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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Collezione - 18 Preludi - Parte 1 (Riferirsi Slide Time: 00.19) Così, ciao e benvenuto a questo corso NPTEL intitolato Twentieth Century Fiction. Inizieremo con un nuovo testo oggi in continuazione con la poesia che abbiamo appena rivestito di recente. E la poesia che partiremo per oggi è quella di T S Eliot's, Preludes, che fa parte delle collezioni Prufrock e Altre Observations. Così, abbiamo appena finito con Prufrock, l'Amore Song di J Alfred Prufrock e troviamo come questa particolare poesia dal titolo Preludi sia la prosecuzione, thematicamente oltre che statisticamente, alcune delle cose che abbiamo discusso già a Prufrock. Quindi, la prima cosa che un avviso su questa poesia e questo dovrebbe essere sul vostro schermo è che questi sono come 4 pezzi diversi messi insieme. Allora, Preludi come si sa sono pezzi di musica. Sono come i pezzi di musica che prediligono la composizione principale. Quindi, i pezzi di iniziazione, i sapori introduttivi prima della composizione principale inizia cioè la classica definizione di Preludi in termini di un vocabolario musicale, una metafora musicale.
Ora, quello che fa questa poesia è che ti dà diverse vignette di immagini cittadine. Ha una qualità molto montata. E abbiamo visto già come l'Amore Song di J Alfred Prufrock contenga troppe qualità cinematografiche, le qualità di montaggio si conoscono certi stili visivi che sono molto cinematografici di qualità e si sa che abbiamo lo stesso tipo di immagini anche in preludi, a destra.
Quindi, se date un'occhiata a questa poesia che si parla di drudgery metropolitano, si tratta dell'ennui nella metropoli, della noia, dell'inerzia nella metropoli e anche della decadenza. Così, in un ci sono molte immagini decadenti, immagini di decadenza immagini di consumo, immagini di essere consumate. Quindi, abbiamo questa sorta di esseri umani consumati attraverso uno stile di vita metropolitano, attraverso una decadenza metropolitana che è qualcosa che continua a salire nella poesia di Eliot.
E dopo questo ci muoviamo verso Wasteland che è uno dei più grandi e una delle poesie più famose che Eliot abbia mai scritto, e una delle opere più famose della letteratura del ventesimo secolo. E, scopri come questi elementi di ennui metropolitani, drudgery sai che tutti raggiungono il coronamento nel Wasteland che si occupa essenzialmente di una metropoli sprecata, trascorsa metropoli, metropoli stanca.
Ma anche qui in questa particolare poesia Preludi abbiamo una serie di immagini che rispecchiano la qualità sprecata dell'ambientazione urbana, la metropoli, giusto; così, The Metropolis and Mental Life, che è il nome del libro che forse ho consigliato già da Georg Simmel. Allora, sappiate che ambientare la metropoli e la vita mentale convergono insieme per creare una serie di immagini che sono una di ennui inerzia e noia e decadenza ovviamente, e questo è qualcosa che vi ritroviamo a conoscere ricorrenti nella poesia di Eliot o nella poesia modernista in generale.
Ora, c'è una voce in questa particolare poesia. Questa è la voce di prima persona e spesso l'altoparlante affronta il lettore come voi, a destra e a diversi elementi umani le diverse figure umane in questa particolare poesia. Ma ciò che è interessante vedere è come le qualità umane, le figure umane, le presenze umane siano rappresentate in termini molto metaforici, frammentati.
E ancora, che si connette ad alcune delle questioni che abbiamo affrontato già nell'Amore Song di J Alfred Prufrock, la frammentazione e l'alienazione della vita moderna, e come la vita metropolitana genera questa alienazione o produce questa alienazione, come questa alienazione diventi un effetto, un effetto contagioso che infetta tutti che infetta gli abitanti della metropoli, giusto. Così, alienazione, noia, ennui, decadenza, così questi diventano i marcatori ricorrenti nella poesia precoce di Eliot, soprattutto con il modo in cui le figure umane sono rappresentate molto metonicamente.
Allora, noi se ricordiamo nell'Amore Song di J Alfred Prufrock, abbiamo visto come si sa che la poesia abbiamo figure umane rappresentate attraverso immagini molto metonitiche, i tagli corti, come un dito, una pipa fumante, si sa appoggiarsi all'esterno della finestra; così, uomo solitario in mandorle che si appoggiava alle finestre. Così, di nuovo quelle immagini che non ti danno una foto olistica e intera del sé umano. E così, ti dà un'immagine molto frammentata del sé umano, e questa frammentazione da parte della rappresentazione, fa parte del tema.
