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Benvenuti cari partecipanti, in questa settimana starebbero vagliando alcuni sviluppi dei media. Nell'attuale modulo analizzeremmo lo sviluppo della radio, come questa particolare tecnologia dei media abbia cambiato il modo in cui le persone imparano a comunicare tra loro, come questo particolare formato sia stato sviluppato come mezzo di comunicazione pubblica e come diversi teorici e accademici culturali abbiano risposto a questo particolare sviluppo mediatico. Quando ascoltiamo la parola radio, le nostre risposte sono radicate nel tempo in cui viviamo e l'età a cui apparteniamo. A una persona che ha maturato nel 21 secolo la parola radio evoca immediatamente immagini di radio internet. D'altra parte, se parliamo con una persona che è stata allevata nei decenni del 1950s e del 60s, scopriremmo che la persona si riferirebbe immediatamente a quello che siamo venuti a conoscere oggi come la radio terrestre. Quindi la radio non è la stessa cosa per le persone appartenenti a diverse fasce di età ed è per questo che scopriamo che l'interesse per la radio letteraria, nelle risposte teoriche mediatiche a questo particolare sviluppo sono stati fioriti da tempo a tempo. C'è stato un tempo in cui le persone hanno smesso di prendere sul serio questo media ma scopriamo che molto recentemente c'è stato un rinnovato interesse per il modo in cui questo media può essere inteso come parte di un veicolo di paradigmi culturali. I programmi radiofonici spesso adepti all'opera di stampa in suono solo o sono creazioni radiogene spesso caratterizzano programmi che sfruttano la tecnologia radio in modo che coinvolga le preoccupazioni e l'estetica del modernismo letterario e della modernità stessa. Tuttavia, nei programmi radiofonici e in qualsiasi attività legata all'uso della radio, scopriamo che il focus è spesso sul testo e lo scrittore. Altri aspetti sono secondari ad esso quando guardiamo a questo media da una prospettiva critica. Di tardo, la radio è stata termata come il teatro della mente. Come la letteratura, susciti anche l'immaginazione oltre che soggettiva ed è per questo che scopriamo che questi due medium di espressione mescolano bene insieme e programmi radiofonici hanno continuamente adattato diverse produzioni letterarie per programmi molto popolari. Se analizziamo i tipi di approcci critici verso le attività legate alla radio, scopriamo che da una parte ci sono gli storici della trasmissione che stanno attivamente ricercando le culture letterarie e l'estetica modernista della radio per guardare i testi così come il loro contesto così come il lavoro collaborativo che deve essere ripreso dal produttore insieme ad altro personale creativo. Allo stesso tempo, un altro approccio critico è stato sviluppato da quegli accademici e teorici che guardano gli studi culturali. Si guardano le politiche e i quadri istituzionali che regolano la scelta e la realizzazione dei programmi. Allo stesso tempo, possiamo guardare il pubblico - ship; possiamo guardare e analizzare come lo stesso programma possa avere un pubblico nazionale oltre che internazionale. Dobbiamo anche considerare le questioni diplomatiche che si associano a questo particolare mezzo in modo molto strano e coeso e poi possiamo anche ricordare come sia diventato un mezzo di comunicazione oltre che propaganda durante l'epoca della guerra fredda. Quando guardiamo il mezzo di radio come mezzo di comunicazione culturale durante la metà del 20 secolo, scopriamo che i critici marxisti, i sociologi così come i teorici dei media lo osservavano con diverse prospettive. Da una parte abbiamo critici marxisti come Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Walter Benjamin e Bertolt Brecht. Abbiamo fatto una revisione del loro approccio verso l'industria della cultura. E scopriamo che la radio era stata una parte importante dello sviluppo del loro argomento. Allo stesso tempo, abbiamo sociologi che guardano a questo mezzo particolarmente il lavoro di Paul Lazarsfeld e Hadley Cantril