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Buongiorno. Buongiorno. Così, continueremo a discutere di New Hollywood. E abbiamo parlato di New Hollywood per parecchio tempo; Easy Rider, Dennis Hopper e altre persone di quell' epoca. Abbiamo parlato anche di BBS, Schneider, Bob Rafelson e Steve Blauner.E quale ruolo hanno avuto nel portare una rivoluzione cinematografica. Abbiamo parlato anche di alcuni eventi socio - politici - culturali di quel periodo, e di quale ruolo hanno giocato i fattori che hanno plasmato il cinema di quel periodo particolare. Stavamo parlando di Bonnie e Clyde, e di A Hard Day's Night. Quindi ti sto solo aiutando a rivedere quello che abbiamo fatto tutti questi concetti chiave di questo while.Today sarebbe la prima ondata di cinema che sono i registi di Hollywood. Così abbiamo già parlato della prima ondulazione. Oggi discuteremo due grandi registi della prima ondata; Hal Ashby e William Friedkin, e poi passeremo alla seconda ondata di registi. Così, prima ondata includedFrancis Ford Coppola anche Warren Beatty, Arthur Penn. Abbiamo fatto Bonnie e Clyde; almeno capito di cosa si trattava. E il testo chiave sarebbe Shampoo, diretto da Hal Ashby.The French Connection and The Exorcist entrambi diretti da William Friedkin, Rosemary's Baby e Chinatown di Roman Polanski.Socio-culturale concept che guarderemo. Lo scenario della musica; così Rolling Stones, Hell's Angels, e Charles Manson che è stato serial killer, un serial killer temuto e sappiamo qual è il suo posto, se non sai molto su Charles Manson o su qualsiasi di queste persone, ti prego di guardarle in alto. Così abbiamo appena guardato un clipping del primo grande successo di Martin Scorsese; ovviamente il primo film è stato 'Chi è che Knocking alla mia Porta', ma 'Mean Streets' lo ha messo in lividi. Quindi, la scena che hai appena guarito come fa ad inserirti in quell' intera scena di New Hollywood?Studente: Sembra, la scena è catturata attraverso camera.it - tenuta stretta di mano - che è molto buona, hand-held lightweight camera.Student: Il suono, l'auto sullo sfondo e il suono del traffico. La vita reale, sì; così Harvey Keitel si muove verso la finestra ed è un flusso molto fluviale di dialogo, conosci molto interno un tipo di monologo. Sta pensando a se stesso, a pensare a qualcosa sta accadendo nella sua mente, c'è qualche tipo di conflitti, qualche tipo di ansietà che condivide con noi; quindi molto flusso di coscienza, molto interiore. Ecco cosa significava Scorsese facendo film personali, film personali molto psicologici e psicologicamente guidati. Così si può sentire il sound della strada, ambientato a New York.Che altro?Studente: Lo sguardo, non è lucido. Non è un look molto lucido. Sì, i titoli non sono molto lucidi, ma danno un'impressione di, datemi il word.Student: Documentario? Non esattamente come documentario; è simpati.Studente: home video? Esatto, home video look, e lo è volutamente. Il look home video è volutamente dato, in modo da dare l'impressione che si tratti di un quadro molto personale; e poi Harvey Keitel che sta passando per i movimenti. Cosa sta facendo?È il battesimo di qualcuno. Così, Martin Scorsese che ti riporta di nuovo in stile hismolto Italiano - americano, che vedere questo è il modo in cui sono cresciuta. Così Harvey Keitel non è altro che il suo personaggio. Harvey Keitel canta Martin Scorsese a diversi livelli; è infatti se lo guardi, è uno Scorsese mentre Robert De Niro che interpreta Johnny Boy, è un completo opposto di Harvey Keitel. Hai guardato il film?Conosci il film? L'abbiamo schermata l'altro giorno. Così, Bob De Niro qualcosa che lui si ostina a essere; è aggressivo, è impulsivo, può lanciarsi in una rissa mentre; Scorsese è sempre scappato dalla paura perché, perché?Era molto colpito all'inizio con. Era anche bambino siciliano; è cresciuto in una famiglia cattolica - italiana