Quindi, guardate ancora il modo in cui lo stile il modo di rappresentazione e una materia che è rappresentato e come è rappresentato, convergono insieme in modi molto interessanti e complessi. Quindi, che quella convergenza è molto complessa. E abbiamo qualcosa di molto simile anche in questa poesia, dove gli esseri umani sono rappresentati usando immagini metonitiche, in modo molto metaforico si conosce un dito forse, una mano forse, un oggetto sartoriale forse, l'oggetto decadente forse, ma mai pienamente, giusto.
Quindi, mai in una forma olistica piena e quel tipo di rappresentazione che è essenzialmente una di frammentazione e interruzione fa parte della rappresentazione della politica nella poesia precoce di Eliot e che è ovviamente riflettente della condizione umana dell'alienazione e della noia e dell'ennui e della decadenza, ok. Ecco, questo è lo sfondo generale in cui emergono questa poesia e fuori di cui emerge la poesia precoce di Eliot in generale. Allora, diamo un'occhiata alla poesia e vediamo come ciò viene corroborato e riflesso in questa poesia.
Quindi, questo è preludi in 4 frammenti diversi e 4 passaggi diversi che dovrebbero essere sul tuo schermo ora. Così, questo è il primo preludio. La serata invernale si settano con l'odore di bistecche nei passaggi alle sei. Gli ustioni bruciati finiscono di giorni fumosi e ora una doccia gustosa avvolge i grattaci grigi, di foglie appassite sui tuoi piedi e i giornali da lotti vacanti, le docce picchiano su blindate rotte e chimneype. E all'angolo della strada una cabina di cavallo solitaria e francobolli e poi il fulmine delle lampade.
Così, il primississimo lasciarci dare un'occhiata alle prime battute di apertura. La serata invernale si cala con l'odore di posta in passatello. Allora, sai che questi passaggi sono ovviamente, passaggi molto stretti. Questi non sono ampi passaggi espansivi. Così, si può sentire l'odore delle bistecche fritte.
Quindi, guardate ancora il modo in cui la qualità sensoriale nella poesia si manifesta o si manifesta molto direttamente e immediatamente all'inizio della poesia. È molto sensoriale; si può sentire l'odore delle bistecche fritte nei passaggi e anche nel sistemarsi con l'odore. Così, di nuovo la serata ha quasi una qualità quasi tattile su come si sperimenta la serata. Così, di nuovo potete vedere la qualità olfattiva e la qualità tattile, convergono insieme per creare condizioni cognitive molto complesse.
Così, le serate invernali si sistemano con le bistecche fritte insieme. Così, la temporalità della sera e la tactilità e la qualità olfattiva di questa bistecca fritte, si combinano insieme per creare una condizione cognitiva molto complessa, giusta che qui è stata rappresentata. E, ora abbiamo l'immagine, questo taglio ricorsivo in tempo di clock e abbiamo già parlato delle diverse dimensioni del tempo nella precoce poesia di Eliot. Così, abbiamo visto come il tempo dell'orologio e il tempo reale o l'orologio e il tempo psicologico a volte sono sincroni e a volte fuori sintonia nella poesia iniziale di Eliot.
E troviamo questa politica del tempo; conoscete la letteratura ricorsiva nella letteratura modernista come quando ci spostiamo su qualcosa come Wasteland e la signora Dalloway e più notoriamente nelle Ulisse di Joyce che è anche un testo che copriremo. Troviamo questa convergenza e fuori sintonia, convergenza in incompatibilità di tempo di clock e tempo reale o tempo di clock e tempo psicologico, è qualcosa che le narrazioni moderniste che conosci si impegnano con molto molto complesso.
Allora, le sei in punto sono un tempo di clock qui sopra. Sei in punto è il tempo e la serata invernale si sta sistemando con l'odore molto tattile denso di bistecche nei passaggi e subito dopo avere un concepimento metafisico. Quindi, se si ricorda un concepimento metafisico è quella tecnica in cui due entità molto apparentemente, apparentemente disparate, sono combinate insieme, confrontandola per creare un effetto cognitivo, quell' effetto potrebbe essere uno di shock, quell' effetto potrebbe essere uno di riconoscimento, quell' effetto potrebbe anche essere uno di risveglio.
