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Bom dia. Então, a aula de hoje é tudo sobre Classic Hollywood. Estamos falando de NewHollywood há bastante tempo, mas é muito importante entender a era de ouro de Hollywood por ter tido influência tão distante no cinema de todas as partes do mundo; especialmente em nosso cinema, nosso próprio clássico cinema indiano. Também estaremos falando de sistema aboutstudio em Hollywood. E enquanto se fala sobre a era Dourada e Hollywood Classic, falaremos sobre enredo e caracterização nos filmes desse período. Estrutura narrativa; já demos bastante ênfase em estrutura narrativa, portanto, não é estranho a isso. E técnicas de edição. Também falaremos sobre o código de censura chamado código Hays, que foi popularmente chamado código de produção durante o clássico período de Hollywood, e analisaremos o que trouxe sobre este código. As pessoas chaves para a palestra de hoje seriam Cecil DeMille, o homem por trás de uma série ofepics, especialmente, o mais importante " Dez mandamentos ".Frank Capra, "É uma Vida maravilhosa" e muitos mais. E William Wyler, a quem filma estudiosos, filma historiadores believeis um dos cineastas mais sofisticados deste período. Então, eu vou discutir mais diretores a partir deste período, mas espero cobrir esses diretores nos cláss.Então, o que era essa coisa chamada código de produção? Havia uma coisa chamada MPPDA, Motion Picture Produtores e Distribuidores da América; que foi estabelecida em 1922, chefiada por Will Hays, um republicano ultraconservador. E, para que era para isso? Por isso, MPPDA foi uma organização de comércio auto-regulatório formada por produceres.E, falaremos sobre o que a trouxe, quais foram esses fatores que levam ao estabelecimento do código Hays. Até 1934, essa coisa era chamada de código Hays, e Will Hays estava a cargo do código de produção. Acreditose amplamente que Hollywood, chamada "Era de Ouro", o período que hoje estamos goingando discute, comece pelo código e finalizado com o código. Uma vez que o código foi levantado, a idade clássica ou de ouro de Hollywood também acabou tecnicamente.Agora, vamos falar, falaremos sobre o que trouxe sobre esse código, mas então primeiro letus fala sobre, a trama, sua estrutura e narrativa no clássico cinema.Então, se você olhar, se considerar alguns dos grandes filmes daquele período Buster Keaton; já falamos sobre o "O General", de Buster Keaton, e todos, os clássicos de Charlie Chaplin. Ainda estamos no cinema mudo. Então, pense como as coisas foram organizadas no clássico período de Hollywood, a estrutura tramada. Eventos foram organizados em torno de uma estrutura básica. Não estamos falando de múltiplas narrativas. Havia um enigma básico em torno do qual os eventos são organizados. O conceito de enredo aristotélico foi seguido para o (()) Então, uma história necessariamente deve ter tido um começo, um meio e um fim. E o mais importante, isso você tem que lembrar; causa e efeito relacionamento entre eventos, isso acontece e, portanto, como resultado disso, algo acontece, causa e efeito. Houve uma disrupção, tem que haver um conflito. Temos falado sobre a importância de ter conflito no cinema, se lembrar. E então, as tramas devem mover-se de tal forma que o conflito deva ser resolvido e o equilíbrio deve ser restaurado. Pode-se pensar sempre no cinema mais contemporâneo, que violam todos esses inquilinos. Seja qual for o gênero, e estaremos logo discutindo o gênero no cinema também. A trama sempre oferecia um encerramento. Tinha que haver um final satisfatório; não pode ser aberto. E isso é muito importante, por favor, preste atenção; o final deve sempre ter um desfecho com uma mensagem que atendesse à ideologia dominante.Agora, você pode me dar um exemplo de catering para a ideologia dominante?A trama deveria ter um desfecho e o desfecho deveria ter sido, deve-se ater à ideologia dominante daquele período. Dê-me um