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Bonjour mes amis, nous allons nous occuper de la poésie de Janayta Mahapatra. Tout d'abord, nous allons voir le contexte historique et littéraire dans lequel Janayta Mahapatra a écrit ses poèmes, voir son point de vue sur la poésie, lire son poème "A Missing Person" comme prélude à deux autres poèmes, "Indian Summer" et "Lost". Analysez-les et terminez notre présentation.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 00:39)

En ce qui concerne le contexte historique et littéraire de Janayta Mahapatra, il y a quelque chose de très significatif que Janayta Mahapatra se souvient souvent de la guerre de Kalinga de 261, qui a converti Ashoka au bouddhisme pour propager la paix dans le monde. Et il faut aussi se rappeler que la famille de Janayta Mahapatra s'est convertie au christianisme quand ses ancêtres ont dû passer par cette Orissa Famine de 1866, lorsque Mercy Camps était organisée par des missionnaires chrétiens. Et à cause de cette conversion, le père de Janayta Mahapatra a pu donner une bonne éducation à Janayta Mahapatra.
Il fréquente une école de missionnaire anglaise en Orissa, qui devient une pratique courante en Inde. Maintenant, après cette année 1947, lorsque l'Inde est devenue indépendante, on a mis l'accent sur la tentation scientifique et l'éducation scientifique. Cela est également important pour nous dans le contexte de Janayta Mahapatra, parce qu'il était étudiant en sciences, est devenu professeur de physique dans un collège.
Tout au long de sa vie, il enseignait la physique. Mais il est aussi entré dans la poésie et a écrit un certain nombre de poèmes.
À l'époque où Janayta Mahapatra était en pleine croissance en tant que poète, nous voyons les développements à l'Est et aussi à l'Ouest. Dans l'Ouest, nous avons des poètes de Bombay, comme Nissim Ezekiel, Adil Jussawalla, Gieve Patel, Eunice de Souza, Arun Kolatkar, Dilip Chitre et bien d'autres.
Et à l'Est, nous avons P. Lal et l'Atelier de l'écrivain à Calcutta, bien qu'il soit plus proche d'Orissa qui est Cuttack à la place, où vivait Janayta Mahapatra, nous trouvons que le poète Mahapatra menait une vie très solitaire. Il mène un voyage poétique solitaire à Cuttack, une petite ville d'Orissa.

(Référez-vous à la diapositive: 02:45)

Mahapatra est né en 1928, il a travaillé comme professeur de physique dans un collège, mais il a choisi de vivre comme un poète de la métaphysique. Il commence à écrire des nouvelles au début puis passe à la photographie. Quand vous l'avez trouvée chère, finalement, il a atterri dans une poésie peu coûteuse à l'âge de 38 ans. Il a commencé à publier ses poèmes dans des revues de poésie internationales, et a lentement reçu beaucoup de succès au fil des ans. Au début, il a été négligé en Inde, mais avec le premier prix de l'Académie Sahitya pour la poésie en anglais pour son volume,'Relationship'en 1981, il a commencé à être reconnu comme un poète sérieux en Inde et à l'étranger.
Il a 16 volumes de poésie. Nous venons d'en mentionner quelques-uns, Close the Sky, Ten by Ten Suyamvara and Other Poems, A Rain of Rites, Life Signs. Certains des poèmes qui sont populaires sont Indian Summer, Lost, Grandfather, Hunger, Steps in the Dark, A Rain of Rites.

(Référez-vous à la diapositive: 03:57)

Qu'est-ce que la poésie, selon Janayta Mahapatra? Il a fait une déclaration dans un de ses essais, "Poésie as Freedom: The Door" publié dans notre revue Sahitya Academy, la littérature indienne en 1992. Pour lui, " la poésie est un étranger en soi. Quelle merveilleuse définition de la poésie !

" La poésie est un étranger en soi-l'homme à l'intérieur n'est pas au courant et le poète est presque toujours dans la recherche de cet autre. Par conséquent, ses questions, qui suis-je? D'où je viens? Et où est-ce que je vais? Comment devrais-je vivre? Comment puis-je voir ce que je n'avais pas vu auparavant? Où es-tu, autre? Est-ce que je n'ai pas droit à ma mort?

Ce sont des questions fondamentales que la plupart des gens posent dans leur vie. En tant que poète, il a soulevé ces questions et il a essayé de trouver des réponses à ces questions dans ses poèmes.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 05:04)

Le premier point que nous avons à lire est "Une personne disparue". C'est un poème très court.

