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Benvenuti cari partecipanti, in questo modulo guarderemmo alla televisione, quali sono i retroterra tecnologici di questo particolare mezzo, quali sono le ripercussioni culturali della televisione e come i teorici guardano a questo particolare mezzo. La televisione è centralmente interessata alla rappresentazione delle persone in modo visivo. A differenza della radio che avevamo discusso nel modulo precedente, scopriamo che la televisione si basa su una rappresentazione visiva delle persone. Anche se si avvicina molto al mezzo di film, scopriamo che le convenzioni della televisione sono principalmente diverse da quelle del mezzo cinematografico. Una differenza molto primaria può essere intesa nel senso che nei programmi televisivi il pubblico ha un'associazione più prolungata con i personaggi perché il formato dei programmi TV è necessariamente più lungo di quello di un film mentre un film ha una compulsione di un tempo molto limitato. Scopriamo che in televisione il programma ha una migliore flessibilità in termini di tempo. Così nei programmi TV scopriamo che il pubblico ottiene un'opportunità migliore per diventare più familiare con i personaggi. E quindi possono anche identificarsi in modo più coeso con i personaggi del programma. Allo stesso tempo, scopriamo che la maggior parte dei programmi tv sono in realtà più vicini alla vita vissuta del pubblico rispetto alla maggior parte dei film. Allo stesso tempo, scopriamo che i programmi veicolano una polisemia di interpretazioni. Dato che i personaggi non rappresentano solo il proprio sé stesso o un individuo, ma allo stesso tempo sono anche rappresentanti di certi valori sociali collettivi e quindi scopriamo che anche i programmi tv raffigurano non solo un solo storytelling ma allo stesso tempo certi valori collettivi; tuttavia, a causa del diverso formato di un programma televisivo a causa della sua più lunga familiarità che è a loro disposizione e una migliore opportunità di identificazione in termini di tempo, scopriamo che la dominanza ideologica è più negoziabile in un programma televisivo rispetto a un film. Il pubblico può togliere qualsiasi cosa vogliano portarsi via in un particolare programma televisivo perché la natura stessa dell'interpretazione nel contesto di un programma TV è polisindrico. Nel mondo di oggi la televisione è diventata un agente culturale. È un portabandiera oltre che un provocatore di significati e piaceri e di cultura come generazione e circolazione di questa varietà di significati e piaceri all'interno della società. John Fiske nel suo interessante libro Television Culture pubblicato nel 1988 suggerisce che i programmi veicolano significati latenti. Ci sono tentativi di controllo e focalizzano la significatività secolare in un significato preferito più singolare che si allinei con l'ideologia dominante di una particolare cultura. Così scopriamo che i programmi tv sono anche principalmente preoccupazioni con la proiezione di una particolare ideologia e cito ancora Fiske che dice, "La televisione come cultura è una parte cruciale delle dinamiche sociali con cui la struttura sociale si mantiene in un costante processo di produzione e riproduzione". Significati, piaceri popolari e la loro circolazione sono quindi parte e pacchi di questa struttura sociale. Se guardiamo alle origini della tecnologia, scopriamo che si è sviluppata all'inizio del 20 secolo ma diventata un mezzo immensamente popolare dal momento in cui siamo entrati nella seconda metà del 20 secolo. Idea di una televisione è stata concettualizzata prima che la tecnologia appariva necessaria per la sua produzione. Intorno al 1876, George Carey ha anticipato dei sistemi televisivi completi nei suoi disegni di una fotocamera di selenio che potrebbe far vedere alla gente l'elettricità. L'invenzione di Ferdinand Braun del tubo a raggi catodici o CRT nel 1897 potrebbe comunque essere considerata come un forerunner del tubo quadro TV. CRT era una combinazione dei principi della fotocamera e dell'elettricità e dello schermo fluorescente hanno emesso una luce visibile nelle forme delle immagini quando è stato colpito da elettroni. Il sistema di scanner meccanico di Paul Nipkow negli anni ' 1880s è stato un'altra invenzione chiave nello sviluppo di questo mezzo. Nel 1907 Boris Rosing ha creato un televisore