example.Student: Casablanca Student: Casablanca? Sim. E ideologyia dominante era que a santidade do casamento deveria ser mantida. "Casablanca", ele está falando de about.Patriotismo, nação antes do amor; portanto, essas são as ideologias e elas têm que ser respeitadas e tem que haver um desfecho. A mulher sai com o marido, sim isso é o fim. O homem fica de volta e assumir as responsabilidades, quaisquer que sejam consequências ele tem de enfrentá-las; assim, catando a ideologia dominante do período. Linearidade de uma estrutura; assim, a trama alagaria linear e não saltaria para trás e para frente no tempo. Enquanto você está fazendo anotações sobre todos estes, por favor, tenha em mente o novo cinema experimental de Hollywood e mais vanguarita; como o tipo mais experimental de cinema violou todas essas condições. Acredita-se também que Hollywood clássica por causa de sua estrutura de trama linear e por causa de sua, a criaçãode mundo crível era muito próxima do realismo. Por isso, também já falamos de cinema.Assim, o cinema deve ser um realista. E, por que era realista; porque ela tinha início como a vida, não exatamente como a vida, mas a maneira como lemos um livro, a maneira como wouldread um artigo; deveria ter um começo, meio e um fim e deveria ter causa e efeito, portanto é real.E, também era muito importante observar a coerência espacial temporal. Certos mundos críveis e em um tempo crível; de novo a fim de alcançar o conceito de verisimilitude, isto é realidade, tão próximo do realismo quanto possível exatamente o cinema realista, mas próximo da realidade. Portanto, você sabe que a audiênciaestaria mais envolvente; a empatia, fator de simpatia deve ser there.Então, mais aderente ao conceito aristotélico de enredo e não o conceito brustiano de trama, que foi como quebra-quebra da quarta parede e forçando o público a pensar que veio muito mais tarde. Agora, personagens, depois de traçar o que os personagens são todos about.Então, a trama deve ser propulsada através das agências de personagens críveis, deveriam ser a vida como. E que são personagens críveis de temática; a classe média. Por isso, faça o filme em torno da vida de pessoas de meia idade, uma família americana regular. Por isso, Frank Capra foi o mestre disso. "Aconteceu Uma Noite", "É uma Vida maravilhosa", você pensa em todos esses filmes. Ele até fez um filme chamado "Meet John Doe", agora quem é John Doe?Um homem médio, um todo-man.Então, é um caráter crível. Por isso, personagens devem ser bem arredondados com certos traços. E é importante em uma narrativa clássica que o personagem central deve ser o herói; e, portanto, acreditar em herói, deve haver um herói. Um filme não pode fazer sem herói; thereforethe criação do chamado estrelato, precisamos ter estrelas, para que possamos ter heróis críveis. Estaremos falando de outros aspectos também; suas estruturas, suas técnicas de edição, etc. da época de ouro de Hollywood. Mas antes disso, deixe-me chamar sua atenção para um dos mais influentes, o mais bem sucedido e maior show-homem daquele período; Cecil B. Demille, 1881 1959, que possivelmente foi o primeiro showman do cinema. Claro, tivemos D.W. Griffith também, o pai do cinema mas, Griffith claro foi grande inventor e sua contribuição para o cinema, principalmente os estágios iniciais do cinema é tremenda. Mas por que achamos que Cecil B. Demille um show-man?O que o show-man faz? Quem é, nome someshow-man da nossa parte do mundo?Tara, quem é o show-homem no cinema?No. No. Me dê alguns examples.Estudante: Shankar.Shankar é o show-man do cinema Tamil. Student: Yash ChopraYash Chopra é o show-man.Estudante: Sanjay Leela BhansaliSanjay Leela Bhansali é o homem-homem. São poucos, que estão familiarizadas com o cinema; especialmente o cinema hindi dos quarenta e cinqüenta e até mesmo sessenta saberiam que RajKapoor também foi chamado de maior espetáculo-homem do cinema Hindi. E, agora quais são os