Loading

Alison's New App is now available on iOS and Android! Download Now

Study Reminders
Support
Text Version

Set your study reminders

We will email you at these times to remind you to study.
  • Monday

    -

    7am

    +

    Tuesday

    -

    7am

    +

    Wednesday

    -

    7am

    +

    Thursday

    -

    7am

    +

    Friday

    -

    7am

    +

    Saturday

    -

    7am

    +

    Sunday

    -

    7am

    +

Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture - 48 Ulysses - Part 9 So, ciao e benvenuto a questo corso NPTEL intitolato Twentieth Century Fiction, stavamo guardando il romanzo di James Joyce. Così, questa particolare lezione sarà la lezione conclusosi su Ulisse, dove parlerò dei vari aspetti che abbiamo coperto già e anche la sezione finale del romanzo che riguarda il soliloquio di Molly Bloom - l'enorme, conosci sezione che ha come 8 frasi.
E quasi come più di quasi 100 pagine e in termini di guardare il flusso finale della coscienza con cui Ulisse il romanzo finisce. E parlerò di questo in qualche rispetto; non lo guarderemo nello specifico, parleremo di queste caratteristiche stilistiche che Joyce usa mentre descrive il soliloquio finale di Molly Bloom e si colloca che in relazione agli altri flussi di coscienza che vediamo nel romanzo.
E quello che vediamo subito, intendo quando date un'occhiata al soliloquio di Molly Bloom questo riguarda la sua reminiscenza, sulle sue esperienze, la sua infanzia a Gibilterra dove è cresciuta dove era figlia di lei sa che viene dalla parentela mista, quindi è figlia di una persona irlandese, militare e di una donna locale di origine spagnola.
Così, ha una qualità di adulazione anche a lui e poi si sa che la sua infanzia è stata a Gibilterra, che è ovviamente, ancora una ambientazione molto simbolica; perché quella situa in vicinanza molto vicina alla qualità marinara di quella che conosci il mito originale, l'epica originale che è Ulysses conosci Odysseo da Omero, dove si sa ovviamente, lei è la controparte di Penelope qui sopra.
Con la differenza molto interessante di essere che Penelope è stata la citazione senza citare la moglie "fedele" a Odysseus quando è tornato da anni viaggiando oltreoceano; mentre, vediamo Molly Bloom ha già avuto una relazione e questa vicenda nascosta con qualcuno chiamato Hugh Boylan, che capita di lavorare nello stesso posto di un manager di questa compagnia d'opera dove lavora, a Dublino.
Così, sai che l'idea di avere una relazione fuori da un matrimonio dà la sua interessante location in termini di carattere originale fuori dal quale è presumibilmente basata, quella di Penelope nell'Odysseo di Omero. Ora l'ambientazione di Gibilterra di cui ho già parlato una volta in una delle mie precedenti lezioni su Ulysses, una ambientazione di Gibilterra è interessante, perché quella situa la qualità marinara del romanzo più prominente e più sorta anche visivamente parlando; perché Gibilterra è questo importatissimo punto di mare in termini di tutti i viaggi.
Ora, se date un'occhiata al soliloquio finale in Molly Bloom che è questa lunga sezione enorme che comprende otto frasi come ho appena accennato e solo pochissime puntate - il bit finale, la punteggiatura finale è stata un po' il sì, quello che dice alla fine. Ora, se ci confrontiamo che con i alcuni personaggi del romanzo e abbiamo appena visto poco prima di questo nella lezione precedente; abbiamo visto la conversazione tra questo dialogo come c'era tra Stephen Dedalus e Leopold Bloom. Scopriamo che i personaggi mascherari del romanzo sono spesso parlanti nei dialoghi che sono molto secchi, che sono molto poco intellettuali, ovvero che toglie una gran parte dell'attenzione dalla realtà della vita.
