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Buongiorno, prosegui con il nostro nuovo period.Così, stiamo gradualmente arrivando alla fine di quel periodo particolare, cioè il, come è arrivato il 70 a una stretta. E chi erano le persone più importanti di quel periodo, Spielberg e George Lucas.Quindi, il film più definito di o meglio due film di quel periodo; uno è Jaws, Steven Spielberg, il suo featurette di debutto e un altro di George Lucas ', ovvero Star Wars. Ecco, come, la classe di oggi è tutta circa, come Spielberg e Lucas hanno praticamente incompiuto l'intero movimento New Hollywood. E quali sono i loro contributi, insomma sappiamo che sono tremendamente popolari, sono stati commercialmente di successo ma hanno anche ripreso l'intero e dedicato a portare sul cinema rivoluzionato, il modo in cui sono stati realizzati i film. Qualcuno può dirmi come è successo?Perché teniamo Jaws, super successo di Jaws e Star Wars è stato responsive per aver ripreso l'intero movimento?Sandeep?Studente: Perché erano i big budgetmovies, e non c'era anche, .. dato alla direttorità altro, qualsiasi altra guess.Studente: penso che questi film siano ripresi il pubblico in studio; questi sono il tipo di film che erano. Così come, non potevano per ovvi motivi spararsi dalla location usando il suono reale e tutto. Proprio lì, grazie. Così, Spielberg 'Jaws', tutti voi sapete di cosa si tratta, un killershark in una città di resort sulla spiaggia e le superfici dello squalo killer ancora e di nuovo, uccide la peoplee poi ci sono tre uomini la cui missione è cacciare la balena. Qual è la storia di tutto adesso?Come è raccontata la storia? Per il mio interesse, certo che sarai quattrosito quando dici, che Jaws e la Guerre Stellari hanno ripreso i film in studio fold.Sì, hai ragione ma qualcosa è successo anche per via di, in cui sono stati fatti filmati e non intendo solo tornare agli studios, è stato interamente sulla personalità dell'autore.Ieri si parlava di come New Hollywood Cinema si basasse fondamentalmente sul fare film personali. Non c'erano altro che un'estensione o una manifestazione della propria personalità, ma qui la personalità del regista?Insomma, chiunque, chiunque può fare Star Wars o anche Jaws. Quindi, non so, forse ci sono molti fansin questa classe, di questo genere di film ma il problema è; non c'era nulla di innovativo su di loro, tranne che portato in primo piano il genere di science-fiction.La balena assassina, è vero o falso? Si tratta di uno squalo meccanico. Quindi, devono aver speso un bel po' di soldi nel creare quello squalo, quella macchina. Allora, ma come è raccontata la storia?Sta accadendo qualcosa di innovativo nel modo in cui la storia viene raccontata? No, è una narrazione molto tradizionale, lineare e fondamentalmente la storia del bene contro il male. Hai tre buoni uomini; fuori dai tre uomini c'è un uomo che è un problema. È convenientemente eliminato a un certo punto, ricordando .Così, il cattivo della pace è andato, lo squalo killer è killed.Quindi, praticamente la stessa vecchia storia, buona contro il male. Quindi, non si parla più di Mean Streets, non si parla più di Easy Rider. Quindi, c'è una chiusura molto soddisfacente, il film ha così chiamato, lieto fine ed è un tipo molto populista, popolare di entertainment.Così, cosa sta succedendo lì? Dare al pubblico quello che vuole, tornare alla stessa vecchia narrative.I stand corretti; qualcuno vuole sfidarmi qui?No. Ora, Spielberg ha anche fatto 'Close Encounters of the Third Kind', e quanti di voi conoscono quel film?Tu sei, bravo. La prego di guardarla con le fidanzate, è un film molto divertente, praticamente mostrato attraverso il punto di vista del bambino dove Steven Spielbergè abbastanza aperto. Ha detto: 'Volevo prendere il punto di vista di un bambino dove la non educatedinnocenza, che permette a una persona di prendere questo