atributos, se pensarmos Raj Kapoor ou nunca dissemos que o Sathyajit ray era o seriado-man.Então, o que são, qual poderia ser a característica do show-man? Por isso, Raj Kapoor é o show-man, Sanjay Leela Bhansali, Yash Chopra; que tipo de cineastas são eles? É claro que são todos grandes cineastas mas quais são as suas qualificações? Quais são suas qualidades?Estudante: Larger do que a vida. Maior do que a vida, grandes conjuntos, um tipo de filmes muito visibilizados e altamente divulgado; de modo que a ideia. Não são, nem crentes, nem aderência à chave baixa ou off beat, baixo cinema orçamentário. Eles acreditavam em fazer cinema o que era maior do que a vida, é claro; que algo que atrai as massas, deveriam, devem dreir o maior número de pessoas possível. Outro grande show-homem dos sete laços e oitenta em Bollywood foi alguém chamado, Manmohan Desai que fez blusas de bloco como "Amar Akbar Anthony", esse nome soa familiar? "Amar Akbar Anthony", "coolie", etcetera.Então, Manmohan Desai era um show-man e ele era um flagrante de show-man. Ele disse: "Eu existo não para fazer, você sabe não entediar as pessoas com realidades da Índia e mostrar a pobreza, etcetera.Quero criar um mundo de make acredtais". E, ele era um crente autoconfesso em fazer makingesse tipo de cinema que hoje termo como cinema escapista. A maior parte desses shows-meni acredita são aqueles que aderem a fazer o chamado cinema escapista. Faça com que as pessoas esqueçam por duas horas e meia ou três horas suas duras realidades da vida. Leve-as a um mundo de fantasia, a um mundo de fantasia. Os filmes de Cecil B. Demille encarnam todos os valores de Hollywood.O que Hollywood deveria ser tudo sobre; foi nisso que o Demille acreditou. Seu primeiro grande filme foi "The Squaw Man" e é popularmente chamado de longa-metragem longínquo ocidental já feito em Hollywood. E, western como todos sabem que é um gênero muito popular. O primeiro longa-metragem, o primeiro western pleno em Hollywood foi feito por Cecil Demille.Qual foi o primeiro já ocidental? "The Great Train Roubo", que foi apenas uma foto de dez minutos. Depois, depois disso Demille fez uma série de filmes patrióticos; "O Pequeno Americano", "Joana A Mulher", "Till I Come Back To You", todos feitos durante a segunda década, o século XX.Ele também fez dupla de comédia de mantos. E, você pode olhar para os títulos desses filmes; "Velha Wives for New", "Não Mudar Seu Marido", " Por Que Alterar Seu Wife ", aqueles eram os títulos e te leva de volta para a comédia dos modos, para o período de restauraçãocomédia de, quando pessoas como Wycherley William Congreve estavam escrevendo as peças, way of the world, etcetera, a esposa country. Por isso, ele se inspirou naquele gênero; comédia dos mananciais. Seu filme "O sinal da cruz" é basedão de um episódio particular da Bíblia em 1932. E então, você logo descobriria que se hetornou um mestre deste gênero, tirando histórias daquele período. E este foi o pré-codeperíodo e a heroína Claudette Colbert, que mais tarde protagonizada por um filme extremamente sucessível chamado "It Happened One Night" Clark Gable. E foi o filme sensacional, um filme de dimensão épica; e foi definitivamente um filme de pré-código, e há muitas cenas, se você olhar para o filme e derrubar. Veja algumas imagens; você vai entender o que estou falando, então é definitivamente um cinema.Portanto, quando falamos de cinema pré-código e pós-código Hollywood, há o enorme diference.Pre-código Hollywood O cinema de Hollywood foi muito mais liberal e exibicionista em sua representação de sexo e violência na tela; enquanto, o post code tornou-se muito mais conservative.Então, quando você vai assistir a filmes de Frank Capra por exemplo, você entenderá .Quer dizer, outro dia, eu estava dando um exemplo de "Notorious" de Hitchcock; há um beijo famoso entre Ingrid Bergman e Cary Grant, e houve o código que saidesse beijo não pode durar por