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Buongiorno. Buongiorno. E questo riguarda tutte le nostre lezioni ci hanno condotto verso, 'The New Hollywood' .E cos' era questa nuova ondata di Hollywood, la cosiddetta new wave di Hollywood. E in una delle mie classi di earlierclasses ho accennato che se c'è un nuovo Hollywoodallora ci deve essere una vecchia Hollywood come well.So, che cosa era quella vecchia Hollywood? Studente: ClassicClassic Hollywood, qualsiasi altro termine per quello? Studente: Golden ageGood, "Golden Age of Hollywood". E quando si guarda al concetto chiave che ci accingiamo a rivedere oggi, così classica Hollywood naturalmente rivisiteremo molto brevemente oggi.Allora, ricordate quali sono state le caratteristiche della trama, come è stata raccontata la storia, la narrazione, come è stato il personaggio schizzato nel vecchio sistema hollywoodiano? Quello che era il concetto di stardom tutto about; pensare vicino, pensare alla fotografia, pensare allo stile comportamentale. Il sistema in studio; si ricorda il sistema studio, come studios controllavano le stelle e tutto quello che è arrivato con esso, l'atto completo di making movie, editing di stile, music.Così, questi sono i concetti chiave che penseremo e discuteremo in todaycon riferimento a nuova Hollywood. Ma dovresti sempre essere in grado di rivisitare Hollywood classica alsocontro di questo sfondo perché è lì che veniamo from.So, qual è stato lo sfondo di nuova Hollywood?C'era un club di Motorcycle stabilito nel 1953 da Rocky Graves, si chiamava Hell's Angels Motorcycle club. E erano conosciuti per il loro libero spiritoso, iconico e legato da fratellanza e tendenze fedeltà. Quando guardi un film come quello di Marlon Brando, di cui abbiamo parlato; il film biker, "The Wild One". Quando si pensa a "The Wild One", è arrivato da qualche parte all'inizio del 50 ' s.Peter Fonda e Dennis Hopper's definitive, il film seminale; questo è il film tematico che ha eraldato l'età di new wave Hollywood; "Easy rider", e quando questo è stato rilasciato, nei film di 1967.But biker non sono stati niente di nuovo. Abbiamo avuto "The Wild One" e dopo di che abbiamo avuto diverse categorie 'B', i cosiddetti film 'B' di genere biker. Peter Fonda stesso è protagonista di un film intitolato The Wild Angels, che era ancora un altro motociclista movie.So, che ha preceduto questo. Così, Peter Fonda era comunque un motociclista. Una stella biker come chiamiamo as.Quindi, John Wayne era l'ultimo western su un eroe occidentale su un horseback.Qui, avevamo un altro tipo di eroe sempre in bici. E Dennis Hopper, lasciatemi dire che lui hatedbikes tanto quanto Peter Fonda li amava. Lo sai che Peter Fonda proviene dalla royalty hollywoodiana.Suo padre è il grande Henry Fonda e la sorella è un'altra grande Jane Fonda. Allora, ecco il suo background.Così, questa è una cosa che ha urlato nell'era del nuovo movimento hollywoodi.Così, perché siamo interessati a ' Hell's Angels e Motorcycle club cose del genere; perché hanno suggerito la spiritualità libera, ed è così che saremo. Ed è per questo che l'onda di Hollywoodnew era tutta, come è arrivata. Ora, quello era anche il periodo in cui si svolgavano certe rivoluzioni culturali in America. E la scena musicale; chi sono le persone in primo piano, Bob Dylan e i Doors, quindi è una cosa; il tipo di musica che hanno scritto, il tipo di spettacoli che eccellevano. Tutto ha suggerito una rivoluzione di sortiti da quello che stava accadendo in precedenza. Elvis Presley; molte persone citavano anche Elvis Presley, ma era molto domato, molto ortodosso rispetto a queste persone. Elvis dopo tutto sommato i movimenti di danza fromai, era piuttosto conservatore; sosteneva i valori tradizionali e i credenti ma non Bob Dylan, non i Doors. Ecco, questa è l'importanza di questo, il periodo, la musica di quel periodo. Avevamo anche persone come; Rolling Stones, Mick