molto forte, e dove l'enfasi era sempre al seguito di un certo codice di conduzione, e il quartiere era molto criminale. Così era cresciuto tra pistole e coltelli gente, ma dentro la gente era estremamente religioso. Così è, non c'erano criminali nella sua famiglia ma è cresciuto, i suoi amici erano tutti da quel tipo di background. I suoi genitori, su altra mano erano profondamente religiosi e volevano che diventasse un uomo di stoffa, ma qualcosa perché era un bambino asmatico, la maggior parte del tempo era ristretto a casa; non gli era permesso giocare troppo; era sempre visto con una pompa, inalatore e tutto. Così è cresciuto come i bambini più soli, ha sviluppato il fascino per i movieschi poi ha iniziato a guardarli. Non è venuto da un background molto istruito; non c'era una tale casa di sceneo culturale che gli avrebbe introdotto al meglio del cinema mondiale, sarebbe andato solo al teatro di quartiere. Ha frequentato il NUY. Così quella generazione, quella seconda generazione di registi, erano letterati cinematografici. Ecco quello che devi capire, e che mostrava nei loro film. Ora raccontami di questa traccia sonora. Sono estremamente interessato alla pista sonora di quel periodo, soprattutto in Martin Scorsese, Be My Baby by Ronettes. Ora, che tipo di pista sonora è quella?Cosa?Datemi la parola per farlo; è un OST; traccia audio originale per questo film, allora che cos' è?Si tratta di una Source Music. Allora questa è una, quella espressione che devi ricordare, quando guardi un film, un musical come My Fair Lady; te ne rendi conto, My Fair Lady? No?La prego di guardarlo. È il classico Hollywood, Classic Hollywoodcoming a un fine è quel periodo; dove le persone canta canzoni nelle proprie voci andcanzoni sono appositamente composte per quel film. The Sound of Music, siete almeno consapevoli del film, anche se non avete guardato il film; 'The Sound of Music' .Now, la gente canterebbe canzoni; le canzoni sarebbero state composte appositamente per il film. L'ultimo film che ha seguito questo schema, si sa, grande musical hollywoodiano che ha bombardato male, e dopo che è stata la fine dei musical di Hollywood per molto tempo è stato, ' dr. Doolittle ', protagonista Rex Harrison. L'altro giorno, ho ricevuto una mail da uno dei nostri studenti che, si comporta in uno spettacolo 'Blithe Spirit' di Noel Coward e all'improvviso sono stato trasportato a quei giorni. Blithe Spirit è una commedia molto, molto interessante, molto divertente di Noel Coward, che fissa Rex Harrison; un giovanissimo Rex Harrison, un grande actoritore britannico protagonista di Cleopatra come Cesare. Protagonista anche in My Fair Lady, la professoressa Higgins.Ha protagonista anche il Dr Doolittle, dove cantava canzoni. Quindi, ecco un ingombro sonoro originale come Scorsese etcetera, hanno originato music.Now, ci sono diverse istanze di musica originata in uno Scorsese particolarmente in Mean Streets.Taxi Driver ha un punteggio di fondo di Bernard Herrmann; te lo ricordi, vero?Ma non abbiamo canzoni. In questo film abbiamo delle canzoni; 'Per favore Mr. Postman' è un'altra scena; vi ricordate quando suona? Ranjith, hai guardato il film il abbastanza recente.Studente: C'è musica di sottofondo con Rolling Stone sound.Sì. Dimmi, perché? Quindi c'è anche una colonna sonora dei Rolling Stones, dimmi perché?Quando Harvey Keitel entra in questo squallido bar, shady bar, night club, ed è tutto bagnato in ricette e oro, e bianco; è di un sfondo molto catholico, quindi dove tutto è bagnato in simpatici colori, e anche luci, luci molto luminose butta il momento che entra nel bar; è tutto bagnato in neri e rossi. E poi si ha la firma standard dello Scorsese, che girano è così?Harvey Keitel che entra in discoteca, yesand dov' è la fotocamera focalizzata, sul tema o sul volto di Harvey Keitel o altro?Alle spalle della testa di Harvey Keitel: allora