Loading

Alison's New App is now available on iOS and Android! Download Now

Study Reminders
Support
Text Version

Set your study reminders

We will email you at these times to remind you to study.
  • Monday

    -

    7am

    +

    Tuesday

    -

    7am

    +

    Wednesday

    -

    7am

    +

    Thursday

    -

    7am

    +

    Friday

    -

    7am

    +

    Saturday

    -

    7am

    +

    Sunday

    -

    7am

    +

Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture - 16 Love Song di J. Alfred Prufrock - Part 2 (Fare Slide Time: 00.16) Così, ciao e benvenuto al corso NPTEL intitolato Twentieth Century Fiction. Stavamo guardando la poesia di T. S Eliot The Love Song di J Alfred Prufrock che abbiamo iniziato in ultima lezione. Così, solo per ribadire ciò che abbiamo coperto già, così, abbiamo parlato dell'intera dimensione del tempo e dell'embodiazione e della nevrosi in questa particolare poesia e di come le due diverse narrazioni del tempo in conflitto tra di loro, abbiamo tempo di clock che è tempo standard e abbiamo anche tempo psicologico o mentale e abbiamo fatto riferimento ad un filosofo chiamato Henri Bergson il filosofo francese del tempo che è stato enormemente influente in termini di appropriazione modernista del tempo.
Così, solo per ricapitolare molto rapidamente l'ultima stanza che abbiamo fatto, quando l'altoparlante maschile lo speaker neurotico maschile in questa poesia dice in un minuto c'è tempo per le decisioni e le revisioni che un minuto può invertire. Parla di tutta la situosità psicologica del tempo e di come si incara e in relazione a questo. Quindi, l'incarnazione è anche tra le altre cose temporali a Prufrock. Quindi, è uno spatiotemporale è come ci incarniamo in uno spazio particolare.
Così, vediamo come la crisi dell'incarnazione in termini di cercare di collocarsi in uno spazio particolare e si sa, questo spazio molto privilegiato presumibilmente bianco, presumibilmente privilegiato, presumibilmente alto spazio di cultura e vuole ottenere l'accesso lì che è la stanza dove le donne vengono e vanno, parlando di Michelangelo. Ma non può davvero entrare lì dentro. Allora, intera poesia parla di procrastinazione e si tratta di cercare di entrare lì dentro. Quindi, l'embodiment è ovviamente, molto spaziale.
Ma, altrettanto è abbastanza temporale nella qualità. Parla di una situzione psicologica del tempo e non riesce a mettere in sincronia il suo tempo psicologico con l'orologio che è una delle crisi di questa particolare poesia che è completamente fuori di sincronia tempo e tempo di clock e che informa che crisi in abbinamenti in gran parte ok.
Quindi, ora, passiamo alla prossima stanza che è di nuovo abbastanza sinestetica; abbiamo parlato ieri di sinestesia come questa condizione cognitiva molto complessa dove le diverse percezioni sensoriali le percezioni sensoriali normative si snoda. Così, in altre parole che senti l'odore di quello che vedi, senti quello che tocchi etcetera. Quindi, la tattilità, la visualizzazione, l'oralità o le sensazioni olfattive si combinano tutti insieme per generare una condizione cognitiva molto complessa che può essere medica, che può essere spirituale che può essere mistica può essere una combinazione di tutti quei fattori.
Ora, abbiamo in questa stanza che è sul vostro schermo quando dice che li ho conosciuti già, conosciuti tutti - Avete conosciuto le serate, le mattine, i pomeriggi, ho misurato la mia vita con i cucchiai di caffè. Di nuovo, una classica concezione metafisica qualcosa che abbiamo passato anche qualche volta anche ieri. Allora, sai che abbiamo visto come Eliot prenota pesantemente la qualità metafisica della poesia. Abbiamo due diversi elementi disparati combinati insieme per creare una metafora che ha tra le altre cose un effetto sconvolgente. Così, veicola un senso di shock, veicola un senso di rabbrivido che vi abbiamo visto conoscere in quelli di voi interessati alla poesia metafisica ricordano John Donne e Andrew Marvell lo usano abbastanza costantemente lì. E, Eliot si appropria ovviamente di quella qualità, quella tradizione della poesia. Così, abbiamo qui l'altoparlante dicendo che per li ho conosciuti già, li conosciamo tutti - ho conosciuto le serate, le mattine, i pomeriggi, ho misurato la mia vita con i cucchiai di caffè; così di nuovo, tutta questa idea di misurare la tua vita che è mistica, esistenziale astratta con qualcosa di così banale e materiale come cucchiai di caffè. Ha tra le altre cose un effetto sconvolgente e che lo shock è molto volutamente veicolata e costruito al pubblico. E, allora si ha questo: Altre voci che muoiono con una caduta morente Benedetta la musica da una stanza più lontana. Allora, come devo presumere? Quindi, guardate ancora la tattilità delle voci, la tattilità di ciò che è normativamente la cosa olfattiva le voci che muoiono si possono quasi toccare a destra. Quindi, l'intero senso di lei sa qualcosa che è olfattivo qualcosa che è orale, qualcosa che appella al suono il senso dell'udito si parla in termini di qualcosa di tattile e palpabile. Così, ancora questa è di nuovo un'esperienza molto sinestetica.
(Riferimento Slide Time: 04.06)