" Dans la chambre noire, une femme ne peut pas trouver sa réflexion dans le miroir qui attend comme d'habitude au bord du sommeil. 5

Dans ses mains, elle tient l'agneau à huile dont les flammes jaune ivresse savent où se cache son corps seul 9

C'est un petit poème sur une femme dans un endroit sombre avec une lampe à huile. Elle est presque cachée dans cette lumière de la lampe, seule la lampe le sait. C'est pourquoi la dame est une personne disparue. Peut-être comprit-on que la plupart d'entre nous sont perdus de cette façon, nous sommes tous des personnes disparues. Nous pouvons également nous souvenir du poème d'Adil Jusscialla appelé "Personne disparue", il a en fait un volume et dans presque tous les poèmes de Janayta Mahapatra nous trouverons ce genre de quête pour la personne qui est perdue.
(Référez-vous à la diapositive: 06:09)

Maintenant, voyons en détail l'été indien. C'est encore un court poème.
" La bouche de l'Inde s'ouvre sur la soughante des grands prêtres qui chantent plus fort que jamais.

Les crocodiles se déplacent dans les eaux plus profondes.

Mornings de moyens chauffés 5 fumées sous le soleil.

La bonne épouse se trouve dans mon lit tout au long de l'après-midi

Rêve encore, non épuisé 10 par le profond cambriolage des bûchers funéraires.

(Référez-vous à la diapositive: 06:41)

Ce court poème sur Indian Summer, a de nombreux contrastes dramatiques, qui sont au centre de toute tentative poétique. Nous allons commencer par Moan. Cela peut aussi inclure le m o u r n, c'est pourquoi nous avons mis ce mot entre parenthèses, pleurer et chanter l'homme et Dieu, la surface et la profondeur, le soleil et la fumée, la femme et le mari, la sexualité et la spiritualité, la lumière et l'obscurité, la vie, l'amour et la mort, le rêve et la réalité. Comment ce court poème a-il autant de contrastes entre les différentes questions centrales des êtres humains? Le poème commence par le mouvement du vent et le chant des mantras ou des chants pour les dieux. L'embouchure de l'Inde s'ouvre et de nombreuses autres activités se sont produites au cours de l'été. Et ils sont tous décrits ; nous verrons plus de détails dans la diapositive suivante.

(Référez-vous à la diapositive: 07:49)

Quand on arrive aux dispositifs poétiques, on peut remarquer que les nuances qui composent ce poème, nous avons encore transféré l'épithète dans la première ligne "sur le soughing du vent sombre", sombre signifie triste, sombre, le vent n'est pas vraiment morose, c'est la perception du poète ou c'est la perception du locuteur du matin. Alliteration, nous avons dans la première ligne'soughing du vent sombre,'sou-somber ; alors nous avons une allusion, métaphore, pun dans cette petite phrase,'l'embouchure de l'Inde s'ouvre.' Est-ce que cette bouche de l'Inde fait référence à l'ouverture de la bouche de Krishna à Arjuna? Ou parle-on de l'embouchure des Indiens, des personnes affamées? Nous avons cette allusion et cette métaphore à cause de cette référence double ou multiple nous avons cette pun, la bouche de Krishna bouche de personnes communes ou l'embouchure de toute la géographie de l'Inde au lever du soleil le matin. C'est ainsi que le poème devient très riche. Nous avons une allitération dans les matinées des tertres chauffés.
Encore une fois, une autre allitération dans la fumée sous le soleil. L'assonance que nous avons dans ces deux lignes dit "la bonne épouse ment dans mon lit," mensonges-ma femme: le même son'I'se trouve dans tous ces trois cas. Et puis nous avons une métaphore en "un épuisé par le profond cambrioleur des bûchers d'époque." Le matin, nous avons le chant des prières pour les dieux en même temps que nous avons des bûches, des bûches funéraires qui rugent des bûchers. C'est comme ça que nous voyons le lever du soleil, puis le soir, nous avons des bûchers funéraires. Nous avons le lever du soleil le matin, puis les bûchers funéraires le soir.
La vie légère, la vie d'amour, puis la mort en soirée. C'est le genre d'image que Mahapatra construit tout au long du poème.
Puis nous avons des consonnes à ruger des bûchers funéraires. Le premier "r" peut en fait être allitération, mais l'autre "r" au milieu ou en fin de compte. Enfin, nous avons une autre allusion qui fait allusion à sati'par le profond cambrioleur des bûchers funéraires. " Certains critiques ont fait remarquer que les corps de femmes qui brûle dans les bûchers funéraires peuvent se référer à la bonne épouse, la pratique des sati en bon temps.
(Référez-vous à la diapositive: 10:35)