Così, c'è questo lungo discorso di arte ed estetica e politica e letteratura e pittura, sulla crisi di Dublino e sull'Irlanda in generale e quel discorso su dialoghi molto secchi, che non ha fatto nulla in termini di relazione con la realtà. Mentre, il soliloquio finale di Molly Bloom è ovviamente, molto diverso, è più visivo, è anche più viscerale, è più esperienziale, è più incarnato e in realtà foregge il corpo, foregge il corpo senziente il corpo umano sessualizzato. E lo festeggia; ci sono moltissimi allusioni alla sessualità, ma anche altri tipi di comportamento di bozzetto che sono di rilievo in primo piano per tutto l'intero soliloquio.
E quello che quel foregro fa ovviamente; fa una cosa molto politica, si dimentica il corpo femminile, il desiderio femminile, lo sguardo femminile, il soggetto femminile come qualcuno che ha un'ultima voce, l'ultima voce parlante in un romanzo, abbastanza letteralmente il romanzo termina con il soliloquio di Molly Bloom.
Così, la chiusura del romanzo, la chiusura del soliloquio di Molly Bloom sono eventi sincroni; ma ugualmente ci dice che l'intera idea di Ulysses, l'intera esperienza di Ulysses, l'esperienza di lettura di Ulisse è da collocarsi nel viscerale, nell'abbozzato, nella qualità corporea che celebra rinunciando allo stesso, giusto.
Così, la nostra idea di intellettualizzazione che è il discorso che Stephen Dedalus ha con molti di suoi conosci i colleghi dell'università, molti dei suoi arty amici a Dublino che è abbastanza secco un discorso per quanto riguarda il discorso. E poi abbiamo il fantastico soliloquio di Molly Bloom che si muove molto, molto fluido e che diventa parte della parte di turno del turno linguistico nel romanzo.
Ora, la fluidità del Soliloquio di Molly Bloom è ovviamente, molto esperienziale nella qualità, si tratta dell'intera esperienza della sessualità, dell'intera esperienza del piacere, dell'intera esperienza della memoria, dell'intera esperienza della memoria, dell'intera esperienza dell'infanzia e di come ciò sia ricordato in diversi gradi di memoria e come il Soliloquio diventi in un modo un grande racconto della memoria, una grande narrazione di ricordo quando ricorda il suo primo bacio, ricorda la sua prima proposta, come Leopold Bloom le aveva proposto e anche lei continua a parlare di Hugh Boylan in modi molto interessanti, conosci la persona che lei è una relazione con cui ha una relazione in questo momento presente.
Quindi, quello che l'ultimo Soliloquio fa tra le altre cose, porta anche diversi ordini di temporalità in tensione molto interessante tra loro, giusto. Così, abbiamo tutta questa temporalità dell'infanzia idilliaca a Gibilterra, che è dove stava crescendo; è molto, qualità andalusa, qualità spagnola, della sua infanzia, del suo essere di parentela mista e anche questo molto esotico questo ampio e espansivo paesaggio di Gibilterra, che è contrastata con una qualità molto secca e claustrofobica di Dublino. La città con blocchi, città che blocca la visione la città che così la repressa sessualmente, spiritualmente, esistenzialmente ed emotivamente, giusto e solo l'unica liberazione che lei ottiene qui è dall'essere un cantante d'opera, giusto.
Ora; ovviamente, come sapete che Leopold Bloom e Molly Bloom hanno avuto due figli. Così, uno è Milly Bloom, la figlia che sta vendendo la fotografia ora; ma più interessante, c'è anche il figlio chiamato Rudy Bloom, morto all'età di undici anni. Così, ho già visto, abbiamo discusso in alcuni dettagli come Stephen Dedalus possa essere visto come il proxy figlio di Leopold Bloom e Molly Bloom, il figlio che non hanno mai avuto e ovviamente, la qualità dei genitori di Stephen Dedalus accentua effettivamente questa lettura. Il fatto che tu conosca i suoi genitori i suoi genitori erano assenti, ben assenti nelle luci della sostanza, in questa lettura di lui il figlio proxy, il figlio spirituale come lo erano a Leopold Bloom e Molly Bloom.
Quindi, l'intera qualità di cinta del romanzo è interessante, perché così in una mano abbiamo questi diversi tipi di sistemi di cinta che si instaurano. D'altra parte, la cinta è stabilita anche attraverso le narrazioni, come le narrazioni si incrociano tra di loro, c'è una narrazione Bloom che si sta estendendo in una direzione, la narrazione Dedalus che si estende in un'altra direzione e come si incrociano tra loro in diverse intersezioni interessanti e questi interessanti incroci generano qualità di kinship nel romanzo.
