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Bom dia. Continuando com a nossa discussão de Hollywood clássica, mais conhecida como a era thegolden de Hollywood, e também estávamos falando sobre o período em que o código Hays estava em existence.Então, ontem estávamos discutindo um casal de diretores. Claro, o biggestand o mais extravagante de todos os diretores durante esse período foi o Cecil B. De Mille e também depois disso olhamos para como Frank Capra começou a fazer todos esses movimentos populistas e populistas muito populares. E, hoje vamos voltar a continuar com nossa discussão de narrativa, edição e caracterização na era de ouro de Hollywood; durante a era de ouro de Hollywoodhow a maioria dos filmes são pelo menos os filmes mais bem conhecidos caíram na categoria de magnum opus. E como estúdios controlados estrelas; so stars system ou estúdio controlado estrela system, essas são as principais características que serão discutir. Principais cineastas; ontem conversamos aboutCecil B. De Mille e Frank Capra, hoje falaremos sobre George Stevens, Elia Kazan, William Wyler, Billy Wilder, George Cukor, eu dei a lição de casa e Nicholas Ray.Por isso, William Wyler, ele também era uma origem alemã. Ontem estávamos falando sobre como vários diretores influentes daquele período eram de origem alemã; tendo fugido do regime opressor, nazista, durante a década de 1930s; Fritz Lang era um desses diretores, se você se lembra quando estávamos falando de cinema e modernismo, Fritz Lang.So, William Wyler; ele trabalhou com Gregg Toland.Houve a parceria; houve uma colaboração bem-sucedida entre William Wyler e Gregg Toland; aquele diretor de fotografia de Cidadão Kane e Cidadão Kane se você se lembra, hoje lembrado por seu foco profundo e montagens e William Wyler também, é conhecido por sua useada por seu emprego de foco profundo. Então, você tem que dar algum crédito para Gregg Toland also.Então, use foco profundo e focado em detalhes de fundo, você lembra que. Deep focus não estava apenas focando em close apertado; muitos diretores fizeram isso, nós vamos olhar atpor exemplo, cinema de George Stevens em particular, quem acreditou em usar closes apertados, lindos closes. Pessoas como William Wyler e Orson Welles; por outro lado, acreditavam no foco profundo onde o primeiro plano era importante como, o background era tão importante quanto o primeiro plano. E todos os detalhes, a atenção a todos os detalhes no quadro era importante. William Wyler também é conhecido por evitando fechar altos. Então, ele não acreditou novamente em belezas ou rostos prettificantes; que George Stevens era conhecido for.E, se você comparar com ele toFrank Capra, William Wyler ’ a contribuição mais importante é evitar sentimentalismo andsimplista tipo de cinema utópico. Ele é mais sofisticado e mais elegante, sensível, ainda assim evita sentimentalismo; o sentimentalismo Capra ’.Seus principais filmes; um é JezebelJezebel foi conquistado concurso aberto para Gone com o vento, e Bette Davis foi muito apreciada por sua vez neste filme junto com Henry Fonda.Mas também importante é que ela competiu, ela foi uma das competidores para o papel de Scarlett O Hara, e ela não conseguiu a parte, não conseguiu a parte, Vivien Leigh famosamente conseguiu a parte mas Jezebel novamente é aquele conto ofa do sul sino e ela foi muito apreciada para o papel. William Wyler ’ s outros filmes importantes; Wuthering heights baseado em Emily Bronte ’ s romance, estrelado por Lawrence Olivier, The Letter and The Little Foxes again com Bette Davis.Sra. Miniver, este é um dos filmes mais populares de William Wyler. E Os Melhores Anos de Nossas Vidas é sobre família, cuja vida muda uma vez