primitivo utilizzando il CRT e i sistemi di scansione meccanica. La televisione meccanica e i televisori elettronici sono i due tipi di sistemi televisivi. La televisione meccanica è stata sviluppata dal sistema di dischi di Nipkow che è stato pioniere da John Baird e la prima dimostrazione di una televisione da parte di Baird è stata fatta nel 1926. Entro il 1932, Baird sviluppò il primo sistema televisivo commercialmente realizzabile ma la televisione meccanica che aveva sviluppato aveva dei limiti certi. Le immagini erano fuzzy e non erano più di 240 righe di risoluzione in esso e c'era anche un fiorire eccessivo. Il sistema televisivo elettronico sviluppato da CRT quasi conattualmente nel 1927 Farnsworth ha trasmesso la prima foto TV all-electronic. Così scopriamo che entro un decennio anche la televisione meccanica è stata superata dal quadro televisivo allelettronico. La trasmissione elettronica aveva una qualità del quadro superiore; non c'era rumore, nessun disturbo di fatto. Le dimensioni erano anche compatte e erano meno limitazioni visive. La trasmissione anticipata dei programmi TV è iniziata già nel 1928, FRC o la Federal Radio Commission permette di trasmettere da W3XX, una stazione sperimentale in quest' anno. Altre stazioni sperimentali hanno corso anche trasmissioni in tutto i primi anni ' 1930s. Nel 1939, la NBC o la National Broadcasting Company hanno introdotto trasmissioni televisive regolari ma queste trasmissioni sono state inizialmente trasmesse a soli 400 televisori che avevano un pubblico da qualche parte intorno ai 5000 a 8000 solo. Molto presto scopriamo che anche il rivale CBS della NBC è entrato nel mercato e FCC ovvero la Federal Communications Commission ha stabilito le linee guida nel 1941 per il mantenimento di un unico standard tecnico. I televisori erano costosi in questo momento e venivano venduti all'élite perché i comuni non avevano inizialmente il potere d'acquisto. Allo stesso tempo, la seconda guerra mondiale ha deterso lo sviluppo della tecnologia. Le vendite sono state frenate a causa di diversi motivi. Parzialmente a causa di un clima di depressione che aveva continuato e in secondo luogo tutta l'attenzione si era rivolta alla produzione di attrezzature militari e allo stesso tempo scopriamo che la maggior parte delle trasmissioni televisive era stata chiusa a meno che e fino a quando non stava abattando gli sforzi legati alla guerra. (Riferirsi Slide Time: 08.55) La tecnologia per la televisione a colori era prevista intorno al 1904 ed è stata dimostrata anche da Baird nel 1928. I 1928 disegni di Baird per la tecnologia dei colori sono stati utilizzati da Peter Goldmark per sviluppare il concetto di TV a colori meccanici ma questa tecnologia non è diventata disponibile fino agli anni ' 1950s e ha ottenuto una popolarità commerciale solo nel 1960s. Il comitato nazionale di sistema televisivo degli USA ha iniziato gli sforzi per sviluppare un sistema di colori elettronico che doveva essere compatibile con un televisore in bianco e nero e il primo colore trasmesso dalla NBC è stato fatto nel 1954. (Riferirsi Slide Time: 09.44) Come abbiamo visto il 1930s al 1950s è stata considerata un'epoca d'oro della tecnologia radio. Scopriamo che i 1950s e i 1960s possono essere considerati un'epoca d'oro per la TV. Le famiglie statunitensi che avevano nel 1950, solo circa 6 milioni di televisori, nel 1960, finirono per possedere quasi 60 milioni di set. Così è diventato immensamente popolare e quindi scopriamo che è iniziato a sostituire costantemente la radio come un significativo mezzo di comunicazione di massa. Essendo diventato sempre più abbordabile, scopriamo che le persone si sono automaticamente invertite. I programmi TV precoci si basavano sul modo in cui la radio veniva condotta dalle reti. Nei primi anni ' 1950s scopriamo che i programmi TV avevano preso in prestito dal teatro per produrre antologie drammatiche, per produrre notizie, film, formati di riviste e spettacoli musicali spettacolari tv stavano diventando veloci anche in questo periodo. All'inizio i programmi TV sono stati prodotti e sostenuti finanziariamente da un unico sponsor e questo fatto aveva dato un maggiore controllo sui contenuti. Tuttavia, scopriamo che ha iniziato a cambiare. Anche la lunghezza del programma è aumentata da 15 minutes a 30 minutes o ancora di più e la frequenza di airing