mais de dois segundos ou três segundos no screen.Então, o que ele fez?Ele atirou um longo beijo e depois cortou-o entre. Então, eles falariam e depois beijariam again.Então, tecnicamente eles estavam se beijando por apenas um ou dois segundos, mas depois aquele sequenciou cerca de trinta segundos ou até mais, essa é uma história interessante, como as pessoas iriam trabalhar de fato em torno do código que tanto temia. Seguindo o código Hay; agora o que você faz, quando você tem algo como código Hay e quando está prestes a perder o seu público. Por isso, Demille dirigiu seu filme mais popular "Os Dez Mandamentos", um épico religioso. E, se você assistir "Os Dez Mandamentos", você vai encontrá-lo tem todos os subconjuntos de um filme típico de Demille, mas é o folhetim da religião ali. Essa é outra maneira de trabalhar em torno do código. Você dá ao público o que eles estão procurando, mas depois ele conta uma história religiosa, você vê. Então, você pode se getamara com isso. O filme foi produzido pela Paramount productions em 1923. E então, ele passou a dirigir um casal de espetáculos de orçamento muito grande "King Of Kings" que é o filme de Jesus (1927), o primeiro "Cleópatra" não o veículo de Taylor e Burton, 1934 "Samson e Dalila". Faça assistir "Samson e Dalila"; para entender o que Cecil Demille acreditou. Algum comentário sobre Cecil Demille, antes de irmos discutir o sistema de estúdio?Estudante: A tecnologia usada lá para efeitos usuais,.Sim. Musgos parando o mar vermelho; sim assim, é isso que queremos dizer quando dizemos que ele acreditou em grandes produções orçamentárias s.Sim. Então, sim tecnologia, ele gastaria dinheiro.Estudante: Só algo gosta de filmes de primeira Star Wars. Algo como um caminho quebrando como primeiros filmes de guerra de estrelas; antes desse tempo, a tecnologia usada naquele filme era impressive.Então, filme tecnicamente avançado, mas depois, você diz que havia um formula.Eu estou falando sobre a fórmula Cecil B. Demille. E todos esses assim chamados show-man sempre aderem a um certo formula.Então, quando eu falo com você sobre Raj Kapoor, o Raj Kapoor tinha uma fórmula a subdogversus o capitalista. Que algo que você encontrará no cinema de Chaplin que foi quase como o seu guru. Raj Kapoor adorou cegamente o Charlie Chaplin; seguiu seu estilo, estilo cinematográfico, a maior parte de seu tema. Ele foi chamado de nosso bonde, o bonde do índio. Se você assistir o moviesof Frank Capra, há uma fórmula, de novo o homenzinho contra o sistema; o estabelecido, o sistema corrupto. conheça John Doe ", Gary Cooper's, é um dos melhores filmes já feitos, então assista. Todos estes show-homens seguem uma fórmula. A fórmula de Demille também era, ele acreditava em grandes épicos, grandes orçamentos, coloridos, muitas invenções técnicas, inovação introduzida, jogadas in.Mas, a fórmula básica continua a mesma. Então, a ideia foi sensacionalizar certos elementos. Se você ler a história do cinema, você vai entender. Fora suas qualidades aparentes, havia uma fórmula sublinais visando um grande sucesso. Então, vamos falar sobre o sistema de estúdio. Assim, MGM; foi gerenciado pelo Grand Louis B.Mayer, o homem que foi a força por trás 'do Oscar' ou do prêmio da Academia. Irving Thalberg foi o renomado gerente de produção que trabalhou para o estúdio MGM junto com David O. Selznick.E, Thalberg e Selznick produziram alguns dos maiores filmes do period.Thalberg talvez você possa não estar familiarizado demais com Thalberg; mas ele foi imortalizado o grande romancista americano F. Scott Fitzgerald na novela chamada "The Last Tycoon", que foi um dos últimos filmes dirigidos por Elia Kazan estrelando um muito jovem Robert De Niroand onde interpretou Irving Thalberg, "The last Tycoon". O roteiro foi por outro grande litterateur Harold Pinter, dramatist.Assim, o MGM foi o mais próspero e mais prolificamente estúdio. Quer dizer, eles têm dinheiro, tinham