tipo di salto quantistico'. Così ha le moviesche tornano a desiderare la sospensione dell'incredulità; questo è molto importante, quindi non sei più su Mean Streets, disposto la sospensione dell'incredulità; tu sei, tutto è possibile in questo mondo, E.T può arrivare qualsiasi momento nei tuoi coinquilini - Così, quel tipo di innocenza e che è innocenza non istruita, ricordati. Lo sai tutti che non è possibile, ma poi ci sono alcuni filmmakersche sono diventati il padrone di questo genere. Darò esempio dalla nostra stessa scena Quanti di voi conoscono il cinema di un regista molto commerciale, come Rakesh Roshan, che è il padre di Hritik Roshan. Si, Rakesh Roshan, puoi darmi qualche nome di film?Studente: 'Koi Mil Gaya' .Koi Mil Gaya, cioè Krish e Koi Melo Gaya, sono come rilavorare E.T. Anche prima di allora avevi un film come 'Karan Arjun', sai che hai questi fratelli gemelli interpretati da star molto popolari e sono ammazzati all'inizio del film e poi sono reincarnati, mamma è ancora intorno e poi i fratelli tornano e prendono la legittima vendetta contro il male people.Stessa, bene contro il male, ma pensi che sia lontanamente possibile? Impossibile, ma è così che viene raccontata la storia, che la storia sembra molto credibile ed è un successo.Tara commerciale così enorme, qualsiasi commento qui? Conosci questi film? Sì, così dice molto aboutmindset di un tipo particolare di pubblico. E cosa c'era di nuovo il cinema di New Hollywood?C'era un pubblico per un cinema particolare, ma poi quel pubblico ha iniziato a farsi ammalare il genere di film, che venivano meticchiati da loro. E forse è stato proprio questo il momento in cui il film andando in udienza era pronto per E. Ts andClose Encounter del Terzo Kind e degli Jaws e Star Wars.So, forse l'America anche sottoposta a qualche tipo di cambiamento socio - politico - culturale. L'altro giorno quando abbiamo iniziato i nostri colloqui sul New Hollywood, quali sono state le principali influenze che definiscono, ricordate?Studente: Stonewall Riots.Stonewall Riots, così interesse per i temi gay, yes.Student: Anti - Vietnam AntiVietnam, che è stato il fattore più importante. Tutto altro? Assassinio di grandi figure politiche. Ma dagli anni 70, entro la fine degli anni ' 70 quello che stava accadendo in America?Chi era il presidente?Studente: Regan Reagan, bravo, presidente Reagan, e l'epoca del presidente Reagan è caratterizzata da accessi; gli accessi in termini di rafforzamento dell'America come superpotenza, superpotenza non mitigata, e forse film riflessi, non hanno più longevi quei film sconatisti, nichilistici, pessimisti che persone come Dennis Hopper vogliono fare o persone come, possono te, Hal Ashby che stavano facendo. La gente non era più in quei film personali, piccoli e nichilistici che avevano forti sottili politici. Non lo volevano, non lo volevano, wantedenteretainment, sai; 'popcorn movies' e George Lucas è famosissimo quoted.I insomma, ricordati che è un uomo che ci ha regalato 'American Graffiti' qualche anno fa e vicino ai furti di quel bellissimo film, che è piccolo, personale, ci dà 'Star Wars' .George Lucas, quando era accusato di fare cinema solo per bambini, insomma, era come il cinema per bambini. Sai cosa è il cinema popcorn?Chiamerai Fellini popcorn cinema? 8 ½ è qualsiasi cosa, ma popcorn; Bertolluci è tutt' altro che popcorn, right.Così, Hal Ashby o Terrence Malick, e tu guardi 'Giorni di Cielo', ti dimenticherai qualsiasi cosa di popcorn per quelle 2 ½ ore, ma questo non è popcorn. George Lucas dice che i film di popcorn sono sempre stati molto avvincenti e qualunque cosa tu faccia, nessuna quantità di New Hollywood può cambiare il fatto che le persone vadano, vai al cinema per intrattenimento. Penso che tu sia stato quello che una volta mi ha detto; " perché guardiamo movies'è stata la mia domanda e qualcuno ha detto, che per