Voyons le rhyme, le rythme et le compteur dans ce poème. C'est un poème en vers libre, nous n'avons donc pas de système complet de rhyme. Nous avons bien sûr, quelques rhymes partielles dans les amas d'ouvertures, les eaux et les bûchers et le rythme de ce poème est le schéma de la parole conversationnelle et le compteur est irrégulier. Nous pouvons au mieux dire polymétrique, parce que je suis, trochee, spondee et des variations de longueur de ligne.
Nous avons aussi Caesura, Enjambment et End-Stopped Lines ; nous pouvons tous les voir dans l'extrait que nous avons.

" La bonne épouse se trouve dans mon lit à travers la longue après-midi de rêve encore un peu épuisée par le profond cambriolage des bûchers funéraires.

Donc, nous avons 1 pied plus ; c'est une syllabe est extra en première ligne, 2 pieds dans la deuxième ligne, 3 pieds dans la troisième ligne, 3 plus un extra est là, 3 plus les pieds dans la troisième ligne et ensuite dans la quatrième ligne nous avons 5 pieds'par le roar profond de fu neral pyers. " Donc nous avons en fait le pentamètre ici.
Nous avons mentionné les noms de ces différents modèles rythmiques. Je suis, trochee, spondee et donné les exemples pour vous, pour que vous compreniez ; je suis, ce qui veut dire un trochee de stress non stressé, ce qui veut dire stressé et non stressé signifie que les deux mots sont stressés.
(Heure de la diapositive: 12:09)

Maintenant, voyons l'impression générale de ce poème. Ce poème est un poème descriptif d'un été indien, qui est oppressif pour les fidèles, les crocodiles, les ménagères et tout le monde. C'est un climat général. Le matin apporte un triste vent, gémissant tandis que les prêtres chantent bruyamment pour réveiller les dieux et le pays entier. Les crocodiles à terre se déplacent dans les eaux profondes pour échapper au soleil chaud, et aussi à la fumée des tertres.
La bonne femme au foyer repose sur le lit de l'orateur dans l'après-midi, en pensant aux cadavres brûlés dans le ghat, c'est-à-dire le ghat qui brûle. Le point de vue de l'orateur sur le petit matin est sombre, pour dire le moins, peut-être, suggérant que les gens affamés n'ont pas beaucoup d'espoir de remplir leur estomac.
Même les autres personnes n'ont peut-être pas beaucoup de possibilités de vivre ou d'espérer vivre cette année. L'été indien est alors l'Inde oppressive frappée par la pauvreté, avec laquelle Janayta Mahapatra était très familière du point de vue de l'orateur et du poète. Le verset non rhymé, ce rythme jointé, un compteur irrégulier dans ce poème révèle les inégalités dans la société indienne.

(Référez-vous à la diapositive: 13:32)

Passons au deuxième poème que nous avons à discuter, c'est ce qu'on appelle "perdu".

" Ici, j'ai appris à vous reconnaître à distance, le soir lourd, la demi-lumière errant autour de la pièce.

J'ai voulu savoir ce que la lulling silence 5 peut fleurir dans mes mains, ce que la douleur et le plaisir que votre esprit peut porter à travers les intrigues à mes doigts.

(Référez-vous à la diapositive: 13:58)

Je regarde votre corps la facilité des saisons étirées sur la pierre de mon souffle. 10 aller nulle part.

Mes mains se déplacent à l'intérieur des lignes sur mes palmiers en mouvement, est-il temps d'être renvoyé à quelque part loin derrière sur le bord du rêve? 15 C'est ce qui me ferme tranquillement les yeux?

(Heure de la diapositive: 14:17)

Et en dehors de mes mains, où, votre corps continue de rétrécile dans l'espace, la première foi de certains enfants va mal comme un défaut dans un jouet mécanique, mais à quoi cela mène-il?
À quelle rencontre fatidique?

Comme une montre mal placée, cette demi-lumière.
Où est-ce que j'ai perdu?

