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Buongiorno. Buongiorno. Così, continua la nostra discussione di New Hollywood; seconda wave directors.Così, abbiamo parlato della prima ondata, Francis Coppola, Hal Ashby, Arthur Pennand in diversi altri di quel periodo. E secondo direttori d'onda, le persone chiave sono Paul Schrader, Scorsese; Schrader è stato di corsia anche uno screen writer che ha collaborato con Martin Scorsese su un paio di grandi progetti. Abbiamo De Palma che è stato enormemente influenzato dallo stile di Hitchcock. John Milius, praticamente sceneggiatore e discuteremo anche del suo lavoro. Terence Malick, un regista molto importante che ha un corpo di lavoro molto ristretto e guardiamo ad alcuni dei suoi grandi film. E poi tra noi c'è qualcuno che ha chiamato Michael Cimino che ha fatto il grande, unico e unico grande film della sua carriera che è 'The Deere Hunter ' .Ne discuteremo anche a lungo alcuni grandi film di Roman Polanski, e poi vedremo come il nuovo movimento hollywoodiano, è stato tutto inebriato con l'avvento di Spielberg e George Lucas.Quindi, queste sono le persone chiave. E solo per ricapitolare quello che abbiamo fatto finora; cosa c'era di nuovo Hollywood, Prima onda così come, direttori di seconda ondata, aspiravano a diventare auteurs, dobbiamo ricordarlo. E qual era la teoria autoriale? Era praticamente guidato da registi, regista heavy film; il regista è la figura chiave in questi film piuttosto che il produttore o star.Quindi, non erano veicoli a stella, non erano film di alto budget che venivano prodotti bya big studio, ma il nome del regista, il nome del regista portava avanti il film; quella era l'idea della teoria autoriale, soprattutto in America. Questi film erano caratterizzati dalla carnagilità; questo è, si sa, sempre più personaggi sullo schermo, sono diventati inconsapevoli, sempre più come personaggi di Dostoevskian. Dostoevskij fu un'enorme influenza sulla maggior parte di questi direttori d'onda. Ad esempio, Paul Schrader, il modo in cui ha concettualizzato il personaggio di Bickle in 'Taxi Driver'. Quindi, è tutto basato su opere di Dostoevskij, soprattutto 'Note da underground', scusa New wave, i nuovi film di Hollywood sono stati anche caratteriali e guidati piuttosto che trama. Allora, la trama non era poi così importante, ma teyerano più costante nei personaggi e più centrata su un'idea particolare piuttosto che costruire una trama coesa, molto ben strutturata intorno. I nuovi film di Hollywood erano tutti aboutilizzati di un personaggio e facevamo uno studio approfondito di quel personaggio. Ad esempio, l'altro giorno stavamo guardando 'Mean Streets' e qualcuno giustamente ha sottolineato che il personaggio di Harvey Keitel è strappato tra il suo fascino o la vita di strada, la vita del gangster, così come il suo impegno verso la sua educazione cattolica. Così, Mean Streets on the otherhand, come la maggior parte dei film di New Hollywood, era estremamente personaggio guidato che è quello che dobbiamo ricordare; non erano appezzamenti pesanti, il modo in cui i film in studio, i film classici di Hollywood erano estremamente personali nella natura; la personalità del regista è arrivata alla ribalta. Ora, considerate persone come Coppola, considerate persone come Roman Polanski, e presto analizzeremo le sue caratteristiche principali. Considerate persone come Schrader e Scorsese; hanno fatto film personali, auteurs tutti e madepersonali film, film che rispecchiavano il loro carattere, la personalità, l'estensione della loro personalità.Questo non si può dire dei film dei più grandi Auteurs, per esempio Howard Hawks o anche John Ford, quelle cose non sono state trovate. Quindi, non si può dire, oh John Ford