cosa sta facendo Scorsese?Ci sta portando insieme ad Harvey Keitel. Che cosa è? È longeva e molto forte, e questo dovrebbe sapere; ora si va a fare presentazioni su concetti chiave, punto di vista girato. E qual è il punto di vista girato? Stiamo guardando questo mondo dal punto di vista di Harvey Keitel, quindi indietro della sua head.Quindi, Scorsese ci vuole vedere cosa sta vedendo il nostro attore, questo è importante. In Taxi Driver, lo porta in un altro livello; stretto stretto degli occhi di Robert De Niro, occhi che significano ancora un modo di mostrare il suo punto di vista. E qual è il suo punto di vista? Il mondo è disgustoso; sì, "Someday le piogge sarebbero venute a lavare via la fecce", linee famose di Taxi Driver; ricordate quelle?La musica molto intrigante di Bernard Herrmann che gioca sullo sfondo, e quando si allunga stretto stretto degli occhi dell'attore; cosa si mostra dall'altra parte al di là del punto di vista?L'interno della sua mente. Vedi, non è un 'Essere John Malkovich '; è arrivato molto più tardi dove si è effettivamente presi all'interno della testa di qualcuno. Ricordi?Per favore, guarda 'Essere John Malkovich'. Coffman Brothers ha fatto il film. John Cusack, in realtà abbiamo John Malkovich, e siamo presi all'interno della testa di John Malkovich. E c'è un'apertura nella sua testa, e la gente entrerebbe a passeggiare e a camminare; è una molto Metafisica, non bisogna prenderla letteralmente, non si può saltare dentro la testa di Scorsese e venire fuori. Ma quando si mostra uno stretto ravvicinato gli occhi di Bob De Niro, in realtà si sta trasportando la sua testa, questo è un modo per mostrare che si sta guardando la psiche di questo personaggio, la psicologia.Quindi questo è lo scatto standard di Scorsese. E poi più avanti, lo ha perfezionato in The Goodfellasdove c'è una lunga presa, la fotocamera semplicemente tiene traccia di questa coppia. E mentre sono, mentre l'uomo vuole mostrare alle donne quanto sia potente e quanto sia importante; è un gangster che è l'ambizione della sua vita, di essere un gangster che è tutto quello che voleva essere. Ricordati? Questo è tutto in Goodfellas, il nostro eroe vuole non essere altro che un gangster; era affascinato da stili di vita glamour di queste persone, lanciando di soldi, guidando a Cadillac e cosa no, e guns.Così, dice che questa è la vita; insomma, chi se ne frega dei miei più bassi genitori borghesi, dei loro modi durissimi, ma voi, dovete essere come loro. Così quando lo rende grande, quindi intraprende ragazza attraverso questo passaggio, è alle spalle del ristorante dove è posata la tavola migliore per loro, sebbene non ci siano tavoli libero a quel punto. Ma lui vuole mostrarla, mostrarsi in realtà e la fotocamera li traccia solo, questo è così di nuovo un punto di vista girato. E la ragazza è così risvegliata come quest' uomo; quindi si adattano, completano ogni altro perché è affascinata dallo stile di vita come l'inquadratura preferita di lui, punto di vista. Lo ha seguito di nuovo nel suo prossimo film, The Age of Innocence.C' è una scena in cui Newland Archer come interpretato da Daniel Day Lewis, cammina all'interno di un'enorme sala da ballo, e la sua fotocamera si concentra nuovamente sul retro della sua testa, e da quel momento il film è uscito nel 1993; avevo guardato abbastanza Martin Scorsese, e mi sono sentito yeshere che arriva di nuovo, perché quello è Martin Scorsese. Così, parlavamo di auteurismi. E sì, così auteurismi; registi volutamente cercavano di sviluppare un personal style.In, Mean Streets, uno dei suoi primississimi film, cerca di sviluppare uno stile profondamente personale, mostrando i crediti in un format di home video; lo ha fatto di nuovo nel Raging Bullche è l'unica parte del film girato a colori. Quindi guarda tutte queste cose, sai che c'è sempre uno schema lì. Altro di cui vorresti parlare?Studente: Ricordo quelle righe dove dice, dove si riferisce a George Memmoli e lui dice; qualunque cosa accada a Giorgio è, poi torna al battesimo, paghi per i tuoi peccati; nelle strade e non nella chiesa, non importa quello che qualcuno ti racconta; è un uomo strappato tra Mean Streets e la sua educazione profondamente catholica. E i film gli hanno offerto un paradiso per sfuggire a queste due contraddizioni dove riesce a combinare il meglio di two.So, tutti i suoi film sono su questo risolvere un conflitto e una dicotomia tra religione e crimine. Così è di Mean Streets, e faremo di nuovo Scorsese nei minimi dettagli. Ci prenderemo un film particolare da lui, da lui e poi ne discuteremo più tardi. Ma poi lasciamoci guardare a cosa c'era New Hollywood. Così lo abbiamo fatto per un bel po' di tempo, e lasciatemi portare a qualcosa che è successo il 8 dicembre 1969; dove Rolling Stones stavano facendo lo show, da qualche parte vicino a San Francisco, e Mick Jagger famosamente cantato, eseguito a 'Sympathy for the Devil', ora questo è abbastanza racconto, Sympathy for the Devil. Hai guardato il?Studente: Ho guardato, si chiama 'rifugio Gimme'.Esattamente, e abbiamo già parlato dei makers di 'Gimme Shelter ', i Maysles Brothers; di cui parlavamo, erano le persone che hanno sviluppato questo documentaryand handheld, equipaggiamento leggero, che era molto propizio a fare documentari. E gli Angeli di Hell's sono stati invitati ad aumentare il quoziente di sicurezza per i Rolling Stones.E sono arrivati sulle orme di Harley Davidson, e avrebbero indossato delle nocche di ottone, e carryloro di consueto che coltelli e bastoncini etcetera, a volte anche guns.Così, è scoppiato una sommossa, e un giovane nero è stato accoltellato; così è stato ucciso. è stato ripreso su pellicola e come Ranjith stava dicendo che una Maysles Brothers ha realizzato un documentario chiamato, Gimme Shelter, basato su questi eventi. Allora, di cosa stiamo parlando? 'Sympathy for the Devil' e qualcuno viene ucciso in loco da Hell's Angels; quindi di cosa si sta tralampando, che l'America è stata catturata in una specie di rivoluzionario culturale .Così, quindi questo improvviso interesse per i possessori demoniaci, io sto solo dando uno sfondo per alcuni dei grandi film che sono stati fatti, e tutti i film basati su novels.Così, Il Padrino, ovviamente non è un thriller super naturale, ma persone scattate da qualcosa di estremamente demoniaco; forze demoniache, giuste. Non esattamente, super naturali. Mi capisci, quello che sto cercando di dire?Il modo in cui il personaggio di Michael Corleone, il modo in cui il suo personaggio afferra il palcoscenico; viene lentamente ripreso, si sa, è posseduto da forze demoniache non necessariamente super naturali, ma questa fame e ossessione per il potere è anche una sorta di force.Così, in altre parole, l'America era pronta per inquietanti racconti di possessori demoniaci e William Peter Blatty scrisse il suo romanzo, The Exorcist in 1971.Earlier avevamo Ira Levin's Rosemary's Baby.Così Polanski aveva già fatto un movieto su persone che vengono prese in overbydal possesso demoniaco, forze, ma prima di continuare a fare The Exorcist e altre opere di Friedkin, volevo solo che ti presentassi ad Hal Ashby. Hal Ashby aveva già fatto amovie chiamato, 'Harold e Maude' che era molto sperimentale e avanguardi.Do you ricordate, stavamo parlando di Harold e Maude?Maude è 80; Harold è 20, e entrambi sono in love.Quindi, cioè, è una storia d'amore molto, molto non convenzionale.Così, Hal Ashby che ha iniziato la sua carriera come redattore, ha fatto un paio di grandi film ".The Last Detail ', che era un flop onorabile, fissando Jack Nicholson.Poi' Shampoo ', fissando Warren Beatty, Goldie Hawn e Julie Christie.So, Shampoo è anche un rifacimento di una commedia restauratrice; il periodo di restauro è stato un periodo importante