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Bonjour mes amis, bienvenue aux 11

E semaine de notre cours sur la poésie indienne en anglais. Ceci est une conférence d'introduction sur la poésie indienne en anglais. Tout d'abord, nous allons examiner les caractéristiques de la poésie indienne en anglais, et passer à une perspective historique de la période coloniale à la période nationaliste, puis à la période post-indépendante. Quand nous venons ici, nous regarderont les pionniers qui ont jeté les bases de la poésie indienne en anglais.
Nous verrons les problèmes du public, des éditeurs, puis des solutions à travers des anthologies.
Là après nous verrons des poètes individuels qui ont contribué de manière significative à ce domaine. Et puis, nous verrons certains des changements qui se sont produits sur le terrain aujourd'hui. Et enfin, nous allons lire deux poèmes en tant qu'échantillons pour Indian Poetry en anglais.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 1:13)

Quelles sont les caractéristiques de la poésie indienne en anglais? Nous en avons énuméré quelques-uns ici. Le problème fondamental de la poésie indienne en anglais est l'utilisation de la langue. Pouvons-nous utiliser une langue ou des objectifs créatifs en Inde? Il s'agit d'un problème grave dont on a discuté pendant trois à quatre décennies. Si nous utilisons l'anglais comme source de langage créatif, alors nous imitons les autres de notre propre pays ou d'autres pays, ou écrivons-nous notre propre poésie originale? C'est une question suivante.
Ensuite, nous commençons à écrire de la poésie, alors quelle est la forme, quelle est la tradition à laquelle nous appartenons?
Il y a toujours une recherche de ce type, de la forme et de la tradition. Alors nous ne vivons pas dans une île séparée du monde, donc nous sommes influencés par ce qui se passe ailleurs dans le monde, en particulier dans le monde anglophone, c'est-à-dire le modernisme et le postmodernisme ont influencé la poésie indienne en anglais de différentes manières.
Alors, quels sont les thèmes abordés dans cette Poésie indienne? Nous avons le thème du moi et aussi de la société, avec un sentiment d'appartenance et aussi un sentiment d'aliénation. Et le second thème de l'aliénation est beaucoup plus fort dans cette poésie, d'autres thèmes incluent la mort, la maladie, la pauvreté, l'apathie, la violence et la marginalité. Nous avons aussi les questions des femmes, de l'environnement et de la justice dans un certain nombre de poèmes en grande partie des femmes.
Les questions sociopoliétiques qui touchent les individus et la société en général sont communes à tous les poètes.
La plupart de ces poètes ont tenté de comprendre la créativité dans une autre langue. Et certains d'entre eux ont essayé leurs mains dans des traductions et aussi des transcréations pour s'approprier la tradition, quelle que soit l'expérience qu'ils avaient dans la nouvelle langue, c'est-à-dire la langue anglaise.
(Référez-vous à la diapositive: 3:10)

Commençons par la période coloniale. La poésie indienne en anglais est en fait une langue post-coloniale, mais elle a un héritage colonial. Il a commencé avec la page de Poet's Corner de la Gazette du Bengale de Hickey publiée en 1780. Cette Gazette incluait des écrits en anglais de la part des Britanniques et des Indiens sur divers thèmes relatifs à l'Angleterre et à l'Inde.
Nous avons quelques poètes indiens bien connus de Henry Derozio, qui ont contribué à un poème intitulé "To India, My Native Land" en 1828. Il meurt malheureusement à l'âge de 22 ans. Puis nous avons Michael Madhusudan Dutt, qui a un poème intitulé "The Captive Lady" publié en 1849, il est également mort à l'âge de 49 ans. Il a commencé à écrire en anglais, mais il n'a pas été encouragé par des gens anglais ou des magazines anglais comme Blackwood Magazine.
Puis il commence à écrire à Bengali et devient un pionnier de la littérature bengalie. Puis nous avons Kasiprasad Ghosh, qui est connu pour une élégie "To a Dead Crow", puis nous avons l'un des plus beaux écrivains de cette période Toru Dutt, qui est également mort à un jeune âge de 21 ans. Elle est connue pour ses poèmes descriptifs et mythiques, deux des plus célèbres sont ici: "Our Casuarina Tree" et "Savitri".

