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Bonjour. Nous traiterons de la poésie de Judith Wright dans cette conférence. Elle est une poétesse australienne. Nous aurons donc un contexte historique et littéraire à commencer. Puis, regardez dans le lif de Judith Wright et ensuite sur 2 poèmes "Woman to Man", Eve to Her Daughters. Et enfin, donner notre avis sur ces 2 poèmes et le poète.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 00:44)

Comme l'Amérique, comme le Canada, l'Australie a également été découverte par les Européens au XVIe siècle. Mais pour que le règlement ait lieu en Australie, il a fallu plus de temps. C'est pourquoi la colonie britannique a eu lieu en Australie en 1788. Cela a mené à ce peuplement autochtone. Cela signifie que les peuples autochtones ont dû être désinstallés. Ils ont dû aller plus profondément et plus profondément dans la forêt, ils ont dû perdre leurs terres.
En tant que membres du Commonwealth, le Canada et l'Australie ont participé à la Première Guerre mondiale et à la Seconde Guerre mondiale. Et cette expérience australienne comme l'expérience canadienne est en grande partie coloniale et post-coloniale qui a donné naissance à une littérature appelée littérature post-coloniale en Australie et dans de nombreuses autres parties du monde qui ont été gouverné par des Britanniques.
Comme dans le cas du Canada, nous avons la poésie traditionnelle à commencer par la poésie australienne, la poésie romantique et victorienne au début. Et puis, les vagues de révolution sont venues de la Grande-Bretagne et de l'Amérique en Australie comme cela s'est produit dans le cas du Canada.
Les poètes australiens, comme ailleurs, ont commencé à réfléchir aux questions environnementales et à la situation des femmes. C'est pourquoi cette poésie environnementale et cette poésie féministe, ainsi que la poésie post-coloniale, à cause de l'oppression, toutes ces choses vont ensemble. Les principales questions que nous avons dans la poésie ou la littérature post-coloniale sont liées à l'exploitation des peuples autochtones et à l'aliénation des peuples autochtones et des peuples sédatifs.
Nous avons des poètes australiens bien connus comme Kenneth Slessor, Douglas Stewart, R. D.
FitzGerald, A. D. Hope, James McAuley, Judith Wright, Kath Walker qui a un autre nom, Oodgeroo, c'est le nom tribal, nom indigène. Nous avons un cas très intéressant d'une femme poète, Gwen Harwood qui a dû publier ses poèmes en utilisant le nom des hommes en 1961, elle a utilisé deux noms que nous avons ici-Walter Lehman et Francis Geyer. Quand elle envoya ses poèmes aux éditeurs australiens au nom du mâle, ces poèmes furent acceptés. Mais quand elle a envoyé ses poèmes en son propre nom en tant que femme, ils ont été rejetés. C'est pourquoi nous avons cet exemple ici. Mais souvenez-vous, en Allemagne, en 1848, Louise Otto a pu publier son article en son propre nom. C'est pourquoi cette question féministe, qu'elle soit du XIXe siècle ou du XXe siècle ou même aujourd'hui, est très importante pour nous. La préoccupation féministe est très importante pour l'humanité.

(Heure de la diapositive: 04:03)

Judith Wright, comme nous l'avons dit, est un poète australien né en 1915 et mort en 2000. Sa vie est une remarquable vie de dévouement, d'engagement envers la terre, d'Australie. Elle est un poète australien et un militant écologiste. Elle a été engagée envers la terre et les autochtones tout au long de sa vie. Même juste avant sa mort, elle a participé à une manifestation contre les atrocités commises contre les autochtones.
Dans son sang, elle n'était pas pour le fardeau de cet homme blanc. Elle ne croyait pas ce fardeau de l'homme blanc, qui allait à une autre terre et prêchant le christianisme, en les transformant en chrétiens, puis en modernisant la terre. Elle ne l'a pas cru. Elle est devenue une voix pour les opprimés, les sans voix et aussi, la terre sans voix. Elle était opposée à la guerre, à la technologie et à la destruction de la nature. Elle a défendu la terre, les gens et aussi les valeurs humaines.
Fait intéressant, elle a été influencée par des poètes comme deux esprits différents comme Blake et Eliot.
Blake est un poète romantique ; Eliot est un poète moderniste. Ces deux éléments, des éléments opposés se rassemblent dans la pensée féministe de Judith Wright. Elle a publié un certain nombre de volumes.
Ici, nous avons mentionné certains-"The Moving Image", "Woman to Man", "The Gateway", "The Two Fires", "The Other Half", "Alive", "Phantom Dwelling". Certains des poèmes les plus connus sont "Remittance Man", "Woman to Man", "Request to a Year", Eve to Her Daughters.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 06:03)