que o pai da família retorna após a guerra, Segundo Mundo War.A Heiress baseada em uma história curta, Washington quadrada por Henry James starringMontgomery Clift e Olivia De Havilland.William Wyler provou sua versatilidade com todos os tipos de filmes de gênero. Ele também experimentou com noir, filme noir que você está alreadamente com; explorando os aspectos mais sombreados da personalidade e da vida. E aí ele alsomou um par de comédias românticas, e a mais popular entre aquelas comediantes românticas Gregory Peck e Audrey Hepburn ’ s starrer ‘ Roman holiday ’, este foi Audrey Hepburn ’ filme de estreia e que teve o Oscar. William Wyler atirou grandes porções do filme sobre localização em Rome.Sua conquista mais grandiosa no entanto foi Ben-Hur estrelado por Charlton Heston.E é um épico; por muito tempo o registro permaneceu sem partido por ter ganho onze prêmios da Academia. Billy Wilder, ‘ Alguns como it hot ’, ‘ os sete anos de itch, e todos aqueles filmes memoráveis. Ele nasceu na Áustria, então novamente um desses diretores, um desses diretores de imigrantes. Frank Capra era siciliano, lembra-se de que. William Wyler e depois Billy Wilder na mesma liga. Mais tarde, ele tem que deixar a Alemanha, por causa de seu fundo judaico. Mudou-se para Hollywood em 1934 e iniciou sua carreira como roteirão.Veja, Billy Wilder hoje pode parecer datado de pessoas tomany, pois seus filmes mais famosos são bastante pouco sutis, bastante melodramáticos, vamos olhar para o que é melodrama, também. Mas então ele também é conhecido por representação de cinismo e ceticismo misantrópicos; talvez essa pudesse ter sido sua experiência com o regime nazista. Mas então também tocou para a galeria e muitas vezes fez melodramas e sobre o tipo top de filmes. Um de seus filmes mais famosos, Sunset Boulevard é sobre um envelhecimento, fadingatriz interpretada por Gloria Swanson, que vive em uma torre de marfim. Ela está no filme, ela é, nós somos informados de que ela pertence à era da idade silenciosa. Ela era a estrela enorme e então é claro que como acontece com a maioria das atrizes, sua carreira começou a se afastar com a idade e também com o advento das fotos falantes. E agora ela vive tudo sozinha com o mordomo onlyone e mais tarde aprendemos aquilo, ela já foi casada com aquele mordomo que foi alsoinstrumental em dar um empurrão na carreira porque ele foi um dos maiores diretores daquele perió.Então, que ironia! E é um comentário calmante sobre Hollywood; um povo como a relação muda, como as hierarquias mudam, como as hierarquias mudam, como as estruturas de poder mudam. Nossa Senhora no entanto, não olha ou falha ao olhar para a realidade no olho e ainda acredita que ela é enorme. ‘ Ainda sou grande, são as fotos que ficaram pequenas ’ ConInclui linhas do filme; claro que tudo bem Sr. De Mille porque ela agora está tão iludida, ela assassinada, sabe que ela arma abaixo suas loveras interpretadas por William Holden, que é roteirista, um roteirista esforçada e que mantém herin bom humor porque ela é apoiá-lo financeiramente. Mas, então, quando ele cai em lovede mulher mais jovem, mais mulher pecadora; ela, nossa heroína, ela o atira morto e thatis a forma como o filme termina. E enquanto ela é levada pela polícia e as câmeras estão todas sobre ela e as fotos foram tiradas pelos fotógrafos da imprensa e fotógrafos da polícia, e seu tiro de despedida é, Sr. De Mille que é a referência a Cecil B. De Mille, estou pronto para a minha estreito; assim, a extensão da megalomania, a extensão de delírio sobre o seu próprio stardom.Então, esse é o comentário. Por isso, ainda lembra como um de seus cineastas mais vigilantes e, como é, é um noir, é claro que o filme