E ho conosciuto gli occhi già, conosciuti tutti - Gli occhi che ti sistemano in una frase formulata, e quando sono formulato, irrorante su un pin, quando sono inchiodato e sbattuto sul muro, e come dovrei iniziare a sputare il sedere - finisce dei miei giorni e dei miei modi? E, come dovrei presumere? Quindi, guarda ancora il sedere - finisce in quello che è per dire che la sigaretta finisce Così, l'intera giornata è paragonata a una sigaretta. Così, la giornata in arrivo a un fine è stata paragonata alla sigaretta che bruciava al termine dell'attività di fumo. Così, ancora una volta abbiamo qualcosa di molto astratto il giorno in arrivo a un temporale astratto che conosci intellettuale e abbiamo qualcosa come banale e materiale come un sedere - fine di una sigaretta combinata insieme le metafore si uniscono per creare un senso di concepismo metafisico che ovviamente sta facendo girare un modernista nella poesia di Eliot.
Ora, prima di allora date un'occhiata all'immagine degli occhi che ti fissano a una frase formulata. Quindi, c'è come uno sguardo che arriva a lui ed è molto importante notare lo sguardo nella poesia precoce di Eliot e abbiamo parlato di ieri in lezione che avevamo prima di come lo sguardo è molto cinematografico nella qualità nella poesia iniziale di Eliot si annota molto dalla cultura contemporanea del cinema.
Quindi, abbiamo questa nozione di chiusura in particolare di questo episodio in cui abbiamo questo soggetto irrorato su un pin. Quindi, il che vuol dire che è come una tecnica della fotocamera è come una fotocamera da trucco dove l'essere umano è situato su un pin. Quindi, è una specie di tecnica di montaggio o di ingrandimento e di condensa dove il corpo umano è messo su un pin in qualche immagine di trucco cinematografico e questo è qualcosa che vediamo in Eliot qui sopra.
E, è anche abbastanza Kafkaesque in qualità, l'intera idea dell'uomo sta diventando qualcosa come un insetto che viene inchiodato contro il muro - Quando sono formulato, irrorante su un pin e quando sono inchiodato e sbattuto sulle pareti. Quindi, è un'immagine molto Kafkaesque di un'immagine insita l'uomo che diventa o metamorfosi in un insetto, un ragno o qualunque cosa sia inchiodato al muro. Così, abbiamo di nuovo il molto mistico e il molto materiale che uniscono un cinematico e un mistico che si uniscono per creare una condizione cognitiva molto complessa molto complessa dalla politica visiva in questa particolare poesia.
E, poi ovviamente, abbiamo questa immagine del mozzicone di sigaretta che viene usato per confrontarmi e convogliare la giornata in arrivo a fine e come dovrei iniziare a sputare gli sputti sputati, tutto il sedere finisce dei miei giorni e dei miei modi. Così, di nuovo il mozzicone di sigaretta è stato confrontato il giorno in arrivo. L'intera idea di esaurimento è veicolare per voi per noi lettori come una vera cosa materiale è come una cosa materiale molto meccanica che una sigaretta arriva a un fine dopo essere stata fumata allo stesso modo del giorno in arrivo dopo essere stata sfumata dalle quotidiane attività mundane e come dovrei presumere.
Quindi, se notate la maggior parte della stanza che terminano con una domanda su come dovrei presumere che spesso è retorica in qualità. Quindi, la risposta ovvia è che non può presumere, non può avere accesso, non può avere ingresso a quel particolare spazio. Così, tra l'altro questa poesia riguarda anche una crisi narrativa che informa la nevrosi qualcosa che abbiamo visto in Joseph Conrad's Heart of Darkness già che è un testo che abbiamo appena concluso prima di iniziare con questo. Così, abbiamo questa specie di tradizione Conradiana di crisi narrativa che informa la crisi neurotica che sta accadendo anche in Eliot. Una gran parte della letteratura modernista riguarda la neurosi e ho parlato del testo canonico di Georg Simmel in The Metropolis and Mental Life che è un testo etnografico molto simpatico sul guardare la città urbana nella modernità precoce e su come questo informa la condizione nervosa ed è in realtà molto interessante. Perché se date un'occhiata al libro mette a confronto l'intera architettura della città modernista le corsie, le corsie, alleate, con un sistema nervoso del diritto umano.