è cresciuta anche. Invece di screening su base settimanale, scopriamo che i programmi sono arrivati in onda quasi su base giornaliera. E quindi scopriamo che anche il costo della pubblicità è aumentato in modo sostanziale. Così troviamo un inizio di più slot pubblicitari da 30 a 60 seconds e ha comportato un aumento delle entrate per le reti e troviamo che i programmi hanno anche iniziato ad essere sponsorizzati da più inserzionisti. Così a metà del 1950s scopriamo che il controllo sul contenuto è arrivato ad essere condiviso e un controllo significativo che potrebbe essere possibile, così a lungo c'era un solo sponsor per un particolare programma televisivo è stato diluito. (Riferimento Slide Time: 12.16) Nel 1940s è stata sviluppata la TV via cavo per potenziare l'accoglienza dei segnali TV in zone remote come nelle zone rurali. Questa idea gradualmente ampliata a livello nazionale utilizzando segnali trasmessi a lunga distanza. Inoltre si è tradotto in diversi canali oltre ad una migliore accoglienza e quindi ha creato automaticamente una base di consumo molto più ampia. Le restrizioni di FCC sui sistemi via cavo per volere delle tv locali hanno fatto contenere la crescita della TV via cavo fino ai primi anni ' 1970s ma la pay tv ha cambiato il destino dell'industria dei cavi dopo la progressiva deregolamentazione, la HBO o la casa box office venture nel 1972 che era sostanzialmente un pagamento di tasse per i canali premium e i video su prodotti della domanda hanno cambiato lo scenario anche per la TV via cavo. L'utilizzo da parte di HBO di un satellite per distribuire la sua programmazione ha reso disponibile anche la rete in tutta l'USA e ha dato un vantaggio rispetto ai servizi distribuiti a microonde e altri fornitori di cavi rapidamente hanno seguito la tuta. 1984 Cable Act ha comportato un'espansione dell'industria dei cavi oltre che un passaggio al satellite sui sistemi di distribuzione a microonde. C'è stata una ripresa negli anni ' 1990s. I cavi in fibra ottica e coassiale sono cambiati e quindi scopriamo che queste reti a banda larga hanno fornito servizi multicanale, telefono, internet e servizi video digitali. Questi avanzamenti tecnici che hanno avuto luogo nei paesi occidentali inizialmente negli USA e nei paesi del Nord Europa sono stati presi in carico molto facilmente e quasi subito dopo la decolonizzazione da parte di stati appena formati. In questo periodo, scopriamo che c'era l'inizio della televisione digitale. C'era un uso di segnali analogici per le ricette della TV dagli anni ' 1940s. I segnali analogici hanno raggiunto i televisori attraverso le onde, il filo cavo o la trasmissione satellitare. C'è un certo svantaggio del sistema analogico anche perché è statico o può provocare distorsioni. Spesso troviamo che in questo sistema la qualità del quadro è piuttosto scarsa e c'è una visibilità di una linea di scansione visto che i televisori hanno iniziato a crescere di dimensioni. La tecnologia digitale si è sviluppata in risposta a questi problemi e troviamo che il Advisory Committee on Advanced Television Services ha concesso l'approvazione per passare dall'analogico al digitale nel 2009 con conseguente drastico miglioramento della qualità. Gli studi ci dicono che 98% famiglie americane hanno almeno una TV e un adulto normale almeno passano 4 ore su base giornaliera guardando vari programmi tv. Anche se il numero di studi in altri paesi è relativamente meno ma possiamo immaginare che lo stesso tipo di impatto possa essere trovato e testimoniato anche in altri paesi e società. L'apparato di comunicazione di comunicazione di massa più profondamente penetrante e costruisce immagini e panorama tra i telespettatori. È considerato come una delle forze sociali più influenti, svolge funzioni sociali significative e complesse nelle società contemporaneali. Possiamo dire che costruisce la cultura tra le masse o quello che viene guardato è la cultura oggigiorno è spesso costruita da un televisore. Così la televisione è arrivata a fornire quello che Hirsh ha chiamato è la cultura centralizzata, standardizzata e omogenea. Guarderemmo ulteriormente in questi argomenti ora. I televisori e i programmi TV controllano la struttura e i contenuti non solo di notizie e informazioni ma allo stesso tempo controllano e definiscono anche quali saranno i valori dominanti, quali sono gli