noir, se encaixa muito neatamente nessa categoria.E Louis B. Mayer queria que Billy Wilder fosse publicamente trombado, rasgou, emplacou, você sabe por retratar Hollywood tão negativamente; porque Hollywood é retratada como a falsa, como uma fábrica de sonhos de mentira. E Louis B. Mayer sentiu que está mordendo as mãos que lhe é alimento e anunciou que, este homem merece ser chicoteado em público por fazer um filme como este. Seus principais filmes, todos muito importantes films-por uma razão ou outra; Double Indemnity que é novamente um filme noir, estrelado por Barbara Steinbeck.Ace no Buraco. Sabrina com Humphrey Bogart e Audrey Hepburn.The Seven Year Itch, Marilyn Monroe.Some Like It Hot; é o filme em que Tony Curtis e Jack Lemmonare disfarçam de mulheres, lembra? Você deve assistir, Alguns Like It Hot, e Marilyn Monroefamamente interpreta Sugar Kane em uma banda de todas as garotas e esses dois heróis; eles estão no runfrom gangsters, eles testemunharam um assassinato acontecendo no Dia dos Namorados.E então eles estão em fuga e não tem jeito para eles e eles se fantasiam de mulheres e se juntam a inesta banda all-girl chefiada por Marilyn Monroe e depois a comédia.The Apartmentagain with Jack Lemmon, Shirley MacLaine.E um de seus filmes mais sérios; The Private Life of Sherlock Holmeswhere you has young Sherlock Holmes, e é um filme romântico. George Stevens, novamente um grande diretor de ouro, época de ouro de Hollywood de 1904 1904 temas de seus filmes; o outsider é o protagonista; em algum lugar, fora de noparia uma pessoa simplesmente caminha em um set para cima e depois ele assume, como ele olha para a sociedade ao seu redor, como ele perturba o equilíbrio ali. Então, esse é o grande tema de George Stevens a maioria dos filmes. Seus filmes também são sobre as subversões de um grande sonho americano e sobre longaes reprimidos; há uma razão para todas essas coisas, se você ler em cima de George Stevens.Seus filmes definitivamente são altamente morais, mas então as moralidades são muito mais complexas, muito mais ambíguas como comparar às simples fantasias utópicas de Frank Capra e outras. Ele foi altamente considerado por seus pares em Hollywood mas os críticos franceses; os próprios powerfulcríticos do Cahier du cinema, eles o desconsideraram e o dispensaram. Eles nunca pensaram nele um auteur. Andrew Sarris, que representou os críticos da Cahier na América, ele também nunca pensou grande parte de George Stevens.Hoje George Stevens é tido como um dos cineastas mais influentes daquele período. Seus principais filmes, e ele muito explorado, ele também experimentou todos os tipos de genres.Então, há uma foto de aventura chamada Gunga Din com Cary Grant, baseada em uma palavra de Rudyard Kipling.Um lugar no The Sun; um dos melhores regardedfilmes baseados em Theodore Dreiser ’ s An American, Tragédia estrelada por Montgomery Clift e Elizabeth Taylor.Again, trata-se da subversão do grande sonho americano. Você deve assistir a um lugar no sol E depois é claro, quando falávamos de aboutGeorge Stevens e o comparamos com William Wyler, George Stevens é conhecido por usar belíssimos closes. E agora é aceito que a maneira como ele usou closes de Montgomery Cliftand Elizabeth Taylor em Um lugar no Sol, ninguém, nenhum outro realizador utilizou o close como a técnica tão brilhantemente, antes e depois. Seus outros filmes famosos Shane que é um western; estrelado por Alan Ladd e tem a famosa troca, Shane no restaurante, em um bar não um restaurante arrependido, em um bar a um dos rebocadores da cidade, ‘ Você falando comigo? ’ e o tug responde, ‘ eu não vejo ninguém mais parado lá ’,.