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Bonjour. Nous sommes en train de passer à la septième semaine de notre cours avec ce sujet, Modernist Poetry.
Nous donnons une brève introduction à la poésie moderniste, puis nous discuterons ensuite de quelques poètes et de leurs poèmes. Dans cette conférence, nous fournirons un contexte historique et littéraire ;
Identifier les caractéristiques de la poésie moderniste ; discuter de ces caractéristiques l'une après l'autre comme Rejet du passé, Influence de la poésie symboliste, Imagisme, Vorticism et les principaux praticiens de ce Moderniste Poetry Pound, H. D. qui est Hilda Doolittle et Eliot.
Nous avons aussi la Poésie de guerre dans cette période, donc nous passerons aussi un peu de temps sur la Poésie de guerre et un poète appelé Siegfried Sassoon. Puis d'autres caractéristiques comme la désorientation et l'obscurité, la cohérence imaginaire et mythique. Enfin, nous allons examiner un exemple de l'exemple Modernist Poem de la littérature britannique. "The Blast" est la couverture que nous avons pour le magazine qui a été publié par Pound et son collègue Wyndham Lewis. Dans ce magazine, un des premiers poèmes sur Preludes a été publié par T. S. Eliot.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 01.44)

Lorsque nous prêtons attention au contexte historique, nous constatons que deux monarques ont gouverné le début du XXe siècle: le roi Édouard VII et le roi George V. Ainsi, nous avons la période édouardienne et la période géorgienne en termes de périodisation littéral. Mais l'événement décisif de ce début du XXe siècle est cette Première Guerre mondiale entre 1914 et 1918. Plus tard, nous avons aussi cette Deuxième Guerre mondiale de 1939 à 1945. Nous avons aussi d'autres événements influents affectant la vie et la société britanniques, c'est-à-dire la révolte irlandaise et l'indépendance de la Grande-Bretagne en 1922.
À la périphérie, nous avons aussi la révolution russe de 1917 et, dans tous ces événements, nous avons à grande échelle la mort et la destruction de personnes et de biens.Par conséquent, les gens ne pouvaient pas identifier un centre ou une autorité de contrôle. Ils ont trouvé que le centre se détériorait. Ce centre perdait son pouvoir. En conséquence, les gens sont devenus désorientés. Les écrivains se sentent particulièrement touchés par ces événements. En conséquence, nous avons aussi des perceptions fragmentées et aussi des vies, ce qui a poussé les gens, à aller pour des modèles alternatifs de compréhension de la vie.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 03.23)

Maintenant, voyons le contexte littéraire de la poésie moderniste. Nous avons d'abord le symboliste Poésie de Mallarme, Verlaine, Rimbaud, Laforgue ; ce sont tous des poètes français, ce que l'on appelle le symbolisme français qui a influencé la poésie britannique. Vers libre et ensuite l'aspect le plus important de cette Poésie symbolique est l'attention aux impressions de la vie intérieure, c'est ce que nous trouvons dans de nombreux poètes modernistes.
Alors nous avons à cette époque des poèmes édouardiens représentés par A E Houseman, Thomas Hardy, Edward Thomas et ces poètes et beaucoup d'autres de ces périodes édouardiennes parlaient de la perte de vieilles valeurs et ils pensaient au passé, en racontant les anciennes valeurs du passé dans leurs poèmes nostalgiques.
Ensuite, nous avons la poésie géorgienne représentée par John Masefield, Walter De La Mare et ces poètes regardaient la vie sentimentale à partir des perspectives rurales et aussi des perspectives romantiques. Nous devons donc nous rappeler que de nombreux modes de poésie étaient simultanément disponibles à cette époque. Contre ce genre de poésie, nous avons une poésie moderniste dans des poèmes imaginistes et des poèmes Vorticist, d'abord par Pound, Hilda Doolittle. Ils prêtaient attention à une image précise dans leurs poèmes. Puis, Pound s'est déplacé au Vorticism avec son collègue, Wyndham Lewis, et ils ont donné de l'importance au traitement direct des objets, des choses, des gens, des émotions. Et nous avons aussi, comme nous l'avons mentionné, des poèmes de guerre au cours de cette période, des soldats qui ont participé à la Première Guerre mondiale comme Rupert Brooke, Siegfried Sassoon, Wilfred Owen et ils ont tous parlé de cette futilité de la guerre.