Così, le corsie e le strade sono confrontate e mappate come un sistema nervoso che scorre nell'informazione, scorre informazioni e c'è un blocco di informazioni da qualche parte. Quindi, l'infarto è paragonato a un ingorgo di traffico in realtà è abbastanza divertente, dovresti leggerlo. Così, si sa che l'intera idea di modernità essendo una condizione nervosa è qualcosa che si rifà di nuovo e di nuovo in alcune delle opere più alte moderniste e osserveremo la signora Dalloway e le Ulisse di Joyce in seguito in questo corso che corroborano questa teoria.
Quindi, solo per portare avanti la poesia che è abbastanza cinematografica in qualità e poi abbiamo la stanza successiva che si concentra nuovamente sulle armi e abbiamo parlato della qualità metonymica della rappresentazione nella poesia iniziale di Eliot che è di nuovo abbastanza cinematografica. Ci vogliono alcune immagini rotte e si concentra su questo in termini per parlare di qualcosa di più grande. Così, le braccia rappresentano il corpo, i panini rappresentano gli edifici, un angolo di strada rappresenta l'intera metropoli e così via.
E, poi abbiamo qualcosa come - E ho conosciuto le braccia già, conosciute tutte - Armi che sono bracciate e bianche e nude, guarda la continuazione delle congiunzioni qui sopra. Quindi, le braccia erano bracciate e bianche e nude, ma nella lampadina, abbattuta con i capelli castani leggeri. È il profumo da un vestito che mi fa così digredire? Braccia che mentono lungo un tavolo, o avvolgono di uno scialle. E dovrei allora presumere? E come devo cominciare? Così, ancora se diamo un'occhiata alle braccia che sono bracciate e bianche e nude spesso ce l'ha quasi un'immagine scheletrica e ricordate che questo è il momento in cui la x-ray era una cosa grossa nella modernità.
Allora, la gente era spaventata dai raggi x nello stesso momento in cui erano affascinati dal xray in termini di quello che poteva mostrarti, il tuo sé scheletrico era materiale che era qualcosa di medico, ma apparteneva anche a te in una certa misura. Un sacco di storie molto divertenti su una donna newyorkese molto privilegiata che in realtà aveva le braccia x-rayed messe nelle pareti come una specie di espositore di sé che era ovviamente, un firmatario di privilegio bianco in quel momento.
Così, questa intera idea di armi bracciate e bianche e bare sembra avere un'immagine scheletrica del sé umano. Così, ancora il sé umano è ridotto a un'immagine scheletrica che fa parte della politica di riduzione di questa poesia e questa particolare poesia il cuscinetto la liquidazione così da dire del sé umano in qualcosa di abbastanza bare e minimalista e metonizzante e materiale di qualità.
Così, ho conosciuto le braccia già, note tutte - Armi che sono bracciate e bianche e nude Ma nella lampadina, abbattuta con i capelli castani leggeri. Così, ancora una volta è quasi come un'immagine Ophelia di qualcosa che si sta abbattendo con i capelli castani leggeri, è come un'immagine affogata che torna alla fine del punto per mezzo del modo in cui termina con l'immagine che affonda un movimento affondato.
Ma, il prossimo paio di righe sono molto interessanti è spesso citato in qualsiasi ricerca nelle neuroscienze in letteratura dove lo speaker dice è un profumo da un vestito che mi fa così digredire. Così, di nuovo l'intera idea di digressione che è un'attività narrativa è equiparata al senso dell'olfatto, il senso di lei conosce la consapevolezza di un odore particolare. Allora, sento profumo di un profumo particolare dal mio vestito che mi fa digredire conoscendo molto Proustian e molto sinestetico. Allora, un odore particolare mi porta ad una memoria particolare che mi fa digredire da questa particolare narrazione.