l'intrattenimento qual è lo scopo principale del cinema?Entertainment.Così, hanno dato al pubblico quello che voleva. Questa è un'altra caratteristica di Lucas e Spielberg, il padre figure.Ora, entrambi questi uomini, provenivano da piccole cittadine e avevano forti credenze nel sistema patriarcale della vita, la società patriarcale.Così, in tutti i loro film, se li leggete con attenzione, scoprirete che tutte le famiglie sono fatherless. Sono segnate da un padre assente. E i figli di quella famiglia, crescono longeva per l'assente dad.Quindi, i critici o gli studiosi hanno letto un altro significato che è, in questo tipo di cinema c'è un desiderio di autorità, e ricordate che New Hollywood era tutta anti - autoritaria.Non vogliamo più, si ribellavano contro quale padre?Studente: il presidente Nixonpresidente Nixon, così è stato il cattivo, ma ora sono longeva per il tipo di fasullo che può ripristinare la legittimità, un ordine e una stabilità nella loro vita dirompente, e chi è quel padre?Il presidente Reagan, Così, una nostalgia per l'autorità, i grandi Presidenti; perhapsRoosevelt, forse Kennedy, che desideravano, questo è il cinema nostalgico, che longeva per una figura benigna autoritaria, e in Reagan hanno trovato una persona perfetta. I complotti sono messi in moto dal vuoto morale ed emotivo al centro della casa. E questo conflitto è risolto solo dai surrogati del padre. Non hai bisogno di un padre realbiologico ma di chiunque sia anche tuo padre surrogato è abbastanza buono. Nel nostro cinema, avere un padre surrogato è pratica molto comune, sai, anche le nostre antiche epicche parlano aboutthe gime; cosa sono i guru se non i padri surrogati. Quindi, se guardi questi film, 'Star Wars' (la trilogia) e nell'Indiana Jones (trilogia) che è un film di Spielberg, tutti questi film finiscono su una nota di armonia generazionale. Così, Indy si è riconciliato con il suo fatherin Indiana Jones e Darth Vader si rivela come il father.So di Luke, c'è un'armonia, restauro del dirompente universe.Now, Star Wars di George Lucas, 1977 anni e si è avvicinato ai tacchi di enorme successo di American Graffiti.Chi ha fatto American Graffiti, possibile?Insomma, Lucas aveva appena fatto un film molto tiepido o THX, ricordate che era un Graffiti sci-fi.americano, ieri ci avevamo toccato che era diretto da Lucas, ma chi ha dato abbastanza tiratura al film? Coppola, Coppola perché era già alto sul successo del Padrino e di quell' intera generazione di registi, guardati fino a Coppola; era la figura paterno, era l'eroe. Und le persone non hanno creduto in American Graffiti a tutti, i produttori e tutti, e hanno provato quello che è questo genere di film che sta riprendendo gli anni 50, molto sentito un bel film, seppur molto personale e piccolo budgettato, innovativo nel sensedella sua narrativa e musica; ricordate che stiamo parlando della soundtrack.So, ci sono moltissime caratteristiche di riscattamento nei graffiti americani. Ma non c'erano compratori, niente becchini, così Coppola ha prestato il peso desiderato al film. Ha detto, lui sarà lui la garanzia di stand-by per il film e Coppola ha reso questo possibilito.Così, ma quello che è successo dal momento in cui Star Wars si è rimesso e Apocalypse ora è uscito, cosa è successo?Le equazioni sono cambiate e dopo che Lucas non ha avuto tempo per Coppola; è così che è successo a Coppola, persone che lo hanno aiutato a salire e poi dopo che c'è arrivato un punto soprattutto dopo Indiana Jones, e hanno detto che questo non è lo stesso Spielberg anymore.Quindi, i nuovi percorsi forati di Hollywood, sai che cos' è una fucina? Tutti gli altri sono andati un waye Spielberg e Lucas sono andati dall'altra parte. Non è che non abbiano voluto essere auteurs, ma quello che desideravano di più era il successo commerciale, questo è quello che devi ricordare. Perché il New Hollywood si è fatto finire? Perché