C'est une sorte de quête pour quelque chose de perdu que Mahapatra veut découvrir.
(Référez-vous à la diapositive: 14:45)

Voyons maintenant le contraste thématique entre Lost et Found. Peut être trouvé temporairement mais perdu très souvent. Soirée et le matin, demi-lumière et demi obscurité, silence et parole, douleur et plaisir ces deux mots sont rassemblés dans ce poème, donc nous n'avons pas de dif ficulty pour trouver le contraste. Ces deux mots sont réunis sur la même ligne. Corps et esprit, rêve et réalité, espace et temps, qui est représenté par la montre mal placée à la fin du poème, foi et doute, fidèle et heureux, l'amour et la mort.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 15:26)

Ce poème a un certain nombre de dispositifs poétiques. On peut voir quelque chose comme une personnification dans cette ligne, "la moitié de la lumière errant autour de la pièce ;" la lumière errant, comme une personne sans aucune sorte de destination, juste errant. Nous avons des métaphores dans ces quatre lignes,

" Quel silence le silence peut fleurir entre mes mains?

Fleur comme une fleur,

Ce que la douleur et le plaisir que votre esprit peut porter à travers les intrigues à mes doigts.

Donc, cette floraison et cette usure peuvent métaphoriquement faire référence à des sentiments étranges de silence et de parole ou d'esprit dérangé que le poète a.
Nous avons une métaphore en "étiré sur la pierre de mon souffle", le souffle est abstrait, mais nous avons de la pierre qui est du béton solide. Donc, la vie qui est évanescente, courte, le poète est capable ou tente de la capturer comme un rocher ou une pierre solide. Nous avons des questions rhétoriques ; nous en avons beaucoup plus, mais nous n'en avons énuméré que deux ici. Est-il temps d'être renvoyé à quelque part loin derrière sur le bord du rêve?
C'est ça qui ferme tranquillement mes yeux? Quand le point est tellement de questions comme ça sans réponses, certainement, on peut trouver un questeur. Il veut en savoir de plus en plus. Pourquoi ce silence? Pourquoi cette vie? Pourquoi cette souffrance? Pourquoi cette mort, la misère, la pauvreté en lui et les gens qui l'entourent? Nous avons une métaphore dans "la première foi de certains enfants va mal" et des sourires dans les deux lignes suivantes, comme un défaut dans un jouet mécanique, et comme une montre égaré cette demi-lumière. Cette demi-lumière, le temps de surveillance, une certaine vision, une sorte de personne, alors qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qu'il a perdu.? L'imagination ou le poème, ou la muse ou la muse qui se présente sous la forme d'une dame et elle est considérée comme un poème traitant de l'amour et de l'amour pour une dame notre amour pour le poème amour pour l'être humain. L'amour pour Mahapatra lui-même, l'amour de la créativité. C'est un très beau poème avec autant de possibilités.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:54)

Voyons le rhyme, le rythme et le compteur. C'est aussi un couplet libre et donc il n'a pas de rhyme du tout. Nous avons le rythme conversationnel dans ce poème avec beaucoup d'introspection. C'est pourquoi nous l'avons mis en perspective, ou atmosphère. Dans le cas du compteur, nous trouvons que la longueur de ligne varie de 3 syllabes à 13 syllabes, donc on peut l'appeler compteur irrégulier. Et puis, nous avons des lignes d'enjambement et de fin dans cet extrait.
" Ici, j'ai appris à vous connaître à distance, à la veille de la hennorragie, la demi-lumière wa ndering autour de la pièce.

Le silence et la parole, le soir et le matin de la mort. Janayta Mahapatra croit en une sorte de seuil, il est pris entre les deux, et il capture la traction ou le conflit entre la vie qu'il connaît et la mort qu'il ne connaît pas. La vie qu'il comprend et la mort, il ne comprend pas.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 19:00)

Voyons l'impression générale de ce poème. C'est un poème lyrique de la moitié de la lumière perdue, c'est ce que nous trouvons au début, et aussi à la fin, perdu la moitié de la lumière. Où est-il? Où est-ce que j'ai perdu? Il a posé la question à la fin. C'est un poème lyrique de la moitié de la lumière perdue, de l'amour, de l'imagination, en se concentrant sur le talent des amants, les poètes à reconnaître leur amour, le poème même à distance.
C'est la voix de l'orateur au sujet de l'intimité physique de l'amant et du bien-aimé, ce qui est une étrange exploration des profondeurs psychologiques du plaisir et de la douleur, et ce qu'ils peuvent faire à l'esprit et au corps des deux participants, en particulier l'orateur. Le corps hysical du bien-aimé est perdu dans l'espace, ce qui est un choc similaire à ce qu'un enfant ressentirait quand quelque chose ne va pas dans un jouet mécanique.
Des mots comme mes mains, mes yeux, mes doigts et votre corps, vos yeux-trahir l'aspect mystique sexuel de l'amour, qui mène enfin à la rencontre fatidique, peut-être avec la mort. Les métaphores, les similes et les questions rhétoriques ajoutent à la subtilité du sens pathétique de la perte dans le poème.

