabhi Khushi Kabhi Gham, Kabhi Alvida Na Kehna esse tipo, tão extremamente melodramático e extremamente em seu face.Então, ainda estamos falando de Classic Hollywood e melodrama como um recurso integral do it.Então, 50's e também foi o período com testemunha a emergência em tão chamada Anti-Herói, um dos principais atores dessa geração foi Marlon Brando. Já temos falado sobre a atuação do método, portanto, este período testemunha o surgimento de método atuando que por 70 ' entrou em seu próprio Pacino, Hackman e De Niro, Nicholson, mas 50 viu a consciência aboutdiferente tipo de atuação; o que não foi a verdadeira atuação cinematográfica. Quer dizer, se você watcha filme como, Magnífica Obsessão, todos esses clássicos de Douglas Sirk, Escrito sobre o Vento, Tudo que o céu permite, você entenderá que foi um tipo muito exagerado de atuação, método de atuação muda a cara de atuar pelos anos 50 ' s.Assim, Paul Newman, Marlon Brando e James Dean os expoentes do Método Atuar. E o que eles jogaram?Eles não eram os heróis românticos dos anos 40 e os 50 '; eles não eram Gregory peckor altamente princípio heróis, do que eles se especializavam; eles jogariam de partícies de herói que eram imperdível mais angst-ridden, anti-establishment, Gold Digger.Então, estávamos falando de' Um lugar no sol ', Montgomery Clift e Elizabeth Taylor onde Monty Cliftis um desabraça Gold Digger; ele se livra de sua namorada grávida e cai para ElizabethTaylor que é muito mais bonita e definitivamente muito mais abastada.'Um lugar no sol ', dirigido por George Stevenand baseado no romance de Theodore Dreiser's, uma Tragédia americana.Clássico roteiro de Hollywood e outro dia estávamos falando sobre o Cecil B Demilleand como roteiros foram escritos. Por isso, Classic Hollywood ainda estava naquela estrutura Classic Three Act; o começo, o meio e o fim. Foi também uma época em que produtividades ditaram termos e interferiram no processo de escrita de roteiros, e Vimal quando o processo de didata terminava, produtor interferindo no processo de escrita?Estudante: New Hollywood New Hollywood, temos falado aboutDennis Hopper e o 'Easy Rider', de Peter Fonda, esse foi o filme que mudou a cara de Hollywood.Antes disso havia 'Bonnie e Clyde' e mesmo antes de haver um 'Hard Day's Night'; assim, aqueles são o filme que você deve estar assistindo logo e então vai entender que, aqueles filmes completamente jettison a ideia do Classic Three Act Structure.Não há começo, nem meio, nem fim e nem mais perto. Em Bonnie e Clyde eles morrem, mas em Easy Rider de novo, está bastante aberto encerrado. E uma Hard Day's Night é definitelymore muito mais experimental do que muitos filmes fizeram aquela época. Durante os clássicos roteiristas de cinema de Hollywood eram principalmente Jornalista e Novelist.Então, eles ainda desenharam em material de Literatura e Journalista sources.Então, pessoas como Faulkner e Tennis Williams, e até mesmo um grande escritor como F Scott Fitzgerald, ele tentou hishand na escrita de roteiro e grande parte de suas experiências com Hollywood é visto no 'Last Tycoon' dirigido por Elia Kazan que temos falado sobre isso também. Depois, besteiam os autores James Cain e Dashiell Hammett, Raymond Chandler, e se você wantto entender mais sobre a arte do Classic Screenplay então eu me referiria, eu sugeriria que você leu o 'The Screenwriter's workbook', de Syd Field Field.Já fez trabalhos em Robert Towne?Algum dever de casa? Conte-me sobre Robert Towne, ouça este Vimal?Estudante: Eu sei que ele é escritor de Bonnie e ClydeCredited ou Un-creditados? Estudante: Eu não sei que Mam.Robert Towne é o escritor não credenciado para um 'Bonnie e Clyde', e ele continua a ser creditado para a maioria de seus filmes que é muito interessante, mas ele ficou rico por permanecer sem-credited.Ele só ia ganhar dinheiro; ele era como hoje chamamos esse conjunto de pessoas como roteiro doctors.Então, ele majoritariamente fez script-doutorando para o people.Estudante: Pelo menos para poucos trabalhos ele poderia ter acreditado. Poderia ter sido, quem sabe que cada possibilidade, mas então ele se tornou, tão proeminente, tão influentista e tão magnificamente rico. Quer dizer, se você ler trabalhos em Robert Towne, você entenderá que ele era muito mais rico do que muitos de seus pares, que foram bem sucedidos diretores.Então, esse é o poder de Robert Towne, uma personalidade muito interessante, por isso deve-se ler sobre ele. 