É um, e depois disso foi usado famosamente por Taxi driver por Martin Scorsese ’ s, quais são essas linhas? Você fala comigo? Pois bem, eu sou o único here.Giant; novamente um famoso moviebaseado em um romance de Edna Ferber, Starring quem?James Dean, Rock Hudson e Elizabeth Taylor, foi alvejado inteiramente em locução no Texas e um dos três filmes em que James Dean estrelou. Elia Kazan, 1909 2003; novamente, como George Stevens vem de New York theatre background. Ele foi um dos principais fundadores de Atores estudioe um apoiador-chave da escola Métodos de atuação e direção, método Stanislavsky ’, lembra quando estávamos discutindo o método em uma de nossa sessão anterior A maioria de seus filmes são adaptações de peças e novelas. Ele foi um aclamado diretor de teatro, muito antes de estourar no local como o grande cineasta; já era um diretor super star de forma ampla. Assim, esse é o seu valor. O grande tema em todas as suas obras; ele é o realismo insocial do curso por causa de seu background, o método de teatro de Nova York atuando e estudioator que foi socialista meio de um set up.Assim, o socialismo realismo e simpatia pela classe trabalhadora, temas principais em obras de Elia Kazan, também sobre a repressão sexual. O grande dramaturgo americano Arthur Miller e Elia Kazan teve longa amizade de amizades .Então, Kazan também dirigiu dois de Miller ’ s mais bem-sucedidos e populares; All My Sons and Death of a salesmanque estava na Broadway, que estava no palco, ambos altamente bem-sucedidos brinca. Mas depois que houve uma queda fora durante o período McCarthy, Arthur Millerrecusou-se a depor contra o colega comunista enquanto Kazan fez. E por que Kazan fez?Por que ele testemunou em tudo? Porque havia mais em jogo, Kazan tinha muito mais a perder do que qualquer outra pessoa; porque, por essa altura, já era um grande diretor de Hollywood, e sabia que sua carreira como diretor de cinema acabaria, se ele não testemunasse, portanto, preocupações puramente materialistas. E testemunhou, e depois disso ele não era cotado, pessoas parecidas eram como, Dashiell Hammett até mesmo Arthur Miller por um tempo, mas Kazan foi moreor menos ostracizado por seu anterior friends.Miller, enquanto ele estava em bons termos com Kazan, tinha escrito uma peça de tela sobre o waterfront do Brooklyn. Ele tinha feito muita pesquisa e o roteiro era chamado de ‘ O Hook ’ e Kazan era para direcioná-lo para as fotos de Columbia. Mas então depois de sua recusa em depor antes da HUAC, Arthur Miller foi demitido. Kazan ainda estava lá. Ele permaneceu a bordo. E Kazan e Miller pararam de conversar um com o outro por muito tempo, até que Miller saiu com sua peça ‘ Depois da queda (1964) ’, que Kazan dirigiu again.Então, Miller ’ s script de ‘ O Hook ’ o que aconteceu com, ele é baseado na frente Água. Harry Cohn que era o dono da Columbia pictures, ele revisou o script, modelou-o, remodelou-o, moldou-o em uma extensão e ele se transforma em ‘ Na frente de Água ’.Eventualmente, o filme foi feito ‘ On the Water front ’ uma das maiores fotos de Elia Kazan starringMarlon Brando. ‘ East of Eden ’, Elia Kazan é creditada com a introdução de James Dean no filme. James Dean era essencialmente um ator de teatro pertencente ao estúdio Actors, em Nova York, mas Elia Kazan foi fundamental para trazê-lo para Hollywood, e o resultado foi o wasEast of Eden qual filme que a maioria de vocês está familiarado com eu espero. Sim. ‘ A Streetcar Named Desire ’ Marlon Brando fez a parte no palco e Kazan dirigiu-o no palco. E depois repetiu o mesmo elenco de estrela. A única exceção foi Vivien Leigh, que foi caseado como Blanche Dubois na versão do filme sobre ele. Quem atuou no palco na mesma parte?Jessica Tandy, mas então ela nunca foi considerada a grande estrela; então ela perdeu a parte, ela não foi levada, porque lhe falta o valor de estrela que é como funciona Hollywood. ‘ Gentleman ’ s Agreement ’ with Gregory Peck ’ A Face in the Crowd ’ é outro filme muito interessante em 1957 ,é sobre os games media toca em fazer alguma não-entidade em celebridade. ‘ Viva Zapata ’, do que se trata?