(Référez-vous à la diapositive: 4:38)

Quand on arrive à la période nationaliste, on peut voir que la ferveur de la liberté était très dominante. Les poètes qui écrivent au cours de ce mouvement indépendant discutent de l'esprit de l'Inde pour s'éloigner des griffes des Britanniques, ils invoent souvent la tradition spirituelle indienne. Puis nous avons quelques poètes ici.
Sarojini Naidu est connue pour ses poèmes descriptifs sur la terre, le peuple et ses aspirations à la liberté. Sa première collection de poèmes est appelée "The Golden Threshold". Il a un poème bien connu appelé "Coromandel Fishers", il est lu par les enfants dans les écoles même aujourd'hui. Puis nous avons le prix Nobel Rabindranath Tagore, il était souvent romantique, mystique et il a aussi écrit des poèmes nationalistes. L'un des exemples les plus connus est Gitanjali qui lui a apporté le prix Nobel en 1913.
Puis nous avons Fredoon Kabraji, connu pour "A Minor Georgian's Swan Song" publié en 1944.
Et un autre poète connu de cette période est Aurobindo Ghose, il était polyglotte. Il a écrit dans de nombreuses langues et en anglais il a écrit des pièces de théâtre, des textes en prose et des poèmes épiques comme Savitri qui a environ vingt-quatre mille lignes.

(Référez-vous à la diapositive: 5:57)

Ces poèmes coloniaux ont été évalués et réévalués plusieurs fois. Nous avons une déclaration de A K Mehrotra qui a été réévaluée par lui-même un peu plus tard. Voyons ce qu'a dit A K Mehrotra en 1992, " Henry Derozio, Toru Dutt, Aurobindo Ghose et Sarojini Naidu étaient des hommes et des femmes courageux et peut-être charmants, mais pas ceux avec qui vous pourriez faire des affaires.
Mais en 2016, la même A K Mehrotra a dit: " Ce qui suit est une expiation pour ce qui est dit plus haut. La même citation que nous avons au-dessus de ça. Puis ce qui suit, c'est ce qui suit: "Ce qui a suivi a été ce chapitre sur" Toru Dutt: un poète eurasien pour une collection d'essais sur'A History of Indian Poetry in English'publié en 2016 et édité par Rosinka Chaudhuri.
Il a changé d'avis sur tous ces écrivains, puis nous devons comprendre les problèmes dans les évaluations et les réévaluations. Les positions critiques changent radicalement dans son propre temps de vie, comme cela s'est produit dans le cas de A K Mehrotra. Les biais peuvent nous faire oublier la vraie valeur de quoi que ce soit, y compris la poésie. Le point le plus important dont nous devons nous souvenir est que ce que nous pouvons et devons apprendre de la poésie est une vision expansive et inclusive.

(Référez-vous à la diapositive: 7:27)

Passons maintenant à la période post-indépendante. Il s'agit en fait de la continuation des traditions romantiques anglaises et victoriennes. Au cours de cette période, les poètes tentent d'assimiler les tendances modernistes. Des poètes de divers horizons se sont joints à la mêle du journalisme, de la publicité, de la médecine, de la bureaucratie et des universitaires.
Le dernier, c'est-à-dire les universitaires, a formé une grande partie de poètes écrivant en anglais. Certains poètes comme Ezekiel et Dom Moraes ont utilisé l'anglais comme seule langue d'expression parce qu'ils n'avaient pas d'autre choix. Certains autres comme Arun Kolatkar et Dilip Chitre étaient bilingues, ils écrivaient en anglais et aussi Marathi.
D'autres poètes comme P Lal, A K Mehrotra et Mahapatra étaient des traducteurs et aussi des créateurs en anglais. Et enfin, nous avons Parthasarathy et Ramanujan, qui avaient des attitudes ambivalentes à l'égard de l'anglais, mais qui ont ensuite compensé par leur traduction de leur langue maternelle. Ils ont traduit leur littérature et aussi traduit les processus de création critiques, les principes de leurs traditions autochtones aux Anglais dans lesquels ils ont écrit leurs propres poèmes.