Allora, sai se ti ricordi di conoscere l'Amore Song di J Alfred Prufrock che è una poesia che abbiamo appena finito prima di questa l'immagine di misurare i tuoi giorni nel cucchiaino di caffè. Quindi, il cucchiaio di caffè è qualcosa di molto banale, qualcosa di molto domestico e l'intera idea di misurare una giornata è qualcosa di molto esistenziale e astratto e forse anche profondo.
Così, la profondazione di misurare il giorno con la banalità del cucchiaino del caffè combinato, crea una condizione cognitiva molto complessa che a volte può essere sconvolgente di qualità e che può veicarsi un senso di risalita. Può contenere un'epifania per esempio, può contenere un illuminamento, potrebbe contenere anche un senso di rabbrivido.
Ora, questa particolare immagine, il bruciato finisce di giorni fumosi, quando una giornata in arrivo viene paragonata a un sedere di sigaretta, giusto; così, di nuovo questo è come se si consumasse una sigaretta, la giornata si consuma qui. E ovviamente la giornata è un'esperienza qui. Quindi, l'esperienzialità del giorno è importante per noi per capire e disfare, giusto.
Così, di nuovo il mozzicone di sigaretta che sta per finire a causa del modo in cui viene soffocato, e la giornata che arriva a un fine perché si sa che sta arrivando ad essere esaurita vengono confrontati insieme in un modo molto interessante che è anche abbastanza sconvolgente e anche abbastanza complesso di qualità, ok.
Così, il bruciato finisce; così, il bruciato finisce di una giornata fumosa, quindi, questo l'intera giornata è come una sigaretta che sta per finire. Quindi, questa sera è l'ultima tappa del giorno, giusto e che sta arrivando a termine e a tempo debito. Quindi, guardate ancora il modo in cui la temporalità e la tattilità sono combinate insieme.
Così, la temporalità del giorno in arrivo a una fine, la tattilità della sigaretta il senso di reggere una sigaretta o di sperimentare una sigaretta in arrivo, sono combinati insieme in una combinazione molto interessante, in un interessamento molto interessante di congiunzione e giuxtaposizione che è un esempio di classe di concepimento metafisico.
E questo è qualcosa, questa è una tecnica che Eliot annota pesantemente o attinge pesantemente e ovviamente, sta usando l'eredità dei poeti metafisici di John Donne e Andrew Marvell, ok. Ed era un grande ammiratore della poesia di Donne e Marvell. Quelli di voi interessati a Eliot saprebbero che aveva scritto diversi saggi che sosteneva quel tipo di poesia a favore dei poeti metafisici e anche singoli saggi su singoli poeti come Donne e Marvell, ok.
Quindi, l'intera idea il giorno in arrivo ad una fine come la sigaretta è veicolare verso di noi e poi abbiamo una serie di immagini deprimenti molto decadenti di languori metropolitani mundane, banalità metropolitana mundane. E ora, una doccia gustosa avvolgente, all'improvviso è una doccia finita qui, una doccia gustosa, c'è qualcosa di molto spietato, qualcosa di molto immediato, qualcosa di molto veloce, una doccia gustosa avvolge i grattacielo di foglie appassite sui tuoi piedi e sui giornali dal lotto vacante.
Così, di nuovo se guardi a dare un'occhiata ai diversi materiali i diversi significanti della noia qui e decadenti e conosci la purposelessness, sai di avere la sensazione di avere la sensazione che questo sia collegato ad un più ampio senso di noia. Quindi, le foglie trattenite sono foglie morte.
Dunque, si tratta di foglie che si sono giunte al termine, queste sono foglie che sono morte presumibilmente con l'arrivo dell'inverno e le foglie non sono state sopportate. Quindi, le foglie sono ancora ai tuoi piedi. Così, ancora questa è la prima immagine dell'essere umano qui e di nuovo l'attenzione è ai piedi, giusto. Così, il piede qui sopra è quasi uno stretto del piede.
Ancora una cosa molto metaforica; quindi, l'intero corpo umano non è rappresentato e quindi quello che otteniamo, è solo un piede e l'attenzione è sul piede ed è come un ingrandimento del piede in modo molto cinematografico. E, i piedi sono ricoperti di foglie trattenuta. Così, le foglie sono giunte al termine, le foglie sono morte una morte naturale. E insieme a che abbiamo l'esempio dei giornali da lotti vacanti. Allora, ricordate che questi sono i giornali della sera.