É menino de vaca, filme de vaca boy set no México estrelado por Marlon Brando. ‘ Baby Doll ’ baseado em play by Tennessee Williams, novamente como um Streetcar chamado Desire. ‘ Wild River ’; com Montgomery Clift que foi outro ator favorito de Elia Kazan, outro grande ator do estúdio de ator de Nova York. ‘ Splendor in the Grass ’ com Waren Beatty, e uma de suas últimas fotos foi ‘ The Last Tycoon ’ estamos falando sobre este filme estrelado por Robert De Niro, baseado na vida andtimes de Irving Thalberg, o executivo da MGM. George Cukor e este foi o dever de casa que eu dei a you.So, quais são seus filmes?Estudante: My Fair ladyGood. Minha Senhora de Feira. George Cukor que foi rotulado como o feminino ’ s diretor.Estudante: dirigiu ‘ O Mulheres ’ Sim, ele dirigiu o filme chamado ‘ The Women ’ e ele ficou para sempre rotulado como mulheres ’ s diretor, mas também foi usado de forma muito derisiva porque ele estava no armário gay e ele mais tarde saiu a céu aberto. Não havia nada de ambíguo, ele era um gay. E a maioria de seus filmes são thrillers, bola de parafuso, comédias românticas, até mesmo musicais. Ele era conhecido como mulheres ’ s diretor e a maioria dos principais ladeiros seria indicado ao Oscar. Ele mesmo recebeu cinco melhores nomeações de diretor. Ele dirigiu Greta Garbo em ‘ Camille ’ .E outro grande filme dele é The Philadelphia Storywith Cary Grant, James Stewart e Katherine Hepburn; muito espirituoso, muito inteligente e muito elegante. Esse é o estilo básico de George Cukor ’. ‘ Gaslight ’ com Ingrid Bergman. ’ A Star is Born ’ com Judy Garland, e depois ‘ My Fair Lady ’ são suas maiores realizações. Nicholas Ray (1911 1979). O que ele fez? ‘ Rebel without a Cause ’, most popular movie ‘ Rebel without a cause ’.Ele foi celebrado como auteur pelos críticos do Cahier du cinema. E Jean-Luc Godard uma vez chamado de Nicholas Ray, o mais alto e maior dos elogios “ Cinema é Nicholas Ray ” .Curiosamente, Nicholas Ray estudou arquitetura sob Frank Lloyd Wright.E ele é conhecido por seu uso de cores e sua preferência por usar o escopo de cinema, modo de projeção; temos falado de escopo de cinema, lembra?Assim como Kazan, ele também esteve envolvido no teatro de esquerda de esquerda em Nova York. Ele esteve intimamente associado a Kazan por muito tempo. E novamente como Kazan, alguns dos principais temas que aparecem em seus filmes são, que o motif para o herói trágico; o solitário, os desajustados que chega ao cenário, individual versus sociedade.Seus filmes mais significativos são; ‘ Eles Live by night ’, ‘ In a Lonely Place ’, ‘ Johnny Guitar ’ e claro que mais famoso é ’ Rebel without a Cause ’ com James Dean e Natalie Wood.Existe alguém nesta classe que não tenha assistido a Rebel sem causa?Sim. Você deve assistir. Se você conhece o Oriente do Éden, deve assistir a Rebel sem causa também; é um dos James Deans mais festejado; sim, ele trabalhou apenas em três filmes, não poderia assumir muito esforço. Gigante por George Stevens pode ser pouco difícil de assistir; pois não tem o enredo coerente Giant falta, uma das principais críticas contra Gigante, e embora George Stevens tenha conquistado o prêmio de melhor diretor, Oscar pelo filme. Mas Gigante ainda é lembrado como filme que significou demais. Não tem o enredo de foco, mas Rebel sem causa é um movie.Então, depois dos grandes