è così perché si è, si guarda a John Wayne dei personaggi di 'Searchers'che non è il caso. Ma qui, quando vedi Harvey Keitel è così, sai che Martin Scorsese stesso è così. Quindi, dunque, stiamo parlando di nuovi Hollywoodmovies che erano intensamente personali nella natura. Abbiamo già parlato di musica, la maggior parte delle quali è stata originata e non hanno creduto nel creare una traccia sonora originale per quella, che è arrivata molto più tardi; ovviamente ci sono stati dei film che sono diventati dei principali blockbuster anche negli ultimi anni 70, ma che non è l'elemento chiave del nuovo period.So, Terrence Malick, film di primo grande film è stato 'Badlands', basato su; è di nuovo un tipo di storia di Bonnie e Clyde, basata sulla vita reale, 1958 Midwest che uccide Charles Starkweather e la sua fidanzata di 14 anni, Caril Ann Fugate.Quindi, queste erano vere e proprie vite umane sulle cui scappatelle il film era made.Quindi, pensate Bonnie e Clyde, pensate che Natural Born Killer e Terrence Malick's.Così, questo è stato anche un periodo in cui i registi stavano guardando in giro per le storie originali, che sanno esplorare piuttosto che sviluppare una sceneggiatura, che si basò sul material.Remember di qualcun altro, le apprensioni Coppola avevano prima di rendere il Godfather.Quali erano le questioni che avevano con Il Padrino?Perché era già fatto, si basa su un romanzo e nessuno, così chiamato auteurs; quindi persone che avevano ambizioni di diventare auteurs, non volevano fare film cuocati sul materiale di qualcun altro, volevano sviluppare il proprio materials.Così, Terrence Malick era altamente originale in quel modo. Ti ricordi qualche altro film?Penso che Ranjith abbia guardato uno dei suoi film nei corsi precedenti; 'Giorni di Paradiso' .Quindi, un altro film importante, un Terrence Malick è Giorni di Heaven.Dove dovrei scriverlo?Non confonderlo con 'Days of Thunder', ovvero Tom Cruise che è un High Concept Film; stavamo parlando di Tom Cruise e Nicole Kidman.Now, mentre tutte queste cose stavano accadendo a Hollywood, abbiamo avuto un altro grande talento emergente, George Lucas.George Lucas; che tutti conosciamo come regista di 'Star Wars ' .Il suo primo film è stato il film di fantascienza (1971) THX, che è ambientato nel 25 secolo, va un passo oltre Matrix.And Lucas, ricordate che abbiamo spesso citato Lucas e Spielberg nella stessa breath.Student: Collaboration for Indiana JonesThey collaborò su Indiana Jones ovviamente. Che altro?Studente: Altro lavoro di film o arte! Già, i film di fantascienza, erano alsointeressati a rendere il tanto chiamato, Science Fiction Genere di film, e questi film non costano poco, sono sempre un grande budget. E qual era il concetto di New Hollywood tutto about; un film a basso budget, yes.So, bisogna ricordarsi perché spiccano tra la platea di altri registi di New wave Hollywood. Un altro punto che un'altra caratteristica, che sia Lucas che Spielberg avevano in comune era, entrambi provenivano da piccoli borghi; non erano come i newyorkesi o le persone che nascono a LA.Coppola e Scorsese sono newyorkesi, ricordate, altri registi cinematografici sono tutti maggiorenni a forma di LA. Sia, Lucas e Spielberg provengono da piccoli tovaglioli che questo riflette nei loro film, perché; questi popoli sono cresciuti su quei classici tipi di film hollywoodi.Così, i film, che i loro piccoli teatri di città mostrerebbero, sarebbero quei film classici che parlavano dell'individualismo americano, eroismo e forti thoughts.So, questo è un importante contenzioso che Lucas aveva contro la Nuova Hollywood Cinema.Ha detto: 'Ogni film negli ultimi 10 anni ha sottolineato quanto siamo terribili; che gli americani sono persone terribili, negli