Dunque, questi sono giornali che non hanno più alcuna funzione, che non hanno più alcun significato. Quindi, c'è un grado di liquidazione in termini di significatività, la liquidazione in termini di importanza. C'è un esaurimento di importanza, ed esaurimento del significato qui sopra. Ecco, questi sono giornali che sono solo carta straccia perché queste sono una serata e per l'ora in cui arriva la giornata arriva la maggior parte delle notizie consumate.
Quindi, l'intera idea, l'intera immagine di essere consumati è qualcosa che vediamo qui immediatamente. Le foglie trattenite sono state consumate dal tempo, i giornali sono stati consumati a tempo e questi sono giornali che vengono dai lotti vacanti. Quindi, questi sono dagli spazi vuoti nei passaggi stretti. E i giornali e le foglie sono tutti, una sorta di clubbo insieme e rustano i tuoi piedi mentre cammini verso quel particolare quartiere.
Le docce picchiano su blindate rotte e chimneype. Così, di nuovo le ciotole rotte e le finestre rotte su un chimneypots. Ecco, queste sono case che presumibilmente non appartengono a persone benestanti. Questo è molto diverso dallo spazio quando la donna viene a parlare su Michelangelo. Quindi, questo non è quel tipo di spazio, questo non è lo spazio culturale piuttosto questi sono spazi dove nel duro lavoro ordinario, le persone di classe lavorata vivono con passaggi ristretti, con le cime rotte, con i chimneypots, con cui si conoscono foglie morte e giornali dal lotto vacante.
Quindi, questi sono quartieri di classe molto lavorati che sono stati raffigurati qui sopra. Così, ancora la ricchissima della vita cittadina, la qualità molto claustrofobica della vita cittadina che è decadente anche nella qualità è qualcosa di cui otteniamo un quadro molto visivo. E, per visuale intendo molto cinematografico, se date un'occhiata alla grammatica visiva qui la politica di rappresentanza qui sopra. Eliot sembra prendere in prestito o disegnare pesantemente sul cinema, per esempio l'intera idea di ingrandimento, la chiusura, il lungo tiro.
Così, otteniamo un lungo tiro della città che vi dà una vista panoramica sulla città in termini di uniformità e di standardizzazione e la noia sulla città. E, poi date un'occhiata ad alcune cose più vicine con la serie di chiusura. Quindi, si ha la stretta sul piede, la stretta sulla sporcizia, si sa sulle foglie, sui giornali sporchi e quelle strette e un lungo tiro messo insieme danno un senso alla noia, l'inerzia che qui si sperimenta.
E l'immagine finale dell'inerzia, l'immagine finale della noia, l'immagine finale di voi conosce la decadenza, l'immagine finale di essere consumate è rappresentata qui con l'immagine del cavallo di cabina solitario, ok. Così, all'angolo della strada, la solitaria cabina di cavallo e francobolli e poi il fulmine delle lampade, giusto. Quindi, c'è qualcosa di quasi automatico su questa immagine.
Così, il cavallo del taxi è in un angolo di strada, un cavallo di cabina solitario, quindi è sorta di cofano con qualcosa, è legato a qualcosa. Quindi, è come un lavoro bonificato per esempio. Non è gratuito. Così, il cavallo di cabina solitario qui sopra diventa o può essere letto come metafora dell'uomo moderno, uomo moderno legato alle sue compulsioni legate ai suoi doveri, legato alla noia, legato all'inerzia, legato alla droga, legato alla reputazione, giusto.
Così, questo rituale molto ripetitivo della vita moderna viene rappresentato attraverso l'immagine del cavallo di cabina solitario così, ruba di cavalli e francobolli. Così, ancora non c'è movimento in avanti, lo steaming e la stamping è inerziale è in piedi in un punto particolare e timbrando il piede e quasi come un movimento automatico fuori dal timbro arriva la luce, l'illuminazione delle lampade. Così, le lampade in strada iniziano a brillare immediatamente, ma si sa a differenza della maggior parte delle immagini di illuminazione, a differenza di immagini più tradizionali di fulmine e illuminazione e illuminazione questa è un'immagine di oscurità.
Così, il fulmine che arriva in questo quartiere con il solitario cavallo di cabina e steccato serve oltre, serve ad accentuare ulteriormente il buio, giusto. Quindi, non illude davvero nulla, non ti dà davvero un senso di speranza o la scomparsa della disperazione, non succede niente di quel genere, invece quello che otteniamo è un'accentuazione della disperazione. Così, l'oscurità diventa accentuata, il buio diventa più evidenziato con una luce.