acesso ilimitado a recursos, fundos e atores, e tinham a maioria dos maiores diretores e estrelas sob contrato. Lembra-se do sistema de estúdio, eles teriam estrelas e diretores sob contrato; isso significa, eles não poderiam trabalhar para estúdios externos. Isso não acontece hoje.Qualquer um é livre para trabalhar com qualquer um porque hoje eles têm todas as estrelas, todos diretores, todos roteiristas de roteiros; empregam agentes que os procurarão, que trabalharão para eles. Não é como que eles tenham compelido a trabalhar para um estúdio particular, não importa o quão péssimo o roteiro is.Mas, isso aconteceu em um ponto. Muitas estrelas tiveram que lutar contra o sistema de estúdio para quebrar o controle. Eles se exercitariam em sua máquina de publicidade lives.MGM, é nisso que eles acreditavam; 'mais estrelas do que há no céu', porque tinham praticamente todos sob o contrato. O estilo deles que era o muito comum; de novo, que é a fórmula MGM. Você assiste até mesmo um filme MGM; você vai entender, há uma luz sempre alta chave. Estávamos falando em algum momento; sobre alguma luz, alguns conjuntos são projetados particularlyto para tornar as pessoas mais bonitas do que o que realmente são. Por isso, MGM acreditou em prettificar as pessoas .Então, destacando, iluminação de alto-chave e esclarecedora; então tudo deve ser bonito.Produções opulentas; nenhum dinheiro seria poupado em qualquer coisa. A grande Elizabeth Taylor, ela fez sua estreia com uma produção MGM. Ela era a artista infantil. Ela trabalhou em um casal de filmes esquecíveis, especialmente Jane Eyre; ela não era Jane Eyre, outra pessoa interpretou Jane Eyre, interpretou a criança que morre, Helen I think, uma das amizades órfãs mas, logo em seguida ela conseguiu seu grande break com, o primeiro filme de Elizabeth Taylor?Ela era a estrela infantil, mas como uma estrela infantil ela a tornava grande com, história de Hollywood? "Veludo Nacional"; "Veludo Nacional" que era o romance infantil e muito popular infantil, e shegot a parte e depois depois disso não havia mais olhar para trás. Ela foi uma das suas principais principais stars.Assim, grandes gêneros da MGM eram musicais, youare todos familiares para musicais; "cantar na chuva" é uma produção MGM. Melodrama e eu vou te perguntar em breve que melodrama; então talvez para a palestra de amanhã venha preparar-se com definição de melodrama e alguns bons exemplos de melodrama, particularmente de Hollywood.E eles também especializados em adaptação de prestigiosos works.Então, se houver um romance, se houver David Copperfield dando voltas, então MGM seria o primeiro a adaptar o itas o filme que era a ideia. E, eles continuaram o reinado até 1973, depois de thatit aproveitar para ser um estúdio, mas grandes filmes. Há uma série de grandes filmes; "Anna Christie," Grand Hotel "," Anna Karenina ", e tudo estrelado por quem? Greta Garbo, a grande, grande Greta Garbo, alguém estrela de Hollywood que você deve conhecer, você deve estar familiarizadas com Greta Garbo.Até mesmo "Camille"; Greta Garbo. "Good bye, Mr. Chips", "O Mágico de OZ", não precisa de introdução. "Gone with the Wind"; o ultimate, americano, épico nacional, produzido por quem?David O. Selznick e dirigido por; você saberia, Victor Flemingque também dirigiu "Wizard de OZ", então Victor Fleming. Então, estes são os nomes que você deve conhecer with.Estudante: Gone com o vento, nem tinha isso, conclusão, Há o fechamento, há a proximidade que ela foi deixada, mas ela é uma mocinha tão determinada, o amanhã é outro dia; ela vai tê-lo de volta, é assim que o romance ends.Então, adaptação dos clássicos literários, iluminação de alta chave, iluminação iluminadora, orçamento grande, figurinos maravilhosos, grandes estrelas; eu quero dizer o publicitário missionário, eles tinham Clark Gable Claro, eles têm Olivia De Havilland, mas Vivien Leigh era a esperança de elenco. E, eles tinham lançado grande