Allora, questo è un rapporto molto interessante da avere tra kinship e narrativa, tra la narrazione e l'essere situato nelle storie di qualcun altro; se siete all'interno della storia di qualcuno, questo vi dà un senso di parentalità con quell' altra persona con quella particolare narrazione. Dunque, la narratività e la cinta sono molto interessanti l'uno con l'altro in questo particolare romanzo.
Ora, solo tornando al bit finale di Molly Bloom conosci molto molto interessante e corporea l'ultima epifania, un ultimo flusso di coscienza; dove parla dell'ultimo po' ovviamente, è di lei che dice di sì, con una proposta di matrimonio di Leopold Bloom. E ovviamente, alcuni biografi di Joyce direbbero che tu sai che Molly Bloom era lodato alla base di Nora, la moglie di Joyce sai di non essere troppo dettagliata in tali letture biografiche; è ancora possibile scoprire come l'intera voce data alla donna alla fine di Ulisse sia qualcosa che ovviamente, lo rende abbastanza radicale nella qualità data quella particolare impostazione del tempo.
Ma anche, altrettanto interessante è vedere come cambia completamente il registro linguistico. Così, il linguaggio diventa come ho accennato più fluido, più promiscuo, più misto, più eterogeneo, più eteroglossico e ovviamente, taglia in diversi punti di tempo e diventa completamente anti - intellettuale e diventa completamente anti - razionale. Quindi, l'anti - razionalità, la qualità anti - intellettuale sull'ultimo soliloquio di Ulisse che è ciò che ci dà magnificamente promiscuità, che riguarda la vera promiscuità di Molly Bloom; ma come la promiscuità è rappresentata nella lingua.
Così, il linguaggio diventa una sorta di centrodestra, si sa centermeno di qualità della lingua; è ovviamente, riflesso nella mancanza di punteggiatura e, si riflette nel letteralmente il flusso come la qualità nella lingua, come va solo da una direzione verso un'altra direzione, ha una serie di digressioni, si costruisce sugli aneddoti precoci e continua ad offrire sempre più aneddoti mentre si torna indietro nel presente mentre si torna indietro e si trasporta in diversi momenti del passato e guarda avanti anche in futuro, giusto.
Quindi, questa più temporalità dell'ultimo bit in Ulisse è interessante è quello che dà il romanzo, porta il romanzo in una conclusione molto infinita che non è affatto una conclusione, è un romanzo molto aperto in quel senso; è ovviamente, si sa qualcosa che Joyce fa dopo con la veglia di Finnegan, dove la frase finale risale alla frase precedente in quella che rende il romanzo ciclico in qualità Finnegan. Ma anche alla fine di Ulysses abbiamo questa esperienza di bebè con cui il romanzo finisce e letteralmente voglio collocare questa esperienza di bliss in una più postmoderna comprensione del testo.
Così, per esempio se parliamo della comprensione di Roland Barthes del testo di bliss, si sa a differenza del testo di piacere. Quindi, il testo del piacere, il testo della bliss sono due categorie diverse; si sa che Roland Barthes parla di e il testo di beppe è qualcosa che si apre in diversi tipi di interpretazione, si apre in pura possibilità, è letteralmente una celebrazione di centerezza. E la celebrazione del centerezza è quella che vediamo alla fine di Ulisse con questa voce femminile, il corpo femminile ha preteso la sua posizione, foregolando la sua posizione, rinunciando a una situatedità come soggetto e come quel foregarismo arriva con la sorta di centerless qualità che celebra la centerezza con cui finisce il romanzo.