si può fare riferimento in questa direzione e poi abbiamo anche teorici dei media come Marshall McLuhan e Walter Ong. Nel 1995, poco prima dell'inizio del 21 secolo, scopriamo che Edward Pease e Everette Dennis chiamavano radio come mezzo dimenticato. Ma molto presto scopriamo che all'inizio del 21 secolo c'è stata una recente rinascita di interesse per la tecnologia dei media. Così due recenti sviluppi accademici a cui possiamo fare riferimento sono la concezione ampliata della cultura modernista sotto il nome di nuovi studi moderni oltre che la crescita di studi sonori come campo interdisciplinare con implicazioni sia estetiche che storiche. E quindi scopriamo che se non da intorno alla metà del 1990s sicuramente all'inizio del 21 secolo è emersa una nuova via di studio radiofonico letterario. Questi critici suggeriscono che la radio debba essere studiata attraverso una lente di bonifica che sia l'influenza reciproca nonché l'interpretazione di vari media che interagiscono continuamente tra loro, così come opere che considerano il potenziale estetico ed etico del mezzo. Allo stesso tempo, dobbiamo essere consapevoli del fatto che la radio ha particolari qualità estetiche e formali che lo differenziano dai supporti di stampa che erano i media che dominavano poco prima di questo sviluppo tecnologico. E queste particolari qualità possono essere elencate in termini di oralità, intimità e simultaneità. Il pubblico radiofonico del 20 secolo è stato per la maggior parte anche un pubblico di lettura oltre che molto presto è diventato un film che va da pubblico anche e quindi le risposte del popolo contemporaneo agli altri media condizionati e anche ciò che condiziona le loro risposte alla radio. Così anche quando guardiamo alla ricezione contemporanea della radio come ad esempio un mezzo di comunicazione, dobbiamo essere consapevoli di questo fatto che il pubblico aveva già vissuto la rivoluzione in termini di stampa. E allo stesso tempo entro un paio di decenni è stato esposto ad altri medium come il cinema e la televisione per capire come un medium condiziona le relazioni intersoggettive e intermediali. Dobbiamo cercare di capire gli effetti retorici ed estetici resi possibili da quel mezzo. E allo stesso tempo scopriamo che un approccio contestuale è importante anche perché ci permette di comprendere come la radio come mezzo fosse implicata in un sistema più ampio che governava anche lo sviluppo politico, etico, culturale e tecnologico e la fisica delle nostre esperienze. Come mezzo di comunicazione, la radio era un fenomeno sociologico che aveva una portata infuocata; aveva una portata più grande rispetto a qualsiasi altra cosa sperimentata dall'umanità prima. E quindi aveva anche notevoli potenzialità per persuadere le masse a guardare un punto di vista particolare. L'invenzione della radio dipende dagli sviluppi tecnologici del 19 secolo che hanno reso possibile la comunicazione a lunga distanza. Il cavo telegrafico quando è stato posato in tutta l'Atlantico e ha collegato gli USA e l'Inghilterra così come lo sviluppo del telefono utilizzando la tecnologia telegrafica negli anni ' 1870s sono strettamente legati all'invenzione della radio wireless da parte di Marconi. Marconi ha duplicato gli esperimenti di Hertz sulla trasmissione senza fili e si era inizialmente avvicinato al governo italiano riguardo il brevetto e lo sviluppo di questa tecnologia ma il governo italiano non aveva mostrato alcun interesse positivo e quindi si era trasferito in Inghilterra e brevetta con la tecnologia a suo nome nel nuovo paese. La tecnologia wireless popolarizzata da Marconi è stata vista come un modo per rendere il telegrafo funzionale senza l'utilizzo di cavi.) L'uso precoce della radio era limitato a persona alla comunicazione persona e furono utilizzati principalmente sulle navi navali per contattare altre navi o per contattare le stazioni terrestri e furono utilizzate principalmente dai militari durante la Prima Guerra Mondiale. Tuttavia, scopriamo che entro il 1912, le onde d'aria