ultimi 10 anni che è tutto quello che abbiamo fatto. Come sbagliavamo in Vietnam, come abbiamo rovinato il mondo'.E Lucas ha detto: "E'il momento di tornare a un cinema più Utopico". Così, ulteriormente, ha detto, 'volevo preservare quello che una certa generazione di americani pensavano essere un adolescente era davvero aboutda tra il 1945 e il 1962' .Ora, John Kennedy fu assassinato dopo che questo period.1945 è il periodo del picco dell'America; l'America era al suo picco in termini di economia e potenza politica, è diventata una grande super potenza post 2a guerra mondiale, giusto, e questo è il periodo migliore della storia americana.Non c'era nessun assassinio politico, non c'era il Vietnam, e voleva rimandare indietro a quei tempi; il risultato era 'American Graffiti' .Quanti di voi hanno guardato il film?No?Attenzione, questo è il must watch per chiunque sia interessato seriamente a film 'American Graffiti' (1973). Si ambienta di nuovo in America, piccola cittadina; per quella materia anche l'E. T di Spielberg è ambientato in una piccola città. Si tratta di una presa nostalgica del passato glorioso dell'America. Si tratta di diritti adolescenziali di passaggio. E calcio ha iniziato le carriere di Ronny Howard e Richard Dreyfuss e Harrison Ford.La trama di base è molto semplice; due ragazzi della scuola, hanno appena finito, sono appena usciti dal liceo e sono stati ricoverati al City College e sono pronti a volare fuori dal loro piccolo nido. Le ansietà che vanno attraverso di esso prima di entrare al college. È un film che è molto stretto all'interno di un arco di 24 ore, e cosa pensano; discutono le loro ansietà, le loro paure, ci si sconta di lodare qualcosa di così comodo; si sa, ambiente caldo, accogliente e in cerca di carriere in un mondo sconosciuto, vecchia città sconosciuta, nessuno lo sa. Quindi, tutti quelli ed è molto parlare e tanto di musica, e tanto di ragazzi che si bonifica, quindi questo è il film tutto intorno. E un motivo per il suo enorme successo e popolarità è stato quel suono; era fuori e fuori colonna sonora guidato, ogni grande incidente ha un punteggio per esso, tutta la musica originata. E durante gli anni '50 c'era un popolare' Rock band ', Bill Haley e i suoi Comets, rock intorno all'orologio e questo è il tema, tema musicale di American Graffiti.Again, la sua primississima feature inclusa è stata;' Chi è che Knocking alla mia Porta 'e usando quella foto di Harvey Keitel che esce da un teatro, e cosa è quel film;' Rio Bravo ' byHoward Hawks, Howard Hawks, interpretato da John Wayne e Dean Martin.It è di nuovo Scorsese che fa un film molto personale, molto primo, molto personale, omaggio a Howard Hawks.Ecco cosa stiamo guardando; questo è quello che hanno fatto, questo è il tipo di cinema che hanno fatto che erano un'estensione della propria personalità.Dopo 'Mean Streets' di cui abbiamo già discusso a qualche lunghezza ieri; così dopo Mean Streets, Scorsesediventava davvero grande, molte persone volevano lavorare con lui. E lo studio gli ha dato la sceneggiatura,'Alice non vive più qui', che è solo film, che è così chiamato, lei consapevole - centrica nella manica di Scorsese. Così, si occupa di quella sperimentazione e ansietà di awoman interpretata da Ellen Burstyn, ha vinto il premio accademico per questo. Il film è diventato così popolare a causa della sua forte sovrapposizione femminista, che c'è un critico femminista chiamato, Teresa Lauretis, che ha scritto un libro intitolato 'Alice Non', Alice Non è di Teresa Lauretis.It è un libro sulla rappresentazione femminista del cinema hollywoodiano del 70 '. Un'altra caratteristica di questo periodo è stata ovviamente, influenza e impatto del metodo comportamentale e abbiamo già