Quindi, guardate ancora il modo in cui il senso, il sé e la narrazione tutti si combinano in combinazioni molto complesse in questa particolare poesia. E, poi ovviamente, torniamo all'immagine del braccio - Armi che giacciono lungo un tavolo, o avvolgono uno scialle. E dovrei allora presumere? E come devo cominciare? Così, ancora la domanda di come dovrei iniziare, come dovrei presumere, come dovrei pretendere, come dovrei fare la domanda, come avrei dovuto accedere a quel particolare spazio queste sono domande retoriche di qualità che continuano a salire alla fine di ogni stanza una sorta di futile interrogatorio che non ha mai alcuna risposta che faccia parte della politica di procrastinazione che questa poesia raffigura così drammaticamente.
(Riferirsi Slide Time: 11.25) E, poi c'è un'immagine di nuovo di strade strette e metropoli urbane che è abbastanza simile alla qualità. Quindi, guardate ancora la correlazione da fare tra lo spazio urbano e un corpo umano dove lo speaker dice - Devo dire, sono andato al crepuscolo attraverso strade strette e guardato il fumo che sale dai tubi degli uomini solitari in maniche, appoggiati dalle finestre? Così, ancora l'immagine dell'uomo solitario in maniche a maniche appoggiate dalle finestre diventa una classica immagine iconica molto cinematica dell'alienazione modernista, l'alienazione nella metropoli.
E, se diamo un'occhiata ad alcuni dei primi cinema di lasciarci dire Walter Richmond o Fritz Lang qualsiasi dei registi espressionisti tedeschi Eliot era a conoscenza di, troviamo questa immagine di uomini appoggiati alle finestre al fine di raffigurare l'alienazione era un'immagine molto classica, una classica immagine cinematografica di epoca iconica che Eliot ovviamente si appropria. E, come ti dico se sei interessato a quel tipo di ricerca nel modernismo e nel cinema David Trotter sul cinema e il modernismo è un ottimo punto di partenza Ma, ancora il punto qui si guarda alla rappresentazione metonymica - le strade strette, i tubi degli uomini soli in maniche di camicia. Quindi, il focus è su mandorle, i tubi appoggiati dalle finestre non sono mai davvero un'immagine intera. In mancanza di wholezza o frammentazione che si usa per metonizzare la rappresentazione è interessante perché questo diventa parte del problema di alienazione che si conosce è talmente frammentato e alienato che addirittura non può essere rappresentato tranne che in frammenti a destra e che diventa condizione obbligatoria di rappresentanza. Si può rappresentare solo attraverso frammenti attraverso una forma metonymica e che è ovviamente, riflettendo la più ampia alienazione spirituale ed esistenziale affrontata dal soggetto umano nella metropoli.
La prossima immagine è molto interessante che risale all'immagine del corpo idrico. Avrei dovuto essere un paio di artigli infuriati Scagliare sui pavimenti dei mari silenziosi. Ecco, ancora un'occhiata al trasporto molto facile tra il banale e lo spirituale tra la quasi cosmica e la metropoli molto banale. Così, abbiamo questa immagine di uomini solitari in shirtsleeves appoggiati a tubi di fumo di finestre che veniva usato per raffigurare l'alienazione e subito abbiamo tagliato in un'altra immagine che è quasi cosmica di qualità Aquarian in qualità decisamente dove lo speaker dice che avrei dovuto essere un paio di artigli infuriati.
Così, avrei dovuto essere un animale di mare un mare un pesce di mare, una tartaruga forse scorrendo sui pavimenti dei mari silenziosi. Così, di nuovo l'immagine affondante che vorrei, c'è la fantasia di essere situato nel flusso di un mare silenzioso lontano dall'abbraccio e dalla bustina di metropoli, lontano da ogni economia di aspettative, lontano da qualsiasi politica di procrastinazione, lontano da ogni necessità da conformare ed essere accettato come soggetto umano in uno spazio sociale. Allora, quella fantasia di essere un animale molto silenzioso nel letto di un mare silenzioso è di un'immagine di fuga qui sopra raffigurata.