erano affollate da operatori radiofonici dilettanti che avrebbero trasmesso a chiunque nell'ambito della gamma e della regolamentazione governativa e delle licenze limitate e controllate le radio. La prima trasmissione radiofonica è avvenuta nel 1906 e la radio sperimentale 2XG è stata allestita a New York nel 1916 da Lee de Forest. La musica notturna e le trasmissioni di notizie ai cittadini sono diventate molto popolari ma durante i giorni successivi della Prima Guerra Mondiale quando il pubblico poteva accedervi facilmente e le persone potevano trasmettere su singole radio, scopriamo che sono usciti i regolamenti per fermare la trasmissione notturna. Allo stesso tempo, scopriamo che la guerra mondiale ha anche in qualche modo dimezzato lo sviluppo della tecnologia perché tutti gli sforzi delle persone così come i governi sono stati guidati verso la guerra mondiale. Dal momento in cui raggiungiamo l'inizio del terzo decennio del 20 secolo, scopriamo che una stazione AM commerciale WGY aveva iniziato a trasmettere oltre 40 drammi radio originali e questo ha esposto le potenzialità di questo mezzo per l'intrattenimento. È in questo periodo che guardiamo ad alcuni sviluppi molto interessanti. La maggior parte dei grandi magazzini aveva le proprie stazioni e che può essere considerata come l'inizio della pubblicità commerciale via radio. Nel giro di pochi anni, scopriamo che le pubblicità radiofoniche hanno guadagnato rilievo e le agenzie pubblicitarie si sono anche incrociate che utilizzate per produrre programmi denominati dopo i prodotti e sono diventate anche fonti di reddito rampicanti e aggiuntive per le stazioni particolarmente durante i tempi della Grande Depressione nell'economia statunitense. È subito dopo questa volta della depressione che scopriamo che le reti sono state stabilite dopo che il ridotto potenziale di trasmissione è diventato evidente e la gente ha capito che c'è un enorme potenziale di guadagno in esso. Così è intorno a questa volta che abbiamo RCA a partire da rete di trasmissione digitale, formazione di reti rosse e blu che hanno portato i programmi locali, istituzione di CBS Columbia Broadcasting System nel 1928 che ha avviato la sua agguerrita concorrenza con reti rosse e blu più localizzate in natura. E la programmazione anticipata si concentrava sulla musica e poi molto presto scopriamo che sono stati sviluppati anche altri formati. Di volta in volta, raggiungiamo la fine del 1930s; i programmi avevano iniziato ad avere molta varietà. Ci sarebbero notizie, programmi educativi, varietà show tra cui la riproduzione di Jazz così come la musica country, i drammi, le commedie così come i talk show. Così scopriamo che da questa volta la radio si era afferrata come un significativo mezzo di comunicazione oltre che di intrattenimento. In questo periodo della metà degli anni ' 1920s, la maggior parte delle stazioni di trasmissione erano di proprietà di giornali e grandi magazzini e molte stazioni radio superarono le frequenze disponibili e la situazione divenne così agguerrita che i regolamenti governativi diventarono una necessità. L'atto radio uscito negli anni ' 1927 è stato stabilito dalla Federal Radio Commission degli USA per sorvegliare la regolazione delle onde d'aria. Nel 1928, le bande di bandlarghezze delle stazioni in FRC e questo atto hanno permesso alle principali reti di catturare il 70% del mercato radiotelevisivo statunitense e la radiotelevisione non profit è caduta solo a 2%. Le emittenti radiofoniche in difficoltà che in sostanza erano no profit hanno creato il Comitato Nazionale per l'Educazione via radio per fare lobby per meglio e più sbocchi e hanno suggerito che le onde d'aria erano una risorsa pubblica e il bene pubblico dovrebbe sovrastare gli interessi commerciali. Sulla loro richiesta, scopriamo che nel 1934 Communications Act è passato ma non è riuscito ad affrontare questi temi e la radio è continuata più o meno come un'impresa commerciale pura. È interessante vedere che in questo periodo anche i critici avevano iniziato