(Référez-vous à la diapositive: 20:15)

Quand j'ai commencé à écrire de la poésie, j'ai eu l'occasion de lire l'un des essais de Janayta Mahapatra, dans un magazine appelé "Span". Après avoir lu cet essai de son expérience aux États-Unis, j'ai écrit ce poème "Sur la communion" et j'ai donc consacré ce poème à Mahapatra. Je veux juste partager ça avec toi. Comment il pouvait m'influencer et il a influencé beaucoup d'autres poètes en Inde et à l'étranger.

" Quand vous marchez dans les rues de la ville, vous êtes tenu de sentir un frisson dans vos sentiers, Comme si vous vous êtes heurtés à un serpent qui s'est étiré pour bloquer votre route. 4

Quand vous vous promenez dans cette épaisse forêt, vous êtes tenu de sentir un frisson sur vous.
Même si plusieurs serpents glissont le long Vous êtes élevés à l'entreprise de joie. 8

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 21:03)

Quand vous savez, où la différence est entre les serpents absents et présents, Vous êtes face à face avec un mystère que vous pouvez traverser, mais pas l'état. 12

Quand vous arriez à la piscine du silence Où aucune pensée ne pénètre dans votre être, Vous êtes un avec les esprits de l'univers du passé et de l'avenir de tous les coins du monde. 16 J'ai écrit ce poème et l'a publié dans mon deuxième volume intitulé "But de la vie".

(Référez-vous à la diapositive: 21:31)

Pour vous donner un résumé de notre discussion sur les poèmes de Janayta Mahapatra dont nous avons discuté, rappelons-nous. Nous avons examiné le contexte historique et littéraire dans lequel Janayta Mahapatra a écrit ses poèmes. Il se souvient de deux incidents historiques, l'un "La guerre de Kalinga" et d'autres "La famine" en 1866, qui ont affecté ces deux incidents sur l'ensemble du territoire. Et il a grandi dans une famille chrétienne, avec une bonne éducation est devenu professeur de physique et commencer à écrire des poèmes en sont à un stade avancé.
Il a ses propres questions sur ce qui est de la poésie, dit-il, sa poésie est une poésie de suggestion, pas votre point de déclaration, comme on peut le voir dans Nissim Ezekiel et d'autres poètes. Nous avons vu trois poèmes, un que nous lisons'A Missing Person,'deux, nous avons discuté'Indian Summer'et'Lost'et dans les deux poèmes que nous avons discutés, nous trouvons les qualités uniques de Janayta Mahapatra traitant des questions célèbres ou les plus importantes de la vie, qu'est-ce que je suis? Où suis-je? Qu'est-ce que je fais? Où est-ce que je vais?
Ce sont des questions que nous posons tous, mais certains poètes comme Janayta Mahapatra essaient de donner des réponses. Nous les analysons et nous avons fait part de nos impressions générales. Et puis nous avons une autre citation de Janayta Mahapatra ; il a un essai intitulé "Mystery as Mantra letters from Orissa" publié dans World Literature Today en 1994. Cela nous parle aussi d'un problème de cens à Janayta Mahapatra. Il dit,

" Il faut essayer d'atteindre la frontière entre les choses compréhensibles et incompréhensibles. Les choses compréhensibles et non-

Compréhensible dans un poème, entre la vie et la mort, entre une ligne droite et un cercle.