Ecco, questa è una luce che non getta luce su nulla. Così, si sa di nuovo si può pensare indietro e collegarlo a Marlow in cuore di buio, dove torna come una persona illuminata, ma il suo illuminismo è un illuminismo molto negativo. E, realizza che si sa qualunque conoscenza abbia, sarebbe troppo buio troppo buio per essere veicolare in un pubblico non iniziato che è il motivo per cui deve mentire alla destinazione di Kurtz se si ricorda quella sezione.
Così, di nuovo abbiamo qualcosa di simile qui sopra. Quindi, un alleggerimento delle lampade qui sopra non serve a illuminare nulla, non serve a dare conoscenza, illuminazione, epifania di qualsiasi tipo. L'unica epifania disponibile in questa condizione è un'epifania dell'oscurità, un'epifania del nulla, giusto. Quindi, questa è l'unica epifania che è l'unica conoscenza disponibile.
La conoscenza del nulla e che il nulla è raffigurato attraverso i diversi marcatori materiali, i giornali della sera, le foglie appassite, le cime rotte, il cavallo solitario che è legato ad una particolare cabina per esempio e stupore e stampaggio e nessun movimento in avanti. Quindi, tutto ciò, tutti questi marcatori materiali si uniscono tutti e si crea un'economia di esaurimento così da dire, tutto esaurito e speso e usato e claustrofobico in questa condizione, ok. (Riferirsi Slide Time: 17.23) Così, ecco la prima stanza dei preludi di Eliot. E così, stiamo cominciando a vedere come l'intera idea la sera si stabilisca, non crei un senso di nostrosità, non crea un senso di calore, non crea un senso di bliss domestico invece crea un senso di disperazione, un senso di alienazione, un senso di brokenness, un senso di frammentazione, che è quello che otteniamo nella primissima stanza.
E mi muovo sulla seconda stanza, dove l'altoparlante dice che la mattina arriva alla coscienza di santa stoffa puzza di birra, dalla strada calpestata dalla segale con tutti i piedi fangosi che premono verso gli stand di caffè precoci, con le altre mascherate che il tempo riprende uno pensa a tutte le mani, che stanno sollevando sfumature in mille stanze arredate.
Così, di nuovo tutta l'idea la mattina in arrivo alla coscienza; così, la temporalità della mattina che è una cosa astratta viene umanizzata qui sopra. Quindi, abbiamo una dimensione umana del tempo. Così, la mattina sta arrivando alla coscienza e guarda ancora il modo in cui i tradizionali marcatori di positività come, i fulmini delle lampade, la coscienza, che tradizionalmente parlano, parlano convenzionalmente marcatori di positività marcatori di illuminazione, marcatori di conoscenza, ma vedono come questi marcatori tradizionali siano sovvertiti in altro.
Allora, come viene la mattina alla coscienza? La mattina arriva alla coscienza di sant' stoffa puzza di birra. Quindi, ancora una birra come raffigurata qui come questa intera idea di consumare alcol che si staglia, che è santa e che ti dà una manutenzioni al mattino. Così, ti svegli con una manga, ti svegli stanco, ti svegli già pesante in testa. Quindi, non è davvero un inizio spietato al giorno invece è in realtà un inizio di decadenza, è un inizio di pesantezza, un inizio di una hangover, giusto, quindi che è un carryover del giorno precedente.
Ora, questa idea di hangover, questa metafora l'hangover è importante qui perché quello che significa è che non si lascia mai davvero dietro la sua drogata. Lei la sta portando avanti fino al giorno successivo, e ogni giorno è una continuazione dell'hangover, ogni giorno è una continuazione della drogata, la prosecuzione della claustrofobia subita dal soggetto qui sopra.
Quindi, l'intera idea di tutta l'immagine della santa stalla puzza di birra come bevanda alcolica con cui ti svegli la mattina e soffra la sborra serve a rappresentare la prosecuzione della droga. Così, diventa la metafora della prosecuzione della droga, il rituale ripetitivo della droga che qui viene rappresentato.