nello storyand britannico e il teatro di quel periodo è stato segnato da commedie da disegno, la cosiddetta commedia delle buone maniere; stile di vita dei ricchi e famosi come vediamo oggi. Così disegnare camerette in camera, dove le signore e i signori di quel periodo avrebbero agito, si conoscono i loro amori, e i loro sogni, etcetera.Così, Shampoo è in parte basato su William Wycherley, che era uno scrittore di spicco, drammaturgo del periodo di restauro e della sua commedia, 'The Country Wife' .Ma qualcuno sa di cosa si tratta?Che cosa è Country Wife tutto about?Il 'The Country Wife' di Wycherley?Di cosa parla Shampoo?Vedi quello di Wycherley, The Country Wife è tutto abouta gentleman, che pretende di essere impotente, e perché vuole farlo, così che altri uomini non si sentano minacciati da lui. Quindi, un tema molto audace, in particolare per quei periodi; insomma, stiamo guardando al restauro period.Così, sì che è il periodo che stiamo guardando, e un tema del genere. Shampoo è tutto su un parrucchiere interpretato da Warren Beatty. Ora, in genere a cosa sono conosciuti i parrucchieri?Certo che hanno, sono esperti ma nella loro imbarcazione. Ma c'è anche un cliché sui parrucchieri; che siano, sì, la maggior parte sono gay. Il caratterista di Warren Beatty su questo cliché, questo stereotipo, e diffonde un pettegolezzo su di sé che è gay.E poi tutti gli uomini, tutti gli uomini, tutti i tipi di Beverly Hill; sapete cosa è Beverly Hill?Molto elegante, zona molto ricca e tutti gli uomini affidano le loro mogli con lui, perché si sentono, sì cosa può fare dopo tutto? E poi ha una sfilza di affari con la moglie di tutti; così quello è Shampoo. Shampoo è stato scritto da Robert Towne, ed è stato un enorme successo di smashing, diretto da Hal Ashby. Ha anche diretto 'Coming Home' in 1978.Shampoo è considerato un classico; basta ignorare tutte queste cose rastose che lo guardano come un pezzo serio. È una commedia ma ha un testo politico molto forte sull'era Nixon. Così guarda il film, Warren Beatty dopo tutto, dopo tutto era un tipo molto politico di un actor.Ora, stavamo parlando solo di 'Sympathy for the Devil'e poi William Friedkin, è arrivato in scena. Era nato a 1935.He aveva fatto un paio di documentari e film d'arte. Così era rimasto bloccato con quell' immagine, è un regista d'arte; la maggior parte dei film erano enormi flop e mentre era makinghis show televisivo, aveva anche fatto lavori su un programma chiamato, The Alfred Hitchcock Hour, a volte si chiama anche Alfred Hitchcock Presents. Così, è stato un programma televisivo iniziato in 1965.Success è arrivato sotto forma di 'The French Connection ', con protagonista Gene Hackman.Penso che abbiamo fatto la French Connection in uno dei nostri corsi precedenti. Questo è stato seguito da The Exorcist.Poi ha fatto un film chiamato, 'Sorcerer'. Sorcerer ha basato il film di Henri Clouzot, 'The Wages of Fear', un film francese. Ricordate, stiamo parlando di aboutthe New Hollywood registi che sono stati pesantemente influenzati dagli europei, così che influenzati rimasti. The Sorcerer è stato un reworking di 'The Wages of Fear 'di Clouzot.Later su, ha fatto' Rules of Engagement '; è un film piuttosto recente, e poi' KillerJoe ', come recente nel 2011. Ma la sua reputazione riposa su The French Connection e The Exorcist.So, è stato influenzato anche dal film, film francesi come Diabolique e The Wages of Fear.We abbiamo appena parlato sia da Clouzot. E 'Citizen Kane' ha cambiato il modo in cui ha percepito i film. Ha detto, ok questo è come, si sa, James Joyce's Ulysses.It è importante un testo come; L'Ulisse di Joyce è alla letteratura. Ha ammirato il cinema europeo e alcuni dei suoi film preferiti in assoluto sono stati, Blow - Up, abbiamo parlato spesso di 'Blowup ' by? Studente: AntonioniSi, Antonioni. 