Quel est l'usage de la guerre quand cette guerre implique tant de morts sans grande signification? Et puis, nous avons la poésie moderniste correcte dans W. B. Yeats, T. S. Eliot, Pound et d'autres et ils ont tous discuté de la vie chaotique moderniste dans leurs poèmes. Nous avons un texte clé comme Yeats's, The Second Coming et Eliot's The Waste Land. Nous discuterons de ces poèmes dans notre cours.
Nous avons aussi quelques lignes clés de ces poèmes comme "Les choses s'effondraient, le centre ne peut pas tenir, et ensuite du poème d'Eliot," A Heap of Broken Images. Il n'y a pas d'emprise, il n'y a pas de centre, il n'y a pas de facteur rassembleur pour la société, pour les gens. Et ainsi, c'était une vie fracturée que les poètes et les gens vivaient pendant cette période.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 06.17)

Certaines caractéristiques de la poésie moderniste, nous pouvons trouver ici d'un critique appelé Onley. Nous les avons lisés ici depuis le rejet du passé ; le passé ici signifie "Poésie victorienne et romantique".
Nous avons également parlé de cette poésie édouardienne et géorgienne. Cette Poésie moderniste était très expérimentale. Elle a utilisé le symbolisme, l'imagination, le Vorticisme et aussi d'autres cultures comme les Indiens, les Chinois et les Japonais.
C'est une sorte de mode de vie alternatif que les poètes essayaient de chercher eux-mêmes. Une caractéristique clé de cette poésie moderniste est la fragmentation, "A Heap of Broken Images". On a trouvé une désorientation complète parmi ces poètes et ces gens. Ils ne pouvaient avoir aucune sorte de mouvement culturel, religieux, et tant de gens sont devenus désespérés et désespérés.

Et cette désorientation et cette désespérance, nous trouvons un bon exemple dans ce genre de poésie moderniste. Cette désorientation et cette désespérance conduisent à ce que l'on appelle l'"Obscurity in Poetry". Ce poème bien connu, The Waste Land, est le premier poème annoté dans la littérature anglaise. Le poème a été annoté par le poète lui-même au profit des autres pour donner un sens à ce poème.
Et ce que nous avons dans ce poème et beaucoup d'autres poèmes est la juxtaposition d'images et d'idées contraires sans lien entre elles, sans lien explicite entre elles. C'est là que les lecteurs ont de la difficulté à comprendre ces poèmes. Cependant, ces poètes ont tenté de donner une certaine cohérence interne à travers des mythes et des phrases musicales dans certaines séquences. Nous verrons certaines caractéristiques de ces poèmes dans notre cours.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 08.12)

Maintenant, commençons par cette Rejet du passé. Les poètes modernistes ont rejeté à la fois la forme et le contenu de la poésie traditionnelle, la poésie édouardienne, la poésie géorgienne, la poésie victorienne et la poésie romantique. Tout ce qui était traditionnel en termes de forme et de thème, ils ont été rejetés.
Ces poètes modernistes n'ont pas trouvé de sens dans les anciennes valeurs et modes, parce que ces anciennes valeurs et ces modes n'ont pas empêché la Première Guerre mondiale. Ils ont également abandonné les rimes et les formulaires fixes qui étaient disponibles à l'époque.
Ils ont expérimenté la langue pour exprimer directement et précisément des images et des idées. Ils employont de façon extensive des vers libres. Ils ont aussi exploré subjectivement la vie intérieure des êtres humains. Ils ont utilisé des techniques d'autres arts comme la peinture, la sculpture, l'architecture, même le film. Deux techniques sont très couramment utilisées dans ce genre de modernisme.