le persone che avrebbero potuto portare il cambiamento, sono cambiate e sono entrate nelle forze del commercio. E quando si pensa che il denaro, poi, ovviamente, è conosciuta anche l'arte malati di guerra, ovviamente è un materiale originale, sì, e non è un adattamento di pre - esistente, romanzo o cosa. E qualcosa di altro è successo che è molto interessante e solo George Lucas ha avuto la visione o la lungimiranza di dirlo, molto indulging.Così, avevi magliette e avevi dei giocattoli, e hai ancora ogni volta che StarWars viene rilasciato o refatto o qualunque cosa, ti trovi tutti quei R2s, R2 e tutti quei giocattoli, right.Così, che diventava un grande. Così giocattoli, magliette, libri, tutto ciò che ha portato a seriousprofit e Lucas ha avuto il controllo completo su quello, ed è stato il primo a fare so.So, l'enorme ricchezza di Lucas è venuta da, più dal merchandising che dal film stesso, perché il film è stato prodotto dallo studio; così la porzione di profitto è stata portata via dagli studios. Come si è arricchito; attraverso il merchandising, e nessun altro ha pensato a questo modo di fare soldi prima di Lucas.Quindi, personaggio, successo ricetta delle guerre stellari; ovviamente personaggi enormemente somiglianti. Ricorda, il cinema di New Hollywood era tutto su personaggi, carattere molto fiato, molto umano. Non erano più grandi della vita, quella era la caratteristica fondamentale che il personaggio dovrebbe essere il più vicino possibile alle persone reali, ma ora chi può stare vicino a Darth Vaderor Luke Skywalkeror Wan Kenobi.So, più grande dei personaggi della vita e ricorda, questo è ciò che la classica Hollywood era tutta about.A grande, un grande eroe, grande eroe di mentalità alta; ne emerge e cura la società di tutto il suo male, tornando alle loro radici. Sentire bene e lieto fine, sentire il buon cinema con lieto fine e segue la traiettoria del viaggio dell'eroe, che è un movente così popolare, o un tropo così popolare nella maggior parte del cinema, il cinema più popolare. Non troverete una tale traiettoria in Easy Riders, ma avete cose del genere nel Searcier, il Searcier di John Ford, giusto? Il viaggio dell'eroe, l'eroe fa un viaggio e all'endita emerge l'eroe più grande che mai; è quello che ha fatto Star Wars: Paulien Kael non è piaciuto a questi film, tipicamente e ovviamente, non sono stati film fatti da Robert Altman o Warren Beatty. Così, ha usato il termine, la infantilizzazione dell'industria cinematografica, cosa significa?Dumbing down, sbalzando l'industria cinematografica.Allora, Star Wars, solo una breve panoramica di viaggio dell'eroe, so che hai già donato più volte, questo è The Hero con un Mille Facce, chi è l'autore?Joseph Campbell, ti riporto al punto in cui abbiamo iniziato, Hero con un Mille Facce; ricordate quando facevamo la narrazione. Così, l'eroe inizia il suo viaggio, c'è una partenza, c'è una chiamata all'avventura e Luca riceve un messaggio dalla principessa Leia.Primo, si rifiuta, si rifiuta di lasciare la sua vecchia vita confortevole, e guarda la traiettoria, quel Signore degli Anello forms.Così, c'è uno schema che più blockbuster segue, e questo è, questo è un template.Quindi, inizio della fine dell'Hollywood, quali sono state le caratteristiche?Un importante, ovviamente, Star Wars e Indiana Jones e Jaws, hanno azzeccato il pubblico che è una caratteristica ma c'è stata un'altra cosa importante, c'è stato un altro fattore dannoso per la fine del cinema di New Hollywood; i registi sono diventati megalomane. E ci sono molti esempi di questo. Se leggete nella storia di quel periodo, capirete, tutti quei grandi registi, hanno fatto un coupleof bei film, film fantastici, film che sono arrivati a far parte del canone, ma che si sono sentiti solo per i modi avanti. Dennis Hopper dopo la Easy Rider, la gente stava clamando per lui, implorandolo letteralmente di