Nous avons choisi deux poèmes ; le premier est "La femme à l'homme". Encore une fois, pour des raisons de droit d'auteur, nous ne sommes pas en mesure de vous montrer tout le poème. Veuillez consulter le site Web de la Fondation de la poésie. Nous allons lire quelques lignes et en résumer d'autres. Voici la première strophe:

" Le journalier de la nuit, le désintéressement, la formelesssemelle que je tiens,

Construit pour sa résurrection le jour-silencieux et rapide et profond de la vue prévoit la lumière inimaginable.

C'est la première strophe. La deuxième strophe concerne l'enfant sans nom et sans visage qui est le chasseur et la chasse ainsi que le troisième qui se trouve entre le couple. Voici un homme et une femme, la femme a conçu un enfant et elle est enceinte et ainsi, elle décrit sa propre expérience de l'attente de la mère.

(Heure de la diapositive: 07:02)

Ici, nous avons résumé la troisième strophe, la troisième strophe montre que l'enfant est le f lesh et le sang du couple. Un tiers émerge de ces deux personnes. Laisse-nous lire la quatrième strophe maintenant:

" Il s'agit d'un fabricant et d'un fabriquant ; c'est la question et la réponse ; la tête aveugle foutre à l'obscurité, le feu de la lumière le long de la lame.
Oh, tiens-moi, car j'ai peur.

La femme a vraiment peur, chaque femme enceinte aura une sorte de peur pour l'avenir. Comment elle vivra, comment elle donnera naissance à l'enfant, comment sera-t-elle en mesure de prendre soin de l'enfant, une certaine peur sera toujours là. C'est pourquoi une femme a toujours une deuxième naissance après la naissance de l'enfant.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 07:50)

Faisons attention au contraste thématique de ce poème. Nous avons un certain nombre de contrastes dans ce poème. C'est un poème incroyable, plein de contrastes: Entre femme et homme, ouvrier et maître, naissance, vie et amour d'une part et de la mort sur l'autre, la lumière et l'arche, le jour et la nuit, le chasseur et la chasse, le fabricant et le made, la question et la réponse, la douleur et le plaisir. Ce poème traite du point de vue de la femme sur le roulement de l'enfant. L'oreille et la douleur de donner naissance à un enfant qui est constitué des caractéristiques des deux parents sont présentées dans ce poème.
(Référez-vous à la diapositive: 08:33)

Un certain nombre de dispositifs poétiques sont présents dans ce poème. Pour commencer, nous avons des répétitions, "les yeux", "le désintéressement", "les formes". Le mot lui-même n'est pas répété mais le son, le

Structure " moins, moins, moins, c'est intéressant, qui attire notre attention. Alliteration et résonance, nous avons dans la deuxième ligne-"le selfless, la semelle, la graine que je tiens". Nous avons fait allusion au "jour de la résurrection", le jour de la naissance de l'enfant mentionné dans le poème. Il a aussi une référence au Christ, la résurrection de son cimetière.
Ensuite, nous avons l'allitération, la résonance et la consonance dans la ligne numéro 4, "silencieux et pivotant et loin de la vue". Puis nous avons anaphora qui est remarquable dans ce poème, " c'est ainsi que commence la ligne et elle est répétée aux lignes 6, 9, 14, 16 et 17. Cela signifie qu'il donne une base structurelle à tout le poème. C'est ça, c'est l'expérience, c'est l'amour, c'est l'amour, c'est la mort, c'est le poème. Nous avons une métaphore à la ligne 14, "C'est l'arbre sauvage du sang qui pousse." L'arbre sauvage du sang, le sang dans le corps humain et qui devient un arbre sauvage qui pousse. Imaginez un enfant qui grandit dans l'utérus d'une mère.
Puis nous avons une autre métaphore dans le complexe et plié rose de la ligne numéro 15. L'ensemble du paradoxe de ce poème est résumé ici,

" C'est le fabricant et le made ; c'est la question et la réponse.