La poésie. L'un est le collage et l'autre est le montage ; le montage du film et du collage de divers types d'arts.
(Référez-vous à la diapositive: 09.29)

Lorsque nous venons au symbolisme, nous constatons que le mouvement symboliste français était populaire à la fin du XIXe siècle et qu'il visait une forme d'expression très personnelle. Les poètes symbolistes ont utilisé des mots soigneusement choisis pour suggérer des significations plus profondes à travers des tons, des couleurs et des harmonies. Donc, on peut voir une sorte d'influence de la peinture ici aussi.
Ils ont exploité l'ambiguïté inhérente des symboles, qui ne montrent pas de liens entre les images et les idées, ce qui entraîne explicitement la difficulté pour les lecteurs. Ils expérimentent aussi des vers libres, des formes ouvertes sans restriction. Ils se sont concentrés sur la vie intérieure des êtres humains, et non sur les formes extérieures par la description de la nature ou des objets extérieurs.
Ce genre de poésie symboliste a été pionnier en France par Mallame, Verlaine, Rimbaud, Laforgue. Tous ces écrivains, les écrivains français influencent profondément Yeats, Eliot et d'autres poètes modernistes. Un exemple, nous avons ici à Yeats, c'est-à-dire ses poèmes comme Byzance et Sailing to Byzantium sont de bons exemples de la poésie symboliste qui fait partie de la poésie moderniste.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 10.54)

Une caractéristique remarquable de la poésie moderniste est cette concentration sur l'image qui a été appelée Imagism. C'est un mouvement littéraire transatlantique basé à Londres. Il était dirigé par des écrivains comme T. E. Hulme, F. S. Flint, Joseph Cambell et bien d'autres. Le but principal de ce mouvement imaginaire était de communiquer directement la réalité sans formulaires fixes. Ils ont également tenté de promouvoir des vers libres expérimentalement.
Le meilleur exemple pour l'imagination est le poème de Ezra Pound appelé "Dans une station du métro".
Juste poème à deux lignes. Nous verrons que lorsque nous serons à Ezra Pound. Trois règles d'Imagisme ont été mentionnées au cours de cette période, nous les avons listée ici. L'un est le traitement direct de la chose. La seconde est une présentation précise. Cela signifie qu'il n'y a pas d'utilisation excessive de mots comme nous ne voyons pas de verbiage. Le troisième est la composition dans une séquence de phrases musicales. Donc, on peut comprendre que ces poètes modernistes utilisaient des vers libres, mais en même temps ils donnaient de l'importance à la musique, au rythme et bien d'autres aspects associés à la bonne poésie.
Selon Pound, une image présente un complexe intellectuel et émotionnel en un instant. C'est très important pour Pound et pour beaucoup d'autres poètes modernistes. Plus tôt, nous savons que le meilleur des mots dans le meilleur ordre crée le meilleur poème. Mais selon Pound, et d'autres dans ce groupe, nous trouvons que la meilleure image dans le meilleur ordre crée la meilleure poésie. C'est de la poésie moderniste. Enfin, le fardeau de comprendre le poème est sur le lecteur. La reade r doit interpréter les images et le sens et c'est là qu'elles ont eu beaucoup de difficultés.
À cause de cela, les poètes comme Eliot ont dû faire des commentaires et fournir des annotations f ou les poèmes qu'ils ont écrits.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 13.03)

Le Vorticisme est une émanation de l'Imagisme. Pound a découvert que l'imagination était mal utilisée par certains poètes.
Donc, il voulait se distinguer de l'imagination en passant à la prochaine étape appelée Vorticism. Ce mouvement Vorticist a commencé avec le lancement du magazine appelé Blast. Dans cette couleur violette comme nous l'avons montré plus tôt en 1914, il a été écrit par Wyndham Lewis et Ezra Pound.
Le but de ce Vorticism était de détruire les anciennes conventions littéraires et sociales. Il est redevable au futuriste, le futuriste italien appelé F. T. Marinetti qui apprécie la vitesse, la technologie et le pouvoir. Ainsi, nous pouvons comprendre l'influence de la technologie, du pouvoir, de la vitesse à travers ce mouvement futuriste sur le Vorticisme et la poésie moderniste en général.
Wyndham Lewis a identifié trois caractéristiques du Vorticism, une activité, deux significences et un troisième mouvement essentiel. Tous ces cas ont été identifiés dans le Vorticism. Et l'aspect le plus important du Vorticisme est bien sûr l'image de l'imagisme, mais ici nous avons une image spécifique de ce Vorticism. C'est un tourbillon d'imagination humaine et de potentialités, et ce point Vorticist est le point d'énergie maximum selon Pound.
Le Vorticisme a présenté la réalité du présent. Il a également créé un goût nouveau chez les lecteurs. Nous avons quelques poètes, écrivains et artistes. Pound et Eliot sont un bon exemple pour les poètes et Rebecca West, Ford Madox Ford est un bon exemple pour les écrivains, puis nous avons de nombreux artistes comme Edward Wardsworth, Jacob Epstein, Spencer Gore et Wyndham Lewis lui-même. Un très bon poème pour ce mouvement Vorticiste est le poème d'Eliot appelé "Preludes".