fare un altro film. È salito con The Last Movie nel 1971 ed è; non so se hai guardato il film, The Last Movie, ed è stato così attaccato e revilito dalla critica. Sai, hanno un pubblico di calledanteprima, così hanno deciso, cosa è il pubblico in anteprima? Prima di rilasciarlo formalmente, lo mostrano a un gruppo di selezione di persone al fine di misurarsi responses.Quindi, se le persone durante l'anteprima dicono no, la foto non funziona, hai bisogno di cambiare questi, che .Così, di solito regista, i registi rispettano.Ora, Dennis Hopper ha deciso, perché sentiva che una porzione del suo pubblico, tutti i suoi fedeli sostenitori appartengono ai campus universitari; conoscete tutti gli occhi su Rock and Roll e il movimento di Counterculture, così ha recensito il film a un gruppo di studenti universitari e sono stati indignati. Una delle studentesse è stata così appagata dal modo in cui le donne sono state interpretate nel film. Lo ha colpito al naso e ha iniziato a sanguinare, e ha detto che lo ammazza; e il produttore che c'è stato con Dennis Hopper, ha detto subito che ho pensato allo scenario dal play di Tennessee William, all'improvviso, Last Summer, sai cosa succede a Sudimprovviso, Last Summer?C'è questo giovane che si ritrova tra un gruppo di Cannibali su un islandino remoto e lo strappano a pezzi e lo mangiano in alto: ecco il modo di arrivare all'improvviso, Last Summer finisce: interpretato da Montgomery Clift, ha interpretato lo psichiatra, non l'uomo morto; Katharine Hepburn che interpreta la madre di questo ragazzo morto e Elizabeth Taylor, l'interesse amoroso di questo ragazzo morto.Così, la storia è questa come quest' uomo si ritrova inspiegabilmente in un gruppo di islandsdove viene attaccato da questi cannibali che lo fanno a pezzi e lo mangiano, ed è questo che il produttore l'ha sentito dire; ho sentito improvvisamente questi studenti a strappare entrambi gli appartamenti e questo sarà il rehash di improvvisamente l'ultima summer.Così, ha chiesto a Dennis Hopper, dimentichiamoci di questo place.Così, che è stata la risposta al produttore di Easy Riderand dopo che è stato costante, consistente in discesa per Dennis Hopper, fino a Blue Velvet, è stato appena perso in, oblivion.Bogdanovich, ha fatto una serie di fallimenti, Daisy Miller, Nickelodeon.Ha provato, sperimentato con vari generi e presto diventato uno stock di ridere. William Friedkin che aveva fatto la French Connection, l'esorcista, ha rifatto piuttosto, Wages of Fear, che era un movieto di Clouseau la versione refatta si chiamava Sorcerer.Era un flop monumentale, perché?Perché si sono sovrapposti, semplicemente non si starebbero al budget. Pensavano davvero di essere diventati auteurs. E la New York di Scorsese New York, aveva fatto un paio di film di successo di successo, chi è che Bussando, Media Strade, Taxi Driver.New York New York, partì dal suo genere provato e collaudato, che era gangster, il genere di strada. New York di cui si parla, di che cosa si tratta?Starring De Niro e Liza Minnelli, è un musical; parla di una coppia che è in musica, New York New York.So, ed è stato un flop maggiore come well.Now, Apocalypse Now, 1979, ancora, sebbene la gente avesse grandi aspettative dal film, insomma, Coppola è sempre stata vista come l'ultimo uomo in piedi, se non te, allora chi lo farà? Insomma, quello era l'atteggiamento dei nuovi registi di Hollywood verso Coppola, lo hanno quasi sfiorato. E hanno detto, Apocalypse Now è una grande storia, la sceneggiatura è stata in circolazione, ma hanno detto che solo un uomo può renderla possibile, cioè Coppola.Così, lui è l'ultimo uomo in piedi e dovrei farcela. Ha deciso di dargli un trattamento molto surrealistico. Si è detto che la giungla sembrerà psichedelica perché quella è l'intero movimento della Countercultura tutto about, il blues fluorescente. E se ricordate la giungla in Apocalisse