Ora, la prossima immagine è interessante. Abbiamo il senso della strada calpestata di segale. Così, è la segatura calpestata, è sporca e come una strada tipicamente polverosa che è una sorta di spaccatura con acqua solo per tenere la polvere giù, ma naturalmente quello che fa, quello che sai permette, quello che fa è che rende la strada sporca e muddy, giusto. Così, per tenere la strada pulita, per mantenere la strada meno polverosa, c'è il tentativo di spruzzarlo in acqua, ma questo peggiora le cose e rende le cose più appiccicose, più muddy, più sporche, più ingombranti in qualità.
Così, dalla strada calpestata di segale con tutti questi piedi fangosi che premono verso gli stand di caffè precoci. Così, di nuovo l'attenzione è sui piedi. Quindi, mai vediamo un'immagine umana completa. Dimenticate di un sé umano, anche il corpo umano non è rappresentato come una totalita ' qui. Quindi, questo solo va a mostrare l'estensione della frammentazione, la lunghezza della frammentazione subita dall'uomo moderno, dove il sé umano, il corpo umano, la consapevolezza umana, la presenza umana, è sempre rappresentato come un'entità metonitica, spezzata, alienata, incompleta. E questo incompletimento è importante, questa interruzione è importante. Quindi, il soggetto umano può essere solo un soggetto interrotto in questa drogata di modernità.
Così, un metro fangoso che premono verso i primi salti del caffè; così, il caffè spicca qui, non diventano metafore di un consumo sano che diventano metafore di un certo grado di intossicazione, un certo grado di dipendenza. Allora, hai bisogno di un caffè al mattino per alzarti e svegliarti correttamente e portare avanti i tuoi compiti per la giornata. Così, ancora un caffè qui sopra diventa una metafora per conoscere un certo grado di dipendenze, certo un certo grado di intorpidimento. Quindi, sai che ti basta sorditi con il caffè e poi vai avanti e porta avanti i tuoi compiti per la giornata.
Così, i piedi fangosi che premono verso uno stand di caffè. Così, la mattina arriva alla coscienza, l'immagine della birra, la metafora della birra qui diventa un'immagine di hangover che è una continuazione della droga e poi si ha tutta la strada calpestata che è quella di una strada fangosa e sporca. E poi ecco i piedi fangosi, che è una rappresentazione molto metonitica del soggetto umano, il corpo umano suddiviso in piccoli frammenti in piccoli organi.
E che ovviamente, sottotaglia l'organicità del sé umano, diventa solo un'entità inorganica o qualcosa di quasi macchinoso sul suo movimento, i piedi fangosi che premono verso gli stand dei primi caffè, è quasi come un movimento collettivo, un movimento standardizzato uniforme verso lo stand del caffè.
Dunque, l'uniformità e la standardizzazione erano le due diverse, due mantra principali della vita metropolitana e ciò che quelle fanno in modo più generico uniformità e standardizzazione, ci vuole via individualità e agenzia, giusto. Quindi, l'individualità e l'agenzia vengono completamente sottodimensionate da tutto il dipendere dall'uniformità e dalla standardizzazione. Così, l'intero collettivo un corpo qui sopra, l'intero popolo, tutte le persone che si svegliano la mattina sono tutte stringenti verso i primi del caffè come un organismo collettivo, giusto.
Quindi, ognuno si sta muovendo verso il banco del caffè come un organismo collettivo che è stanco ed esausto. Così, l'intera umanità, tutta l'umanità qui in questa metropoli è rappresentata come un unico organismo esausto, come un animale esaurito che preme verso il banco del caffè per ringiovanire artificialmente con la caffeina.
Con le altre mascherate il tempo riprende. Allora, mascherate è una parola importante qui, significa spettacoli pretenziosi. Quindi, metti su una maschera che è per dire che sai che ti stai nascondendo, stai nascondendo il tuo vero sé. Quindi, se ricordate ancora l'Amore Song di J Alfred Prufrock mentre il soggetto umano molto neurotico sopra ci dice abbastanza chiaramente ci sarebbe tempo, e ci sarebbe tempo per preparare un volto per incontrare i volti che si incontrano.
Quindi, l'intera idea di preparare un volto che comporta le qualità performative, devi eseguire incontri sociali, devi eseguire scambi sociali, piaceri sociali, giusto e che sia descritto qui con una parola mascherata. Allora, l'intera idea di mascherata sono quei rituali di pretensione, i rituali di politezza con cui si portano avanti la tua pretenziosa vita meschina, metropolitana, a destra.