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 15.20)

Le leader du mouvement moderniste est bien sûr Ezra Pound. Il était un poète américain, mais il a surtout vécu en Europe en faisant la promotion de nouveaux talents avec ses slogans comme "Make it new" et "Destroy the old". Il a apprécié le "haïku japonais" pour sa concentration. Il a également identifié la juxtaposition de la Nature et de l'Homme dans la poésie chinoise et aussi la poésie japonaise.
Il a transformé une foule urbaine sans nom en un beau objet dans son poème le plus célèbre appelé "Dans une station du métro". C'est un exemple de cette poésie Imagist et aussi de cette poésie Vorticist. Il s'agit d'un court poème de deux lignes comme le haïku ;

" L'apparition de ces visages dans la foule ;
Les pétales sur un bough noir humide.

Ce que nous avons ici dans ce poème est la clarté et la précision de la langue. Nous avons des images, des visages à travers les pétales, la foule à travers le bough mouillé et noir. À l'origine, ce poème en deux lignes avait de nombreuses lignes, mais plus tard, il a été réduit à trois strophes et finalement nous n'avons qu'un poème en deux lignes comme un haïku japonais ou un pictogramme chinois.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 16.48)

Le prochain écrivain est Hilda Doolittle. Hilda Doolittle est aussi un Américain. Elle était attirée par ces forces naturelles contradictoires. Elle suit très attentivement les principes de l'Imagisme. C'est pourquoi elle est plus souvent associée à Pound qu'avec beaucoup d'autres poètes qui ont d'abord suivi l'imagination telle que représentée par Amy Lowell. Elle a perfusé une énergie non vue dans Pound et aussi F. S. Flint. Elle a atteint la complexité grâce à une interaction dynamique des images dans un instant. Nous avons un exemple tiré de son poème intitulé "Oread". Oread signifie une nymphe de mer. Laisse-nous lire ce petit poème ;

" Whirl up sea-Whirl you pointe pines,

Splash tes grandes pins Sur nos rochers, Hurl ton vert sur nous, Couvre-nous avec tes mares de sapin.

Ce que nous avons dans ce poème est une image unifiée pour la mer et la terre. Ceux d'entre vous qui ont pu voir les liens le comprendraient beaucoup mieux. Quand vous voyez les arbres, quand vous voyez les nuages, vous aurez quelque chose comme une image des vagues. Maintenant, vous pouvez voir une vague de circulation ou de routes. La force dynamique créée par les verbes actifs peut être vue dans

Ce poème, whirl, whirl, splash, hurl, couverture. Ce pouvoir est le cœur de la poésie Vorticiste, imagiste et moderniste.
(Référez-vous à la diapositive: 18.25)

Nous venons à T. S. Eliot, l'un des poètes les plus influents du 20 e siècle. Il a été préparé par Pound dans un monde de futilité et d'anarchie. Il publie son poème "Preludes" à Blast en 1915. Un poème sur la ville moderne chaotique est "Preludes". Il juxtapose le temps d'horloge avec le temps interne. Nous avons quatre sections dans ce poème le soir, l'aube, le matin et encore le soir.
Les mêmes jours et les mêmes actions de mains et de pieds anonymes sont picturisés dans ce poème, le paysage mental du locuteur et la scène extérieure sont juxtaposés dans ce poème en se concentrant sur la solitude, l'aliénation et l'isolement de la ville moderne. Plus précisément, nous avons l'image d'une femme dans l'âme de l'orateur. Probablement les "Preludes" peuvent renvoyer au "Prélude" par Wordsworth par ce genre d'association, nous pouvons voir comment Eliot rejette le style victorien et romantique ou le fond de la poésie.

(Référez-vous à la diapositive: 19.43)

Nous avons la première strophe ici comme un échantillon de poésie moderniste pour nous de Preludes.