La vie est comme ça ; ce n'est pas une ligne droite ; ce n'est pas un cercle ; c'est un mélange des deux et de ce qu'il faut comprendre entre nous. Voyons maintenant quelques références.
(Référez-vous à la diapositive: 23:40)

J'espère que vous pourrez en obtenir quelques-uns. Au moins ceux qui sont publiés dans la littérature indienne, nous pouvons certainement tous avoir accès à notre base de données "J Store". J'espère que vous pourrez les lire et apprécier davantage les poèmes de Janayta Mahapatra. Je vous remercie.
Bonjour mes amis, nous sommes venus à la dernière conférence de notre cours sur la poésie, bien sûr, nous aurons une table ronde qui viendra après ça. Mais en ce qui concerne les poèmes et les poètes, c'est la dernière conférence. Et nous avons choisi un poète appelé Rukmini Bhaya Nair. Tout d'abord, nous allons voir le contexte historique et littéraire, voir la vie de Rukmini Bhaya Nair, lire deux de ses poèmes, les analyser et ensuite présenter nos conclusions.

(Heure de la diapositive: 0:44)

Voyons le contexte historique et littéraire. Nous avons eu un certain nombre de luttes de femmes dans le contexte postcolonial de notre pays. Nous avons également un certain nombre de cas d'insécurité des femmes dans tout le pays, maintenant et à plusieurs reprises, les problèmes des femmes se posent en particulier dans le cas du viol des femmes, de la violence à l'égard des femmes. Nous avons des écrivains de sexe masculin en anglais, nous avons des poètes et aussi d'autres écrivains dans le roman et d'autres formes d'art après l'indépendance.
Nous avons également construit, établi une tradition poétique, nous avons examiné les pionniers Nissim Ezekiel et Kamala Das. Nous avons également parlé brièvement de l'influence de poètes féministes comme Plath, Sexton, et Adrienne Rich lorsque nous avons discuté de la poésie féministe, et nous avons également parlé de la poésie de Kamala Das. Nous avons déménagé, c'est-à-dire que nos écrivains sont passés d'une expression réservée à l'ouverture de la reconnaissance des expériences des femmes.
Nous devons admettre une société traditionelle, mais nos femmes ont appris à s'exprimer sur une période de temps. La politique du corps de la poésie par les femmes en Inde faisait référence à l'altération, aux devoirs, à l'objectivation et aux stéréotypes. Nous avons des femmes écrivains de toutes les couches de lif, y compris des universitaires. Le poète que nous avons choisi est du domaine académique.

(Référez-vous à la diapositive: 2:20)

Rukmini Bhaya Nair est un poète vivant, elle est née en 1952, elle a étudié la linguistique et est devenue professeur de linguistique à IIT Delhi. Elle a également écrit des romans et des œuvres critiques. Elle est une écrivaine et académiste largement parcourée. Elle a également publié des ouvrages universitaires et créatifs.
Les deux volumes connus sont "The Hyoid Bone" et "Yellow Hibiscus". Très intéressant, elle a une raison d'écrire, de découvrir les limites de la langue ; en fait, de découvrir les limites de notre propre capacité expressive ; c'est ce que la plupart d'entre nous essayons de faire.
(Référez-vous à la diapositive: 3:06)

Nous avons deux poèmes pour discussion, l'un s'appelle "Reprisal", l'autre s'appelle "Marges, Mainstream". Le premier poème "Reprisal" est un poème de 14 lignes dans ce qui ressemble à trois quatrains. Il explore la possibilité de se venger des oppresseurs des femmes. Nous avons aussi le deuxième poème "Margins, Mainstream" ; il s'agit d'un poème de 16 lignes en quatre strophes. Il remet en question la dichotomie pour révéler la langue patriarcale oppressive, en particulier les signes de ponctuation et les conventions poétiques.
Il rêve d'une nouvelle langue adaptée aux femmes comme Adrienne Rich ; les deux poèmes sont "Yellow Hibiscus" publié en 2004. Ces poèmes peuvent être trouvés sur un site web pour lequel nous avons donné la référence poetryinternational.org.
(Référez-vous à la diapositive: 3:57)

D'abord, voyons le poème "Reprisal".

Je, qui n'ai jamais connu la violence, voir les nuits.
This-the moon-thugs Finishing off a woman.

Surtout, elle est les yeux 5 Moins les autres marques

Ça fait un visage. Et son sari, roule rouge, larmes Audibly.
(Référez-vous à la diapositive: 4:18)

Toute mon enfance, j'ai dormi 10 Avec un couteau sous deux oreillers, pour la sécurité.
Et ce croissant glissera encore.

Maleficent.