E, poi ancora abbiamo l'idea del tempo di diventare tattili, l'idea del tempo che diventa organica in qualità quasi come il corpo del suo. Quando lo dice l'oratore, e il pomeriggio, la sera, dorme così pacificamente! Frullati da lunghe dita, Asleep stanco o a malinconia, Stritta sul pavimento, qui accanto a te e a me. Così, ancora il pomeriggio la sera che sono situazioni temporali, le finestre temporali vengono date qualità organiche. Dormono pacificamente, sbaciucchiano le lunghe dita che stanno malingendo che si allunga sul pavimento.
Così, tu sai tutto ciò che è non umano sono dati gli attributi umani e paradossalmente gli esseri umani qui sopra hanno attributi meccanici e faremo uno sguardo a The Wasteland in seguito scopriremo che il typist in Wasteland è qualcuno che in realtà diventa la macchina da scrivere e questa immagine di un grammofono e del tipismo, e il grammofono diventa biologico in qualità e il typist diventa inorganico nella qualità. Quindi, l'interfaccia macchina umana e il modernismo sono molto complessi, l'umano quasi diventa macchina e la macchina diventa umana. Ecco perché quelli di voi interessati all'umanesimo post - umanesimo dovrebbero iniziare con il modernismo in termini di punto di partenza della letteratura per qualcosa che in realtà si occupa di questa interfaccia uomo macchina abbastanza interessante. Ma, qui abbiamo poco temporali costrutti pomeridiani che si dicono che dormono pacificamente attraverso flussi che si allunano su uno spazio particolare come gli esseri umani. E, poi ovviamente, abbiamo l'immagine di un'altra procrastinazione attraverso metafore molto gentilissime dove un oratore dice che dovrei, dopo tè e dolci e ghiacci, avere la forza di forzare il momento alla sua crisi? Così, tè e torte e ghiacci molto inglesi genteel metafore di alta cultura del tè conosci le conversazioni ad alta cultura dopo aver consumato che la conversazione culturale dovrebbe avere la forza di forzare un momento alla sua crisi.
Così, ancora il momento diventa molto importante a Prufrock e il momento non è solo uno spazio di tempo non solo uno spot di tempo, è anche spot di spazio. Il momento è molto spatiotemporale in qualità e intera crisi di Prufrock riguarda l'incapacità di questo soggetto di abitare quel momento per effettivamente apportarsi quel momento ad un momento appropriato che lo sta passando molto velocemente. Quindi, in quel senso si tratta di timbratura non in modo buono, ma in modo molto negativo viene lasciato per tempo, viene abbandonato per tempo. Allora, quel senso del soggetto abbandonato è qualcosa che il modernismo continua ad assecondare attraverso le sue diverse forme di caratterizzazione e vediamo che più medicalmente nella signora Dalloway di Virginia Woolf che riprenderemo subito dopo questo diritto il soggetto umano abbandonato.
Ma, il punto di Prufrock qui è che non lo fa, non può non catturare mai davvero il momento, non si articola mai il momento in cui non abita mai veramente quel momento e che la mancanza di quella crisi di abitare il momento è qualcosa che diventa quasi medico in termini di fargli procrastinare, in termini di renderlo neurotico, in termini di fargli conoscere la crisi del linguaggio nell'intera poesia è totalmente su questo non può abitare e catturare il momento e trasmetterlo attraverso il linguaggio corretto che è qualcosa che abbiamo visto già nel Cuore di Conrad. Quando Marlow torna dal Congo non può davvero raccontare la storia, non riesce davvero a veicagliare ciò che gli è realmente accaduto in quello spazio non europeo al pubblico europeo. È solo troppo buio troppo buio che è l'ultima linea di Marlow in quel particolare romanzo.
E, poi l'altoparlante continua a dire, ma anche se ho pianto e digiuno, ho pianto e pregato, anche se ho visto la mia testa cresciuta leggermente calata portata su un vassoio, non sono un profeta - e qui non è grande, ho visto il momento della mia grandezza flicker, e ho visto l'eterno Footman tenere il cappotto, e lo spuntino, e insomma ho avuto paura.