Jagger, David Bowie, Andy Warhol; l'ultimo e figo nella cultura popolare, nell'arte popolare. Conosci il Campbell'sSoup Cans, l'intera storia; sì, se non sai per favore fai così, The Marilyn, la Elizabeth Taylor, Prince.Google, Andy Warhol e tu capirete; così questo è un altro nome che dovreste conoscere. Nella cultura popolare, ora stiamo parlando di pop culturee Andy Warholche è un name.Così, influenza di queste persone; così, stiamo andando verso questo tipo di cinema.E, stiamo guardando al contesto socio - politico - storico in cui il nuovo cinema hollywoodiano può essere located.Così, queste cose sono molto importanti. Quando si guarda qualcosa, se c'è anew Hollywood poi ci deve essere uno sfondo. Allora, questi sono stati i fattori che hanno portato all'emergere di nuova Hollywood. Non c'era qualcosa di radicale, non c'era un solo fattore ma una varietà di fattori; che erano tutti appartenenti alla cultura popolare, politicas bene come altre cose, anche cinematoa.Così, il cinema degli europei era l'ennesimo grande influenza sul nuovo cinema di Hollywood. Per esempio "Blowup"; Blowup era una rivoluzione culturale in termini di cinema. Certo, avevamo "Otto e mezzo" di Fellini, ovviamente avevamo Godard, ma poi "Blowup" di Antonioni è stato il suo primo film inglese in lingua inglese. È stato fatto in Gran Bretagna con attori inglesi; ricordate che Vanessa Redgrave andDavid Hemmings.So, ecco background. Un "Alfie" con Michael Caine; di nuovo, che cosa è "Alfie" tutto about?Si tratta di un giovane uomo libero e libero di una società particolare.Quindi, intera età, l'intero movimento è stato influenzato in uno; se voi, se ci deve essere un allontanamento, cosa c'è da togliere? Anti - establishment, Anti - autoritaria e libera spiritualità; quelle erano le tre caratteristiche che hanno caratterizzato l'intera trasferta. E, Vimal lo saprebbe che, dal 80 in poi è stato un rigoglioso rispetto ai tempi precedenti; a otto anni in poi, quando avevamo cinema di Sylvester Stallone e Schwarzenegger. Quindi, in realtà è stato hackingback alla categoria John Wayne. Ma, in mezzo c'era un periodo che era molto radicale.E, Hollywood è, diciamolo chiaramente. Gran parte del rispetto che il divertimento di Hollywood ha centrato o che emanano da questo cinema, questo periodo particolare, il cosiddetto nuovo cinema hollywoodiano; i dieci, quindici anni di eccellenza nella cinema.Così, golden age sì, Otto Preminger sì molto importante; Hitchcock, Billy Wilder, erano sempre lì ma poi dopo che c'era un lull. E, ciò che ha causato, ciò che ha portato a quel lull, quelli sono anche il fattore che guarderemo at.Ok. Ora, cause politiche che hanno portato all'emergere del cinema di New Hollywood; la gente si sentiva una sorta di disordini con il sistema politico, la guerra in Vietnam e c'erano proteste contro la guerra, tanti sentimenti anti - guerra. Dovevi anche sapere qualcosa sulla 1968, Convenzione Democratica di Chicago, dove gli studenti sono usciti in camposabbia dell'Università hanno protestato contro molte delle politiche estere statunitensi. Grandi assassinii politici: Martin Luther King e Robert Kennedy.Così, quello è Robert Kennedy. E poi, Stonewall Riots, anche J F K ma che è arrivato prima. Robert Kennedy era in tarda sessant'anni insieme a Martin Luther King; tornato indietro di due grandi assassinii politici. Allora, cosa c'era, cosa hanno suggerito? Cosa hanno simbolizzato?Robert Kennedy e Martin Lutero, cosa hanno resistito?Liberalism.E, ci sono forze regressive che non vogliono i liberali toscano erba o prendono il palco del centro che è l'idea.Perciò devono essere eliminati e assassinati. Quindi, la mossa, questa intera Hollywood New wavecinema è stata anche risposta a queste cose. E ovviamente si sa, Stonewall Riots, rivolte antigay; e cosa è successo, e abbiamo risposto che anche sotto forma di "Dog Day Pomeriggio". Yes.Abbiamo visto che movie.Now, Hollywood new wave le cause immediate; certo ci sono cause socio - politiche e culturali ma il fattore immediato era di corteggiatura, come la maggior parte del tempo. E, il motivo era che nella metà degli anni sessanta a causa dell'invasione e della proliferazione di tanti canali televisivi. La televisione è diventata molto grande quel time.Così, la gente scelse di rimanere a casa e guardare film a casa invece di andare a casa invece di uscire a theaters.Così, nella frequentazione teatrali statunitensi era in calo fast.Quindi, i registi hanno voluto dare loro qualcosa di nuovo, riportare il pubblico ai theaters.Così, cosa gli danno, cosa può ispirare, cosa può motivare queste persone a tornare in scena l'idea.E, qual è stato il motivo per cui la gente non ha più voluto andare ai teatri?Beh, c'erano dei veicoli a stella senza testa; solo che tu sai, puttanare insieme di star e fare un film intorno a loro senza molta attenzione a sventolare, la trama, e gli stili di recitazione; ma era proprio così, musical, per esempio "Doctor Dolittle" che ha seguito quel tremendo successo di "My Fair Lady" con l'againRex Harrison, "Doctor Dolittle" non è la versione di Edie Murphy ma Rex Harrison, che ha bombardato male. Epicchi soffiati; per esempio "Cleopatra", quindi queste erano la cosa e "Cleopatra" ha quasi portato alla chiusura del Novecento Fox Studios.It era così debacle.Quindi, gli studios erano sinking.E, cosa succede quando gli studios stanno affondando?I produttori hanno pensato che dobbiamo pensare a un nuovo modo di raccontare una storia, dare possibilità alle persone più nuove, nuovi attori, nuovi registi e sperimentare nuove forme di racconto, nuove forme di film che era l'idea.E, hanno iniziato a guardare verso l'Europa. C'è una rivoluzione che sta accadendo in Europa; c'è Fellini.C' è un film chiamato, "L'Avvenire" dove non succede davvero niente ma è diventato grande. "Blowup"; qual è la trama di "Blowup"? Non lo sappiamo. Beh, ci si può pensare, ma non c'è una storia in quanto tale; gran parte è nello stile. Così, pensavano perché non focalizzare lo stile e dà al pubblico qualcosa a cui pensare senza raccontarle troppo muchor dando loro troppo melodramma, così è stata l'idea. Un'altra grande influenza è stata lo sviluppo in Scienza e Tecnologia.E, c'erano persone, specialista documentarista che praticavano qualcosa chiamato Cinema Verite; questo significa cinema di vita reale, cinema realistico; verite è reale. Così queste persone; Richard Leacock, Pennebaker e i fratelli Maysle, cosa hanno fatto? Hanno sviluppato equipaggiamenti economici, leggeri e facilmente accessibili. E, cosa ha portato a questo; cosa ha fatto Godard, e che peoplelike Vittorio De Sica ha fatto in "Bicycle Ladri". Potrebbero prendere queste attrezzature fuori da thestudios e shoot persone reali e vita reale per le strade, così, sviluppo di apparecchiature leggere di peso. Così, il cinema di New Hollywood semplicemente non è accaduto in un vuoto. C'erano ragioni socio - politiche, culturali, ragioni, anche tecniche e causes.Così, è stata una combinazione di diversi fattori che hanno portato all'emergere del cinema così - calledNuovo Wave Hollywood. Altrimenti non avremmo film come "Easy rider".Se i grandi film, il grande film in bilancio, il veicolo a grande stella stavano ancora facendo bene allora perché bisogna investire in un film come "Easy Rider", quindi questo è il thing.So, "Easy Rider " è al centro dell'intero movimento. Ora, c'è stato anche un film che è arrivato un feto prima di "Easy rider" e questo si chiama "Bonnie e Clyde". Abbiamo già parlato di it.E, a causa del suo tema anti - autoritario, anti - establishment, è arrivato come lo shock per il sistema. Andrew Sarris, che abbiamo già discusso; ha parlato del cinema movieas di alienazione, anomalia, anarchia e assurdismo ', ma tutte queste cose in context.E, chi era Arthur Penn? Il regista; e ha raccontato notoriamente: 'Siamo nella guerra del Vietnam, e questo è il modo in cui i film devono essere fatti. Questo film non può essere immacolato e sanificato e bang - bang'. Deve essere maledetto. E, perché dovrebbe essere maledetto?Riflette i sentimenti di quel periodo. Quindi, non si possono avere solo colpi d'arma da fuoco, basta sentire un colpo di pistola da qualche parte sullo schermo e poi vedere una lunga presa, un lungo tiro di corpo adead senza sangue che sia come gli omicidi sarebbero stati sparati sullo schermo. Si parlava di "Laura" su Otto Preminger; si tratta di un omicidio che capita, Laura è una presunta assassina, non si vede mai nessun cadavere, non si vede mai sangue, non si fa, si fa justhear un colpo di pistola da qualche parte. Quella era la massima violenza. "The Big Sleep" era considerato un film molto violento per i suoi tempi, Howard Hawks "The Big Sleep". Ma dove c'è il sangue lì? Allora, qui i film non possono permettersi di igienizzare qualsiasi more.Perché? Dopo tutto c'erano le guerre mondiali; una Prima guerra mondiale, la seconda guerra mondiale, e poi anche Americahad attraverso gravi spargimento di sangue. Tutti questi film erano in un modo una risposta al Vietnam; "Taxi driver", "cacciatore di persone", "Apocalypse Now" ovviamente va al cuore dell'action.Così, questo è il film del 1967. "Bonnie e Clyde"; Warren Beatty, Faye Dunaway, diretto da Arthur Penn., ha lavorato alla sceneggiatura di "Bonnie e Clyde". Allo stesso tempo, hai anche avuto un film come il "Graduate"; ancora estremamente antiautoritario Dustin Hoffman e Anne Bancroft, diretto da Mike Nichols.I primi direttori d'onda; qui, vedi un ancora del grande, quale regista è? John Cassavetes.Era anche un attore. Era l'uomo leader in quale film? "Rosemary's Baby". Sì. Così, i primi direttori d'onda; ecco la lista ed è una sala di fama come la lista. Peter Bogdanovich, parleremo di lui. Abbiamo già discusso di Francis Ford Coppola; esteticamente "Il Dio Padre". Dennis Hopper, Peter Fonda; "Easy Rider". John Cassavetes ' diversi film che hanno bisogno di attenzione. Arthur Penn, Mike Nichols e Kubrick; così c'erano due onde di New Hollywood cinema, questa è la prima onda. Seconda ondata, ovviamente si sa è Scorsese all'avanguardia, per esempio in un modo diventato un mentore a Scorsese. È stato lui a incoraggiarlo ad andare avanti, quando ha guardato per la prima volta il suo film; "Chi è che sta bussando alla mia porta".Ora, cosa stava succedendo qui nello scenario di New Hollywood? Direttori, piuttosto che studios orproduttori o stelle; i registi hanno goduto di più potere, più prestigio e di conseguenza maggiore ricchezza. Quindi, l'attenzione era ora rivolta ai direttori. E non si chiamavano solo registi, non erano Metteurs en scene; ricordando quelle parole, Metteurs en scene, semplicemente stazionando una scena; ma sono diventati auteurs. Così, si sono premiati per diventare auteurs.Pertanto, hanno assunto il mantello dell'artista; non sono semplicemente Metteurs en sceneand sviluppano stili personali, distinti da quello di altri registi. E, questa è una cosa che troverete, come abbiamo parlato esteticamente di auterurismo a Hitchcock; si deve capire che l'auteurisma è sempre esistito, ma qui è stato portato a un altro livello becausemaggiore grado di libertà esistito. Ora "Bonnie e Clyde", ha bisogno di qualche attenzione. E, la storia era originale. È una vera storia di vita. C'erano i rapinatori di banca calledBonnie e Clyde durante l'era della depressione. E, questa storia è apparsa su una rivista chiamata "Esquire", ancora in circolazione da Robert Benton e David Newman, Bonnie Parker e Clyde Barrow.E la storia, la sceneggiatura è stata molto apprezzata da Warren Beatty che ha voluto anche produrre il film. E quindi, era in conflitto con i fratelli Warner perché i fratelli Warner fino a quel momento non erano abituati ad avere raccontato cosa fare. Ma poi Warren Beatty li ha convinti questo è che, si tratta di un nuovo tipo di astoria che deve essere raccontata usando la nuova tecnologia, tutte quelle cose di cui abbiamo parlato; sparando sulle location, telecamere portatili, mostrando tanto sangue e gore e violenza, violenza grafica sullo schermo. Così, Beatty in qualche modo convinse Warner Brothers che questo movieneo da produrre. Ma poi hanno detto che, "vi paghiamo molto poco per questo".Ha detto: " Bene. Prenderò, avrò quota nei profitti del film ".E, naturalmente, hanno pensato che comunque questo film non farà profitti. Così questo, hanno firmato i profitti dei film all'attore. E poi, sappiamo tutti cosa è successo Il film è diventato un colpo enorme, il colpo fenomenale. Warren Beatty è diventato un iconico figure.Quindi, erano rapinatori di banca e la maggior parte del casting è stato fatto da New York come opposeto da Hollywood, una serie di produzioni di montaggio hollywoodiano. La violenza è stata una vita estremamente reale; una vita vera come, molto similitude.E, una allegazione e parte del suo fascino è stata che romantici i fuorilegge, i disagi, i rapinatori e i killers.Remember, "Bonnie e Clyde" sono rapinatori e assassini. In seguito, Oliver Stone ha reso omaggio a questo film sotto forma di "Natural born killer".Questa è stata la prima volta in cui il pubblico udeva i buchi sul loro schermo. E, c'è una scena, il film ha seguito l'assassinio di Robert Kennedy. Il suo assassinio era appena accaduto. E quando alla fine nella sparatoria in campo estetico, quando warren Beatty e Faye Dunaway vengono uccisi sullo schermo dai poliziotti; noi attualiamo la testa di Warren Beatty, parte della sua testa sparata, che qualche tipo di violente non era mai stata mostrata sullo schermo prima. Eroi alla testa sparati, parte fuori. Come sarebbe la grafica che ci penserebbe! Così, inizialmente quando il film è stato il primo releasedit è stato assolutamente stravagato dai critici dell'ala destra come Bosley Crawther.Era un critico per il New York Times.E, ha avuto una cosa contro la violenza sullo schermo e ha triangato il film. Se basta guardare le critiche sulla rete, allora troverete, vedrete la lingua che usa per il movie.Comunque, un altro stimato critico Pauline Kael; ha contribuito a ripercorrere le sue fortune, le sue prospettive. Così, il film è stato rereledato e poi si è wenton per diventare un buster di blocco perché Pauline Kael è piaciuto molto al film. E lei, ma seeche è il motivo per cui sono stata una delle nostre classi precedenti; abbiamo parlato di come la scrittura cinematografica di importanta potrebbe essere, scrivere di film. Alcuni di voi possono forse pensare a una carriera nel film scriven.E, è un molto prestigioso, molto importante. Non si sta solo facendo una sorta di servizio a chiunque; si sta facendo davvero un job.Se, scrivere è la sua cosa, poi la scrittura cinematografica è una professione molto seria. E, ecco perché abbiamo così tanto rispetto per persone come Roger Ebert e David Thomson e David Bordwell e Pauline Kael, che ti hanno educato a conoscere, professione di critica e di scrittura cinematografica al livello di art.A poco prima di "Bonnie e Clyde", tu hai un film intitolato "A Hard Day's Night"; penso che abbiamo fatto l'estratto di questo film anche, il film dei Beatles diretto da Richard Lester.So, questo film in un modo è diventato un precursore dell'intero movimento, con protagonisti i Beatles come se stessi. La foto dei Beatles; perché era importante, perché era una sorta di film che sfidava i generi. Non è un musical; ha la musica ma non è un musical solo per essere un veicolo per i Beatles. Non lo è. I Beatles che sono un fenomeno pubblicitario di alreadya, protagonista in it.E, ancora come tutti i nuovi cinema d'onda che si lavano tremavano un anti - autoritario, qualcosa che persone come Truffaut ci avevano insegnato; "I 400 colpi", Godard ci aveva raccontato in "Breathless". Così, stava proseguendo nella stessa tradizione. Il film è irreversibile. Hai visto come trattano il loro manager e tutte le persone più anziana del film. Estremamente gioie; sono loro stessi ed è estremamente originale, non c'è mai stato un film come quello prima. C'erano i film di Elvis Presley, musicalsma non sono tutti estremamente tame, non allo stesso modo.Così, "A Hard day's night" è noto anche per il suo music.immortale non so quanti di voi si trovano nella cultura popolare e nei Beatles, ma il film, le canzoni sono assolutamente su top.E, Richard Lester è accreditato per reinventare la grammatica del cinema. E noi, per la grammatica del cinema di nuovo intendiamo le stesse cose; classico Hollywood.Quindi, ci deve essere una trama, un carattere, una forte attenzione alla caratterizzazione, ci deve essere una narrativa. Quale narrativa Vimal? Cosa; Lineare narrativa e continuità, editing, ricordati. Ma in "Easy rider" come hai appena guardato. Quanti di voi hanno guardato o prestato attenzione al fatto che editare non era lineare, c'erano salti lì; cosiddetto salto cuts.Perché?Chi ha fatto la cinematografia?Laszlo; dovresti sapere quel nome, Laszlo Kovacs. Quindi, hai cose come, il documentario di moviehas guarda qualcosa di cui era inascoltato fino ad allora. Usate telecamere portatili e tanta sparatoria è stata fatta su location. Quick cutting; sovrapposizione di dialoghi, inter tagliando i dialoghi. I Beatles sono sempre intervistati in fuga e sono inseguiti dai fan mentre girano sullo street.E, la musica è sotto documentario action.Così, è quasi come un documentario su Beatles, ma non lo è. Ma la sensazione è che come ifit sia un documentario, ed è girato in bianco e nero nei tempi di color.Così, ecco lo sfondo che due grandi film che hanno annunciato questo nuovo cinema d'onda Hollywood. Uno è stato "A Hard Day's Night", e molto più grafico, molto più forte; "Bonnie e Clyde". Ora da qui, arriviamo a persone chiave del nuovo periodo hollywoodiano, BBS, tre nomi; il produttore Bert Schneider.Now, di solito in questo corso abbiamo parlato di un sistema di studio. Abbiamo parlato anche di un sistema di studio. Abbiamo parlato anche di un sistema di studio di Cecil Demille, David Selznick "Gone con il vento". Così, siamo stati parlare di alcuni mogulati in studio, ma non abbiamo parlato troppo aboutproducer; e di quanto importanti produttori fossero a favorire la New Hollywood Wave.So, Bert Schneider è in cima. Era un producer.E, avevano un'azienda chiamata Raybert film che produceva "Easy Rider". Bob Rafelson era la sua testa creativa e il suo compagno, il suo amico e anche regista. Steve Blauner. Così, B B S arriva da Bert, Bob e Steve; BBS, era un'azienda che ha permesso ai registi di fare il tipo di film che vogliono resistere e senza cercare di controllarli creativamente.Così, spesso sono accreditati per aver assicurato nella rinascita cinematografica dei sessantini.Così, BBS è il nome che dovreste ricordare. Il grande Bert Schneider, la coloratissima personalità conosciuta per diverse cose, estremamente innovativa, estremamente innovativa, estremamente bold.So, Bert Schneider che ha vinto il premio Oscar per aver realizzato un miglior documentario da poco passato in 2011.And, è entrato nella limelight con la sua produzione di "Easy Rider". Bert Schneider aveva originalissimo i suoi soldi producendo un serial televisivo chiamato "The Monkees", bastato lungo le stesse linee di "A Hard Day's Night". Era un serial televisivo musicale, con protagonisti quattro giovani che cantavano canzoni e la loro vita, quasi negli stessi uomini dei Beatles.Si chiamavano "Le Monkees". E, è stato un colpo di smash e poi sono stati mazzetti di soldi da "The Monkees", e poi sono andati avanti a produrre qualche cinema.Quindi, cosa hanno fatto? Hanno incoraggiato il tipo di cinema che esigeva l'improvvisazione; crollo del sistema di editing lineare, abbastanza brustian per il modo in cui hanno rotto il quarto muro. E narrando free-flottanti; hai scoperto che in una narrativa "Easy Rider", free-flowing?C'è una narrazione in "Easy Rider"? Hai guardato il film Vimal, c'è?Focus su di lui per favore (a video recorder); c'è una narrazione in "Easy Rider"?Quanto di esso; insomma, c'è una trama molto forte? È tracciato guidato?Studente: non sono molto sicuro, ma più vicino potrebbe non esserlo: ecco un road movie. Non si può dire che "Easy Rider" abbia una narrazione perché non ha mai avuto una sceneggiatura di quel film. Era tutto improvvisato fatto sulla location, non sapevano cosa stavano facendo. Sarebbero appena andati a sparare un sacco di roba sulle strade e poi alla fine, Bert Schneider ha messo giù e lo ha modificato. E, il tipo di film che vediamo, se c'è una trama poi grazie agli sforzi di Bert Schneider non a causa di Dennis Hopper.So, Bert Schneider, il produttore ha fatto l'editing. Era un personaggio estremamente talentuoso e ha preso il controllo completo del film perché Dennis Hopper ovviamente non era abbastanza equilibrato da fare, prendere il controllo di un compito così monumentale come l'editing, andBert Schneider lo ha fatto. Allora, senti che c'è una trama, ma il fatto è che non c'è storia, nessuna sceneggiatura.Hanno lavorato senza sceneggiatura. Anche se, nei titoli trovate tre peoplesi accreditati con la storia; Peter Fonda, Dennis Hopper e Darry meridionali, hanno fatto qualcosa, devono aver gettato un po' di idee qua e là. Ma non c'era nessuna sceneggiatura. Quindi, fluidità. Questo è ciò di cui stiamo parlando. Fluidità e flowingnarrativa gratuita che è stata di nuovo pioniera dai registi europei. Dalla stessa logica, posso anche dirvi che "Breathless" non ha una narrazione; non ha chiusura, non ha una narrazione. Si tratta solo di flussi. Praticamente lo stile è al centro, piuttosto che trama. Si parla più del tipo di firma che lascerai alle spalle, piuttosto che creare una storia; diversamente dagli Howard Hawks del mondo, le persone che hanno estremamente talento ma sono state raccontate per fare una storia. Questa è la storia, attenersi a questa sceneggiatura, e farne un film fuori. Nuovi registi d'onda non ci hanno creduto. Può apparire molto sconvolgente per voi, come un cinema così grande sia uscito da tanta indisciplina!Ma questo era il tipo, che faceva parte delle loro, si sa, innovations.And, BBS ha poi continuato a dirigere una lista di grandi film dell'epoca di Hollywood New Wave. Alcuni dei film più importanti di questo periodo sono; ovviamente, "Easy rider", "Head" che è stato diretto da Bob Rafelson. "Lost and Found". "Five Easy Pezzi", protagonista chi?Jack Nicholson, è un molto europeo in natura, "Drive, He Said"; diretto da chi, "Drive, He Said", è diretto da Jack Nicholson. "Un posto sicuro", "The Last Picture Show"; parleremo del film. "Re di Marvin Gardens". Così, ecco la lista di BBS, molto avanguardista, molto sperimentale di cinema.E, quando ottieni la tua Coppola e quando ottieni il tuo Scorsese e qualcuno come Peter Bogdanovichthen devi accreditare il BBS per questo. Sono stati loro a iniziarlo, è stato anche il periodo in cui abbiamo il film del "Point Blank" di John Boorman nel 1967; e sorprendentemente, un film molto violento dallo stabile, dalla casa di MGM.It inizia con un tiro di un batterista e quasi morto Lee Marvin.It è estremamente brutale, molto obliquo, a differenza di qualsiasi film uscito da qualsiasi vecchio sistema di studio. Ma quello era un periodino quando le teste di studio pensavano che dobbiamo incoraggiare questa sorta di cinema per poter sopravvivere. Quindi, un film come "Punto Blank" è arrivato fuori. Così, anche vecchio dio ha iniziato a ripensare, rinnovando le loro strategie. Così è il "2001" di idea.Kubrick se guardai il film, saprete quello che sto cercando di dirvi: è estremamente avanguardista. C'è una