Così, in quella incarna centerless, viscerale, qualità corporea dell'ultimo flusso di coscienza è ciò che dà a Ulisse una conclusione così radicale, che non è affatto una conclusione, si apre a un sì. E ovviamente, se si fa una lettura rilettura di questo romanzo che è anche Roland Barthesian modo di guardarlo e si differenzia da due tipi di testi; il testo scritturato e readerly, il testo di lettura ovviamente, è il testo che si può leggere e si sa aprire per ulteriori interpretazioni.
Così, la lettura rilettura di Ulysses, si apre a finire con sì, che è anche un invito all'apertura, è un invito all'accettazione, un invito per un'ulteriore accettazione per andare avanti per sempre - una serie infinita di accettazione, l'infinita riconoscenza. E quel riconoscimento che l'accettazione che l'invito a interpretare che dà a Ulysses la più fiorente sensazione alla fine, si apre proprio in questa infinita leggerezza leggerezza con cui il romanzo finisce letteralmente.
Così, collegheremo quest' ultimo bit su Ulisse; come questa fluida rigogliosa qualità alla fine che taglia indietro e nel tempo, che foregge funzioni corporali, alcune funzioni corporali disgustose, alcune funzioni corporali erotiche, alcune piacevoli funzioni corporali e come il corpo diventa letteralmente un parlante, la voce alla fine del romanzo, come il corpo inoltra questa voce e le funzioni corporali e i suoni delle funzioni corporali, poi quelle diventano le voci alla fine di Ulisse.
Quindi, questo gli dà una qualità molto eteroglossica, una qualità molto polifonica; e per polifonico ed eteroglossico intendo le tante voci alla fine di Ulisse, che semplicemente continua a proliferare diverse voci attraverso il corpo, dal corpo, si sa del corpo.
Così, il corpo diventa molto pregiato, diventa un palcoscenico; la corporeità del personaggio diventa un palcoscenico al termine del romanzo che produce suoni diversi, che produce diverse immagini, che produce diversi tipi di esperienze. E l'esperienzialità del corpo, questo groppa nel corpo è ciò che dà a Ulysses, il bit finale di Ulisse questo magnificamente mutevole, questa qualità magnificamente messinosa con cui il romanzo finisce. E la messineria e la mutevolezza del romanzo lo dà, gli conferiscono una condizione molto umana.
Ora, ho appena accennato all'inizio del romanzo, come questo romanzo è un magnifico che conosci di conoscere enciclopedia del tempo; pur essendo anche abbastanza letteralmente e superficiale circa un giorno a Dublino, si parla di un giorno di calendario. Ma si sa notare il modo in cui questo giorno di calendario a Dublino si taglia e si riparte in tanti punti di tempo diversi e questo è qualcosa che si vede anche nel Soliloquio finale.
È la fine della giornata del calendario, è che si sa che Leopold Bloom e Molly Bloom vanno a dormire la giornata del calendario sta arrivando al termine, la giornata storica sta arrivando a un fine; ma poi quello che il finale fa si apre, i diversi ordini di temporalità che risale indietro nel tempo, si scava cose che accadono a Gibilterra quando Molly Bloom era una bambina, si taglia indietro nel presente quando ha una relazione con Hugh Boylan e ovviamente, si avvicina anche a diversi reminiscenze e aneddoti su come è stata proposta per la prima volta, come è stata lei la prima proposta di matrimonio.
Quindi, che ovviamente, quello che fa, è che taglia il giorno solare in diversi segmenti di tempo, in diverse fette di tempo che sono molto magnificamente mutevoli e molto magnificamente rovinate.
E la messinscena e la mutevolezza come ho appena accennato fanno parte della corporeità; è come il corpo non può contenere se stesso, il corpo non può contenere le sue funzioni, le funzioni escrevoli, le sue funzioni riproduttive, le sue funzioni piacevoli, le sue funzioni gastronomiche, le sue funzioni gastronomiche, le sue funzioni nervose tutte le funzioni del corpo sono messe insieme. Così, il testo, l'Ulisse il testo in un modo abbastanza letteralmente diventa un corpo umano, il corpo umano organico e questo è l'ultimo morso che voglio trascorrere un po' di tempo con l'organicità e l'immediatezza nel romanzo.