fatto del metodo agire in qualche misura. Temi e personaggi, di cui parlavamo; così i personaggi erano socialmente definiti, non conformisti, i proverbi outsider; erano più inguaribili, più inconsapevoli degli eroi socialmente coscienti. I direttori credevano in forte espressione della loro individualità.Così, gli eroi ora non hanno avuto alcun caso di indagare, diversamente da Humphrey Bogart; i nostri eroi noir. Non c'era una donna da amare e da morire per, non c'erano obiettivi, definendo obiettivi. E questo è così chiamato, modello Affirmative - consequenziale totalmente astuto. E questo modello è stato sostituito da open - endedness. Un buon esempio di questa open-endedness è il thecinema di Nicolas Roeg.I scrivete il suo nome qui, Nicolas Roeg, 'Don't Look Now'; non vi chiedo, quando o non guardate ora, quel titolo del film; con protagonista Julie Christie e Donald Sutherland.E un altro film del suo che spesso mi riferisco è 'Performance' .Quindi, 'Don't Look Now', e 'Performance' sono solo uno o due dei film; con protagonista il grande Mick Jagger, il Rolling Stone, il Rock star.Ieri, stavamo parlando dell'interesse per il possesso demoniaco, il poltergeismo, e Satanism.So, due grandi blockbuster di quel periodo, 'L'esorcista' William Il movieto di Friedkin è stato preceduto dal suo blockbuster 'The French Connection', abbiamo già visto cosa fosse un importante blockbuster The Exorcist, e 'Carrie ' di Brian De Palma.So, entrambi questi film in horror, appartenenti al genere horror, ed estremamente interessati alle posizioni soprannaturali e demoniache. Film di questi tempi erano anche critici della politica e dei media, questo è importante. Andy Warhol ci ha dato un'espressione immortale, che cos' è quella; critica dei media, 'Quindici minuti di fama'.Ha detto che in futuro chiunque può essere famoso per quindici o qualsiasi persona può avere la propria quota di quindici minuti di famezze e cosa bisogna fare per questo?Dire o fare qualcosa di assolutamente incerto o scandaloso e lo sarai, sarai bene - consapevolmente; non devi fare davvero nulla di significativo, non devi essere un grande attore o grande leader politico o un grande economista da spalmare su tutto il place.Così, ecco di cosa si tratta una rete. La rete parla di come i media giocano il gioco delle celebrity, di come i media hypes certe persone solo per alzare il loro TRPs e stiamo parlando di aboutthis movie, che è stato fatto indurante il film del 70 's.So molto importante; entrambi' Nashville 'e Network, e Network ha un cast davvero impressionante, Faye Dunaway, Robert Duvall, William Holden, un ottimo film. E Nashville, abbiamo parlato e ambientato in piccola città chiamata, Nashville; diretto da Robert Altman.Now, Roman Polanski, un altro importante regista di quel periodo. Quanti di voi hanno visto il suo cortometraggio,' Due Uomini e un Wardrobe '?Vi prego, fate una nota di esso, Due Uomini e un Wardrobe di Roman Polanski, e vi racconta molto di come Polanski sia interessato ad esplorare le problematiche gemelle del tempo e dello spazio; è un film molto astratto, non facile da capire. Ricordo quando ci siamo mostrati questo film, quando ero alla FTII - Pune, e abbiamo passato un'intera giornata a discutere di cosa si tratta, non è molto facile capire ma questa è l'intera idea ".Repulsion ', protagonista dell'attrice francese Catherine Deneuve, ambientata a Londra ed è tutta questione di isolamento e paranoia, due caratteristiche ricorrenti di Roman Polanski.Do che conosci il suo background? Stiamo ancora chiacchierando di nuovi direttori d'onda che fanno film intensamente personali. Sapete qualcosa sullo sfondo di Polanski?La moglie Sharon è stata uccisa dalla famiglia Manson, ma che stava seguendo