diretores, vamos falar sobre a narrativa clássica, temos conversado sobre isso há um bom tempo. E uma das frases anexadas à narrativa clássica é, ela se baseia em um modelo afirmativo consequencia.Essa história demanda uma abordagem de causa e efeito. Essa história demanda um desfecho. A era de ouro de Hollywood também foi a era da magnum opus. É amplamente acreditado que, ‘ Gone com o vento ’ ou ‘ Ben Hur ’ ou The Ten Mandamentos são tentativas de todayit não é possível fazê-las; por causa da extravagante estilha.Eles foram possíveis em um ponto, mas não em anymore.Now, um sistema estelar. Estrelas que são tão importantes para um filme, e como o estúdio controlava stars.Assim, alguns dos maiores, all-time grandes estrelas como Betty Davis, como Cary Grant, como Katherine Hepburn e Clark Gable, estavam todos sob contrato por estúdios. E essa é uma das características do clássico Hollywood.Com o surgimento de nova Hollywood, em breve vamos discutir sobre novo período de Hollywood also.Então, estes são grandes binários, como as estrelas se tornaram cada vez mais independentes após um certo período, uma vez que os estúdios começaram a perder o controle sobre eles. Mas havia um ponto em que as starspodiam não fazer nada sem a permissão dos estúdios. Tudo era controlled.Tudo, até mesmo as vidas pessoais eram governadas pelos estúdios. Temos falado de técnicas de edição. Então, clássico período de Hollywood, é claro que é conhecido pela narração linear, se você se lembra do que é a narração linear. Linear técnicas de edição ou dispositivos são aquelas que não chamam nenhuma atenção para o themselves.Então, chegamos a aquele período em que, quando Godard usa salto cortado de forma muito eficaz.Montagem, é claro que é uma maneira de chamar a atenção aconteça o que acontecer, foco profundo também. Mas mais ou menos, edição durante o clássico O periódicos de Hollywood foi linear e contínuo; onde tiros individuais foram ordenados de acordo com a sequência temporal de events.Então, nada de saltar para trás e para frente no tempo, foi tudo muito linear.Então, ordenado de acordo com a sequência temporal de eventos, é o que entendemos por editora linear .Agora, se tivemos as estrelas e por que tivemos estrelas, porque as estrelas garantiam os retornos e as estrelas têm de ser projetadas de uma determinada maneira.Então, imagens das estrelas eram muito importantes; como elas estavam na realvida e como elas ficariam em tela, tudo era controlado pelos studios.Então, há uma história muito interessante sobre Elizabeth Taylor, por que ela se casou com tantas vezes. Por que ela se casou com a primeira vez?Ela era casada com, quem era o primeiro marido?Nicky Hilton.Ele era o dono dos hotéis Hilton. O signo do grupo de hotéis Hilton e ela se casou com a idade dezessete e por que ela se casou com a idade dezessete anos?Porque a MGM, que a controlava, ela estava sob contrato pelo estúdio MGM; eles estavam apenas saindo com a foto estrelada por Elizabeth Taylor chamada, Pai da Bride.Você já ouviu falar desse título?Spencer Tracy é o pai; noiva é interpretada pela jovem Elizabeth Taylor, que tinha apenas dezesseis ou dezessete naquele momento. E o estúdio sentiu que Elizabeth Taylor não tem uma imagem crescente.Como divulgar o filme sobre Elizabeth Taylor se casar, quando ela sequer tem um relacionamento adequado?A melhor maneira é casar com ela fora e encontrar um noivo, um noivo apropriado. Assim, ela, esta partida entre Nicky Hilton e Elizabeth Taylorfoi feita não por seus pais, mas pelos patrões do estúdio. Então, isso foi extensão de control.Então, se você leu Elizabeth Taylor ’ s biografia como ser um Movie Star, você vai se deparando com todos esses interessantes