'A Hard Day's Night' la foto dei Beatles, Giulietta degli Spirits e La Guerre Est Finie.Così questi erano i suoi film; questi erano i suoi film preferiti che andarono a influenzarlo profondamente.È stato citato come detto, "Il film compatto è in uscita". Sai qual è un film tramandato? Un film con una trama forte; l'altro giorno di cui parlavamo, 'Easy Rider' ha una trama forte?E abbiamo accettato, no lo fa; no non lo fa. Ecco allora che; quindi lo stile è più importante, di stile sostanziale, dovrebbe prendere in carico la trama che è stata l'idea. Trama era importante nel periodo classico di Hollywood, quindi non interessa più un regista serio. Un nuovo pubblico di teatro, che è chi ha meno di 30 anni, e sono largamente interessati all'esperienza astratta; è quello in cui ha creduto, che le udienze, l'età, la demografia sono cambiate e sono interessanti più in esperienze astratte piuttosto che dar loro più concrete, più tracciate stori.Tuttavia, in quel periodo, a quel punto stava vedendo anche il grande Howard Hawks.So, voi sapete chi era Howard Hawks, giusto? E stava vedendo sua figlia Kitty Hawksche era una modella, e hanno incontrato il grande Howard Hawks.And Howard Hawks ha detto che, che tipo di film fate voi?Non hanno molto senso per me; a mio tempo ci sono stati i ragazzi e i cattivi e i buoni avrebbero sempre vinto, e ci ha portato un sacco di success.Quindi, perché non tornate a fare quel tipo di cinema?E quelle parole sono rimaste con William Friedkin. Ha detto, sì questo è un consiglio che arriva da uno dei grandi auteurs, quindi forse c'è qualcosa. Così più tardi su ha detto, dopo aver condannato i film tracciati e tutto quello che ha detto, 'film americani di quel 30 e 40' avevano chiari storytelling e personaggi forti. La nuova ondata di registi europei ha preso il sopravvento e ci siamo andati via e abbiamo copiato Godard e Fellini, dimenticando dove ci sono le nostre rotte '; questo significa, tornando alle nostre rotte. Allora, quanti di voi conoscono la 'The French Connection'?Solo uno o due? La prego di guardarlo. Guardati come il tuo necessariamente viewing.Quindi, The French Connection è risultato di tutti questi golden pezzi di consigli di Howard Hawks; protagonista di Gene Hackman, e anche Fernando Rey che è l'antagonista, Gene Hackman è il protagonista. E questo è un tutt' uno da The French Connection, dove dopo una famosa scena di inseguimento, Gene Hackman spara alla persona che scappa. Questo è uno dei testi chiave del period.So di New Hollywood è un thriller basato sui fatti; si basa su eventi di vita reali su un anello di droga beccato dal NYPD.It è adattato da un romanzo di Robin Mooreand opposto a quello di whatGodard e di Fellini che stavano facendo tutto insieme; Friedkin bloccato a qualunque cosa Howard Hawksgli abbia consigliato di fare e seguito una storia narrativa lineare. Prima lo aveva pianificato in uno stile non lineare, più sperimentale ma poi ha incontrato Howard Hawks fortunatamente, che gli ha consigliato di seguire lo stile classico di Hollywood; ma non è Classic Hollywood, se lo guardi, ha i suoi momenti sperimentali, è piuttosto avaro ma sostanzialmente seguace tradizionale, lineare, più accessibile ".Bullitt ', un film con protagonista Steve McQueen; ti prego di guardarlo, puoi abbatterlo qualunque sia stato rilasciato qualche anno prima. Ha una delle sequenze di inseguimento dell'auto; una scena molto lunga, molto distesa, devilissima, che film, quella scena è stata uno dei fattori che hanno contribuito a rendere Bullitt un colpo così sfuocato. E i produttori di The French Connection hanno insistito che visto che stai facendo un dramma polizieschi, sai, c'è un sottogenere di film d'avventura, il dramma polizieschi, così Friedkin è stato consigliato dai produttori per inserire una scena. È come oggi i nostri registi sono consigliati di inserire?Studente: Numero articolo .Bene, un numero articolo. Se hai una Kareena Kapoor o