Così, le altre mascherate il tempo riprende e la parola riprende qui è interessante perché normalmente quando si usa la parola riprende, normalmente ha una connotazione positiva, ma guarda ancora il modo in cui certi marcatori tradizionali di positività come, fulmine delle lampade, coscienza, si sa riprendere qualcosa, tutti questi marcatori tradizionali di positività e progresso in realtà si sono immersi in qualcosa di abbastanza negativo nella qualità.
Allora, cosa viene ripreso qui? Le mascherate; i rituali insignificanti delle performance di polite che vengono riprese qui. E sono quelli che si ripetono più e più volte. Quindi, è come un rituale di ripetizione e quello che collettivamente fa tutti questi marcatori qui sopra. Ti dà un senso di una condizione molto Sisyphean, molto Sisyphean lifestyle sai che io sono ovviamente, riferendosi al mito di Sisyphus, s i s y p h u s, che è molto antico mito greco, mito di un uomo condannato a spingere una pietra sulla cima di una collina come sei sicuro che questo sia familiare alla maggior parte di te.
Così, l'uomo spinge una pietra sopra una collina e ogni volta che la pietra raggiunge la cima della collina si rotola di nuovo. Così, è condannato a fare per sempre qualcosa di completamente purposeless. Così, la pietra non rimarrà mai in cima alla collina eppure è condannata a spingerla fino in fondo. Quindi, c'è qualcosa di Sisyphean di qualità di questa vita, anche lo stile di vita.
Così, ogni giorno è una ripetizione del giorno precedente e un'anticipazione del giorno successivo, giusto. Così, le mascherate vengono riprese per tempo. Così, il tempo diventa un marcatore di maschere mascherate qui il tempo comporta di conoscere tutta questa idea, i marcatori interi, i rituali ripetitivi sono ripresi, giusto.
Quindi, ancora questo è molto simile all'ambientazione che abbiamo visto nell'Amore Song di J Alfred Prufrock con l'eccezione, con la differenza che quella particolare ambientazione era molto borghese, era molto privilegiata nella qualità mentre, questa è più classe operosa, più elevata più impoverita nella qualità. Ma l'umore, l'umore di ennui l'effetto di ennui è molto simile in entrambe le poesie.
Con le altre mascherate il tempo riprende, si pensa a tutte le mani che stanno sollevando sfumature dinghe in mille stanze arredate. Di nuovo il focus è sulla mano. Quindi, guardate ancora il modo in cui la mano, il piede, i piedi che tutti il corpo umano sono solo rappresentati attraverso frammenti attraverso alcune parti rotte o certe immagini metoniche mai pienamente, a destra.
Quindi, uno pensa a tutte le mani, quindi tutte le mani alzano collettivamente sfumature. Dunque, guardate ancora la mozione collettiva che vuol dire che tutto è standardizzato, tutto è una moto unitaria collettiva. Così, tutti si svegliano allo stesso tempo, ognuno ha il caffè allo stesso tempo, ognuno solleva una sfumatura danzante allo stesso tempo e l'ultima linea di questa particolare stanza in mille stanze arredate.
Quindi, tutte le stanze sono presumibilmente arredate in modo molto simile; così, mille stanze arredate. Quindi, è ovviamente iperbolico nella qualità, ma quello che fa qui, ti dà un senso della standardizzazione. Vedi tutte le stanze sono standardizzate allo stesso modo. Così, tutte le stanze, mille stanze sono tutte arredate insieme in una moda molto simile e in una voglia che sta pensando a tutte le mani che stanno alzando le sfumature dinghe in tutte le mille stanze arredate; così, ancora tutta l'idea di uniformità e di standardizzazione che ovviamente, sottotaglia l'agenzia o l'individualità dei soggetti umani.
Così, in altre parole questo stile di vita metropolitano, questo spazio metropolitano non ti offre alcuna agenzia, sei appena diventato un cog al volante nei suoi macchinari di modernità e dove il tuo unico lavoro è portare avanti i rituali, un po' di rituali metropolitani che sono collettivamente fatti da tutti gli esseri umani. Dunque, gli esseri umani non sembrano avere alcuna agenzia, non c'è una pausa da quella mozione, non c'è pausa dalla mozione collettiva di ennui. Così, basta diventare un cog al volante in questo processo di modernità, questo macchinario della modernità che viene rappresentato in una prima due stanze.
Quindi, mi fermo a questo punto oggi. E, la prossima lezione che speriamo concluderà questa poesia con le ultime due stanze.
Grazie per la vostra attenzione.