a guardare a questo sviluppo mediatico. I critici associati alla Scuola di Francoforte hanno visto radio come in sostanza un'applicazione autoritaria e il suo veicolo. In particolare, i critici come Adorno, Brecht e Benjamin hanno esaminato il potenziale della radio come mezzo di comunicazione tra emittenti e ascoltatori. E secondo loro, questo potenziale è oscurato dalla sua appropriazione indebita nelle strutture politiche prevalenti del potere. È interessante citare Benjamin nel suo articolo "Reflections on Radio" pubblicato nel 1931. Egli suggerisce e " La sensazione cruciale di questa istituzione è stata quella di perpetuare la separazione fondamentale tra i praticanti e il pubblico. Una separazione che è in contrasto con la sua base tecnologica ". Benjamin ha sostenuto che la separazione ha lasciato il pubblico abbastanza indifeso, abbastanza inesperto nelle sue reazioni critiche. Adorno aveva anche suggerito che in assenza di qualsiasi persona visibile, la voce radio diventa automaticamente non solo più oggettiva ma anche come comunicatore di qualcosa che è infallibile a giudizio delle masse generali e quindi la critica della Scuola di Francoforte ha trattato la radio come strumento molto significativo per comunicare l'ideologia autoritaria. Tuttavia, scopriamo che i critici più recenti in particolare Alex Goody e Kate Lacey non approvano completamente questa idea e sentono che anche gli ascoltatori hanno una certa agenzia al loro interno. È intorno a questa volta che abbiamo anche l'impatto della cultura o quello che possiamo definirlo come variazione culturale nello sviluppo del programma che veniva allargato via radio. In Germania scopriamo che era diventato uno strumento del regime totalitario costringendo i critici della Scuola di Francoforte a visualizzare la radio solo nel suo limitato ruolo. D'altra parte, scopriamo che negli Stati Uniti l'appeal popolare della radiotelevisione commerciale Golden Age ha rappresentato il trionfo della radio come mezzo demotico. Il mezzo demotico perché utilizzava la lingua della parlanza quotidiana e quindi fu immediatamente popolarizzato tra le masse. D'altra parte, scopriamo che nel Regno Unito la BBC monopolistica rimase in gran parte nelle mani delle classi dirigenti culturali fino agli anni ' 1950s. Un mezzo che è stato suggerito come essere strappato tra ideali di prescrittismo culturale arnoldiano ed emergono richieste popolari per un paesaggio sonoro più rappresentativo. Gli studi intorno al 1930s e al 1940s evidenziano tensioni formali e politiche inerenti al mezzo. La radio può illuminare o può ingannare il pubblico di massa e i progetti hanno guardato questi due estremi in base alle proprie esperienze culturali e alla propria piega culturale. Che noi visitiamo la radio come una minaccia di manipolazione fascista, come qualcosa che soddisfa il gusto popolare o un ethos del paternalismo culturale. Gli studi in questo campo indicano una densità di connessioni tra i regimi politici, le strutture istituzionali e le decisioni di programmazione. Così questo nexus è stato molto consolidato all'inizio del 20 secolo stesso e che troviamo duplicato e ripetuto negli sviluppi mediatici successivi. L'età d'oro della radio è termata per essere compresa tra il 1930s e il 1950s. Inoltre può essere considerato come un prodotto delle lotte della grande depressione. Durante la depressione economica che ha interessato la vita quotidiana delle persone, la radio ha fornito una fonte di intrattenimento molto economica e conveniente. Si trattava di un media facilmente accessibile e allo stesso tempo poco costoso. Rispetto ai mezzi di stampa, la radio è stata vista solo come un investimento onora e un mezzo che potrebbe intrattenere le intere famiglie. Così durante questa epoca scopriamo che le routine quotidiane della famiglia erano pianificate intorno agli orari della radio e aveva immenso popolarità e la capacità di influenzare anche il bent ideologico del pubblico. Di volta in volta, è il 1934; scopriamo che quattro grandi reti