(Référez-vous à la diapositive: 8:47)

Maintenant, nous avons les fondations. Les poètes indiens ont utilisé l'anglais pour découvrir leur propre nouveau. C'est une force motrice pour de nombreux poètes. Beaucoup ne doutent pas de leur propre maîtrise de l'anglais. Leur exposition à l'enseignement de l'anglais leur a apporté tout le soutien nécessaire. Ils ont été utilisés pour écrire des poèmes en anglais. L'anglais était considéré comme un langage de liens, une fenêtre sur le monde et un instrument de modernité en Inde. Quand l'anglais a de tels avantages, qui le regretterait?
Les poètes se sont également pendu sur d'autres modèles de la poésie américaine, pas nécessairement dans la poésie anglaise.
L'un des principaux problèmes de la poésie anglaise en Inde est le rythme. Cela a été reconnu par Keki N Daruwalla depuis longtemps en 1918. Cependant, toutes sortes de poètes ont écrit des poèmes en anglais, qu'ils aient écrit ou non au rythme de l'anglais. C'était immatériel pour eux.
Nous avons le pionnier majeur, le fondateur de ce mouvement, nouveau mouvement par écrit en anglais Nissim Ezekiel. Il est né en 1924 et est décédé en 2004. Il a pris l'initiative audacielle d'écrire et de publier des poèmes en anglais. In a publié un certain nombre de poèmes. Ici nous avons listé certains d'entre eux: A Time to Change, The Unfinished Man, The Exact Name, Hymns in Darkness and Latter-Day Psalms. D'autres poètes comme Moraes, Kamala Das, Kolatkar, A K Mehrotra, Jussawalla, A K Ramanujan et R Parthasarathy ont tous contribué à la poésie en anglais en Inde.

(Référez-vous à la diapositive: 10:32)

Le principal problème auquel sont confrontés ces poètes est le public et les éditeurs. Qui va lire les poèmes en anglais indien? Et la question suivante est de savoir qui publiera les volumes de poésie en anglais? Au début, les journaux et les magazines, en particulier The Illustrated Weekly de l'Inde à Bombay ont soutenu les poètes, en fait ils ont payé pour les poèmes de ces poètes, c'est une rare chance aujourd'hui. Il est très difficile de publier des poèmes à part, oublient le genre d'argent que nous pouvons gagner à publier des poèmes.
Ezekiel et Moraes ont publié leurs premiers volumes de Londres parce qu'ils avaient la possibilité d'aller à l'étranger, y séjourner, y étudier, y vivre pendant un certain temps, avoir des contacts avec des poètes et des éditeurs anglais, ils pourraient publier en Angleterre. Puis nous avons P Lal, qui a créé son propre atelier d'écrivains en 1958 et a commencé à publier des poètes à partir de 1959. Il a dit qu'il n'avait pas d'éditeur pour publier ses propres volumes, alors il a pensé à publier son propre livre par sa propre maison de publication. C'est ainsi qu'il a commencé, puis il a aidé d'autres poètes jusqu'à sa mort. Aujourd'hui encore, cette maison publie des poèmes de poètes indiens.
Des maisons d'édition plus petites et autonomes ont surgi à Bombay. En particulier, nous avons trois exemples: Clearing House, Newfound et Praxis. Des éditeurs commerciaux comme Oxford University Press, Arnold Heinemann, Viking, Rupa et Disha se sont mis sur les lieux les uns après les autres. Mais la promotion effective s'est ensuite produite à travers plusieurs anthologies influentes.