Katrina Kaif che fa qualcosa, sai, un numero articolo a metà di un film molto serio, un film molto cupo come 'Agneepath', poi le possibilità di successo aumentano automaticamente. Allora facciamo una sequenceina di auto a caccia di The French Connection, e poi vediamo. La French Connection, se la cercate su Google, se la si guarda; e basta digitare in top ten le sequenze di inseguimento in auto di tutti i tempi, Bullitt è numero uno, seguito da The French Connection.Così è diventato molto popolare, e ovviamente la French Connection è stato il suo omaggio ai maestri francesi, che ha ammirato tanto. Fernando Rey, mentre parlavamo solo dell'attore era The Frog; The Frog è il codice dato, nome dato a questi spacciatori di droga, a questi spacciatori europei da parte dei poliziotti della NYPD.Lo hai guardato in uno dei suoi film europei?Era un preferito di Bunuel; è apparso in molti dei suoi film - Fernando RayLa macchina inseguibile che in realtà è stato girato sulla location; non era una cosa che si sparava sui set o una cosa di studio ma era una scena in studio ma era una vera scena, girato su location reali, e William Friedkin è stato di recente sapere, c'è di nuovo un documentario, William Friedkin ti prende di nuovo, stai camminando verso di quelle esattamente quelle zone, quelle località in cui questa scena era ciccia. Così, Friedkin aveva visto 'Z'; Z è anche il nostro 'Shanghai', il nostro Shanghai, il grande film di Dibakar Banerjee si basa anche su Z.It è sostanzialmente un romanzo del 1966 di Vassilikos e che è stato girato da Costa - Gavras, in greco, in 1969.It è un film sul decadimento politico, la corruzione, l'intrigo ed è, è baseo su fatti difficili ma poi un film, dopotutto, non è un documentario.Così, nonostante si basasse su fatti difficili, si può sempre dargli un colpo di scena, quindi questo è whatCosta-Gavras fatto a Z ed è quello che Friedkin ha voluto fare. Così, seguire un documentario ' saponare ma ancora dare un forte storytelling e alcuni personaggi forti, dargli quel tocco di narrativa. Allo stesso tempo, ha usato o catturato la forte realtà di strada; si conoscono scene molto graffiate, catturate attraverso camerette a mano che era il tipo di rigore di quel periodo. Gene Hackman interpreta un Cop hard-bollito, Popeye Doyle, Popeye Doyle che è il suo soprannominato, non ci sono eroi o cattivi; il cattivo è un, è un estetista, è estremamente sofistito. Popeye Doyle o Gene Hackman è una vita molto gratta, molto vera, come sbirro, dato alla base o all'istinto e a tutti mentre, il cattivo, il cosiddetto cattivo è molto lucido, non c'è sforzo di sentimentalizzare o romanticizzare il personaggio di Hackman; è appena mostrato come un poliziotto hard-colpire e che è quello che è lui. Alla fine, finisce anche per uccidere il suo stesso partner, un agente dell'FBI, che riescono a prendere la droga, riescono a sfondare l'affare della droga ma ancora The Frog scappa becausehe è, ha quel tipo di intelletto evoluto e più sofistito, e si è cimentato outfai, e stravalci tutti questi e poliziotti di NYPD. Questa è la differenza; questa è la differenza di classe tra loro che mostra. Così, alla fine è in grado di scappare e di lei non può fare nulla. Così, il cattivo non viene arrestato alla fine del film, datemi alcune istanze. Focus su di lei, yes.Student: Il bello, l'indifferenza del poliziotto, non siamo bloccati alla caratterizzazione? E anche l'idea del maestro ladro e ladro che scappa alla fine. Sai, Dhoom è un film molto glamour, siamo d'accordo? Entrambi i Dhooms, parte uno e parte due, e ovviamente ora stiamo avendo la terza parte come well.Quindi, Dhoom capita di essere una versione molto stilizzata, molto glamorizzata dei poliziotti e del genere criminale del cinema. E il fatto che invariabilmente la nostra top star interpreta il ruolo del ladro maestro, che dice anche, dice molto. Dhoom non rientra