Così, ancora tutta l'idea del profeta l'immagine profeta che viene rappresentata più e più volte in questa particolare poesia. Lo sai che l'altoparlante rende molto chiaro che non sono profeta e qui non c'è grande materia e c'è un senso di antimateria in questa particolare poesia perché l'altoparlante è un soggetto umano esausto che si esaurisce fisicamente spiritualmente e anche a livello di narrazione non riesce a portarsi a consegnare la narrazione. Quindi, difficilmente è un profeta, questo non è certo una grande questione. Questa è una questione molto superficiale, si tratta di una questione molto superficiale e l'altoparlante è essenzialmente un uomo hollow che diventa soggetto di una delle successive poesie di Eliot, il diritto di Hollow Men.
Così, di nuovo quelli di voi che possono fare la connessione possono tornare al Cuore di Conrad di Darkness e ricordare come Marlow in quel particolare romanzo sia intensamente consapevole della timidezza della sua narrazione rispetto alla profondità della sua esperienza. Così, ha appena avuto un'esperienza profonda che è molto terrificante che è piena di horror, ma quando torna e una volta che ha narrato realizza la narrazione che alla fine si dedica è una narrazione molto superficiale rispetto alla profondità della sua esperienza. Quindi, quella dicotomia che fuori sync, che completa incompatibilità tra esperienza e narrativa, è ciò che informa la nevrosi anche a Prufrock.
Così, dice che ho visto la mia testa portata su un vassoio e poi naturalmente, l'immagine dell'eterno calciatore che è un'immagine della morte dai tempi medievali - l'eterno calciatore che tiene il mio cappotto e lo snicker. Quindi, questa intera immagine morbosa di essere trattenuta dalla morte o dal messaggero della morte è qualcosa che rende l'altoparlante più consapevole della sua mortalità e che la consapevolezza è qualcosa che informa la sua crisi. Vuole farsi raccontare una storia, ma realizza che non sta davvero catturando il tempo che non è realmente abitante piuttosto che si sta avvicinando alla morte, si sta muovendo verso l'esaurimento e l'annichilimento simbolicamente oltre che metabolicamente.
Così, la stanza finale che mi occuperò di oggi ha l'immagine di Lazzaro che è questa immagine classica di qualcuno che torna dal mondo dei morti per raccontare una storia di quello che accade in quel mondo, ma non è creduta da nessuno. E, se ricordate la poesia si apre con un epigramma dall'inferno di Dante che sta di nuovo su qualcuno che torna a raccontare la storia di quello che accade nell'inferno, ma con la conoscenza nessuno gli crederebbe.
Così, di nuovo tutta l'idea della futilità della narrazione è veicolare attraverso diversi signiatori classici che conosci i firmatari biblici Lazzaro qui diventa ovviamente, uno di quei firmatari.
(Riferirsi Slide Time: 20.15) E, poi ancora sguardo al modo in cui i marcatori materiali banali che usano per veicagliare qualcosa di più spirituale qualcosa di non banale qualcosa di esistenziale nella qualità dove lo speaker dice - E ne sarebbe valsa la pena, dopo tutto, Dopo le tazze, la marmellata, il tè, tra i porcellani, tra alcuni parlanti di te. Quindi, ancora porcellana, marmellata, tè sono importanti signiatori di materiale di una certa classe, la classe di gentiltà, la classe di borghesia urbana forse che lo speaker vuole abitare e avere accesso a destra.
Quindi, questi marcatori continuano a tornare in questa particolare poesia perché questa è la società che il soggetto sta cercando di collocarsi dentro e da qui fallisce ogni volta. E, in una nota più biografica non sono un grande appassionato di letture biografiche intendo quelli di lei interessati che la vita di Eliot conoscerebbe gran parte della sua prima vita è stata trascorsa come un americano che cerca di accedere alla destra britannica. Così, lui era finito per essere più britannico che gli inglesi e questi marchi interi i marcatori materiali dell'inglese, l'inglese ad alta cultura è qualcosa che è diventato un firmatario dell'ansia per Eliot. Il giovane americano che si è presentato per essere accettato in questa alta società britannica che è bianco maschile una società di arte e cultura gentili. Quindi, questo è qualcosa che può essere esteso anche in alcune letture biografiche.