" La soirée d'hiver s'installe avec l'odeur des steaks dans les passages.
Six heures, les bouts brûlés des jours de fumée.
Et maintenant une douche avec rafales de douche 5 Les bouts de grimes Des feuilles incommodes sur vos pieds
Et les journaux de terrains vacants ;
Les averses de douche sur les stores et les cheminées brisés 10
Et au coin de la rue,
Un taxi solitaire à cab et des timbres.
Et puis l'éclairage des lampes.

Un soir est capturé dans ce poème. "Et le journal des lots vacants" n'est qu'une image dont nous avons attiré l'attention, mais le poème entier est construit sur plusieurs images comme,

"The brûlés-out end of smoky days"
Et maintenant, une rafales de douche ;
Les bouts de grimes Des feuilles incommodes sur vos pieds.

Donc, la construction d'images l'une après l'autre est le cœur de cette poésie moderniste. Ces images sont des corproches objectifs pour les émotions internes ressenties par le poète ou le locuteur ou d'autres personnes de cette époque.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 21.02)

Comme nous l'avons dit, la poésie de guerre est un aspect clé de cette poésie moderniste, car la guerre s'est produite au cours de cette période et la poésie de guerre a également porté sur l'inutilité, l'utilité, le désespoir, la désorientation de la vie moderne. Dans ce contexte, la poésie de guerre fait généralement référence aux poètes qui ont participé à la Première Guerre mondiale en tant que soldats. Cependant, nous avons aussi quelques poètes qui écrivent sur la Première Guerre mondiale, ceux qui n'y ont peut-être pas participé.
Cette Première Guerre mondiale a eu un profond impact sur les poètes et le public. Nous avons quelque chose comme 70 poètes de guerre, dont 50 poètes militaires ; c'est-à-dire qu'ils étaient des soldats, ils ont participé à la guerre d'une manière ou d'une autre. Ils ont exprimé leur colère, leur dégoût et leur horreur dans leurs poèmes. Ils ont dit, il n'y avait rien de noble dans la guerre de tranchées traumatisante.
Nous avons cet exemple dans Rupert Brooke, Siegfried Sassoon et Wilfred Owen.
Ils ont adapté les rythmes et la technologie d'une guerre des machines. Nous avons le "Soldat" de Brooke. Ce poème était d'abord idéaliste. Il appréciait la guerre d'insurrection mais, plus tard, Brooke changa d'avis. De même, Sassoon avait d'abord écrit à propos de la guerre et, plus tard, il est devenu de plus en plus réaliste. Ici, nous avons un exemple dans Counter-Attack. Mais la meilleure poésie de guerre est représentée par Wilfred Owen et il y a beaucoup de poèmes. Nous en avons parlé ici: "Anthem for the Doomed Youth". C'est plus surréaliste. Donc, nous différencions les trois poètes par ces termes idéalistes, réalistes et surréalistes. La position unique d'Owen dans la poésie de guerre a été obtenue grâce à son utilisation de l'allitération, de l'onomatopée, de l'assonance, de la demi-rime et de nombreuses autres techniques poétiques. Donc, il est devenu un poète unique. Il occupe une position unique dans la poésie de guerre en général.
(Référez-vous à la diapositive: 23.15)

Faisons attention à Siegfried Sassoon. Il écrit des poèmes de guerre avant et après la guerre. Il a commencé sa carrière de poète au format conventionnel. Il a employé des images de la nature et des méditations abstraitatives. Ici, nous avons deux exemples: "Absolution" et "A mon frère". Plus tard, quand l'intensité de la guerre augmenta quand il vit de nombreux morts, il changa son traitement de la guerre et des morts. Il commence alors à exposer l'indignité et l'inhumanité de la mort en temps de guerre.
Ce qu'il a fait le plus important, c'est de publier les poèmes d'Owen. Owen écrivit des poèmes et les fit paraître à Sassoon et il ne publia pas beaucoup de ses poèmes pendant son temps. Ils furent publiés après sa mort sur le champ de bataille. Sassoon s'est mis en difficulté par une lettre ouverte au département de la guerre et il a donc été considéré comme antipatriotique et a eu beaucoup de problèmes. C'est Robert Graves, un autre poète qui a sauvé Siegfried Sassoon à ce moment-là.
Sassoon a saisi la désorientation de la guerre dans un poème que nous avons appelé précédemment "contre-attaque". Ici, nous avons deux lignes de ce poème:
" Et les fesses de sodden nues, les nattes de cheveux, Bulgées, les têtes clottées dormaient dans le plastering.