Ora, giallo e greens. La guerra è essenzialmente una Los Angeles esporta come l'acido rock, quindi quello è lo sguardo che voleva dare al film. È stato girato nelle Filippine tra condizioni molto poco amichevoli e tutto è andato oltre il budget. Hanno sparato molto e poi non sapevano come editare il movie.Quindi, un motivo per il declino di questi registi era l'arroganza, troppo presto, hanno ottenuto il super stardom, mentre erano ancora nei loro 30 ' s.Loro hanno iniziato a credere nel mito della propria grandezza e genio. E una caratteristica che accomuna tutti era che, tutti pensavano di se stessi come a auteurs seri; ma poi auteurs seri in Europa, che tipo di film stavano facendo?Non proprio auteurs seri in Europa? i Godard's, quelli di Truffaut, quello di Fellini, quello di Bertolucci, hanno sempre fatto la metà del tipo di strada del cinema, non hanno mai cambiato le tracce così drasticamente, il successo non è mai andato alle loro teste come è andata alle teste collettive di queste persone, che hanno fatto solo uno o due film di successo ma poi hanno iniziato seriamente a crederci i geni e i più grandi auteurs di tutti i tempi. E poi, cosa è successo? Qual è stato il colpo di scena? Qual è stato il risultato di questo?Hollywood è stata ripresa indietro nel tempo, a quei tempi in cui i produttori erano in control.Così, l'età degli amministratori in controllo è arrivata alla fine, dopo che per molto tempo non ti ricorderesti, sono diventati tutti star, i film sono diventati veicoli a stella. L'altro giorno parlavamo di cinema di alta concezione, prenotare un paio di grandi star, andare in un grande studio e fare un film con accanimento molto ben stabilito, è quello che i film sono diventati da, dal 80 ' s.Michael Camino il cui Deere Hunter ha ottenuto tanto di epico bloato, The Heaven's Gate, con Christopher Walken e Kris Kristofferson.Il film è un western ed è stato un tale dud, che dopo che nessuno ha fatto un western fino a Kevin Costner arrivò, riportandola con Danze con Wolves.So, vedi che è la differenzia.No, no, no, ti dico che c'è una differenza tra uno spaghetti tipico; Unfordato è un western, non spaghetti, non un certo western, ma ha seguito Danze con Wolves, non è arrivato prima di quello .Generalmente, se si guarda alla storia del cinema, il Gate del Cielo è considerato come il film che ha portato il nuovo cinema hollywoodiano a un fine perché era talmente oltre budget, era così grande, che questo film ha quasi chiuso lo studio, ha fatto fallire lo studio. Dopo che, produttori e studios si sono resi conto che abbiamo dato troppo potere a un branco di direzioni e questo non può continuare. Quando ho iniziato a parlare del nuovo periodo di Hollywood, vi ricordate di aver parlato di tre persone, BBS?Bob Rafelson, Bert Schneider, Steve Bloomer.Bert Schneider è stato l'uomo che ha reso possibile l'intero movimento New Hollywood con l'hisfunding e il finanziamento di film, come Easy Rider e Drive, ha detto, Head, Five Easy Pieces.Ma chi l'ha rovinato?Terrence Malick, quando lui, quando ha diretto Giorni di Heavenperché ci viene detto che Terrence Malick avrebbe continuato a girare il film, non si sarebbe fermato e avrebbe sparato come e quando si adatta al suo umore. E Bert Schneider era talmente in debito, che per la fine del 1976 aveva appena deciso di svendere la companyperché era stanco, dopo tutto quello che stavano cercando di promuovere, questo così chiamato, Indy cinemae con questo tipo di atteggiamento i produttori, anche quei produttori i cui cuori e menti sono a destra, non potevano andare avanti sostenendo questo tipo di atteggiamento perché i registi sono andati fuori control.Quindi, l'ultima parola su tutta la cosa è da Robert Altman.Negli anni ' 90 ha detto, sono andato a un multiplex e cosa trovo lì?The Lost World, che è Jurassic Park, Il mio Best Friend's Wedding, Cena AirFace Off; i