radiotelevisive stavano fornendo intrattenimento alle masse. Era in questo periodo, abbiamo in evoluzione un format che alimenta la moderna programmazione televisiva e diventa una base sottostante di demarcazione e che è il daytime e i programmi radio di primo piano. I drammi seriali e i programmi domestici sono andati in onda per il beneficio e l'intrattenimento delle donne durante il giorno. È intorno a questa volta che sono iniziati anche gli spot che miravano a certe demografiche del pubblico. È in questo decennio del 1930s che abbiamo l'origine di quello che può costituire un intrattenimento di primo tempo. Così abbiamo le beghe della popolare serata popolare varietà show, sketch commedie, spettacoli musicali e interviste. Così in questo decennio scopriamo che a seconda della segregazione demografica del pubblico c'era un biforcamento di programmi. Programmi che potrebbero essere trasmessi solo durante la giornata per un certo tipo di pubblico e programmi che dovevano essere trasmessi solo durante le serate serate. Così l'ora tarda sera è stata prenotata per drammi di prestigio, rievocazione di film e adattamento di pezzi letterari che potrebbero essere visti e che potrebbero essere goditi dalla famiglia ed è questo concetto di primo tempo che ha continuato ad essere copiato anche nell'analisi della programmazione televisiva di oggi. Durante gli anni successivi ciò che scopriamo che la maggior parte dei programmi non musicali ha iniziato a spostarsi verso la televisione. Durante la fine degli anni '1960s e' 70s scopriamo che la popolarità della radio FM crebbe ed era in grado di catturare un nuovo demografico interessato alla fedeltà superiore ed era meno ristretto ai formati radio. Dopo l'atto di telecomunicazioni del 1996, i conglomerati dei media prendono il sopravpasso e scopriamo che il numero di stazioni radio è di proprietà di singole aziende. E porta alla prevedibilità e ai profitti anche ma allo stesso tempo, è sfociato in una perdita di programmazione unica. L'influenza dei commentatori radiofonici e del talk show hosts nel plasmare l'opinione pubblica in tempi di crisi nazionali e internazionali è stata una base di studio in particolare lo studio di Irving Fang e David Culbert possono essere citati in questo contesto in cui hanno analizzato come le persone possano essere influenzate dall'influenza di un determinato talk show. Le commedie radio influenzano nell'aiutare le masse, fronteggiare la depressione, la guerra e il disagio sociale sono stati studiati da Arthur Frank nel 1979. Allo stesso tempo, scopriamo che ci sono stati cambiamenti nel modo in cui i programmi radiofonici sono strutturati come risposta agli sviluppi sociopolitici contemporaneo. Ad esempio, la rappresentazione delle donne in radiodiffusione è stata in larga parte legata a drammi domestici e il loro ruolo nella società è un riflesso della vista della maggioranza, la visione patriarcale. Allo stesso tempo, scopriamo che i programmi durante la seconda guerra mondiale possono essere citati per sostenere questo argomento. Così scopriamo che durante la guerra c'è una pletora di programmi che sono propagandisti in natura e sono indotti dal governo e allo stesso tempo si può citare anche la rete radio delle forze armate. L'idea è che a seconda del pubblico la radio diventi un potente mezzo di comunicazione. Un altro aspetto che diventa molto importante dal nostro punto di vista è quello di guardare il modo in cui le suonazioni radio sono state scritte e andate in onda. Si tratta di un genere particolare che va studiato oltre ai prodotti letterari perché sono stati specificamente scelti scrittori non solo per adattare i pezzi già pubblicati della letteratura per le radio drammas ma anche per scrivere in modo indipendente le giocate originali. Durante le giocate radio troviamo che scrittori come il normale Norman Corwin e Arch Oboler sono diventati molto popolari. Allo stesso tempo, erano drammaturghi che specificavano specificamente le radio per un particolare sforzo. Se Norman Corwin e Arch Oboler