(Référez-vous à la diapositive: 12:19)

Voyons certaines de leurs anthologies célèbres que nous avons eu dans notre pays et il y en a un certain nombre, nous n'en avons énuméré que quelques-uns. En 1969, P Lal a publié cette anthologie "Modern Indian Poetry in English: An Anthology and Credo". Puis en 1972, Pritish Nandy a publié "Indian Poetry in English". Puis en 1972, nous avons "Contemporary Indian Poetry in English: An Assessment and Selection" de Saleem Peeradina.
Puis nous venons en 1976 pour voir l'anthologie la plus influente de la poésie indienne en anglais, c'est-à-dire "Ten Twentieth-Century Indian Poets" éditée par R Parthasarathy. Puis en 1980, nous avons "Two Decades of Indian Poetry" édité par Keki N Daruwalla. Puis en 1992, nous avons une autre anthologie influente éditée par Arvind Krishna Mehrotra, appelée "The Oxford Anthology of Twelve Modern Indian Poets".
Puis, un nouveau terrain a été rompu en 1997 quand Eugène de Souza a publié "Nine Indian Women Poets". Puis en 2008, en ce siècle, le 21ème siècle nous avons de nombreux volumes, de nombreuses anthologies, c'est celui que nous avons mentionné ici,'Motifs de l'appartenance: Quatorze poètes indiens contemporains'édités par Ranjit Hoskote, nous avons beaucoup d'autres volumes comme nous l'avons dit.

(Référez-vous à la diapositive: 13:53)

Nous avons un phénomène très intéressant que nous devons regarder dans cette poésie indienne en anglais est l'aspiration et le genre de capacité que les poètes avaient. Presque tous les jeunes anglophones ont aspiré à devenir Yeats, Eliot, Pound en anglais et gagnent en popularité comme eux dans le monde anglophone. Nous avons deux exemples: l'un est Girish Karnad et l'autre est le critique f amous

Homi Bhabha.
Girish Karnad a dit dans une de ses interviews: " Je voulais être un poète, la plus grande ambition de ma vie, à l'âge de 22 ans, j'ai réalisé que je ne deviais pas un poète, mais seulement un dramaturge, alors j'ai presque pleuré. Et que trop le dramaturge de Kannada, pas sa langue maternelle qui est Konkani, Kannada était sa seconde langue, il est devenu dramaturge.
Alors quand nous venons à Homi Bhabha, le critique post-colonial, il a aussi dit quelque chose comme ça, " J'étais absolument convaincu à ces jours-là, quand il était à Bombay, que mon grand gif t était d'être un poète, c'était mon tout embrassant, toute passionante passion. Heureusement, ces deux messieurs n'ont pas poursuivi la muse de la poésie. Ils ont poursuivi différentes activités, une en théâtre et une autre en critique, la critique post-coloniale. Le nombre de ceux qui ont compris leurs limites est moindre que ceux qui ont plongé dans la frénésie poétique. Ce champ, Indian Poetry in English est inondé de beaucoup de volumes, mais seulement très peu sont considérés comme de très bons poètes.

(Heure de la diapositive: 15:30)

Maintenant, voyons quelques-uns des poètes. Nous avons un groupe de poètes appelés poètes Parsi, poètes de Bombay.
Nous avons Adil Jussawalla né en 1940, c'était un Parsi et un poète, il était aussi un artiste. Il était un poète polyvalent postmoderniste d'identité et d'identité. Il a utilisé son expérience occidentale avec une éthos indienne. Il a de nombreux volumes ; nous en avons énuméré deux: Land's End publié en 1962 et Missing Person publié en 1976. Il est encore en vie aujourd'hui et il continue à réfléchir et à discuter de la poésie.
Gieve Patel est un autre poète Parsi, qui est aussi médecin, il était aussi peintre. Il a traité de l'agitation de la vie urbaine avec compassion, il a quelques volumes, nous en avons listée deux ici: Comment vous Withstand, Corps? Et le deuxième volume que nous avons répertorié ici est Mirrored, Mirroring publié en 1991. Il a également écrit des pièces.
Puis nous avons Keki N Daruwalla, né en 1937, écrivant encore des poèmes et des critiques sur la poésie, les critiques, donnant son point de vue sur la poésie. C'était un Parsi, mais alors il était officier de police et il a aussi écrit des poèmes. Il a eu l'occasion d'observer la vie de très près, il a été un observateur de la violence, de la mort, de la maladie et de la misère dans notre société. Il a étudié la vie contemporaine à travers les monologues dramatiques de Robert Browning. Nous avons quelques volumes ici: Traversée de Rivers, The Keeper of the Dead, et The Map-Maker. Pour "The Keeper of the Dead", il a été reconnu par un Sahitya Academi Award.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 17:24)