On peut voir l'image de destruction, de mort, de désorientation, de désespoir dans ces deux lignes écrites par un poète de guerre.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 24.54)

Maintenant, nous nous orions vers la désorientation et le désespoir comme une caractéristique de la poésie moderniste. Il y avait un sentiment d'être sans toit et sans ancrages parmi les poètes et les gens.
Il y a eu l'échec, l'échec total de la religion et d'autres institutions sociales. Ils n'ont pas pu empêcher la guerre. Ils n'ont pas pu empêcher la destruction. En fait, beaucoup de ces destructions sont au nom de la religion et d'autres institutions sociales comme la nation et la nation.
À cette époque, nous avons la découverte de l'inconscient et de son effet sur les êtres humains par Freud. Nous avons aussi ce relativisme et l'amoralité des connaissances scientifiques d'Einstein. L'impact de l'évolution rapide de la science et de la technologie a également été constaté. Nous avons également remarqué l'impact des changements rapides de la science et de la technologie à cette époque qui ont conduit à l'ère mécanique et mécanisée de soi déshumanisé.
Les gens étaient isolés, isolés et aliénés, et on les appelle donc des êtres humains modernes qui perdent tout contact avec eux et avec les autres. Ils ont enfreint la race, la classe, le genre et d'autres hiérarchies et nous avons l'homme comme un agent de fabrication d'argent et de meurtre d'âme. C'est une partie la plus pénible de cette vie moderne, alors les gens sont devenus désorientés et ils sont devenus désespérés et naturellement, les poètes de cette période ont donné leur expression à la désorientation et au désespoir de l'époque.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 26.42)

En raison de cette désorientation, les poètes n'ont pas pu écrire des poèmes avec une signification claire f ou le lecteur. Le lecteur devait trouver le sens. Même aujourd'hui, les lecteurs devront se battre pour comprendre la poésie moderniste. Pourquoi? Parce qu'ils utilisaient excessivement des mots et des phrases en langue étrangère dans leurs poèmes. Ils avaient des références historiques et culturelles obscures. Th ey a également eu des allusions littéraires rares que nous ne pouvons pas facilement localiser.
Ils ont aussi écrit des poèmes comme des citations les mettant ensemble sans guillemets.
C'est là que nous avons cette technique appelée montage, collage et mosaïque. Ce que nous avons ici, c'est une fusion qui mène à la confusion, à la fusion du poète et à la confusion pour le lecteur. C'est ce que nous avons dans cette poésie moderniste.

La position prise par ces écrivains est donc ironique, leur poésie est ambigu­que et leurs poèmes sont des textes à durée indéterminée. Ils ont utilisé une langue fracturée pour représenter leur expérience fracturée.
Et pour représenter cette expérience, ils ont utilisé des images sans connexion explicite. En général, il y a une sorte de charge contre la poésie moderniste, c'est-à-dire que cette poésie moderniste a une attitude et des perspectives éplinistes. Par exemple, nous avons ici un exemple de cette obscurité. Dans les déchets, nous avons une citation de l'allemand. Et nous avons la traduction ici. " Je ne suis pas du tout russe. Je viens de Lituanie, un vrai Allemand. Ceci, lorsque nous avons dans un poème qui est écrit en anglais tout à coup tous les lecteurs qui ne comprennent pas l'allemand, n'aura aucun indice du tout pour comprendre de quoi il s'agit.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 28.34)

Et quand on arrive à des images, on a cette fusion d'images et d'idées et donc on a divisé ce mot confusion, co-fusion d'images, co-n-fusion d'images. Ces images représentent la vie confuse des gens modernes. Ces écrivains ont jumelé le passé et le présent. Par exemple, Eliot a donné une telle idée dans son propre essai intitulé Tradition and the Individual Talent en se référant à ce sens historique. Nous avons un mélange de formes littéraires et artistiques.
Collison de langues et de littératures. Nous avons donc beaucoup de langues et de littératures dans la poésie moderniste. L'une des déclarations d'Eliot aussi, nous devons nous souvenir de cette fois, c'est-à-dire que le poète moderniste devra apporter toute la littérature et la vie européenne, la culture en général dans son poème. Nous avons cette juxtaposition d'images et d'idées sans lien explicite entre les marqueurs conduisant à des difficultés.