Ecco, queste sono le due qualità con cui termina il romanzo, l'organicità, la qualità molto organica - come il corpo diventa la voce parlante, come il corpo diventa l'articolatore così da parlare così come l'organicità. Il bit di immediatezza è ovviamente, catturato nel presente; come il corpo abita la presenza, come l'unico modo in cui si può abitare la presenza è attraverso l'incarnamento.
Quindi, quello che fa è che, dà una qualità molto corporea al tempo. Quindi, l'unico modo in cui puoi contenere il tempo, l'unico modo in cui puoi occupare il tempo è attraverso la corporeità, è attraverso il tuo corpo; potrai occupare il tempo attraverso il tuo corpo e il punto di occupazione produce le immagini, produce le voci con cui termina il romanzo. Così, il soliloquio finale di Molly Bloom può essere visto come un atto di corporeità sul tempo, è una corporeità mappata in temporalità per così dire. Così, come il tempo diventa fugace in qualità, perché il corpo lo occupa e si sa che il soliloquio diventa qualcosa che viene generato dall'occupazione, fuori dall'abitato del corpo nel tempo.
Così, la temporalità e la corporeità si mescolano, diventano tutti parte di una sola carne in rete che produce la propria narrazione con la quale termina il romanzo. E questo è ovviamente, la sottoquotazione come ho accennato all'inizio, sottotagliando una parte della qualità discreta intellettuale asciutta il romanzo deliberatamente parodie. Così, possiamo vedere una parodia costante finita e più volte di asciutti secchi sull'arte, sull'intelletto, sulla cultura, sul nazionalismo, sul cristianesimo, eccetera sulla storia; e che è anche tutto spazzolato via alla fine e la voce finale appartiene alla donna, la voce finale appartiene al corpo, la voce finale appartiene alla corporeità.
Così, diventa letteralmente letteralmente come ho accennato una celebrazione di centerezza e la centralità è mappata sulla corporeità; il corpo non può contenere se stesso, il corpo non può contenere il suo centro, ne ha una qualità orgasmica che fa parte anche della qualità blissata.
Così, il testo diventa un testo di bliss, perché il testo assume il corpo, il testo assume la qualità corporea che lo apre non sintatticamente attraverso un rilascio completo da punteggiamenti in quelli emancipati. E la mancanza di punteggiatura, l'assenza di punteggiatura ovviamente è abbastanza simbolica; fa parte dell'emancipazione, fa parte della liberazione che si sperimenta attraverso il corpo.
Così, la liberazione, l'emancipazione, la mancanza di punteggiatura tutte queste sono fatte attraverso un senso di trascendere il corpo; anche se l'effettiva trascendenza del corso, non è propriamente una trascendenza corporea, diventa un'attività molto incarna di trascendenza, la trascendenza può essere occupata solo attraverso il corpo, può essere sperimentata solo attraverso il corpo. E guarda anche il modo in cui si sa nonostante la qualità leggermente trascendentale in termini di sfuggita dalla realtà, ci riporta davvero alla realtà.
Così, una vera e propria fuga di realtà, una vera e propria esperienza di realtà può arrivare solo attraverso un vivere e attraverso la realtà, giusto. Quindi, non è davvero una partenza completa dalla realtà per tutti; diventa un impegno molto più complesso con la realtà, un impegno complesso che ci riporta indietro e nel tempo. Realtà, temporalità, corporeità che tutti si uniscono per darvi un senso di saper conoscere un impegno molto viscerale con il tempo, un impegno molto viscerale con un ora, il presente; si sa naturalmente, questa linea molto famosa di Ulisse che succede a qualcuno tra il romanzo in mezzo al romanzo in cui si conosce il personaggio, lo dice Stephen Dedalus, aggrava all'ora attraverso il quale tutte le future precipiteranno nel passato.
Allora, ora è la capsula che si sta tenendo, ora è la capsula che sei una specie di cui conosci l'unica cosa a tua disposizione per parlare come soggetto umano, come soggetto senziente. E la senzienza del soggetto dipende da come si tiene l'ormai attraverso il quale tutte le future precipiteranno nel passato. Così, questo tuffarsi di futuro nel passato diventa interessante e il corpo diventa un veicolo attraverso il quale si svolge questo flusso di tempo.