Ensuite, nous avons deux autres poètes étroitement associés les uns aux autres, ayant des antécédents en Inde du Sud, emportant vers les États-Unis, s'installaient là-bas, c'est-à-dire A K Ramanujan et R Parthasarathy.
Ramanujan est né en 1929 et est mort en 1993. Il a une carrière distinguée en tant que linguiste, traducteur et poète bilingue. Il a écrit en anglais et il a également écrit à Kannada. Et il a traduit de Kannada et aussi de la littérature tamoule.
Il s'inquiétait de la nostalgie familiale, et il traitait ses expériences et ses thèmes ironiquement dans presque tous ses poèmes. Trois volumes que nous avons énumérés ici: les Striders, les Relations et le Second Sight. Aujourd'hui, nous parlons de l'environnement si sérieusement, en 1976, Ramanujan pourrait penser à l'environnement très au sérieux. J'ai lu ce volume longtemps en arrière, je me souviens de mon écriture sur le Second Sight, le regard sur Second Sight.
Puis nous avons R Parthasarathy, qui est né en 1934, qui est poète et éditeur et traducteur.
Il se sentait coupable de foules après les dieux anglais, c'est-à-dire qu'il se sentait malheureux qu'il ait quitté sa langue maternelle, qu'il ait abandonné sa langue maternelle et qu'il ait poursuivi l'anglais. Parthasarathy traite des thèmes de Exile, Trial et Homecoming dans son recueil Rough Passage publié en 1976, révisé et publié à nouveau en 1980. A K Ramanujan et R Parthasarathy ont exploré des façons novatrices d'utiliser l'anglais pour faire face à leurs expériences de poésie.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 19:03)

Puis nous avons Mehrotra et Mahapatra. Arvind Krishna Mehrotra est né en 1947. Il est un poète et éditeur rigoureusement moderniste et un anthologiste, ainsi qu'un éditeur. Il est considéré comme un styliste, un surréaliste et un minimaliste. Il était un membre actif du groupe de poètes de Bombay. Il a publié plusieurs volumes, nous en avons énuméré trois ici: Nine Enclosures, Distance Statue Miles et The Transparency Places publié en 1998. Il est également connu comme un anthologiste dont nous nous référons plus tôt dans notre discussion sur les "Anthologistes en Inde".
Puis nous avons Jayanta Mahapatra, né en 1928. Il est l'un des poètes les plus prolifiques que nous ayons dans notre pays, il a souvent traité le silence et les souffrances des gens. Il est influencé par les poètes européens et latino-américains, pas plus par les poètes britanniques. Il publie ses poèmes dans des revues internationales, très souvent dans des magazines américains. Il a publié plusieurs volumes, nous en avons listée ici: Close the Sky, Ten by Ten en 1971, A Rain of Rites en 1976, puis deux longs poèmes: Relationship et Temple. Pour ses relations, il a reçu le premier prix de la "Sahitya Academi" pour le poète en anglais en Inde.

(Référez-vous à la diapositive: 20:29)

Nous venons à la femme la plus brillante du poète indien en anglais, Kamala Das. Des femmes post-indépendantes partagent entre elles certaines caractéristiques communes. Ils s'occupent des sentiments intimes, des observations personnelles, de la quête d'un espace au sein de leur famille, au sein de leur propre et au sein de la société. Kamala Das est un poète bilingue, né en 1934 et mort en 2009. Elle est connue pour son malhonnêteté à propos d'être une femme mariée et non aimée à la recherche d'amour tout au long de sa vie.
Elle a utilisé des images spontanées et étonnantes et lui a présenté des personnes frustrées et flamboyantes en divers volumes. Certains nous ont listés ici: Summer in Calcutta, The Descendants, The Old Playhouse and Other Poems. Elle est connue pour son poème intitulé "An Introduction". Elle se présente ; elle veut être ce qu'elle est ; elle ne veut pas être dérangés par ce que les autres disent.