Les poètes modernistes explorent la littérature, l'histoire, la religion, le mythe ; cela signifie qu'ils n'écrivent pas seulement des poèmes qu'ils écrivent des poèmes par rapport à de nombreux autres facteurs culturels comme l'histoire, la religion, le mythe. Ils ont étudié le média linguistique beaucoup plus au sérieux que les poètes qui sont venus avant et à la suite de tout cela, ce qu'ils ont réalisé était la instantanée, la simultanéité et la contemporanéité de l'expérience, l'expression, tout dans leur poème.
(Référez-vous à la diapositive: 30.19)

Juste parce qu'ils avaient le désespoir et la désorientation, cela ne veut pas dire que ces poèmes n'aient pas du tout cohérence. Nous avons un certain principe d'organisation identifié par Eliot qui s'appelle une organisation mythique et musicale. Eliot a écrit une critique du roman de James Joyce, un autre roman moderniste, qui est Ulysse dans un essai "Ulysse, Order, and Myth" qui a été publié dans le magazine "The Dial".
Ainsi, dans cet examen, Eliot lui-même nous donne des indices pour comprendre les principes d'organisation.
Eliot dit que "Mythe est une façon de contrôler ou d'ordonner de donner une forme et une signification à l'immense panorama de la futilité et de l'anarchie qui est l'histoire contemporaine". James Joyce utilise le mythe d'Ulysse de la culture grecque. Eliot a également utilisé le mythe de Kingfisher dans son poème The Waste Land.
Donc, le mythe d'Ulysse que nous trouvons dans Ulysse de James Joyce et le mythe du Saint-Graal, on trouve dans les Terres des Déchets d'Eliot. De plus, nous avons aussi des techniques d'improvisation pour la cohérence. Ces improvisations se répètent des mots, des phrases, des images, des idées, des émotions, même des rythmes, en étendant leur signification du début à la fin. Ainsi, tout au long de ce texte, ce que nous avons, c'est des points et des contre-points, puis finalement prendre une bonne forme qui, bien sûr, le lecteur devra trouver pour lui-même, pour elle-même.
(Référez-vous à la diapositive: 31.58)

Ici, nous avons un exemple de poème Moderniste. Ceci est écrit par T. E. Hulme. Il s'appelle "L'Embankment" et nous avons quelque chose d'un sous-titre entre parenthèses, "la fantaisie d'un gentleman fant sur une nuit froide et amère".

" Une fois, en finesse des violons, j'ai trouvé de l'ecstasy, dans un éclair de talons d'or sur le trottoir.
Maintenant, je vois, cette chaleur est l'essence même de la poesy.
Oh, Dieu, fais de la petite 5 La vieille couverture de la vieille étoile sur le ciel, Que je peux le plier et dans le confort.

Quelle belle image que nous avons dans la vieille étoile mangée de la couverture, qui va couvrir cet homme tombé et lui donner un peu de réconfort. Les gens ont beaucoup souffert. Ils avaient besoin d'une sorte de soutien ou de succès. Ils ne l'ont pas trouvé, c'est pourquoi ils ont écrit des poèmes comme ça.

(Référez-vous à la diapositive: 32.58)

En résumé, nous avons porté notre attention sur le contexte historique et littéraire dans lequel la poésie moderniste a été écrite. Et nous avons identifié certaines des caractéristiques comme le rejet du passé, l'influence de la poésie symboliste, la montée de l'imagination et le vortisme. Les principaux praticiens de l'imagination et du Vorachisme comme Pound, Hilda Doolittle et bien sûr Eliot. Entre nous avons trouvé cette poésie de guerre aussi en prenant la forme de la poésie moderniste. Exprimant la désorientation et l'obscurité et finalement nous avons trouvé, malgré toutes ces sortes d'éléments désespérés, nous avons une sorte de cohérence par le mythe et l'organisation musicale et finalement nous avons regardé un exemple de poème de T. E. Hulme.
(Référez-vous à la diapositive: 33:49)

Nous avons maintenant quelques références. Je vous remercie !