film sono appena diventati un parco divertimenti, è la morte di film.I sono molto sicuri, che per molti di voi sono stati i migliori film di sempre made.Sono molto sicuro perché quando la gente parla Hollywood o si dice, noi guardiamo le sfilate internazionali e poi quando parliamo con loro cosa guardano, questo arriva, Jurassic Park e Jaws, Cena e Titanic.Tutti parlano di Titanic, penso che James Cameron sia l'unico uomo che ha preso; insomma, se Michael Cimino ha portato la morte del nuovo movimento di Hollywood allora la bara nel nailera bloccata da James Cameron.Marica Lucas, chi è?La moglie di George Lucas, era anche la sua redattrice. E poi, negli anni ' 90 dice, proprio ora sono disgustato dall'industria cinematografica americana e lei ammette Star Wars difficilmente responsabile di questo, i film che il suo stesso marito ha diretto e lei ha curato it.Così, gran parte del discredito per lo stato del cinema, che troviamo in oggi è, va a Steven Spielberg e George Lucas, sebbene Spielberg occasionalmente cerca di riscattarsi perché ha fatto soldi.Vedi, ha fatto i suoi soldi, non ha bisogno di sperimentare tutto quel tanto, quindi può permettersi Schindler's List, Schindler's List era anche, forse c'è un regista serio dentro him.So, deve volerci, è andato a quella voglia. Allo stesso tempo, lo stesso regista arriva con The Lost World, Jurassic Park.Che significa che il commercio, c'è un occhio sempre fissato verso un aspetto commerciale del cinema e sono molto sicuro che dopo Lincoln ci sarà anche qualche fantasia sci-fi in oleodotto. E questo ci porta all'ultimo auteur, ora, perché pensiamo che Woody Allen sia autoriale; chi è sopravvissuto alla prova del time.I vuol dire anche oggi, se guardi la sua Mezzanotte a Parigi; sì, è un movie.So di Woody Allen, Woody Allen ha iniziato piccolo, è rimasto piccolo e ha continuato a fare quel tipo di films.Così, è stato un regista che non ha mai rinunciato agli aspetti commerciali lordi di filmmaking.Così, non ha lasciato che l'intero gioco di Hollywood lo riguardassi e forse, questo spiega il segreto della sua longevità.Woody Allen, che usa i suoi materiali e le sue scritture, fa intensamente filmi personali e tutti i suoi filmici sono ancora prolungati della sua personalità. Insomma, sappiamo cosa è Woody Allen tutti aboute quando vedi l'eroe di Woody Allen, insomma, che è un eroe di Woody Allen, il suo genere di film. Ci sono alcune aberrazioni, per esempio, Match Point, tu guardi il film e ti senti, così è il film di Woody Allen, ma poi, sì, cioè che il film è, come quello che rimane, ha fatto un'eccezione. Ma da e grande è stato fedele alla sua visione e lui è stato molto coerente con il suo stile di filmmaking.So, quanti di voi hanno guardato Annie Hall?Abbastanza pochi, ti porterò in questo film e guardai solo i primi momenti del film, è di Manhattan, è un film di fine 70 diretto e con protagonista Woody Allen.Ti è piaciuto quello che hai visto?Guarda Manhattan, è uno dei suoi migliori e puoi classificarlo al fianco di Annie Hall, e che, quel film, che cos' è, crimini, Crimes e Misdesignificori, Crimes e Misdesignificors e Manhattanand se vuoi fare una lista dei suoi, è molto prolifico, non hanno mai avuto un attimo di durissimo, ma se conti i suoi migliori tre a, tre o quattro film, Manhattan è tra di loro, è così bello. Vuoi commentare la tecnica di editing, la narrativa e la musica?Cos' è Woody Allen che cerca di fare; sto cercando di attirare la tua attenzione sul fatto, che è un mostratissimo movie.So, Woody Allen, perché è lui, è l'unico che è davvero un autoriale, lui non ha mai fatto un film, scrive sempre i suoi film, non è mai dipendente dal materiale di qualcun altro, è coinvolto. Quelle sono le caratteristiche brillanti di un auteur, è sempre coinvolto in tutti i principali aspetti del filmmaking, c'è una firma forte, autorità there.Quindi, cosa rende questo