Così, abbastanza letteralmente alla fine di Ulysses troviamo il corpo di Molly Bloom diventa un veicolo di temporalità, che è anche per dire che diventa veicolo di corporeità, il corpo diventa ovviamente, è iper - corporealizzato in qualità. E la qualità iper - corporea ovviamente, gli dà un senso di trascendenza attraverso il corpo.
Così, parla di memoria, parla di ricordare, si scaglia le cose dal passato e che portando in tutti i ricordi dal passato da Gibilterra diversi tipi di località politiche, diverse località geopolitiche entrano tutte insieme per creare questa messinosa mutevolezza con cui il testo assume lo status del testo di beppe con cui finisce il romanzo.
Quindi, si sa che rende ovviamente Ulisse, non solo un lavoro modernista di letteratura; ma anche abbastanza postmodernista in termini di sua aspirazione verso la centralità, giusto. E quell' aspirazione verso la centralità, il desiderio di centrodestra è un desiderio che può solo occupare, che può accadere solo attraverso il corpo. Così, la foregolazione del corpo, la foregolazione della corporeità fa parte dell'aspirazione verso la centralità con cui termina il romanzo.
E la lingua il registro linguistico, il panorama linguistico di Ulisse è diventato abbastanza rapidamente centrato nella qualità alla fine; dove si allontana dalla tirannia della sintassi, la tirannia della razionalità, la tirannia della ragione e invece aspira per la beffa, aspira all'esperienza della beppe, giusto. E l'esperienza di beppe è che è abbastanza letteralmente menzionata alla fine, dove si conosce Molly Bloom che pubblica Leopold Bloom attraverso questo riverbero nel suo corpo e poi dice sì e sì e sì.
Quindi, ancora una volta si tratta di un'affermazione del corpo, è un'affermazione attraverso il corpo e che l'affermazione porta anche un'idea un'esperienza di liberazione, un'esperienza di emancipazione che fa parte del fulcro, che il romanzo finisce per festeggiare. Così, da una parte troviamo che Ulisse è un modernissimo - è ovviamente, uno dei testi modernisti di culto, è uno dei testi ad alto modernismo, tutti parlano di Ulisse come il romanzo modernista, l'unico romanzo che taglia indietro e nel tempo, che è pieno di epifanie, pieno di flussi di coscienza.
Ma altrettanto è un testo post - modernista molto interessante anche perché il modo in cui gioca con la temporalità, il modo in cui gioca con la sintassi, il modo in cui gioca con il linguaggio e il modo in cui si dimentica il corpo come parte della tecnica narrativa che diventa una cosa molto postmoderna. Quindi, è un romanzo molto difficile da collocare in quel senso. Stilisticamente lo considero molto postmoderno nella qualità - è da qualche parte in questo ponte tra modernismo e postmodernismo.
E a differenza di noi diciamo che la Wasteland diversamente dalla signora Dalloway la centralità di Ulisse non è davvero corrotta; non c'è nostalgia di un'esistenza più centrata, che è un tipo molto modernista di nostalgia. Invece abbiamo questo guardare in avanti verso centerezza che diventa una condizione desiderabile, diventa uno stato di essere desiderabile e la desiderabilità del centerezza è ciò che lo dà, almeno sentimentalmente parlando o affettivamente parlando una qualità molto post - modernista.
Quindi, la mia argomentazione, il mio argomento conclusosi su questo romanzo è il romanzo è situato storicamente ovviamente, in un momento di alto modernismo 1922 che è quando i grandi romanzi, le grandi opere del modernismo si fanno nel secondo decennio del Novecento; il 1925 è dove la signora Dalloway viene scritta 1922 è anche un anno in cui la Wasteland viene pubblicata e Ulisse arriva anche in contemporanea.