(Référez-vous à la diapositive: 21:31)

Puis nous avons un groupe de trois femmes poètes associés à ce groupe de Bombay. Gauri Deshpande, né en 1942 et mort en 2003 était un poète bilingue. Elle a été professeur à l'université de Pune et elle a publié un volume appelé Beyond the Slaughterhouse, mais très difficile d'obtenir plus d'informations sur ses poèmes ou ses poèmes.
Puis nous avons un autre poète Charmayne D'Souza, elle est un poète catholique Goa et elle a publié un volume appelé A Spelling Guide to Woman et dans ce volume, elle démystifie les relations hypocrites dans le mariage. Elle préfère aussi l'image crucifiée du Christ à Marie-Madeleine. Et cela signifie qu'elle prend une position féministe dans son volume.
Puis nous avons Eugene de Souza, elle est née en 1940 et est morte en 2017. Encore une fois, elle est poète catholique, nous avons inscrit Fix and Women in Dutch Painting. Elle est la première à éditer l'anthologie de la poétesse des femmes en Inde, dans ce volume "Nine Indian Women Poets". Elle a une attitude subversive et ironique dans sa poésie, l'un des exemples est " de Souza Prabhu.

(Référez-vous à la diapositive: 22:47)

Voyons maintenant Imtiaz Dharker et Melanie Silgardo dans cette discussion. Imtiaz Dharker est née en 1954 au Pakistan, puis a émigré en Angleterre. Et elle a commencé à se déplacer entre les pays, en particulier l'Angleterre et l'Inde. Elle a épousé un Indien et a vécu à Bombay pendant un certain temps.
Associated with this Illustrated Weekly of India ; she was the poetry editor for Illustrated Weekly of India.
Elle est maintenant installée en Grande-Bretagne et elle a remporté le prix Prestigious'Médaille de la Reine'pour sa poésie en 2015. Son fardeau n'appartient nulle part, c'est le carburant pour sa poésie. Elle a dit: "Une fois qu'un étranger est toujours un étranger, et aussi, elle se considère comme une" propriété perdue ".
Elle a deux volumes ici: Purdha et Postcards pour Dieu parmi beaucoup d'autres volumes.
Alors, voyons Melanie Silgardo, née en 1956. Ses poèmes sont notés pour la violence, les abus sexuels et un esprit perturbé. Nous avons lisé deux volumes ici: Three Poets and Skies of Design.
Silgardo a trahi une influence moderniste dans son poème "Doris", qui est comme la "Gerontion" d'Eliot dans le thème et les perspectives. Elle fonde également le collectif de publication appelé "Newfound in Bombay".

(Référez-vous à la diapositive: 24:14)

Maintenant, nous venons à Meena Alexander et à Sujata Bhatt. Meena Alexander est née en 1951 et est morte en 2018, elle a été professeur d'anglais et elle a vécu en Inde, au Soudan, au Royaume-Uni, aux États-Unis et elle a une grande variété d'expériences. Il n'est pas surprenant qu'elle soit connue pour sa "poétique" de dislocation. Nous avons deux volumes répertoriés ici: Illiterate Heart and Atmospheric Embroidery.
Sa poésie est " Le mouvement vers l'auto-définition.
Nous avons la prochaine Sujata Bhatt, née en 1956, elle est poète des langues, en ce sens, elle s'occupe du problème de la langue dans ses poèmes. Et elle se concentre davantage sur le pouvoir de la langue sur les êtres humains. Se déplaçant d'un endroit à l'autre et d'un langage à l'autre, elle a cru, pour citer: " Chaque langue offre une perspective différente de la vie, une façon différente d'organiser la vie.
Elle est la conférencière de sept langues et elle a trouvé sa maison en mots, bien sûr dans sa langue maternelle parfois dans son autre langue. Elle a trois volumes, nous avons listée ici:
Brunziem, Monkey Shadows and The Stinking Rose. Nous avons d'autres volumes, mais nous ne les avons pas répertoriés ici.