fenomenale successo di 'Rosemary's Baby '. Allora, quella è la sua vita dopo che è diventato grande, ma che cosa è stato, cosa gli è successo prima?Era ebreo polacco e qualcuno di voi ha già familiarizzato 'Sophie's Choice', William Styron's e durante il picco dei sentimenti anti - semilibri anti - ebraici in Europa, Polanski insieme alla sua famiglia, io parlo dei suoi genitori; è stato catturato e sono stati deportati ad Auschwitz.E sua madre ha lanciato il ragazzino, aveva appena 8 anni; in qualche modo riesce a optare per la porta del treno in movimento e lo ha buttato fuori. Dopo di che, non ha mai più rivisto sua madre; è morta mentre era ad Auschwitz.Suo padre è sopravvissuto, ma quei ricordi stravaganti restano sempre con lui. Perciò, questa costante sensazione di paranoia, sospetto e tradire c'è sempre nei suoi film. E poi ovviamente, seguendo il tragico evento dell'omicidio di Hismoglie da parte di un serial killer e quello era un altro molto, insomma, un periodo stravagante per Roman Polanski.Do conosci qualche altro film da lui? 'Chinatown' ovviamente, si parlerà di ma qualsiasi altra cosa abbia fatto? Che altro gli è successo?Studente: Ha volato gli USA perché sostiene di perseguire un bambino; così a causa di quel whenate il film 'Il pianista' era nominativo e l'Oscar, non poteva andare in America.Bene, sì, vive ancora in esilio, si è autoimposto perché negli USA è un ricercato, è stato accusato di uno stupro statutario. La donna, la gente dice che non era esattamente una bambina ma una minorenne. Quindi, i temi ricorrenti; sospetto, crueltyto umano dove meno attesi, intrighi oscuri, rituali pagani. Hai guardato 'Rosemary's Baby'?Per favore, lo guardi. Capirete molto sui rituali pagani a New York.So, il Baby di Rosemary's Baby, basato sul romanzo di Ira Levin con lo stesso nome, un intero film è ambientato da un grande regista, John Cassavetes, abbiamo discusso dei suoi film. Nel film è un metodo di New York che non sta facendo troppo bene, quindi l'implicazione è che, ha fatto un patto con un demonio; così il sottotesto ironico è che gli attori possono andare a qualsiasi lunghezza per renderlo grande. Rosemary ha giocato da Mia Farrowche poi è diventata la moglie musa di Woody Allen e poi la massaggiatrice, così lei è stata numerosa. Rosemary's Baby ne ha fatto un altro, Rosemary's Baby è stato un grande successo, critico quanto, commerciale; questo è stato seguito da 'The Great Gatsby ' dove interpreta Daisy a, a, Daisy a Robert Redford, Jay Gatsby.Il film è stato scritto, la sceneggiatura è stata scritta da Coppolae dopo che la sua carriera era in ibernazione, finché non è stata ri - riscoperta da Woody Allen. Rosemary crede che il marito sia in lega con Satana e che quando è incinta, crede che il suo bambino venga portato via da lei dai suoi vicini demoniaci e crede che anche suo marito sia in lizza con i suoi vicini di casa di Satana; così fanno, seguono questa ritualsabbia pagana, hanno delle gemme e pezzi di gioielleria, che hanno strani fragranze, fragranze emanate da loro. Tutte queste cose sono un film oscuro, molto intrigante ed è open-ended.Alla fine crede di aver dato vita a Satana; così si chiama, l'anno di Il Grande Satana (1966), si crede l'anno di Satan.E lei crede, è la madre di Satan.Alla fine, guarda la faccia del bambino, non siamo mai mostrati alla faccia del bambino ed è da lì che finisce il film: non sappiamo cosa il bambino abbia realmente aspetto, sia che lei stesse sognando tutto insieme o che sia semplicemente impazzita a causa di claustrofobico circondario che ha dato vita a Satana, non ci viene mai dato una risposta soddisfacente a quello. Il suo film di maggior successo, Chinatown nel 1974, ha diverse grandi linee. Il film si