atteggiamenti accettabili e quali ideologie sono preferibili rispetto ad altre. Così scopriamo che indirettamente la televisione ha sostituito altri medium per quanto riguarda un mezzo che diventa uno strumento di controllo sociopolitico. Allo stesso tempo, scopriamo che promuove la conformità e ciò che Adorno e Horkheimer hanno detto sull'industria della cultura possono essere ripetiti anche nel contesto della cultura tv perché non ci fornisce alcuna opzione reale. Inoltre incoraggia le narrazioni di alcune idee che sono considerate dominanti in qualsiasi dato di cultura. Per esempio, quali dovrebbero essere le nostre idee sulla famiglia o la società o la comunità? O cosa costituisce legge e ordine, che tipo di rispetto o di distanza dovremmo mantenere o dare all'autorità? Queste idee sono normalmente incoraggiate dalle narrazioni dei programmi tv. I critici dicono anche che la televisione come mezzo è strettamente associata al capitalismo e al consumismo, piuttosto è un veicolo di entrambi. La spina dorsale dell'industria della TV in base alla quale i programmi TV sono gestiti è Advertising. Ed è il business pubblicitario che gestisce oltre che crea richieste per determinati prodotti, commodities e stili di vita. Allo stesso tempo, scopriamo che le idee e le immagini proliferate usando uno schermo televisivo diventano anche forze pervasivi della socializzazione. Non si limitano solo a trasmettere determinate informazioni sull'uso o a fornire un certo divertimento alle masse. Ma scopriamo che ora sono diventati una forza pervasiva di controllare le nostre idee fornendo immagini strutturate e ripetute su base 24x7. La televisione di rete è anche un business altamente redditito. Si tratta di un conglomerato economico con interessi maturati in molte altre organizzazioni economiche, sociali e politiche. Contribuisce anche alla ritualizzazione della politica, rafforza idee politiche e istituzioni dominanti e quindi alcune delle domande pertinenti con cui dovremmo preoccuparci sono se la TV provochi un pensiero critico tra le masse o no? In qualche modo diminuisce la nostra facoltà per il pensiero critico indipendente? Allo stesso modo, le nostre risposte ai programmi televisivi determinati dal tipo di livello educativo e di esposizione che abbiamo avuto, è stato McLuhan proprio nel suggerire che il mezzo determina il messaggio e le nostre aspettative e atteggiamenti influenzano l'impatto dei programmi televisivi? Analizziamo quindi queste possibili domande e analizziamo anche le percezioni teoriche che si erano evolute per guardare le risposte di queste domande. È pertinente citare di nuovo John Fiske. John Fiske nel suo libro Television Culture ha suggerito 3 livelli per quanto riguarda i codici televisivi e ho ripreso queste informazioni dal saggio di Nicole Xavier sui codici della televisione di John Fiske. I codici che sono elencati sono di 3 livelli, il primo livello è realtà, il secondo livello è rappresentato e il terzo livello è l'ideologia. Fiske suggerisce che a livello primario la realtà come prodotto di codici culturali è già codificata da vari codici sociali e questi codici sociali possono essere facilmente visti nel nostro discorso, nei nostri manierismi, nei gesti, nel nostro vestito così come nel trucco e sono codificati solo elettronicamente in un programma TV. Questi codici sono utilizzati per fornire semblance con un'epoca particolare con un particolare ritratto di carattere di un determinato periodo. Per esempio, semplicemente guardando il vestito possiamo scoprire se la scena che si sta emanando appartiene ai nostri tempi contemporaneo oppure è una rappresentazione di un periodo dramma uno scenario storico. Allo stesso tempo, scopriamo che l'ambiente è creato con l'ausilio di props e scenografiche indipendenti dal luogo reale in cui può avvenire la sparatoria televisiva. Al secondo livello che è il livello di rappresentazione, scopriamo che Fiske ha parlato del movimento della fotocamera, regolazione degli angoli, framing e focus, etc che vengono utilizzati per fornire l'effetto desiderato. Nelle nostre discussioni sul mezzo di film abbiamo già discusso in dettaglio queste cose. Segneremmo solo certe cose che sono peculiari del corso tv. L'uso della distanza di fotocamera che viene mantenuto in televisione è mid shot o close up. Porta il telespettatore in un rapporto intimo e confortante