(Référez-vous à la diapositive: 4:29)

Voyons le contraste thématique. C'est un poème simple, mais nous avons alors de nombreuses idées contrastées: violence et silence, femme et homme, soi et corps, rires et déchirure (pleurs), enfance et âge adulte, sécurité et insécurité, bienfaisance et maléfique. Le thème des représailles, des représailles, de la vengeance et de la colère toutes ces idées se trouvent dans ce poème. Il s'agit plutôt d'un poème de déclaration sur la colère des femmes contre la violence à l'égard des femmes.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 5:04)

Passons plus de temps sur le thème de Reprisal. Il fait référence à des représailles, à la vengeance, en donnant plus que ce qui est reçu. Les femmes sont agresses sexuellement par des voyous de la lune. Et c'est pourquoi

Le poète, c'est-à-dire le haut-parleur a un couteau croissant pour la sécurité sous son oreiller. Reprisal est à nouveau une révision de la perspective sur les femmes, les hommes et l'imagerie de la lune dans la littérature. La Lune est considérée comme très douce et agréable dans le contexte de l'amour romantique entre un homme et une femme. Mais un poète comme Rukmini Bhaya Nair et d'autres qui sont attirés ou opprimés par les hommes, ils ont une nouvelle compréhension ou une compréhension différente de la lune.
(Référez-vous à la diapositive: 5:52)

Nous avons dit qu'il s'agit d'un poème de déclaration ; nous n'avons pas beaucoup de dispositifs poétiques, mais certainement des images, c'est pourquoi, nous appelons toutes les images, à l'exception de la dernière allitération'moins les autres marques.' Nous avons les images de violence contre les femmes, corps mutilé, rouge sinuant, sari déchiré, larmes audibles, couteau sous oreillers, couteau d'écoute. Ce qui est vraiment évocateur, on peut vraiment voir, imaginez, voir de telles images.

(Référez-vous à la diapositive: 6:23)

Regardons Rhyme, Rhythm et Meter dans ce poème. Il s'agit d'un verset libre, mais il a une sorte de retenue sous la forme d'un sonnet, bien qu'il ne s'agit pas d'un sonnet traditionnel. Nous n'avons pas de rimes évidentes dans ce poème ; quand il s'agit du rythme, nous trouvons que le motif rythmique peut être trouvé en iamb, trochee, spondee et le motif symétrique est polymétrique, parce que les lignes varient de 4 à 7 syllabes. Nous avons des caesura, un enjambement et une ligne interrompue dans ce poème.
Voyons l'exemple que nous avons.

" Toute mon enfance j'ai couché avec un couteau sous deux oreillers pour la sécurité
Et ce croissant glissera encore Maleficent.

Trochee, exemple est'enfance,'iamb'I slept,'for spondee, we have this example'two pi,'Pi-here is the firstsyllable from pillows and then we have anapest'with a couteau and dactyl tucked

Sous.' Dans le cas de la moins chère, la contrainte tombe sur le couteau et dans le cas de dactyl, le stress tombe sur le tuile.

(Référez-vous à la diapositive: 7:36)

Voyons le Diction et la Syntaxe dans ce poème. Nous avons 4 à 7 syllabes dans les lignes poétiques du poème. La plupart des lignes sont très courtes. Et nous avons la "clause" intégrée dans les trois strophes du poème. Ce poème traite du problème complexe mais donne une solution simple de vengeance.
Le sentiment de revenus est fort, mais clair et stable. Le rythme est stable et aussi concentré. La question est: la vengeance est-elle une solution? En tant que lecteur, nous pouvons demander au poète ou à l'orateur de donner une solution comme la vengeance.
Mais nous avons aussi la responsabilité de soulever une question est une vengeance une solution? Il s'agit en fait d'un problème complexe, mais nous devons également voir l'autre point de vue l'autre point de vue. C'est exactement la fonction de la poésie qui nous fait se sentir empathique pour les souffrances des autres. Nous devons poser cette question ou comprendre le problème de savoir combien de temps les femmes peuvent rester silencielles. Pendant combien de temps ils prendront toutes les peines, la violence qui leur est infligée.

(Référez-vous à la diapositive: 8:45)

Pour donner une impression générale de ce poème, l'orateur est un observateur et un participant à une société patriarcale, déchaîant la violence contre les femmes. L'image violente d'une femme agressée et laissée dans une mare de sang provoque l'oratrice pour se protéger et venger le crime.
L'orateur tente de façon subtile de réviser le processus de la pensée de représenter les femmes comme étant doux en association avec la lune que le poète se tourne contre les voyous avec son couteau croissant. Ce poème sur les représailles est peut-être une vengeance et une prudence poétiques. Tous les lecteurs doivent voir l'autre point de vue.