scriveva dal punto di vista dell'intrattenimento sociale, scopriamo che scrittori come Howard Stabilrook, Talbot Jennings, Longstreet e altri stavano scrivendo fondamentalmente per quei programmi che potrebbero essere andati in onda per abitare e sostenere gli sforzi bellici. Allo stesso tempo, scopriamo che gli adattamenti delle giocate greche classiche così come le giocate classiche di Shakespeare e Marlowe e vari altri drammaturghi del 19 secolo sono diventati molto popolari per la trasmissione radiofonica. La radio di Brecht, Trial di Lucullo è stata tradotta anche dal tedesco ed è andata in onda dalla BBC. Le giocate di Beckett sono state adattate anche alla radio. Durante il periodo d'oro e molto più tardi dopo, la radio ha sviluppato una varietà di modalità per quanto riguarda le sue giocate e si sono abituati alla fantasia aerea, pathos, tragedie, satira, burlesque, panorama così come le giocate narrative. Inoltre è interessante notare come le caratteristiche principali delle suonazioni radio siano molto diverse dalle caratteristiche delle giocate come le comprendiamo nel contesto della critica letteraria. I drammaturghi radio scrivono solo per gli ascoltatori. Un radio play non è un mezzo visivo; è da trattare come un teatro dell'orecchio a differenza di un dramma teatrale o di un quadro di movimento che cattura gli occhi come le orecchie. E quindi il drammaturgo nel contesto di un programma radiofonico si concentra solo su ciò che i ricorsi all'orecchio il ritmo e il tono della voce. I panorami così come l'azione devono essere trasmessi con l'aiuto di alcuni indizi come indizi visivi sono assenti nel contesto, scopriamo che deve essere dato attraverso il dialogo o attraverso la musica, ecc. Tuttavia, a differenza delle giocate di scena, scopriamo che le radio giocano hanno una libertà molto interessante di muoversi. Ad esempio, il cambio istantaneo della scena e l'azione possono anche percorrere tutta una serie di località senza alcuna difficoltà. La radio gioca a dialogare per impostare il palco per introdurre il personaggio e anche per descrivere l'azione e il dialogo deve afferrarsi immediatamente l'attenzione di un ascoltatore. L'ambientazione non c'è per gli occhi da vedere e le udienze dipendono solo dagli indizi che possono ascoltare con le orecchie. Quindi non hanno tempo per uno sviluppo protetto e dettagliato della trama e del carattere. La storia deve sprofondare ed avvolgere all'interno del dato slot e quindi scopriamo che la maggior parte delle radio gioca direttamente nell'azione non appena la prima parola viene pronunciata. Non sono compresi in esse gli sviluppi labirintici di carattere e di azioni relative ad argomenti e dibattiti e dialoghi. Anche il dialogo è breve e conciso; un carattere particolare non può parlare per troppo tempo. E anche gli altri personaggi devono avere l'opportunità. Altrimenti scopriamo che il pubblico perde interesse. Le scene quindi sono anche frammentarie e c'è una compressione del tempo, dello spazio e dell'azione. Nelle giocate radio troviamo che la storia avanza attraverso suggerimenti diretti in quanto non c'è spazio per guardare le connotazioni e quindi scopriamo che in radio gioca una consegna diretta del dialogo diventa molto importante. Ci sono personaggi limitati nelle giocate radio e questi personaggi si distinguono anche per evitare qualsiasi confusione. Dobbiamo ricordare che nelle radio giocate i personaggi devono raggiungere a una volta milioni di ascoltatori. E quindi questi personaggi sono stereotipati, stilati ma comunque sono sempre nettamente distinti in modo che il pubblico capisca il significato e la rilevanza di ogni personaggio in modo indipendente. A causa di questi limiti, un gioco radio utilizza esteticamente anche un effetto sonoro, utilizza la musica, i microfoni filtranti, le camere di eco o altri dispositivi tecnici e allo stesso tempo la musica viene utilizzata anche come parte importante del dramma. Non è solo un alleato nella punteggiatura e nella continuità, inoltre non fornisce solo