conclude con il detective Escobar che racconta Jake Gittes, interpretato da Nicholson, ' Lascia perdere, Jake. È Chinatown ' .Così, Jack Nicholson interpreta un detective hardboiled, quasi nel Nobel per Humphrey Bogart e gli eroi otherdetective del film noir, Chinatown è un Neo-noir.Neo-noir; come facciamo a differenziare il classico noir da Neo-noir?Ci sono differenze?Se vi dico, 'Consueti Sospetti' è un Neo-noir, Memento è un Neo-noir, e 'Chinatown' è il primo di Neo-noir, e quali sono le caratteristiche di questo genere, sub - genere?Studente: Il noir classico era tutto intorno alla fine trentina e quaranta e primi quinti credo. Dopo quella volta penso che sia divertendoci che sia entrato in rilievo; è solo dagli anni settanta che abbiamo film noir su. Renewed interesse in noir, ma ci sono delle caratteristiche di definizione in Neo-noir?Non parlo solo del periodo, ma c'è qualche definizione, è Neo-noir è comunque diverso dal noir originale?Non esattamente, non esattamente a parte che in Neo-noir hai di più, molti più contemporaneo, che temi contemporaneo per riflettere su on.Quindi, se c'è Memento, allora quali sono i temi; il costrutto della memoria, cioè la caratteristica importantissima di Neo-noir, come la memoria gioca il suo ruolo nella definizione dei personaggi e spinge un prompt?Il tema di base è quello della frana di terra in California.Si dovrebbe fare qualche ricerca su questo, grabbo di terra in California. Penso che tu conosceresti Ranjith, sei in questo tipo di studi di città e all.Quindi, guarda in alto le terre che si aggravano e si sviluppano di tutta la valle della California.E come ha fatto quella città a diventare così prospera all'improvviso?Quali giochi hanno giocato le persone del Real Estate, quella valle particolare così prospera e ricca che i prezzi solo sky rockettano? Quindi, c'è una storia lì, c'è un sacco di intrighi finanziari che accadono lì, per favore guardalo ".Chinatown 'protagonista John Nicholson, John Huston; Johan Huston che era anche regista, cosa ha diretto?' Il Falco maltese ', ricordata; con Humphrey Bogart.'Il Tesoro della Sierra Madre ' .Faye Dunaway. Il film è stato prodotto da Robert Evans, Robert Towne ufficialmente, ha scritto la sceneggiatura per questo. Questo è uno di quei movies dove non era solo il medico di scrittura ma anche lo scrittore ufficiale. Per la parte maggiore del film questo è il modo in cui sembra Jack Nicholson, perché?I delinquenti che sono coinvolti in terra afferrando e lui è il detective, indaga su omicidio e i delinquenti catturano lo trattenimento, e dicono il tuo uomo molto impiccione e sai cosa facciamo a chi è così ficcanito? Abbiamo tagliato i loro nasi. Così, ci hanno provato. E la stretta di mano al naso di Jack Nicholson appartiene a Roman Polanski stesso, il regista makingan comparsa come un delinquente, molto autoreferenziale, e autocoscienziati.Chinatown ha diversi grandi momenti, ma il sottotesto è incessante, questo è l'importantissima parte della narrazione; questo è il personaggio della suspense. Il personaggio di Faye Dunaway che è la figlia di John Huston nel film e più tardi ci viene raccontato che, è stata molestata dal proprio padre quando aveva quattordici o quindici anni e ha givennato il figlio di suo padre, una figlia. Ma alla fine quando Jack Nicholson si confronta e lui le chiede, chi è questa ragazza; mi dice la verità, io voglio la verità, e lei dice, lei è mia sorella e lui la schiaffeggia e poi la schiaffeggia di nuovo e poi si sfoga di nuovo, lei è mia sorella e mia figlia. E poi lei gli chiede, se è in grado di capire ma, non c'è una spiegazione elaborata per questo; solo che un momento ci racconta l'intera cosa, e le profondità a cui quest' uomo, così chiamato molto rispettabile Real Estate, interpretato da John Huston, può mettere in scena le opere successive di to.Polanski, ovviamente ha avuto quelle questioni, il legale questioni e ha dovuto lasciare America.Ma poi ha fatto 'Frantic' con Harrison Ford. È di nuovo omaggio a Hitchcock; è un film molto sospettoso ".Il Nono Gate ', quanti di voi hanno guardato il film?