Quelle est cette question? Quelle est cette réponse? Le poème est une question, le poème est également une réponse.
Pourquoi une femme seule a-elle cette conception d'enfant? Pourquoi elle seule éprouve-t-elle la difficulté de donner naissance à l'enfant? Ensuite, nous avons la consonance et la résonance de l'allitération à la ligne numéro 19, "l'incendie de la lumière le long de la lame". Nous les avons indiqués dans tous les dif moyens de mise en évidence. Nous avons souligné "l, mis en évidence" une mise en gras. Lame de lumière le long de la lame.

(Référez-vous à la diapositive: 10:58)

Nous avons un système de rhyming dans ce poème. Les lignes 1, 4 et 5 dans chaque strophe rhyme d, elles ont un schéma de rhyme. Nous l'avons montré dans l'exemple donné ici: "made line number 1," blade line number 4 and " peur ligne number 5. Nous avons le rythme de l'iamb et aussi quelques variations. Le compteur de ce poème est tétramètre, il y a 8 syllabes et donc ils font 4 pieds. Nous avons un enjambement dans un seul cas, c'est-à-dire numéro de ligne 4. Ensuite, nous avons des caesura et des lignes en fin de ligne pour lesquelles, nous avons cet exemple ici.

" C'est le fabricant et le fait, c'est la question et la réponse, la tête aveugle foutre à l'obscurité, le feu de la lumière le long de la lame.
Oh, tiens-moi, car j'ai peur.

(Reportez-vous à la diapositive Tine 11:57)

Voyons l'impression générale que nous avons pour ce poème. Le locuteur du poème est une femme enceinte qui s'adresse à son mari à propos des peurs et des douleurs qu'elle a à propos de lui de concevoir et de livrer le bébé. L'enfant est sans nom et sans visage, mais il a les caractéristiques physiques des deux parents. L'union de la femme et de l'homme pousse avec les nerfs et les veines comme l'arbre et la rose. C'est un symbole des défis de la femme enceinte.
La "résurrection" et "le troisième" évoquent l'image religieuse de la résurrection du Christ.
L'orateur veut que l'homme la tienne car elle a peur des douleurs de la livraison que l'homme ne peut jamais vivre, donnant une vision féministe de la maternité dans ce poème.
(Référez-vous à la diapositive: 12:48)

Nous allons passer au poème suivant, "Eve to Her Daughters". C'est une féministe beaucoup plus ouverte.
Nous le verrons. Ce sera bien si vous pouvez lire l'ensemble du poème et voir comment il est féminin tout seul. C'est plutôt un monologue dramatique, c'est pourquoi le poème commence par quelque chose comme une réfutation. Quelque chose, quelqu'un l'a déjà dit, c'est une sorte de réponse pour que l'orateur commence.
Malheureusement, nous ne sommes pas en mesure de donner tout le poème. Nous avons résumé les deux, comme nous l'avons noté en bleu.

" Ce n'est pas moi qui l'ai commencé.
En dehors des cavernes, affamés si souvent, avoir à travailler pour notre pain, entendre l'enfant qui fouillait, j'étais quand même pas malheureux. 5 Là où Adam est allé, j'étais plutôt content d'y aller.
Cela nous dit l'attitude heureuse et submissive d'Eve au début.

(Référez-vous à la diapositive: 13:49)

Alors, voyons la section suivante:

" Je me suis adapté à la punition: c'était ma vie.
Mais Adam, tu sais ... !
Il a continué à broder sur l'insulte, sur l'astuce qu'ils avaient joué sur nous, sur le grondement. 10
Il avait découvert une faille en lui-même et il a dû le faire.

Adam et Ève ont été créés par Dieu et les invités à rester dans ce jardin d'Eden. Et là, ils ont rencontré ce problème de péché et ils ont été expulsés de ce Jardin d'Eden. