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Film, Televisione e Letteratura

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Cari partecipanti, benvenuti alla decima settimana delle nostre discussioni. In questo modulo attuale discuteremo alcuni aspetti relativi ai programmi televisivi e ai film. Nel modulo precedente abbiamo discusso quali sono le principali quotazioni nella strutturazione dei programmi TV e anche come possiamo capire le risposte del pubblico a loro. Oggi discuteremo gli effetti sociali dei programmi TV in immagini TV. In seguito svilupperemmo questa discussione per esaminare gli aspetti economici di queste produzioni e la loro dipendenza dalla letteratura. Le immagini della TV sono una risposta alla società contemporanea e in un certo senso sono anche soggette a forze diverse le loro forme e i loro proietti e le loro scelte sono governate da fattori socio - politici. Le organizzazioni religiose così come le organizzazioni del lavoro etc. (Riferirsi Slide Time: 01.33) E quindi si muovono anche per ospitare i cambiamenti più recenti nelle forze sociali e allo stesso tempo continuano anche a fare varie indennità al clima politico sociale contemporaneo. Ed è per questo che scopriamo che anche negli adattamenti letterari in un momento particolare ci sarebbero certe comprensioni di modi contemporanei di guardare un pezzo di letteratura scritto molto prima. Durante la fine degli anni 1960s e 70s i programmi TV hanno iniziato a incorporare immagini di donne progressista. Hanno anche incorporato persone colorate e li hanno resi significativi stakeholder in tutti i loro programmi dal punto di vista del mirino. E nonostante la cultura prevalente del sessismo e del razzismo troviamo che i programmi tv stavano cercando di ottenere un equilibrio. Ci furono anche pressioni da parte di gruppi conservatori a censurare i contenuti sessuali e violenti per preservare i tradizionali sistemi di valore della famiglia e della religione. Scopriamo quindi che il significato sociale dei programmi televisivi può essere causato da questa breve discussione che ci dice che i programmi TV sono un riflesso delle forze sociali contemporanei e allo stesso tempo sono in grado di ospitare vari cambiamenti di tanto in tanto. (Riferirsi Slide Time: 03.09) I programmi TV riflettono quindi anche le contraddizioni intrinseche all'interno di una determinata società. Ci può essere ovviamente un lag tra le esperienze reali che sono le società che attraversano e la sua rappresentazione attraverso i programmi di intrattenimento della TV. Allo stesso tempo scopriamo che possono verificarsi anche determinate diluizioni. Ad esempio i programmi TV possono ritrarre cambiamenti dopo la dissipazione di disordini e turbolenza. Possono anche proiettare una versione stereotipata di una situazione e poi forse una mancanza di comprensione di narrazioni complesse e nuorde in particolare delle minoranze e ha continuato ad essere una grande questione in tutto il mondo. Allo stesso tempo troviamo che nella maggior parte dei casi in cui i cambiamenti e i movimenti politici e sociali vengono interpretati gli elementi radicali sono minimizzati in una certa misura. Ci sono anche suggerimenti o tentativi di assimilare e cooptare nuovi valori e atteggiamenti all'interno dello status quo. Ma i cambiamenti radicali sono da e grandi evitati nella maggior parte dei programmi tv. A causa della massiccia eterogeneità dei programmi tv scopriamo che come un mezzo televisivo è riuscito a registrare cambiamenti di tanto in tanto che si svolgono all'interno di una società. (Rinvio Slide time: 04.45) Le contraddizioni che esistono tra le reali esperienze individuali e quelle che vengono interpretate nel mezzo televisivo a causa delle differenze tra la codifica da parte della TV e la decodifica da parte del pubblico possono anche rendere la televisione come veicolo di omogeneità di cultura e controllo sociale molto meno potente di quanto molti sostengono di essere. Quindi, questa idea suggerisce che l'impatto della televisione e forse molto meno di quanto la gente spesso lo presuma. Allo stesso tempo, scopriamo che il mezzo di televisione è spesso attaccato da conservatori e neoconservatori. Le motivazioni di profitto sono normalmente in contrasto con l'ideologia tradizionale e quindi ci sono diverse lamentele sugli effetti negativi della televisione sulle virtù e i valori tradizionali. I neoconservatori sostengono anche che la televisione ha azzerato il rispetto dell'autorità esponendo scandali politici, corrosioni aziendali e fallimenti mentre favoriscono la sfiducia, il cinismo e lo srispetto per il sistema. (Riferirsi Slide Time: 05.58) Media hanno anche allungato la funzione avversaria al suo limite. Così erodendo il potere di questo stato di governare correttamente. Questa idea che viene presentata da Wildavsky e Moynihan è rinforzata da Huntington anche quando dice che la TV promuove una distemma democratica. La TV entra in molte critiche da parte dei conservatori anche sulla base del suo avere qualche tipo di bias di sinistra. La gente pensa che sia un boccale per cambiamenti radicali. Ad esempio, i tipi di crescita di stop ecologici, le Luddite nucleari e il terzo mondo e la tirannia socialista. La TV è stata attaccata anche per essere antibusiness, antimilitari e anti - tradizionali americane. (Riferirsi Slide Time: 06.50) Una televisione è stata attaccata dai conservatori che troviamo che radicale prenda anche questo mezzo. A loro parere è uno strumento per mantenere l'egemonia e spesso criticano questo particolare mezzo per promuovere valori capitalistici e la natura avanzata del consumismo. I conflitti tra i radicali e i conservatori indicano che la natura degli effetti sociali della televisione ci informa al meglio. Una televisione può produrre effetti diversi su diverse audience. Come abbiamo già visto in precedenti discussioni potrebbe avere un impatto diverso sul pubblico a seconda del loro livello educativo, delle distorsioni politiche e del livello di esposizione. Può anche accadere che sullo stesso individuo un programma TV possa avere effetti contraddittori. Ma ancora possiamo dire che normalmente i programmi tv rafforzano valori pre - esistenti, idee e nozioni come pubblico normalmente preferiscono guardare ciò che i ricorsi a loro e ciò che sostiene quell' ideologia verso la propria comprensione del mondo. (Riferirsi Slide Time: 08.07) Un aspetto importante della critica televisiva è legato al suo appeal universale. A causa del suo appeal universale scopriamo che la TV gioca un ruolo di primo piano nel dare forma al nostro comportamento, agli atteggiamenti, alle preferenze personali e al sistema del valore. Ma ancora sarebbe una follia considerarla come uno strumento monolitico delle classi dirigenti essendo un social media in definitiva riflette conflitti e contraddizioni che esiste all'interno della società oltre che all'interno di diverse classi e sezioni della società. Sarebbe pertinente citare Enzensberger che dice che la laurea a cui le lotte di potere all'interno della classe dirigente sono estroverse dalla televisione occidentale è senza precedenti nella storia. E afferma ulteriormente che tutte le teorie attuali della manipolazione servono solo a oscurare questo fatto particolare. (Riferirsi Slide Time: 09.07) Quando analizziamo i collegamenti tra la televisione e la letteratura scopriamo che vari classici sono stati continuamente adottati in vari programmi tv a causa del loro appeal alle masse e anche perché l'adattamento è adatto a un programma continuativo. Ci sono certi romanzi che vengono continuamente adattati. L'Alice di Lewis Carroll in Wonderland ne è un esempio interessante. E allo stesso tempo scopriamo che anche i romanzi di Jane Austen sono stati ripetutamente tradotti in diversi formati tra cui i programmi tv. Mi riferirei in particolare a Pride e Pregiudizio che si è adattato in un programma televisivo nel 1958 nel 1967, nel 1980 e successivamente nel 1995. Allo stesso tempo scopriamo che anche i romanzi di Dickens sono stati ripetutamente adattati al programma TV e sono stati molto popolari. Anche il lavoro di Arthur Conan Doyle particolarmente Sherlock Holmes è stato adattato più volte. Gli adattamenti di Sherlock Holmes sono iniziati nel 1951 e più tardi su ci sono stati freschi tentativi nel 1954 nel 1965, 67, 68,84 e molto recentemente nel 2013. In tutti questi adattamenti contemporaneo troviamo che ci sono lievi e a volte anche grandi cambiamenti nel modo in cui si spiega un particolare incidente, nel modo in cui si svolge anche uno sviluppo di carattere. Recentemente scopriamo che c'è stata un'introduzione di personaggi principali non bianchi in questa storia di Sherlock Holmes. (Riferirsi Slide Time: 11.02) Allo stesso modo, scopriamo che la Jane Eyre di Charlotte Bronte, la fiera di Thackeray e l'amante di Lawrence Chatterley sono state molto popolari per l'adattamento. Oltre a queste opere classiche scopriamo che anche il lavoro più contemporaneo è diventato popolare per quanto riguarda i loro adattamenti televisivi. Michael Dobbs House of cards, l'alterato al carbonio di Richard Morgan un adattamento basato sulle opere di Neil Gaiman sono molto popolari. Uno degli esempi più interessanti si basa sulla serie di libri di GRR Martin è la canzone di ghiaccio e fuoco in un popolare programma di programmi tv di tronisti. A volte scopriamo che i libri che sono stati presi per l'adattamento non sono nemmeno completati dagli autori. Ma è ancora a causa delle pressioni delle deputazioni TV gli scrittori sono spinti a completare il lavoro seguendo una certa direzione. (Riferimento Slide Time: 12.10) Se si guarda al 1995 Pride e Pregiudizio adattamento prodotto dalla BBC. Scopriamo che si mette in vetrina come un vecchio lavoro classico letterario possa essere adattato per incorporare recenti cambiamenti critici e aspettative del pubblico. L'adattamento del 1995 è universalmente elogiato sia dalla critica che dal pubblico. È stato adattato da Andrew Davis e diretto da Simone Langton anche se più o meno rimane fedele al materiale sorgente. Ma ancora è in grado di creare una storia vivace fresca sulle persone reali e scopriamo che a differenza di Jane Austen l'enfasi in questo adattamento è sul denaro così come sulla sessualità come espresso da diversi personaggi del romanzo. (Riferimento Slide Time: 13.04) Alcuni dialoghi vengono aggiunti anche per eliminare lo sfondo. Tuttavia la maggior parte dei dialoghi originali di Austen dal romanzo sono conservati. L'attenzione viene spostata anche da Elisabetta solo alle dinamiche che esiste tra Elizabeth e Darcy. C'è un maggiore primato narrativo al ruolo di Darcy nell'aiutare la famiglia Bennett nella gestione di un grande scandalo dopo che Lydia scappa con Wickham. E il suo ruolo nella risoluzione dei romanzi climax è anche ritratto in gran dettaglio. Certe scene di backstage sono incorporate anche per fornire una certa autenticità ai personaggi per gli esempi, le scene che ritraggono il condimento delle donne personaggi per pubblicarsi nel mercato del matrimonio sono incorporate per impugnare le aspettative del pubblico attuale. Allo stesso tempo scopriamo che alcune aggiunte più aggiunte sono date in particolare le scene che gli uomini perseguono i propri piaceri. Si tratta di un passaggio importante dal romanzo di Austen dove l'attenzione è rivolta solo alle donne e alle loro attività all'interno del nucleo familiare o al di fuori di esso. Allo stesso tempo scopriamo che è incorporata anche l'incorporazione della lettura della lettera in un grande modo. Scopriamo che c'è un uso di flashback voiceover e i personaggi stanno leggendo le lettere che hanno scritto agli altri. Così come le lettere che le sono state scritte. Un particolare interessante esempio della contemporaneità di questo adattamento è la scena del lago. (Riferirsi Slide Time: 14.49) Quale vetrina la sessualità da un punto di vista dei maschi oltre che il desiderio e la sessualità dal punto di vista di una donna. Nella Darcy di Colin Firth scopriamo che questo personaggio Darcy emerge da un lago che è un'invenzione completa da parte di questo particolare adattamento. Così Darcy si fonde in una maglietta bagnata e fa sembrare un testo classico canonico più contemporaneo per il suo pubblico. Questa particolare incorporazione di questo tema è iniziata in nuove modalità di adattamento del dramma del periodo ed è anche responsabile di rendere estremamente popolari i testi di Austen. Mentre ha fatto la mascolinita ' di Darcy? Scopriamo che questa particolare scena incornica anche la sessualità inerente al caso femminile. Così, radicalmente c'è una deputazione che ha partorito nell'abbracciare emozioni in una moderna reinterpretazione di questa storia. Ha anche raffigurato l'incapacità di Darcy di esprimere questo tumulto e verso la fine esprime ardentemente il suo amore per Elizabeth. Così, scopriamo che i personaggi di Darcy ed Elizabeth sono stati leggermente presentati in un piatto diverso che è più adatto alle richieste contemporaneo e allo stesso tempo certi personaggi sono anche comicamente esagerati. In particolare i correttori della signora Bennet, Miss. Bingley e il signor Collins. (Riferimento Slide Time: 16.25) L'adattamento si è ampliato sull'uso metaforico e simbolico di Austen dei paesaggi e della natura. La visita di Elizabeth a Pemberely è particolarmente importante dalla prospettiva di questo adattamento dove realizza per la prima volta il suo amore per Darcy. Il significato della natura e dell'ambiente è dato anche un adattamento più contemporaneo. Elizabeth feistoria e ribelle è interpretata attraverso la sua vicinanza alla natura. Che porta questa una deputazione più vicina a una comprensione eco - critica dal punto di vista contemporaneo. Questo particolare adattamento è importante anche per la ricreazione del senso della moda vittoriana. I costumi sono stati molto ben ricercati e questa ricerca presta autenticità a questa idea del periodo dramma. Ma allo stesso tempo forniscono anche distinzioni di classe ai personaggi. Le sorelle Bingley indossano costumi molto elaborati che sono fatti in materiale costoso e allo stesso tempo sono qui a suggerire anche la loro ricca vita sociale. (Riferirsi Slide Time: 17.38) Un altro adattamento che vale la pena menzionare a questo punto è l'adattamento della guerra e della pace un dramma storico basato sulla guerra e la Pace di Leo Tolstoj. Si tratta di un adattamento di sei parti da parte di Andrew Davis diretto da Tom Harper. Questo adattamento esprime la linea di storia quintessenza dello sprawling epico di Tolstoj una storia in versione condensata. A causa della condensa scopriamo che l'analisi in profondità corretta è assente. Ma ancora scopriamo che mantiene l'intuizione psicologica ricchezza emotiva e in una certa misura anche qualche complessità del romanzo. Criticamente è stato rivendicato per essere uno dei migliori drammi di costume del decennio. (Riferirsi Slide Time: 18.28) I film sono tradizionalmente girati e proiettati su una celluloide mentre i drammi TV sono anche tradizionalmente brevi e vengono trasmessi in video. La TV è spesso trattata come un concorrente dell'industria cinematografica in termini di popolarità e sviluppo tecnologico e l'improvvisa ricchezza e sviluppi nelle tecnologie correlate scopriamo che i profitti del cinema a volte sono calati. Le principali industrie cinematografica tra cui le industrie di Hollywood dovevano adattarsi. Gli studios hanno dovuto chiudere o hanno dovuto investire in TV film e serie nel tempo per compensare le loro perdite nel solo fare film. Ma diciamo che questi due medium continuano a rispondere alle richieste per la propria quota di mercato e per i profitti più alti. Le similitudini esistono nonostante le differenze nel mezzo e le differenze nelle richieste economiche delle industrie. Hollywood e BBC che sono rappresentativi di questi due generi diversi impongono richieste simili ai loro progetti estetici. Nonostante i modelli economici vastissimo di queste industrie. (Riferirsi Slide Time: 19.46) Per comprendere ulteriormente questo punto dovremmo cercare di capire come viene trattato l'aspetto dell'economia e come questo particolare aspetto dell'economia aumenti queste due industrie. L'industria cinematografica e l'industria televisiva come caratterizzate dalle richieste del marketplace. Nel settore cinematografico scopriamo che la retribuzione lorda degli uffici determina le entrate dei produttori e una ulteriore detrazione del costo di commercializzazione e della percentuale per i resi dagli affitti lordi. Nell'industria televisiva scopriamo che c'è stato un tempo particolarmente nel Regno Unito quando la BBC aveva il monopolio. Durante le 1950s sono state create le reti rivali che sono state finanziate fondamentalmente da diversi inserzionisti e molto presto scopriamo che è stato stabilito un centralizzato controllato da un governo nominato autorità televisiva che in seguito è stato conosciuto come ente radiotelevisivo. (Riferimento Slide Time: 20.48) Questa autorità radiotelevisiva in UK ha deciso l'assegnazione di franchising per la raccolta di entrate pubblicitarie e la produzione di programmi per sei anni. È anche responsabile della censura del programma trasmesso sulle reti. D'altra parte scopriamo che negli USA l'industria della TV è più orientata al mercato. È più dipendente dall'economia nel fornire udienze quali gli inserzionisti e gli inserzionisti sono i mercati dell'industria televisiva. Anche se scopriamo che quasi un fenomeno simile esiste in Gran Bretagna ma in Gran Bretagna è relativamente più controllato. Negli USA le tasse annuali dei telespettatori vengono utilizzate per fornire canali di rete oltre che per la scelta dei programmi. Quindi, i gradi di coinvolgimento delle autorità nazionali si differenziano negli USA e nel Regno Unito. (Riferimento Slide Time: 21.49) L'economia delle industrie cinematografica e televisiva può essere intesa definendola in 3 diverse fasi di sviluppo. Nella prima fase di vendita dei prodotti era importante da una prospettiva economica e film e programmi che venivano prodotti in monopolio o in mercati quasi monopoli e c'era una notevole indipendenza e libertà estetica per i produttori oltre che per i registi. Nella seconda fase dell'economia cinematografica e televisiva scopriamo che è stato sviluppato uno stile classico e formato per i film oltre che per i programmi. Questa seconda fase è caratterizzata da uno sviluppo di oligopolio. Oligopolio è uno stato di concorrenza limitata uno Stato in cui il nostro mercato è condiviso da un ristretto numero di produttori o venditori. Oligopolio può anche derivare da vari tipi di collusioni e combinazioni che mirano a ridurre la concorrenza. E o che contemporaneamente comportano prezzi più alti o legali. Gli oligopoli sono anche setacciatori di prezzo e massimizzano il profitto. Beneficiando della loro interdipendenza e conseguente perfetta conoscenza di vari fattori economici che non è possibile per altri individui possedere. (Riferirsi Slide Time: 23.22) Nella terza fase scopriamo che l'oligopolio è pressurizzato da influenze economiche e politiche esterne e queste influenze esterne ed esterne erano scaturite dalle richieste di aprire i mercati per nuovi tipi di prodotti. Così, scopriamo che in questa terza fase oligopolio si è diversificata ampliandosi in mercati più recenti a livello internazionale o attraverso mezzi di investimento in altri media. Ha portato a modifiche di prodotti restringendo anche la gamma di prodotti. Così, l'industria cinematografica internazionale e la televisione britannica hanno seguito strategie di prodotto complimentarsi ma le mutate realtà economiche possono trasformarle facilmente in rivali diretti molto presto. (Riferimento Slide Time: 24:10) L'internazionalizzazione delle industrie cinematografici e televisive ha avuto anche alcuni impatti e conseguenze sulle industrie di livello nazionale. Gli sforzi di Hollywood per lessare la resistenza alla propria vendita in quei paesi che stavano sviluppando le proprie industrie è un puntatore in questa direzione. Tuttavia scopriamo che al centro dell'arte internazionalizzante la questione era sempre di entrate e scopriamo che a causa di queste le politiche all'interno di Hollywood sono cambiate di volta in volta. Negli anni ' 1930s la maggioranza degli artisti e dei tecnici stranieri di Hollywood proveniva da Gran Bretagna e Germania, paesi che faticavano a costruire le rispettive industrie. I major cinematografici hanno iniziato ad assumere artisti e tecnici provenienti da tutto il mondo e hanno anche iniziato a finanziare film a casa nei loro paesi oltre che all'estero se la possibilità di guadagnarsi la fonte di guadagno lì per loro. (Riferirsi Slide Time: 25:18) D'altra parte, scopriamo che a differenza della televisione di settore cinematografica è stato in grado di resistere più o meno all'internazionalismo e ha fatto affidamento di più sugli artisti indigeni per i suoi programmi. Anche se scopriamo che il mirino è venduto ad altri paesi e continenti ma la preparazione e la finalizzazione del programma normalmente non inglobano sforzi internazionali. Ha anche un certo impatto sulla materia. Anche se dobbiamo ammettere che i paralleli tra film e programmi televisivi esistono per quanto riguarda la materia. Ma ancora dobbiamo capire che l'industria cinematografico sottolinea la necessità di produrre film che siano divertenti sia a livello domestico che internazionale. Così la raffigurazione della vita familiare e gli sport in immagini hanno bisogno di revisioni in base al mercato. E d'altra parte, scopriamo che nella televisione il mercato è soprattutto locale. Potrebbe in seguito aumentare la popolarità anche nel mercato internazionale. Ma il corrispettivo immediato della domanda è legato solo a questioni locali o nazionali. Inoltre ha avuto un certo impatto sulla televisione britannica in particolare. Nella televisione britannica scopriamo che c'è stata una spremuta nella produzione di serie di programmi di tipo familiare. Che ritratto immagini della storia e della cultura britannica in un modo che avrebbe un certo appeal al pubblico straniero soprattutto in America. (Riferirsi Slide Time: 27:01) Questi tipi di serie sono normalmente detti in passato fittizio e sono incentrati su royalty o aristocrazia o confidenza dell'aristocrazia. E allo stesso tempo, scopriamo che ci sarebbe un ritratto di quelle donne che in qualche modo hanno influenzato la politica britannica o hanno avuto un ruolo di primo piano nelle evolizioni sociali britanniche. La romantica fiction è ambientata anche in passato e quindi scopriamo che l'adattamento di pezzi letterari come Wuthering Heights e Rebecca è considerato altamente redditizia. I drammi di famiglia interessanti sono co - sponsorizzati da grandi corporazioni come Mobil, IBM o McDonald's e la sponsorizzazione aziendale arrivano sicuramente con il bagaglio ideologico. Ad esempio ci possono essere le specializzazioni di un'impresa individualista enfasi sulle storie di alcune grandi figure storiche, enfasi sui momenti di pietre miliari e capitaliste a scapito degli altri. (Riferirsi Slide Time: 28:09) Il dramma televisivo britannico ha rafforzato le connessioni transatlantiche tra la Gran Bretagna e gli USA e c'è stato anche un uso di una visione del mondo ideologica e politica per colpire il pubblico femminile in particolare. La televisione britannica ha sviluppato varie serie che sottolineano i grandi e gloriosi successi del loro grande passato coloniale e lavorano molto per mantenere lo status quo. Inoltre presentano un ritratto umano di istituzioni autoritarie e non contestano o mettono seriamente in discussione la legittimità delle istituzioni autorevoli. Le lotte del capitale di classe e del lavoro sono trattate con cura o a volte vengono addirittura ignorate. Collegamenti linguistici e politici tra Gran Bretagna e Stati Uniti (Fare Slide Time: 29:04) hanno anche impedito alle industrie cinematografica e televisiva di unirsi in nome della cultura nazionale. Il rapporto simbiotico della cultura di massa di Hollywood e dell'Alta Cultura britannica continua ad essere sponsorizzato dalle corporazioni. La BBC si è diversificata in videocassette satellitari e via cavo e in particolare il mercato dei cavi statunitensi è favorito dalla BBC Enterprises. In termini culturali porta ad una crescente omogeneità dei prodotti culturali attraverso il mercato e i diversi media disponibili. Tuttavia l'obiettivo per entrambe queste industrie è quello di generare il maggior profitto possibile. (Riferimento Slide Time: 29:44) La generazione delle entrate per le immagini è fatta adottando diversi metodi. Uno dei metodi magari di proiezione di immagini in diversi paesi che lo mostrino su diversi tipi di media per un certo numero di anni o che sfruttano mercati lucrativi come il cinema e i mercati video e poi il mercato come la TV di rete può anche essere derubato. Per le foto di grande budget: le entrate aggiuntive possono essere generate tramite le vendite di licenza. Per produrre franchisee prodotti come giocattoli merce e t magliette tazze e tazze etc. (Riferirsi Slide Time: 30:18) Se si guarda ad alcuni approcci al cinema e alla televisione da parte delle autorità critiche scopriamo che da e grande c'è un'unanimità nel suggerire che le immagini di movimento e la televisione plasmano le nostre menti, le credenze, gli atteggiamenti, i comportamenti e le ideologie. Certi studi critici americani possono essere puntati su quali target pratiche di programmi di news TV e documentari che guardano all'impatto di questi spettacoli, programmi e film su studenti e bambini piccoli. Guardano anche alla popolarità dei docudrammi storici che hanno spronato le critiche ai metodi degli educatori. (Riferirsi Slide Time: 31:03) Nonostante questo scopriamo che gli studiosi di cinema e televisione hanno incontrato ostilità da parte del tradizionalista in accademia. La difesa di "la Parola" che è la letteratura dovrebbe espandere la nozione di alfabetizzazione per includere lo sviluppo delle competenze sia in linguaggio verbale che visivo. C'è bisogno di leggere oltre a studiare le forme visive audio dei mass media. Lo studio del cinema e della televisione richiede anche un'abilità interdisciplinare. Le narrazioni visive audio possono essere viste come metafore e simboli in quanto riflettono e costituiscono la coscienza in una società moderna e postmoderna. E quindi le interrelazioni che esistono tra e tra le forze intellettuali estetiche e istituzionali devono essere guarite e scrutinate con molta attenzione. (Riferirsi Slide Time: 32:03) Film sono anche documento storico e culturale più che un record di realtà visiva. Scopriamo che sono anche in grado di catturare e attingere a sentimenti e atteggiamenti di certi tempi in cui sono fatti. In un libro molto interessante Siamo in the Money: Depressione America e Le sue Filme pubblicate nel 1971, Andrew Bergman scrive che i film classici dell'epoca della depressione insegnavano sul sogno americano, la magnanimità del governo, il ruolo delle lezioni individuali che placavano le frustrazioni dei cittadini durante i momenti di disordini, turbamenti e difficoltà. (Riferirsi Slide Time: 32:39) Critici hanno guardato il contributo del film nel rappresentare e mettere in vetrina la visione del mondo contemporaneo. In concorso ai film scopriamo che il potere e il ruolo dei documentari televisivi restano da preoccuparsi. Nei documentari televisivi scopriamo che spesso c'è una fabricazione e distorsione di materiali ed eventi e anche i sostenitori del cinema non sono sconvolti nella ricostruzione immaginativa degli eventi. Quindi, c'è bisogno di revisione critica e valutazione della maggior parte dei documentari televisivi. Allo stesso tempo dobbiamo capire e ammettere il fatto che i fattori istituzionali determinano ciò che in definitiva raggiunge il pubblico nella forma delle notizie oltre che nella forma di un programma di intrattenimento. Un esame di fattori economici e istituzionali nel determinare il contenuto e la forma dei programmi di rete resta comunque altamente pertinente. Un altro aspetto interessante è stato affianato da Richard Adler nel suo libro What is Visual Literacy pubblicato nel 1978 in cui sostiene che nell'era dei media elettronici gli individui richiedono alfabetizzazione sia in linguaggio verbale che visivo per dare un senso al mondo in cui vivono. Anche se la televisione e il cinema sono molto vicini l'uno all'altro in termini di medium artistico scopriamo che c'è molta discussione sull'inclusione degli studi della televisione negli studi cinematografici accademici. (Riferirsi Slide Time: 34:23) È interessante fare riferimento ad un lavoro di Patrice Petro pubblicato nel 1986 con il titolo di cultura di massa nel femminile: The Place of Television in studi cinematografici. Dove ha parlato di ansietà sullo stress per l'indagine del pubblico, analisi dei contenuti e altri staples di studi TV mainstream che normalmente non sono inclusi negli ambienti accademici che studiano le opere cinematografica e le opere legate al cinema. L'inserimento della TV in studi cinematografici solleva le domande. Per esempio, quali queste metodologie positivistiche minano le metodologie erudite di consistenza e di spettatore che si adattano alla filosofia e alla teoria al campo degli studi cinematografici. Allo stesso tempo, dice che la posizione degli studi cinematografici è tenue all'interno del mondo accademico. L'inserimento di studi basati sulla televisione può ulteriormente destabilizzarlo. (Riferirsi Slide Time: 35:30) sottolinea anche un inmerito accademico per l'empirismo della ricerca della comunicazione come una minaccia per lo status di film all'interno dell'università e dice anche che il mezzo popolare di televisione è spesso preso ed essere una cultura volgare legata alla cultura di massa. Gli studi cinematografici nelle università sono stati associati al perseguimento di obiettivi artistici ed educativi e l'incorporazione di un mezzo volgare e popolare può ulteriormente compromettere la reputazione accademica del processo di studio cinematografico. C'è anche la requisitoria della TV come mezzo che incoraggia la modalità di accoglienza passiva e discontinua. Ad esempio, quando qualcuno visiti un film, la persona o lo spettatore si focalizzano sull'attenzione sullo schermo e lo spettatore ha un assorbimento completo nella narrazione e nei personaggi. L'uso della parola che visualizza un film suggerito. D'altra parte quando diciamo che guardiamo la televisione troviamo che questo atto è caratterizzato da un'attenzione discontinua. Quindi, la supposta passione e resultanza associata alla femminilità della TV Spectatorship. (Riferirsi Slide Time: 36:51) E l'accoglienza nei dibattiti sul luogo degli studi televisivi e cinematografici risale alle differenze tra la cultura alta e bassa, l'arte incriminata e la cultura di massa. Il problema che si decolla usando le metafore di genere per denunciare o incriminare una forma di media culturale non sono nuovi. Ad esempio, la parola maschile è a volte o piuttosto molto spesso utilizzata con l'attenzione dell'attività di produzione e lo studio dell'arte. D'altra parte, la femminilità è legata al consumo di passività e distrazione. L'uso della dicotomia di genere fa questo servizio a posizioni storiche e teoricamente informate sulle differenze e le somiglianze tra TV e film. Le diverse modalità di produzione e accoglienza che li caratterizzano. Così scopriamo che questi due medium sono molto vicini l'uno all'altro. Sono ugualmente importanti per la vetrina dei mutevoli modei e temperamenti di una particolare cultura. Ma la loro accoglienza all'interno dei campi accademici rimane tutt' altro. Grazie.