campanha publicitária para conseguir a dama de liderança certa para os cineastas em particular, há todos os tipos de histórias, se você ler a história de Hollywood; então você entenderá que o que um grande drama MGM criou, quando ele lançou sua busca pela dama de liderança perfeita, sua Scarlett O 'Hara para este filme. Leslie Howard, Olivia De Havilland; e Leslie Howard; que interpretou' Ashley Wilkes ' no filme. Então, grande estrela do elenco do curso, dos orçamentos andgrandes; veja os conjuntos e o design de produção; e muito lavrável montanha, o burningof Atlanta, por exemplo, se lembra daquela cena; é um dos grandes destaques da cena do movie.E, contamos que Vivien Leigh chegou aos sets e David o Selznickfirst colocou seus olhos no Vivien quando Atlanta queimava, quando sets queimava. E então, ela olha para ele e ela levanta o queixo, ela levanta o queixo e seu olho verde; Vivienhad green eyes e Selznick diz aqui que está minha Scarlett. Todos esses, talvez, isso seja verdade, talvez não seja verdade; mas aí sim faz uma boa história, certo? Quando você alimenta essa história para o público ávido; quem está apenas esperando isso, quem vai ser o próximo o maior Scarlett O ' Hara, e quando deu eles esta história. Vivien Leigh era um desconhecido; ela tinha justaficado em um casal de filmes britânicos junto com sua então companheira, o marido Lawrence Olivia.Ela não era uma grande estrela em Hollywood, mas você precisa criar esse hype. Você só diz que, " ela acabou de chegar quando Atlanta estava queimando e então eu olhei para ela e olhos herverdes e naquele local, eu decidi que esta é a Scarlett O ' Hara que é o caminho.Agora, "Gone with the Wind", é claro que é o grande filme baseado em um grande romance de Margaret Mitchell. "Rebecca" dirigido por Hitchcock, novamente estrelado por Laurence Olivier e Joan Fontaine. "Duelo In the Sun" é um épico. A principal dama mais tarde foi em tomarry David O. Selznick; Jennifer Jones e o homem principal foi Gregory Peck. "Spell bound" Ingrid Bergman, Gregory Peck e dirigido por?Hitchcock.E, tinha sonhos elementais e surrealistas que são todos projetados por Salvador Dali; ele colaborou em "Spell bound". "Uma estrela nasce". Então, essas são ótimas obras de David o Selznick.Paramount, outro grande estúdio daquele período fundado por Adolph Zukor; como europeu em sua abordagem como MGM era americano assim a diferença entre dois estúdios, a maioria dos diretores de Paramountdirectors, técnicos, etc, eles tinham vindo da Alemanha. Eram imigrantes que escapavam do regime nazista opressor. E, como na tradição europeia, esses moviestêm conteúdo sutil, embora visualmente muito brilhante. Por isso, como suponhamos à MGM em seu conteúdo de rosto, estes são mais sutis em tom. Grandes filmes e curiosamente todos protagonizaram, a grande Marlene Dietrich.Direcionada por Joseph Von Sternberg como "Marrocos", "Shanghai Express" e "O Diabo é Uma Mulher". Algumas comédias de Marx brother; como "Animal Crackers", "Monkey Business" e "Duck Soup", tenho muita certeza "A Sopa De Pato" é conhecida por alguns de vocês pelo menos. Em seguida, Monte Carlo e "Ninotchka"; novamente com a Greta Garbo dirigida por Ernst Lubitsch, que era outro imigrante alemão. Warner Brothers, o único estúdio que era comandado por uma família, de irmãos. Jack Warner ficou encarregado da produção. Eles não tinham tanto dinheiro quanto o MGM.E impuseram o código estrito de produçãoe insistiram que, diretor deveria gastar dentro do orçamento estipulado. Eles nunca foram pagos seus astros, ao contrário da MGM. E, eram extremamente prolíficos; e os diretores deveriam apagar pelo menos cinco fotos por ano. Os filmes do Wajrner Brother foram rápidos pactuados e tiveram uma narrative.Hoje, eles são conhecidos por suas primeiras fotos de gangster "Public Enemy". "I am A Fugitive from a Chain Gang" estrelado por Paul Muni, "Little Caesar". E alguns dos maiores diretores