titbits.Então, heróis tinham que ser de certa estatueta e eles eram projetados de uma certa maneira em tela. Então, imagem de estrelas foi muito importante. Billy Wilder famosamente disse, sabe o que ele disse sobre estrelas?Billy Wilder? ‘ Nunca tente mudar a imagem de uma estrela ’.Trata-se de um crime distante do método de atuação de Nova York, onde as estrelas fazem o possível para mudar sua imagem. Mas Billy Wilder acreditava que uma estrela deveria ser uma star.Então, Marilyn Monroe deveria ser uma estrela e nunca tentar mudar Marilyn Monroe.Ela é uma boa atriz cômica; então, é assim que ela deve ser projetada. Eles atuaram em dois filmes juntos, ambos clássicos; Sete Ano Itch e Alguns Gostou Gostoso, sim. Foi isso que ele disse, ela é Marilyn Monroe e as pessoas querem vê-la de uma certa maneira.E Marilyn estava desesperada para mudar sua imagem. Se você se lembra, houve um período em que shequis ser levado a sério como ator, e então um de seus últimos filmes foi o ‘ Misfits ’, os Misfits escritos por seu marido Arthur Miller. E foi um filme muito sério, whereshe foi dada uma boa parte dramática. Mas então por e maior Hollywood acreditou em manter, a imagem de thestar ’ em tela, esse é o caminho.Por isso, John Wayne; o eterno menino de vaca, o eterno herói ocidental deve ser projetado asa-herói ocidental em todos os seus filmes. Assim, filme após filme, ele seria o mesmo John Wayne.Gary cooper, de cabeça elevada e de princípios; soque é a imagem carregada com eles, e isso é o que refletiu em filmes como well.Então, Gary cooper é high meio-dia, high mente, herói de alto princípio. Para manter esse estrelato, foi muito importante que o ator deveria ser feito para parecer o mais bonito possível. Seus corpos, seus rostos eram muito importantes. Até o advento desses atores de método, looks eram importantes para actors.Então, close up shots; Classic Hollywood empregou abundantes shots de close-up, pois os atores eram bons olhando. Exmudando looks entre personagens, isso era extremamente importantíssimo. Um certo olhar tem que ser o, você sabe, você sabe os princípios de Mise-en-scene; como a cena é construída. Por isso, troca de looks. Linha de olho combinando tiros; alguns de vocês estarão fazendo apresentação em breve, então pense no que é olho line matching shots. Estamos falando de personagens ’ s trocando looks, apertos apertados; se você olhar para os pôsteres do filme como Notorious, A Place in The Sun, Casablanca, você vai entender o que eu estou tentando dizer.Então, a imagem do ator ’, o quão importante era; se Marilyn era o ator cômico, então ela tinha de ser projetada assim de novo e de novo. Audrey Hepburn era essencialmente conhecida por seu estilo, seu estilo impecável sem defeitos. Ela patronizou o designer de moda italiano Givenchy.Ela era conhecida por seu clássico senso de vestimenta; estilo sofisticado, então isso era muito óbvio em todos os seus filmes. Sabrina por exemplo é a derradeira caseira ao seu estilo, o feriado romano e o então curso seu Breakfast at Tiffany ’ s. Então, a imagem da atriz ’ s foi extremamente importantíssima: Ma ’ am Hitchcock neste clássico Hollywood, ..Sim, sim vamos estar falando de Hitchcock também. Hitchcock está no centro, Hitchcock está sempre no centro. Ele é um dos maiores e mais populares e mais bem-sucedidos. Qualquer outra pessoa gostaria de falar sobre, estaremos discutindo sobre Hitchcock em outra sessão; apenas uma aula para Hitchcock.Então, daqui, gostaria de levá-lo ao conceito de melodrama. Melodrama de curso; nós indianos não somos nenhum estranho ao melodrama no cinema, mas o clássico Hollywood também gostava bastante de situação melodramática. Este gênero altamente