E, poi continua a dire lo speaker, avrebbe valso la pena, di aver morso la materia con i sorrisi; di nuovo guardare il modo in cui la materia è qualcosa che continua a salire. La questione riguarda la questione, la questione riguarda l'ansia, la questione riguarda la crisi esistenziale e ha una qualità tattile a cui si sa che è possibile morderla bene. Quindi, ancora qualcosa che è astratto il problema alla crisi viene data una forma materiale qui e lo speaker dice che avrebbe valso la pena di aver morso la materia con un sorriso.
Per aver stretto l'universo in una palla Per rullarlo verso qualche domanda schiacciante,
Per dire, io sono Lazzaro, vieni dai morti, Torna a raccontarti tutto, ti dirò tutto - Se uno, sistemando un cuscino dalla sua testa, dovrebbe dire: Non è quello che intendevo per niente. Non è affatto, per niente. Così, di nuovo tutta questa dicotomia tutta la crisi del significato qualcosa e raccontare altro è qualcosa che continua a salire nella poesia di Eliot. Quindi, lo speaker che dice che non è quello che intendevo in tutto questo non è affatto.
E, poi la prosecuzione su questa è solo una corroborazione di questa crisi dove dice l'altoparlante, ne sarebbe valsa la pena, dopo tutto, ne sarebbe valsa la pena, Dopo i tramonti e le passerelle e le strade spaccate, dopo i romanzi, dopo le tele, dopo le gonne che pista lungo il pavimento - E questo, e tanto altro ancora? È impossibile dire solo quello che intendo! Ma come se una lanterna magica lanciò i nervi nei pattern su uno schermo: ne sarebbe valsa la pena Se uno, stabilendo un cuscino o buttando uno scialle, e girando verso la finestra, dovrebbe dire: Non è affatto, non è per questo che intendevo.
Così, concludo questa particolare sessione su questa stanza perché questo richiede un po' di disinvolto, ma diamo un'occhiata a questa immagine lanterna magica che è ovviamente, l'archetipo o l'immagine visiva che ha avuto modo di conoscere il cinema anche a quel punto. Così, la lanterna magica che lancia i nervi e i pattern su uno schermo che diventa una forma di rappresentazione più potente di qualsiasi cosa l'altoparlante possa appropriarsi. Così, viene guardato con qualche grado di ammirazione oltre che invidia.
La lanterna magica che controlla i nervi su uno schermo è qualcosa di molto più superiore, di gran lunga superiore, molto più potente rispetto alla crisi linguistica che questo particolare soggetto umano sta vivendo. Non può davvero raccontare quello che gli è successo, non può davvero esprimere ciò che significa e riconosce che è impossibile dire solo quello che intendo e questo riconoscimento questa ammissione di fallimento questa ammissione di crisi narrativa che è ovviamente, diventa una crisi nervosa in una situazione neurotica è qualcosa che abbiamo visto nel Cuore di Conrad di Darkness così come lo speaker Marlow continua a dire che ho capito che la narrazione che ti sto raccontando è assurda, ma questo è il meglio che posso consegnare in questo momento. E, la stessa immagine la stessa crisi della narrazione lo stesso crisi della cognizione è qualcosa che vediamo nella poesia precoce di Eliot anche in questa immagine dell'altoparlante che ammette l'impossibilità di riconoscere l'impossibilità di dire solo quello che intende, ma invece guarda alla lanterna magica qualcosa una macchina che sta gettando i nervi e i pattern su uno schermo e poi ovviamente, l'immagine finale dell'essere umano che sta stabilendo un cuscino o gettando di nuovo una scocca di immagini molto domestiche; basta girare verso l'altoparlante alla finestra e dire che non è per niente che non è affatto quello che intendevo. Così, ancora questa rottura tra senso e narrazione è qualcosa che questa poesia fa da sempre e ancora e qualcosa che trascorriamo qualche volta con nelle prossime lezioni a venire.
Quindi, mi fermo a questo punto oggi e continuerò con questo nella prossima lezione.
Grazie per la vostra attenzione.