È come 'Il Codice Da Vinci' o quel film con Sean Connery; 'Il nome della Rosa', ricordati 'Il nome della Rosa' basato sul romanzo di Umberto Eco. E'un prete medievale, Sean Connery, ed è alla ricerca di un testo molto enigmatico perduto di Aristotle.Ok, che è ficiato, non c'è un testo enigmatico perso da Aristotele, butta l'intero film e l'intera suspense è costruita su quella premessa. Così, Il Nono Gate; Johnny Deppis un raro spacciatore e sta tremando le copie di un testo satanico, così guarda ancora l'interesse di atpolanski nei rituali paganistici e Satanism.Ha vinto l'Oscar per 'The Pianist' .Penso, Adrien Brody l'ha vinta anche per miglior attore, e attraverso questo film qui di seguito i ricordi della Polonia occupata dai nazisti. Ha realizzato un romanzo musicale, Oliver Twist 'basato su Charles Dickens e' The Ghost Writer '; sono sicuro che la maggior parte di noi qui sono familiariamoci con Pierce Brosnan's, quasi lungo le righe di Toni Blair, giusto, The Ghost Writerche è il racconto dell'intrigo politico. Un altro grande regista di quel periodo, Alan J. Pakula, e ha fatto una serie di thriller politici; 'Klute', The Parallax View; si parla di assassinio politico. 'All the President's Men' il suo film più popolare, interpretato da Robert Redford e Dustin Hoffman, e si basa su quale evento; The Water Gate Scandalo, gola profonda ".Presunto Innocente ' è un mistero di omicidio basato sul romanzo di aScott Turow, dello stesso nome; Harrison Ford. "Il Pelican Brief '; Julia Roberts e Denzel Washington.Noi parlavamo di come la nuova wave Hollywooddirettori fosse più interessata a fondare la musica e non a sviluppare o a creare colonne sonore anoriginali per le loro foto, ma poi un film è arrivato insieme all'equazione del cambiamento. È stato un film talmente enorme, che è andato avanti per influenzare una generazione di musica, generazione che è stata enormemente influenzata dai musical di tutto il mondo. C'era un quando tutti volevano assomigliare a John Travolta in' Saturday Night Fever ', diretto da John Badham.Again, è uno di quelli in arrivo, diritti di passaggio film. Cerca di rielaborare i musical del classico periodo hollywoodiano. Chi sono le sensazioni musicali orle musicali di quel periodo? Studente: Astaire?Già, Studente: GingerGood, Ginger Rogers e Fred Astaire, Gene Kelly; 'Singing in the Rain' .Quelle erano i musical, gli eroi ballerini degli anni 50, i 40 anni, e Travolta ha riportato gli eroi ballerini, la categoria degli eroi di ballo. Toni Manero è di classe operaia italiana - americana, inferiore classe media di Brooklyn.Non ha nessuna ambizione, ricorda.Così, porta un tipo di vita molto banale, lavora in un negozio di vernici, in un negozio di vernici, ma lui comeschi il sabato sera dove si veste e va in una discoteca molto vistosa chiamata, '2001 Odyssey', omaggio a Kubrick di corso. Durante lo stesso periodo a Hollywood, c'era qualcosa chiamato, Studio54; guarda questo, questo è il tuo lavoro di casa. Bisogna guardare un sacco di film e poi bisogna guardare lo Studio 54.Studio 54 è stata una sorta di discoteca molto elitaria dove solo molto ricca, un influente può trovare un ingresso; ma poi nel Saturday Night Fever perché arrivano da un certo background non si può andare in un posto come Studio 54, quindi devono inventare il posto 2001 Odyssey, dove persone come Toni Manero potrebbero