de idade de ouro de Hollywood trabalharam para a Warner Brothers; Max Reinhardt recém-saído da Alemanha, Michael Curtiz, que também era um alemão e Mervyn Leroy.Michael Curtiz, "Casablanca" e também o primeiro "Mildred Pierce". O irmão Warner produziu as primeiras fotos de sempre falando, "The Jazz Singer" estrelado por Al Jolson.Twentieth Century Fox ainda estava por perto e fazendo muito bem. Darryl F. Zanuck foi o vice-presidente.E, eles tiveram John Ford como seu diretor de estrelas. Ele fez "Young Mr. Lincoln", "The Grapes of Wrath", com Henry Fonda baseado em um romance de Steinbeck. "How Green Was My Valley"; novamente baseado em um romance de Richard Llewellyn, um romancista galês. Para o século XX Fox a pequena Shirley Temple era a mais bancada stars.E, que eram a pequena Shirley Temple?Uma estrela infantil extremamente popular; ela era o dinheiro do spinner daquele período. É impensável para nós que a criança, criança pequena possa desenhar nesses tipos de multidões, mas era a verdade. Ela era muito bonita e amável. E, os americanos a amavam como sua própria filha. Ela estrelava uma série de filmes de muito sucesso; incluindo "Heidi" em 1937.And, ela era tão popular; eles a convidavam a compor os prêmios da Academia e a dar o prêmio de melhor atriz also.E, foi, nós fomos informados de que, nós somos informados de que ela muitas vezes iria embora para dormir e seu parentrasgo para acordá-la e dizer " vá agora é a sua vez, basta dar o melhor ator premiado e voltar e nós vamos para casa. Então, ela era aquela popular.RKO; somos recentemente feitos RKO, um grande cinema; um Texto Canônico, "Cidadão Kane". Um de seus proprietários mais proeminentes foi Howard Hughes.Quem era ele?Estudante: O Aviator.O Aviador, obrigado Martin Scorsese por fazer todas essas pessoas familiares ao you.Então, Leonardo Dicaprio interpretou Howard Hughes em "O Aviador". E, ele foi um dos donos do estúdio RKO. Houve um período em que os filmes produziram filmes com Fred Astaire e Ginger Rogers ", quem eram eles?Um casal cantando, um casal dançando, uma grande equipe e grande uma série de musicais, estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers.E então, eles eram conhecidos por adaptações literárias; "Little Women", dirigido pelo grande George Cukor. Agora, para que é que George Cukor é famoso?Quem era George Cukor?O que ele fez?Esta é a sua lição de casa, trabalhe em George, e encontre outwho que foi Robert Towne, quem foi George Cukor; estes são os nomes que você deve conhecer. "Of Human bondage", é o romance de Somerset Maugham e "The Hunchback of Notre Dame". Columbia pictures, outro grande estúdio daquela época; fundado pelo temido, Harry Cohn-Outro dia, quando estávamos falando de "O Poderoso Chefão", e o chefe da cena do cavalo; talvez eu tenha dito isto é, você sabe que esta é uma das histórias internas, parte de Hollywoodanedotes que o papel do produtor foi baseado em Harry Cohn. É claro que ninguém mandou a cabeça de cavalos hima, mas ele foi ameaçado pela Máfia que ele tem que empregar Frank Sinatra por aqui para a eternidade.Os principais filmes da Columbia picture of daquele período, "Only Angels Has Wings" e "Sua Garota Friday" ambos foram dirigidos pelo grande Howard Hawks.E, por que estamos interessados em Howard Hawks?Ele é um dos primeiros auteurs de Hollywood. Os críticos franceses da Cahier du Cinema chefiados por Andre Bazin, reconheceram Howard Hawksas um dos diretores de maior destaque, um verdadeiro auteur da época de ouro. Um é Howard Hawks e outro é Hitchcock, de acordo com o, e claro, Orson Wells.Qualquer comentário aqui em seu sistema de estúdio, sobre código de produção?Todos esses filmes são post code; "Sua Garota Sexta-feira", filmes de John Ford, Howard Hawksfilmes, seguindo "Dez Mandamentos", filmes foram sob esse período, os filmes tiveram que aderir ao código, o código de produção. O que isso implicaria? É claro que você tem que cortar