'No waterfront ', novamente estávamos falando sobre o outro dia enquanto discutiam Elia Kazan; segue a mesma estrutura, Elia Kazanfor toda hisafeição pelo realismo social e tudo acontece para ser um tipo bastante tradicional de cineasta, assim segue a tradição bastante fielmente. Você assistiu 'East of Eden', então você sabe e que também é um material baseado em Novel por John Steinbeck.Então, estes foram os Grandes Filmes, 'The Hustler', de Starring Paul Newman, seguindo fielmente a estrutura do Classic Screenplay. "Um Place in the Sun ', o filme que eu estava apenas me referindo a tostarring Elizabeth Taylor, Monty Clift e George Steven é o diretor. Qualquer comentário que você gostaria?Agora, vamos falar de Robert Towne, qual foi a pergunta de novo?Nova Hollywood, ele não é um Classic lembrado?Bonnie e Clyde é o filme de divisor de águas que veio e anunciava a era de New Hollywood.Então, Robert Towne marca a New Hollywood not Classic Hollywood. Então, Bonnie e Clyde onwardswe viram uma mudança completa na forma como os roteiros foram escritos. Easy Rider, Dennis Hopper e Peter Fonda; quem escreveu esta tela?Dennis Hopper sempre levou o crédito e Peter Fonda disse que nunca escreveu uma palavra. Houve muito, mas depois Dennis Hopper foi violento andagressivo e sempre carrega uma arma com ele. Então, Peter Fonda disse que eu tenho que dar o crédito a ele, porque eu nunca saberia o que aconteceria, se eu não o fizer. Dennis Hopper sempre, famosamente carregava uma arma, então aquilo era a coisa. E o único homem que poderia colocá-lo em hislugar foi o grande John Wayne, que um dia trouxe uma arma maior para os sets e saidora de Dennis Hopper onde quer que você esteja escondido. Depois disso Dennis Hopper mantém a paz com John Wayne. 'Easy rider ' é o filme que alteram a forma como roteiros foram escritos, porque não havia roteiro; eles viriam onthe sets e improvisariam. Mas a ideia de história foi definitivamente a de Peter Fonda, então essa é a história. Mas roteiro, o clássico três atos, eles não foram mais observados. Mas Robert Towne claro foi o escritor de muito disciplina, e ele contribuiu, 'China Town' é um roteiro muito disciplinado.Então, a contribuição de Robert Towne está aí, mas a então também marca mudança na forma como os roteiros foram escritos em Hollywood, que vamos estar vendo quando olhamos para nova Hollywood em muito mais detalhes. Qualquer outra pergunta?Outro dia alguém estava perguntando sobre, então onde está Hitchcock em tudo isso?Então, Hitchcock está no ápice no período Classic Hollywood. E você tem filmes que agora, vocês conhecidos sem dúvida, incontestáveis Classics.Até eu confesso com o Monty Clift, que não é um filme amplamente visto; se você assistir, você descobre que há tantas características redentoristas, e é um dos seus filmes menos conhecidos, mas muito muito interessante Filme. 'Corda ', tenho certeza que a maioria de vocês está familiarizadas, todos vocês já assistiram? Você deve. 'Estranhos em um Train ' .Seus clássicos, Notorious, North by Northwest com Cary Grant. Assim, Cary Grant e James Stewarteram seus atores favoritos. Também trabalhou com Gregory Peck em 'Spellbound'com Ingrid Bergman, Salvador Dali trabalhou nas sequências de sonhos em Spellbound.Rebecca com base no romance Daphne Du Mauriers, e também fez outra Daphne Du Mauriers curta história' os pássaros '.E agora Hitchcock é muito interessante diretor e há dois filmes recentes sobre him.Então, estes são os livros que eu sugeriria com muita força.Há um livro chamado 'Screening the Past: memory and nostalgia in cinema', 'The Oxford guide to film studies', de E. Ann Kaplan, e Pam Cook's Screening the past and Kaplan's. O guia de Oxford para os estudos de cinema; basta derrubar os títulos. Thomas Elsaesser, eu só estava falando com referência a Melodrama; assim, seu jornal é 'Tales of Sound and Fury:observação on the Family Melodrama' .Geoffrey Novelist Smith's 'Minnelli e Melodrama'; de qual Minnelli estamos falando? Vincent. Quem era a filha famosa?Estudante: Liza Minnelli.Liza A mãe de Minnelli é a famosa Judy Garland 'A atriz de Mágico de Oz' e 'Uma estrela nasce'.Alguma dúvida aqui sobre Classic Age ou Golden Age de Hollywood?A partir da nossa próxima aula vamos começar a falar sobre o New Hollywood Period.Quaisquer comentários ou observações sobre isso?Então, esse foi o Melodrama