(Référez-vous à la diapositive: 9:28)

Maintenant, nous allons vers le second poème "Marges, Mainstream". Il a 4 strophes, d'abord nous avons les 2 strophes, puis nous allons regarder les 2 strophes suivantes.
" Une femme est une chose à part.
Elle est saumâtre, une Comma, deux points, dans la plupart des lettres minuscules, perdues. 4

Dans le cirque alphabétisé, elle n'est qu'un artiste striptease, mais quand elle parle ses poèmes, elle est féroce. 8

(Référez-vous à la diapositive: 10h00)

Rhyme et forme, les Beasts primitifs, viennent tamer sur ses espèces en voie de disparition, ils reconnaissent son désespoir. 12

Elle veut, elle ne veut pas un amant frais, homme fort ou clown, mais une nouvelle langue dans laquelle la tenir elle-même. 16

Tout le poème est quelque chose comme ça ; une femme est une chose à part de la tenir elle-même. La première ligne du poème et la dernière phrase du poème, on peut faire une phrase, "une femme est une chose à part de la tenir elle-même". Elle n'est pas une femme dont nous avons normalement pensé, la nouvelle femme que nous voyons dans l'économie post-libéralisée est une chose à part de la tenir elle-même.

(Référez-vous à la diapositive: 10:48)

Voyons le contraste thématique. De toute évidence, dans le titre, nous avons la marge et le courant dominant, l'homme et la femme, la langue patriarcale et l'expérience matriarcale. L'orateur utilise la langue patriarcale à son encontre. Même les signes de ponctuation sont oppressifs pour le poète ; un artiste striptease, un artiste divertissant et un poète, qui est un poète féroce. Elle et elles sont contrastées. Son besoin est une nouvelle langue, dont le besoin est la luxure ou le pouvoir. L'ancienne et la nouvelle langue nous avons le contraste.
(Référez-vous à la diapositive: 11:28)

Voyons quelques-uns des dispositifs poétiques dans ce poème. La réification est un terme opposé à la personnification ; une femme est une chose à part quand quelque chose est objectifé que l'on appelle la réification.
Nous avons une métaphore pour considérer une femme comme une marque de ponctuation. Nous avons aussi une métaphore de l'artiste et du poète striptease et une autre métaphore que nous avons dans le cirque alphabétisé, elle est une lionne féroce. Alors nous avons une pensée révisionnaire dans son besoin n'est pas un amant mais une nouvelle langue.
On s'attend à ce qu'une femme ait toujours un homme comme un soutien pour elle dans une société patriarcale, mais dans la nouvelle société, les femmes cherchent une nouvelle langue et non des hommes pour les soutenir. Il s'agit alors d'un poème auto-conscient, il est conscient de sa propre linguistique et de ses dispositifs poétiques ; il met tout particulièrement l'accent sur les signes de ponctuation et sur la forme et la forme de tout le poème.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 12:34)

Quand on arrive à Rhyme, Rhythm et Meter, on peut voir qu'il s'agit d'un couplet libre avec une bonne forme dans les quatrains. Il n'y a pas de rhyme évidente dans ce poème. Et quand on regarde le rythme, on voit que la longueur de la ligne varie de 6 à 8 syllabes puisque nous avons 6 syllabes et 8 syllabes faisant référence au trimètre et au tétramètre avec une dominance de cet iambic, on peut dire que ce poème est sous la forme de trimètre iambic et de tétramètre.
Nous avons aussi des caesura, un enjambement et une ligne interrompue dans cet extrait que nous avons cité ici ;

" Dans le cirque alphabétisé

C'est juste un artiste striptease, mais quand elle parle ses poèmes mordant féroce.

Trochee a cet exemple d''artiste'avec la première syllabe stressée et iamb en'elle parle.' La deuxième syllabe est soulignée dans son discours.
(Référez-vous à la diapositive: 13:36)

Faisons attention à Diction et Syntaxe de ce poème pour le comprendre un peu plus. Le poème entier est largement en mots mono et disyllabiques. Nous avons certains mots polysyllabiques aussi bien que saumâtres, points-virgules, sauvages, primitifs, en voie de disparition, de reconnaissance, de désespoir. Nous avons aussi des phrases déclaratives et complexes dans ce court poème. C'est un rythme sans heurts et clair que nous avons dans ce poème représentant ou faisant référence à une nouvelle langue.