con il personaggio che viene proiettato sullo schermo e a volte troviamo che i cattivi sono di solito mostrati in estrema chiusura e questi tipi di colpi creano un senso di immediatezza e intimità tra il visualizzatore e il personaggio interpretato e questo è più vicino rispetto al mezzo del film. Allo stesso tempo, l'illuminazione e la musica sono utilizzati anche per proiettare i moodi e il tiro medio è di circa sette secondi. Al terzo livello di ideologia, scopriamo che la televisione gioca un ruolo molto significativo. Le ideologie sono organizzate in coerenza e un'accettabilità sociale da parte di alcuni codici ideologici. Ad esempio, i codici dell'individualismo, del patriarcato, della razza, della classe, del materialismo e del capitalismo etc. L'ideologia è plasmare dalla rappresentazione e Fiske ha usato l'esempio di un particolare show televisivo Cuore a Cuore quando il criminale viene catturato e perseguito e l'ideologia della legge è suprema e la vittoria del bene sul male è codificata molto sottilmente. Allo stesso tempo, scopriamo che i telespettatori indossano posizioni sociali possono costituire i programmi in modo diverso e quindi l'impatto ideologico della televisione è piuttosto diluito quando lo confrontiamo con l'impatto ideologico di altri medium. A causa della più lunga durata del programma TV, i telespettatori sono in grado di stabilire una connettività più stretta con i programmi TV e certi personaggi. Tuttavia, a causa del polisemio incostruito e della natura polisemica dei programmi TV. Il pubblico è anche libero di riprendere qualsiasi messaggio codificato in cui sia interessato. I codici di Fisica della Televisione sono ancora validi anche se il libro è stato pubblicato circa tre decenni indietro. Scopriamo che uno spettacolo dipende dalla rappresentazione di qualche forma di realtà. Se il pubblico e i telespettatori sentono che un particolare spettacolo è vicino alla loro vita sentita, lo spettacolo diventa popolare e questa idea è illustrata dall'immensa popolarità di vari reality show su diversi canali tv. Anche se questi cosiddetti reality sono assolutamente scritti. Il pubblico è in grado di relazionarsi con una sensazione di rastrezza dello spettacolo e i corsi tecnici sono essenziali per la rappresentanza e la televisione non può farne a meno. A livello consapevole o inconscio, scopriamo che l'ideologia dello scrittore cerca anche attraverso il modo in cui un programma è stato strutturato e scritto, sia che il pubblico sia influenzato da queste ideologie o non sia all'altezza dell'individuo in definitiva, ma certamente riflette sulla popolarità e la visibilità di un particolare spettacolo. (Riferimento Slide Time: 26:03) Quando guardiamo le singole risposte alla televisione, scopriamo che in questo contesto sono state costruite tre grandi ipotesi. Sono ipotesi di esperienza culturale, l'ipotesi di polarizzazione culturale e l'ipotesi di omogeneizzazione. L'ipotesi di esperienza culturale suggerisce che il più istruito lo spettatore sia il più alto il livello di pensiero analitico o interpretativo sarebbe mentre consuma un contenuto televisivo. Suggerisce che uno spettatore più istruito o telespettatore sia meglio attrezzato per notare gli sviluppi della trama, i dispositivi tecnici, i codici visivi, la natura interconnessa delle scelte narrative. La loro esposizione a ciò che costituisce un'arte seria fuori dalla televisione li aiuta ad avere una risposta particolarmente informata verso diversi programmi televisivi. D'altra parte, questa ipotesi suggerisce che per i meno istruiti i programmi TV giocano un ruolo diverso. Per le persone meno istruite, questi programmi tv diventano fonte di distrazione e divertimento. Può essere la loro unica fuga dal lavoro e quindi induce una forma di consumo più passiva e richiama l'attenzione dal contenuto di TV percept piuttosto sono più attenti a ciò che si gioca sullo schermo e i loro discendenti sul contenuto non sono molto esauriti. Nella seconda ipotesi che è della polarizzazione culturale, scopriamo che la TV come principale prodotto culturale prevede una correlazione negativa tra gli indici interpretativi e i livelli educativi. Svolge la stessa funzione per masse come dramma o libri o la seria arte fa per le classi d'élite. Possiede inoltre che è probabile che il pubblico meno istruito prestasse maggiore attenzione