trama? Sto parlando della trama che si usava nell'era d'oro di Hollywood. Ricevi quel tipo di trama in "Easy Rider" o "Drive, He Said" o "2001: A Space Odyssey"? Tu no. Ricordarsi, causare andeffect, Causa ed effetto, tornare sempre a quello. Trovi quella causa e effetto qui?Dimentica la chiusura; ovviamente non c'era chiusura in tutti questi film ma le cose non accadono a causa di quel modello di causa ed effetto, una completa disgregazione di quel modello precedente. L'età d'oro è l'età d'oro perché ci sono storie più forti che sottolineano su narrazioni e trama; quindi, "Faces" è il suo importante film, e "Una donna sotto l'Influenza" è l'ennesimo grande film di Cassavetes.New Hollywood caratterizzato da una crescita di indipendenti, il cosiddetto 'cinema indie', giusto Vimal; si continua a parlare di 'cinema indie '. Quindi, il potere si è spostato dallo studio ai direttori; meno agli attori ma più agli amministratori. E, emergere il qualcosa chiamato "The road movie", letteralmente uscendo dalle pieghe dello studio, un'altra caratteristica. Ora, parlavamo di editing; così vecchia Hollywood, editing lineare, nuova Hollywood: editing non lineare, editing.Così, movimento veloce, slow motion, lunghe prese, tagli di salto e youjust guarda la schermatura da "Easy Rider" dove hai un sacco di quel Watch, lo scenesia del polso a terra. Di cosa si tratta? Come è arrivato?Salto tagliato. Torniamo a quella scena più avanti nel film, quindi guardare il film.Così, l'editing non era più ostico, ma richiamava l'attenzione su se stesso. Un'enfasi sul metodo del suono sinc, 'che sta registrando la colonna sonora filmando il quadro e non mentre soprannominato'.In India, per molto tempo avevamo soprannominato e avevamo anche l'artista soprannominato; eroine che sembrano solo belle, ma non possono parlare, non hanno alcun senso di consegna del dialogo.Quindi, li usi per le loro capacità di ballo e per la loro bellezza e ricevi i dialoghi soprannominati, comunque non avevano molto da fare nel film. Così, un artista soprannominato avrebbe scavato tutti i loro dialoghi .Così, quello è stato qualcosa che ha continuato per molto tempo. "Klute" di Alan. J. Pakula nel 1971; Jane Fonda, Donald Sutherland, quindi quelle erano le stelle di quel periodo. E ancora si occupa del voyeurismo a tema. Il voyeurismo e il tema della sorveglianza diventano molto importanti nel nuovo cinema di Hollywood. Perché la sorveglianza è così importante?Vimale, mi puoi dire? Studente: La ScareIt Rossa era lì in misura, guerra fredda e tutto quello che sta pensando. Ma un fattore molto immediato?Studente: Watergate, scandalo Watergate, quindi paranoia in una società americana; tutti noi ci stiamo ispirando, quindi voyeurismo e sorveglianza. Evento di chiusura; chiusura soddisfacente, openness.Ambiguity, anche di personaggi; quindi niente più buoni e cattivi, ma persone molto moralmente ambigue; ecco che troverete anche lui Hitchcock, ma ora sempre più diffuso, sempre più diffuso, sempre più comune ".Conversazione ' di Coppola; di nuovo, lungo le stesse linee; Coppola stava seguendo, è stato uno dei film più personali. Così, stava seguendo il Watergate breaking scandaland affronta il tema della sorveglianza. Gene Hackman come Harry Caul.And movie è di nuovo meno sulla trama e più di studio di carattere dell'uomo; è su di lui e su quello che passa. L'alienazione di un uomo il cui lavoro è quello di spiare gli altri, ecco tutto. La famosa scena di risciacquo è l'omaggio alla scena della doccia in "Psycho". Avete visto 'The Conversation'? Hai te? Così, ci viene detto che un omicidio sta prendendo la placein hotel stanza accanto a quella di Harry. Non vuole interferire. Non prova a fermare l'omicidio. In seguito, molto più tardi quando entra in quella stessa stanza vampano i bagni sui flussi con il sangue, e questa è l'immagine molto sconvolgente. Un altro importante regista di quel periodo è Mike Nichols.