passeggiare. Certo, si piega i musical nella moda e in molti modi ha reinventato anche l'abito maschile; per molto tempo troverete ogni giovane vestito il modo di vestire il personaggio di John Travolta nel film. Bisogna guardarlo fino a capire la sua moda. Musica dai fratelli Ghibb. E poi l'eredità del film è che ha dato alla luce i moderni film di danza. Alcuni dei più noti sono; 'Grease' di nuovo con John Travolta, Olivia Newton - John, Grease è anche un gioco di scena ".Footloose '; withstarringKevin Bacon, molto giovane Kevin Bacon ".Dirty Dancing '; Patrick Swayze.E poi ci sono state diverse imitazioni tra cui: si può pensare a film come' Fast Forward ', si può dire, che si conosce stringa di film che hanno seguito, che imitava il successo di 'Saturday Night Fever' .Si tratta di un film molto oscuro nelle patch; non è come 'American Graffiti' o anche 'Diner' .Ti rendi conto di Diner? Barry Levinson, basta annotarlo, non sarei in grado di fare tanto New Hollywood ma dovreste conoscere il Diner, che è agavia americano Graffiti, ambientato in una piccola città di Baltimora, Barry Levinson diretto. A voi ragazzi, Barry Levinson sarebbe meglio conosciuto per 'Rain Man', Rain Man; così lui è il regista. E Diner è davvero un altro bel film d'età, protagonista ancora Kevin Baconand Mickey Rourke, molto giovane Mickey Rourke.Quindi, questo è l'ultimo film di oggi che starei discutendo, Michael Cimino 'The Deere Hunter' .Michael Cimino non potrebbe mai ripetere il successo di The Deere Hunter. Penso che abbiamo estratto di alreadydone estratto dalla roulette russa del film. È una classica foto in Vietnam, sono arrivati alpini i tacchi di 'Coming Home 'Hal Ashby's, The Boys in Company' e 'Vai a raccontare gli spartani'; tutte le foto vietnamite fatte in 1978when Francesco stavano ancora sparando Apocalypse Now; il suo magnum opus nelle Filippine in acqua pioggia e temporali e che è stato rilasciato in 1979.The Deere Hunter; se non l'avete già guardata; vi prego di guardarlo, uno dei film più influenti di quel periodo. Ti racconta la storia di un gruppo di operai russi di classe operata dalla Pennsylvania, tanta piccola città d'acciaio dove la maggior parte delle persone lavora nelle industrie dell'acciaio. E questi, questi, questo gruppo di giovani uomini che si arruolano per la Vietnamita ma prima dell'arruolamento, ci sono due rituali che vanno seguiti; uno è, uno dei loro amichevoli, interpretato da John Savage, si sposa con il suo amore. Secondo è, gli uomini fanno un viaggio, un viaggio di caccia al cervo. Il leader dei ragazzi è Robert De Niro.Il film inizia con la sequenza di nozze estesa, di nuovo si sa di pagare il Padrino di toCoppola dove tutti i personaggi sono introdotta e la trama è impostata, e poi improvvisamente portata alle guerre. È in mezzo alle guerre, non lo è, non vediamo la peoplesparsa l'una all'altra; scopriamo solo che questo è lo stesso gruppo di un giovane uomo che abbiamo giustiziato e partecipato a rituali, sono fatti prigionieri da groupof Vietnamita e sono costretti a giocare la partita della roulette russa. Ci sono state proteste da molti anti - guerra americani che, questo in realtà non è accaduto. I vietnamiti non hanno forzato nessuno a giocare alla roulette russa, ma poi per Cimino che era metafora della brutalità della guerra, voleva solo mostrarti come poteva essere la guerra malvagia. Movie è stata enormemente ricevuta, fenomenale reception; ha vinto quattro premi accademici, la migliore foto, il miglior regista Cimino, e l'attore non protagonista per chi; Christopher Walken e editing. Cimino è diventato il pane tostato e nuovo autoriale nel making.So, grazie mille e continueremo domani.
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