popular é frequentemente usado de maneira muito derrisória. É muito melodramático; isso significa, sobre o topo, não é sutil. Então, a maioria de nós não gosta de assistir a performances melodramaticas ou tramas, mas é extremamente popular e há razões para sua popularidade.Muitas vezes acreditamos que o melodrama é aquele tipo de gênero que acredita na manipulação de audiências ’ emotions.Então, como você manipula o público ’ s emoções?Me dê algum exemplo. Você tem assistido tanto, todas essas técnicas, tanta discussão sobre cinema. Muito em breve, eu estarei lhe dando atribuições muito duras para escrever, quizzes muito duros para tentar. Então, você tem que me dizer, e agora eu tenho a sua frequentação.Então, me conte como faz o melodrama, como os cineastas manipulam as emoções do público? Concentre-se neles, agradae.Estudante: Através da música. A música vem depois. O que mais?Aluno: Através do clímax ou close up shots.Exatamente, close shots. Close up shots, Linear edição, Causa e Efeito, Mise-en-Scene.Dê-me alguns ótimos diretores melodramáticos que você conhece. Não falemos de Hollywood neste momento, vamos falar sobre nossa própria situação. Quem é o maior de todos?Estudante: Mani Ratnam.Ok, por que você acha que Mani é melodramático, me dê motivos?Estudante: A maioria de seus filmes contém tiros de fechamento e não há muito experimentado a linearidade ou modo de contar histórias. Ponto tomado, qualquer um gostaria de disputá-lo?Minha pergunta outra vez é, vou repetir; quanto você acha, até que ponto você thinkMani Rathnam explora ou manipula o público ’ s emoções?Quanto ele faz, até que ponto?Não estou a contestar-o em nada. Estou apenas questionando o público aqui. Srinath qualquer comentário aqui?Estudante: As próprias emoções ou sentimentais levam a seriedade da política fora dela e faz com que seja muito, .. Então, todos nós concordamos aqui que seu tipo de, sua marca de cinema é altamente manipulada e melodramatic.Um mestre do melodrama; ninguém manipula as emoções assim como Karan Johar, e isso também em uma situação muito glamourizada. Me dê um exemplo, onde Karan Johar makesuse de música, mise-en-cena, personagens, closes, etc?Me dê um tiro, me dê um scene.Student1: Kabhi kushi Kabhi Gham, Sharukh Khan com aquele sceneStudnet2: Quando ele voltar para a casa Student3: Sua mãe faria aquela dramaticidade com o Thali, o close em cima,.A mãe está sempre com o Thali até onde eu me lembro naquele movie.Então, isso é mise-en-scene; mãe com o Thali, eu quero dizer o que poderia ser mais emocional?Em Deewar a mãe está sempre indo ao templo Você conhece o filho mais novo; o filho obediente e bonito é tão obediente, que ele albergaria para o andar de cima com a mãe. O filho rebelde nunca o faria, há um binário, há para cima e para baixo. Então, ele está sempre em baixa, mas não é aquele melodramático. Ele tenta; ele tenta trazer aquele elemento brusco de alienação, mas em Karan Johar ’ s filmshobut popular que eles podem ser, há uma tentativa de manipular o público ’ s emoção. Um filme clássico, eu vou dar um exemplo. Mãe Índia. Mãe Índia que é o moviete dos anos 50 ' s; protagonista do grande Nargis, dirigido pelo grande Mehboob Khan, e ifyou assisti-lo, é um texto que é freqüentemente ensinado nas escolas de cinema. Mas se você assistir ao filme, descobrirá que toda tentativa é de extrair toda emoção da plateia. Eles apenas, essa história se passa em uma índia rural, e somos informados de que seu marido havia deixado a família; ele foi abandonado porque ele perde os dois braços no acidente. E a senhora Nargis fica com um casal das crianças e algumas das crianças morrem no caminho por becauseof a fome e as causas naturais e o que for.