nella categoria di un film duro - core, hard-colpire ma qualcosa di chiamato, e che qualche cosa faremo abbastanza avanti in questo corso chiamato High Concept Cinema.High Concept Cinema, e quali sono le qualità di un Liceo Concept?Studente: Uso di stile libero? Non, esattamente senza stile - style; stylized cinema.Dhoom, a proposito ci si ispira a 'The Saint' .Val Kilmer's The Saint, dove il maestro ladino è maestro di travestimenti. san è anche un personaggio comic-book e in seguito su di esso wasa TV, e poi quasi come 'Ocean series'; Oceani ha anche iniziato dove, era durante i 60 e gli inizi degli anni 70, è stata una serie tv di grande successo. Non lo sai?Sì, Ocean era una serie TV durante i decenni precedenti, poi noi hadGeorge Clooney e Brad Pitt, Matt Damon tutti loro che si uniscono e ce la compongono; è un ottimo esempio di High Concept Cinema.Now I vi sto dando due istanze, una dal nostro background, dalla nostra stessa scena Dhoom e una dallo scenario di Hollywood, Ocean series; Clooney, Brad Pit, eccetera, e questo è un bell' esempio di High Concept Cinema.Now mi dà cosa, cosa capisce da High Concept Cinema?Louder.Student: stilista il crimine come rapina e etcetera. Non necessariamente rapina. Studente: è come pre - programmato o molto ponderato delle cose. Esperti che si uniscono e fanno gli alimenti come, rapina.Non necessariamente per rapina o heist; non è un film heist. High Concept Cinema è dove è previsto il look del film prima. High Concept Cinema è dove le startup firmarono prima, e poi inizia la sparatoria vera e propria; che sappiate, spenderemo quantità illimitate di denaro su questo particolare film, basta farci tutte le stelle insieme e la storia girerà intorno alle stelle. Così, ottenete Hrithik Roshan e Amir Khan e John Abraham, la storia verrà più tardi; questo è il modo in cui molti produttori in India fanno movies.Ora, a bordo di questo concetto di avere sequel e franchigie, non pensate che sia anche un modo di fare, un'altra categoria di High Concept Cinema?Mission Impossible; devi avere mega star come, Tom Cruise, e poi pubblicizzare, guarda Tom Cruise che sta salendo a Burj Khalifa, cioè ci sono dei pezzi set, ci sono episodi che sono breathtaking.Così, che è High Concept Cinema non necessariamente heisti o film di rapine; ovvero Reservoirs Dogand conosci Bob le flambeur che ha fatto Jean Melville, è stato uno dei primi film heist. L'idea di Ocean è quella dei film heist ma l'idea di Oceans è quella di riunire tutte queste stelle insieme, girare in località esotiche, e regalare loro esotiche signore protagoniste. Quindi tutto quello che sai, quindi stai partendo da un blockbuster, stai pianificando un blockbuster, non stai guardando l'arte. L'Alta Concept è puramente commerciale. Cleopatra deve essere stato un film di High Concept per quei giorni; erano decisamente non facendolo per la soddisfazione artistica, era guardare ElizabethTaylor è questa regina egiziana e la ricopre in abiti meravigliosi e gioielli meravigliosi, e la presentiamo così al pubblico che è Alto Concept Cinema.So, la star è più importante. Perciò quando pensiamo ad High Concepts Cinema, noi pensatori e corsie e milioni e cartelloni di denaro spesi onche questo tipo di cinema è abbastanza differenzi.Così, Dhoom; per rispondere alla tua domanda è High Concept piuttosto che French Connection kind movie.Student: Vendicatori?Pardon meStudent: The Avengers, è un High Concept Movie?Carina, insomma, è capitalizza su cosa? Su una formula. Allora, High Concept Movies alwaysmanipolo una particolare formula; X-men, si portano insieme James McAvoy e tutti questi Michael Fassbender.Student: Hugh Jackman?Hugh Jackman è nel film precedente, ma sto parlando del sequel, sì, X-men First Class; che è molto più glossy, molto più sontuosamente montato, non sei d'accordo?Perché hanno fatto tanto di soldi nella prima serie, che loro