(Référez-vous à la diapositive: 25:37)

Keki N Daruwalla a observé un changement de la mer dans son récent article sur la poésie indienne. Avec les nouveaux poètes, nous avons beaucoup de changements car ils n'ont pas à justifier leur choix de milieu comme les premiers poètes l'ont fait. Ces jeunes poètes ont été reconnus pour leur poésie à l'étranger. Prix Pulitzer pour Vijay Seshadhri en 2014 aux États-Unis. Queen's Poetry Medal for Imtiaz Dharker en 2015 au Royaume-Uni.
Ces nouveaux poètes expérimentant la langue, les thèmes, les techniques librement et adoptent des perspectives ironiques post-modernes sur la vie. Nous avons des poètes diasporiques comme Agha Shahid Ali, Meena Alexander et Sujata Bhatt, dont nous avons discuté précédemment et aussi Vikram Seth. Nous avons de nouveaux poètes dans Arundathi Subramaniam, Sridala Swami, Jeet Thayil et Ranjit Hoskote. Puis nous avons des poètes talentueux aussi en C P Surendran, Anand Thakore, Menka Shivdasani et Sampurna Chattarji.

(Référez-vous à la diapositive: 26:43)

Nous avons deux poèmes, juste pour la lecture. Le premier poème est de Sridala Swami sur "Chimera", juste un extrait de ce poème:

" La porte se trouve dans le vent. Les rideaux sont bille. Toute la pièce est vivante. Ne se réveille pas parce que la porte a commencé un chant qui est faible mais audible ; un murmure, une incantation, un apaisement à ce qui est vivant mais pas encore ressuscité.

Puis nous avons un autre poème de Dhanavel qui est moi. J'ai écrit un certain nombre de poèmes, publié trois volumes. Je pensais que c'était une occasion pour moi de partager un seul morceau de mon poème avec vous tous, ceci s'appelle'La rivière:'

" La rivière n'a pas de conducteur, mais elle atteint la mer.
Ma voiture a tous les soins, mais elle se casse souvent sur la route.

La vie est pleine de défis ; la nature n'a pas de défis à relever. Nous créons des défis pour nous-mêmes et nous devons faire face aux défis de la vie. Si nous nous soucions d'apprendre de la rivière, nous pouvons naviguer en douceur.
(Référez-vous à la diapositive: 27:49)

Pour donner un résumé de notre discussion sur la poésie indienne en anglais, nous avons discuté des caractéristiques de la poésie indienne en anglais, des périodes coloniales et nationalistes, puis de la période post-indépendante où nous avons vu comment les fondations ont été posées par des pionniers comme Nissim Ezekiel et Dom Moraes. Nous avons discuté des problèmes de l'auditoire et des éditeurs, et de la façon dont ces problèmes ont été résolus par les anthologistes.
Et aussi, nous avons regardé l'un des problèmes de base en anglais, tout le monde veut écrire de la poésie comme moi aussi et ensuite voir comment cela peut se matérialiser. Si nous réalisons nos limites, il n'y aura pas beaucoup de problèmes. Si nous avons des éditeurs, des amis qui peuvent nous aider à travailler, voir toute l'idée d'écrire de grandes poétries, tout au sujet de la collaboration entre les gens, le grand exemple est Eliot et Pound.
S'il n'y avait pas Ezra Pound, il n'y aurait pas eu un tel poète appelé Eliot, avec le poème que nous avons discuté " The Wasteland. Il s'agit donc d'une collaboration qui ne fonctionne pas si bien dans notre contexte. Nous avons regardé des poètes comme les poètes de Bombay, ou

Des poètes ou des poètes de l'Inde du Sud qui ont contribué à la poésie indienne en anglais. Nous avons également vu le changement de la mer dans la poésie indienne avec de nouveaux poètes qui ont beaucoup d'opportunités à l'étranger et en Inde aussi. Nous lisons deux poèmes, deux petits échantillons que nous lisons pour comprendre le genre de poésie que nous allons traiter.
(Référez-vous à la diapositive: 29:26)

Nous avons quelques références, espérons que vous pourrez voir toutes ces personnes, elles sont facilement disponibles.
Dégustez, merci.