o sexo e a violência, mas o que também poderia acarreta, caso contrário?Student1: Senhora parece que todos esses filmes se configuram para perceber o sexo como private, .Student2: Pode ser um casal casado dormindo em camas separadas. Isso é interessante. Mas, por e grande, os produtores e diretores de Hollywood foram incentivados a fazer esses filmes, que iriam aderir à ideologia dominante, então lembre-se disso; cater à ideologia dominante. Então, se a ideologia dominante lhe diz que todos os comunistas são maus, então o cinema necessariamente deve incluir isso, isso deve ser o desfecho. Se a ideologia dominante lhe diz, que não se pode mostrar divórcio em tela, então eles têm que se mostrar, o coupletem de ser mostrado casados felizes para sempre depois ou algo assim, viveram felicidades depois desse tipo de cenário. E, é claro que a linguagem, tem que haver completo controle o tipo de linguagem que os personagens falariam em tela. A nova onda Hollywood mudou tudo isso. Mas então discutiremos tudo isso, quando vamos discutir o novo o cinema contraculturreamericano e o novo cinema hollywoodiano Frank Capra e ele é o homem que encarnou os todos os valores americanos, ele é creditado por isso, portanto (1897 to1991).Capra foi o imigrante siciliano diretor de andores.Os seus filmes são agora chamados de fantasias de boa vontade, a sensação de boas fotos. Ele ganhou os prêmios da Academia três vezes por melhor direção. Alguns de seus primeiros filmes foram comédias, mas logo em seguida ele se acomodou no papel de pregador dos valores americanos; os valores fundamentais dos valores teamericanos e ele tornou-se seu porta-voz. Seus filmes agora são lembrados por seus temas sentimentais, utópicos e populistas. O que você entende por temas populistas utópicos?Novamente, catando para a ideologia dominante. E quando os fabricantes de filmes se tornam populistas?Tentando alcançar as massas, o maior número possível de pessoas, dando ao público o que quer que ele quer que seja. Então, agora, novamente eu vou vir ao nosso show-man Manmohan Desai, que fez um filme "Amar Akbar Anthony"; e lá está a cena em que, é a fórmula perdida e encontrada. Manmohan Desai havia aperfeiçoado a arte, a fórmula, perdida e encontrada. Em cada filme dele, nas primeiras famílias de reel se espalhariam, no último reel iriam todos se reunificar .Agora, o herói invariavelmente Amitabh Bachchan, a mãe invariavelmente Nirupa Roy, o pai invariablyPrann ou alguém semelhante a isso, e todos se uniriam e viriam felizes para sempre. Heroinhas não eram muito importantes eles eram apenas como adereços; eles virão, cantarão, amam o interesse, olharão bonito e desaparecerão. E, no final, eles viriam como gargalhadas-sogros de uma família indiana de classe média. Por isso, há um desfecho. Famílias se dispersam e elas se unem e agora então as famílias são completados; becauseexistem também são nora, um tipo apropriado de nora que é muito importante t.I quer dizer Deewar um dos nossos maiores melodramas. A menina má é morta, embora haja uma tentativa de marryher para o filho rebelde mas ela se matou, e boa menina se torna a nora da família.Isso foi muito importante. Assim, dando ao público o que quer, catando para o dominante da ideologia.Porque, a menina má que fuma e bebe e tem moral duvidosa, não se pode mostrar a sua vivência feliz depois; ela merece ser punida, alguma wayor a outra, que o nosso cinema populista, melodramático e populista. Então, foi isso que Frank Capra acreditou em populista, melodramático, absolutamente sentimental. A maioria de seus filmes teve como tema um herói folksy de uma cidade pequena, por isso é uma vida maravilhosa. E esse herói superando forças corruptas, políticos. Quem são os corruptos?Políticos, advogados, banqueiros; estes são os corruptos e a cidade sofisticates.Então, as pessoas da cidade são sempre ruins, por isso o nosso Raj Kapoor e outros grandes diretores disso per