Dunque, storicamente si tratta di un testo molto modernista; ma stilisticamente si tende ad anticipare gran parte del postmodernismo in termini di sua tecnica linguistica, in termini di avventure semantiche e in termini di sua centerezza semantica così da parlare e come la corporeità è molto più avanti all'interno di un testo. Così, il testo diventa abbastanza letteralmente conosci una qualità embriata, una funzione embomorta. Così, la fine del testo e la fine della sensazionale sensazione di Molly Bloom sono sincrono di qualità, sono eventi simultanei.
Quindi, la fine di Ulysses o la fine del riverbero quasi orgasmico di Molly Bloom sono eventi sincroni. E la sincronicità è interessante, perché quella abbastanza letteralmente connette la consistenza e la corporeità e associa la consistenza alla corporeità e alla corporeità nella consistenza. Così, il corpo diventa il testo, il testo diventa corpo; che ovviamente, diventa un modo molto postmodernista di guardare al genere.
Come anche quelli di voi interessati al postmodernismo saprebbero che persone come Judith Butler, persone come lei conoscono Julia Kristeva, Luce Irigaray, Helen Cixous, così tutti i romanzieri francesi, le femministe francesi più tardi, parlano di testualizzare il corpo, testualizzando il genere; e ovviamente, testare il genere comporta un senso di centerezza con cui Ulysses il grande romanzo finisce.
Quindi, spero che ti sia piaciuto leggere Ulysses con me e questo è un testo fenomenale; ovviamente non abbiamo fatto giustizia a fondo, perché ne abbiamo fatto le sezioni selezionate. A scopo di convenienza non possiamo fare linea per linea che è qualcosa che avrei fatto in un mondo ideale; ma richiederebbe un intero corso solo su Ulisse. È uno dei più grandi successi nella storia della narrativa, della storia della letteratura nella mia mente, nella storia umana; non solo in lingua inglese non solo in tempi modernisti.
Ma, anche attraverso la storia penso che sia uno dei più grandi romanzi forse è il più grande romanzo mai scritto - è decisamente molto sperimentale, è decisamente molto aspirante, è un progetto molto ambizioso. E ovviamente, alcuni di voi conoscerebbero Joyce fan come me stesso che sapete, James Joyce una volta ha chiesto molto sarcasticamente che si sa; che cosa hai fatto nella prima guerra mondiale, perché non hai combattuto nella prima guerra mondiale a cui ha risposto in modo molto Joycean, beh durante la Prima Guerra Mondiale ho scritto Ulysses, cosa hai fatto, giusto?
Così ovviamente che diventa una dichiarazione molto interessante, perché si sa in una mano che abbiamo questa guerra che crolla tutto, collassa tutto quello che sappiamo sulla cultura, la civiltà, l'architettura, la città, le città, le relazioni umane. D'altra parte, abbiamo questo romanzo come una fantastica ricreazione delle relazioni umane, una fantastica ricreazione dell'architettura di Dublino; perché come ho accennato in una delle mie precedenti lezioni sul romanzo che è così realistica anche nella qualità, perché se mi dici se fai una passeggiata a Dublino e ci sono partite Ulysses a Dublino.
Il punto che il tempo impiegato per andare da punto a punto b che succede nel romanzo è esattamente lo stesso momento in cui ti porterà a passare da punto a punto b se davvero fai una passeggiata nel vero Dublino; è quel realistico in qualità, è quel preciso in qualità in termini di realismo. E nonostante lo sappiate è fieramente modernista in qualità, è fieramente sperimentale in qualità e come ho appena accennato, si conclude con questo invito e celebrazione di centerezza che lo rende uno dei primi lavori postmodernisti anche nella narrativa.
Così, mi fermo a questo punto oggi, concludo con Ulisse con questo punto con questa lezione e spero che vi sia piaciuto leggerlo con me e leggerlo interamente se si può; è un trattamento fenomenale ai sensi umani, all'intelletto umano e alla fantasia amorevole. Così, con quello che portiamo a termine a Ulisse da James Joyce e andiamo avanti a nuovo testo nelle successive lezioni.
Grazie per la vostra attenzione.