un rilievo o un intrattenimento piuttosto può essere un sostituto di parole, può essere usato per potenziare l'azione e può anche intensificare l'umore e il tono del dramma. La radio gioca e la loro dipendenza dalla musica riporta il ruolo centrale dell'oralità nel dramma, un aspetto particolare che si è perso con la cultura della stampa. In queste giocate scopriamo che c'è anche un narratore o un annunciatore che è una figura chiave in modo che il pubblico possa capire i link ovunque debbano essere forniti. Il ruolo di un narratore o di un annunciatore è molto simile al coro nelle giocate greche. E fornisce unità alla struttura frammentaria delle opere radiofoniche. Anche i temi delle radio giocate sono relativamente semplici e non sono decisamente complessi. Il focus è sull'intrattenimento o sulla comunicazione di un particolare messaggio in modo chiaro. Sotto l'impatto degli studi di comunicazione e media nel 1950s e nel 1960s, scopriamo che è emersa una diversa prospettiva verso gli studi radiofonici. Abbiamo visto come durante i critici del 1920s e del 1930s guardasse un mezzo dalla prospettiva della radio essere veicolo di propaganda o di cultura. Tuttavia, nel 1950 con la pubblicazione dei lavori Empire and Communication e The Bias of Communication di Harold Innis inizia una nuova età delle critiche radiofoniche. È presto completato dagli scritti di Marshall McLuhan oltre che dalle opere di R. Murray Schafer e Walter Ong. Durante questo periodo, sotto l'impatto degli studi mediatici, troviamo che le critiche si sono rivolte a teorizzare ciò che Ong ha definito l'oralità secondaria dell'era dei media elettronici - un'oralità che serve a ritagliare l'umanità e questa è una frase che è stata usata da Marshall McLuhan. La sua idea è che gli ultimi sviluppi dei media elettronici siano una retriba dell'umanità attorno a comunità acustiche di lingua, nazione, razza e ideologia. Il loro lavoro particolarmente il ceppo di determinismo tecnologico che corre in tutti i loro scritti resta fondatario a qualsiasi discussione delle correlazioni che esistono tra radio e altri media nel 20 secolo oltre che anche nel 21 secolo. A metà e fine del 20 secolo, i critici si sono concentrati anche sui singoli scrittori la cui carriera è accaduta ad intersecarsi con la radio oltre a discutere gli effetti specifici del mezzo e quindi scopriamo che gli studi sulle trasmissioni da parte di scrittori tra cui Ezra Pound, Samuel Beckett e Louis MacNeice, ecc., sono usciti. Le grandi opere critiche del 21 secolo possono essere menzionate qui. Una direzione importante è stata fornita da Emily Thompson nel suo libro intitolato The Soundscape of Modernity che si concentra sulle relazioni tra riproduzione sonora e architettura acustica in America dal 1900 al 1933. Un'altra direzione significativa è stata ripresa da Jonathan Sterne nel suo libro The Audible Past pubblicato nel 2003. Ha esaminato la storia culturale della pratica di ascolto che previene la proliferazione delle tecnologie di riproduzione sonora intorno al 1900. Scopriamo quindi che anche nell'era digitale c'è un rinnovato interesse per gli studi radiofonici e con lo sviluppo di nuove tecnologie scopriamo che anche le modalità innovative di utilizzo della radio sono da avviare. Quindi ci sono nuove evoluzioni di tecnologie radiogene. E ci sono nuove iniziative che combinano la tecnologia internet e la tecnologia radio. Scopriamo che più di 180 radio di comunità sono attualmente in trasmissione in India in lingue come Garhwali, Awadhi e Santhali che si concentrano sulle notizie iper - locali. Si può anche stabilire che la radio gioca un ruolo stellare in tempi di calamità a causa della facile accessibilità di questo mezzo. Così scopriamo che la radio che ha iniziato il suo viaggio quasi secolo indietro ha mantenuto ancora la sua rilevanza. E scopriamo che i critici guardano anche a questo mezzo con rinnovato interesse critico. Nel prossimo modulo si discuterebbe gli ultimi sviluppi della televisione e degli studi letterari relativi. Grazie.