film così, cosa rende questo scatto così importante?Cosa ti colpisce? Sì, Karthik.Student: la sequenza di apertura, che ha iniziato il dialogo sparando in nero e whiteor utilizza un consorzio sensato sistemato nel suo cappello, poi passa per varietà di casa di New York. Questo è di nuovo un movente ricorrente di Woody Allen, giusto. Avete dei colpi panoramici di New York, Brooklyn Bridge, il Central Park, Guggenheim Museum, Broadway; quelli sono le tipiche corna dei film di Woody Allen, insomma, il personaggio è sempre presente nei musei dei suoi personaggi è la classe media superiore o Jewish.So, si trovano sempre in una particolare società, quindi non appartengono al Mean Streets.So, i suoi personaggi abitano un particolarspace e questo è qualcosa che trovate sempre nei suoi film. Egli è intellettualmente, culturalmente, estremamente vibrante, molto dinamico, che riflette così come ci si aspetta dal film di Woody Allen e lo si ottiene. Egli racconta dall'inizio stesso che questo è un film, questa è una città, che è, sento ripetere il suono della musica di Ira Gershwin. C'è di nuovo la caratteristica in tutti i suoi film, l'interesse per la musica classica, l'uso della voce - over; non è solo dialogo, così voiceover. E quella personalità conflittuale che si è ritrovata fin dall'inizio, fin dai tempi di Annie Hallin tutti i suoi film, nient'altro?Studente: Sembra New York come un personaggio non solo come sfondo per il movie.Giusto, Manhattan, non solo New York, ma parla di New York, ma Manhattan emerge come un'entità potente, molto potente nei suoi film. Tu prendi New York fuori dai suoi film e il personaggio non sarebbe quello che sono, si trasformano in altro. Così, la città è estremamente importante in Woody Allen movies.Studente: La musica è come, quanto è grande il luogo. La grandeur del posto, quindi è un autoriale, che si può capire, giusto, è un autrice, che è autore nel film la sua scrittura di un bookand capitolo uno, il tipo di sentimenti contraddittori che ha della sua città, sono tante cose per lui. Si sente sempre molto vibrante perché, è la città di New York.Così, la sua personalità è plasmabile dalla sua città.La città è quindi, una caratteristica molto importante. Anche Woody Allen, come la maggior parte degli auteurs della sua generazione, è stato profondamente influenzato dal cinema europeo. Dice che ho fatto film perfettamente decenti, ma finora non ho ancora fatto 400 Blows o Jules e Jimor anche otto e mezzo e che per tutti i nuovi registi di Hollywood, questo è il touchstone, questo è il benchmark che dovremmo fare, altrimenti siamo tutti molto ordinari, questo è quello che ha sempre creduto in.Well, l'aspetto auteuristico del suo cinema è la sua cinematografica e troverete una particolarità Woody Allen nella maggior parte delle sue film. Ha collaborato con Gordon Willis e Carlo de Palma abbastanza frequentemente.E le visuali a Manhattan, come hai appena visto queste visuali, hai notato che il film inizia, ma non ci sono titoli di titolo. Che tipo di tecnica di editing trovi?Si tratta di un Montaggio, si prega di continuare a tornare alle lezioni precedenti. Si fa un uso molto efficace della Tecnica Montaggio e perché Montaggio in interessante qui o significativo qui?Perché ti dà un goodovervismo della città, istantanea della città, quindi è importante usare quella tecnica qui. Ancora come la maggior parte dei suoi film, e come nella vera tradizione dell'autrice cinematografica e Manhattan è girato anche su location, e Annie Hall, se guardi gli altri suoi film, la maggior parte sono girati su location.Quindi, a parte Match Point quello che sono gli altri due; è la trilogia dei film inglesi, basta fare i tuoi compiti. E poi, ovviamente, è stato seguito da Vicky Cristina, la maggior parte dei film, quasi tutti i suoi film sono sparati su locations.Manhattan, usa il ponte iconico girato, questo è