ai programmi tv, possa guardare modelli più ampi in un particolare programma televisivo rispetto a un visualizzatore istruito. L'ipotesi di polarizzazione culturale pensa che il programma televisivo degli spettatori istruiti sia semplicemente una forma di sfuggita e quindi ignora le domande interpretative. Inoltre richiamano l'attenzione sul contenuto della programmazione televisiva. La terza ipotesi che è l'omogeneizzazione vede la televisione come un mezzo di intrattenimento oltre che di relax. In questa ipotesi, troviamo le funzioni televisive come forma culturale comune e vengono valutate in modo simile da diversi gruppi educativi. Suggerisce che non vi sia una differenza drastica nelle risposte interpretative alla televisione attraverso lo spettro educativo. E se una persona è altamente istruita o meno, la TV è vista nello stesso modo. Né segmento, in questa ipotesi guarda la TV con il solo intento di applicare quadri interpretativi o ampliare le proprie conoscenze culturali. Non resta che essere un mezzo di relax e di intrattenimento solo e suggerisce anche che tutti i telespettatori siano suscettibili di valutare i contenuti a volte, disegnare i propri significati e confrontare e contrastarne i contenuti con la propria conoscenza del mondo, le proprie esperienze e il loro vecchio milieu culturale. Allo stesso tempo, scopriamo che molti critici contemporaneo guardano alla cultura televisiva come un prodotto della società capitalista. Lo sviluppo della radiotelevisione ha ripreso con lo sviluppo solo dell'imperialismo culturale e del capitalismo. Le comunicazioni elettroniche sono utilizzate negli investimenti stranieri nella guerra militare così come nella propaganda e nel mezzo della televisione non è un'eccezione. Allo stesso tempo, scopriamo che questi critici guardano come una società consumistica si sia sviluppata nello scenario post bellico ad esempio Radio, TV e film sono stati responsabili di costituire una società in modo consumistico. Dicono anche che ci sia stata una mobilitazione di opinione pubblica contro il comunismo durante la guerra fredda e qui sarebbe pertinente citare Kellner quando dice: "Herbert Schiller e altri hanno sostenuto che la televisione americana è stata strumentalizzata a vendere valori americani, commodities e modi di vita ad altri paesi ed è quindi una grande forza di egemonia culturale". Scopriamo quindi che i critici hanno sottolineato che a causa della supremazia tecnologica e di meglio ognuno dei suoi programmi televisivi, la TV americana è riuscita a vendere quei valori e le materie prime che erano sostanzialmente americane in natura verso altri paesi e ad altre culture anche e quindi pensano di perdere ed è una grande egemonia culturale. I critici pensano anche che la televisione sia radicata nell'economia del capitalismo aziendale. (Riferirsi Slide Time: 32:04) E lo sviluppo del sistema di telecomunicazioni ha concentrato i mezzi di comunicazione nelle mani di alcune corporazioni e la televisione di rete ha un costituente significativo dei processi sociali ha prodotto una società consumistica e scopriamo che le idee presentate da questi critici ci ricordano le idee presentate da Horkheimer e Adorno e possiamo riformularle. Ad esempio, quando questi critici suggeriscono che la televisione di rete è stata una componente significativa dei processi sociali che producono la società consumistica, vogliono evidenziare che c'è stato un aumento del tempo libero e più impegno con ciò che viene definito e piratato come cultura popolare popolare. La cultura popolare e la radiotelevisione sono inspiegabilmente legate nella vendita e nella creazione di domanda di materie prime attraverso gli annunci pubblicitari. Quindi l'idea è che gli annunci creino una domanda artificiale per diversi prodotti culturali. In bombardamento di materie prime e immagini, ingegnoso consenso per le strutture e meccanismo del capitalismo. Così scopriamo che la televisione è vista come una grande forza contemporanea se la consideriamo come una forza per l'intrattenimento o come attività di svago o come un particolare prodotto di vendita di ideologia. Ha avuto un profondo impatto sulla nostra cultura contemporanea. Nel nostro prossimo modulo analizzeremmo l'impatto sociale e culturale della televisione così come i film e li rivedevamo dalla prospettiva di approcci critici diversi. Grazie.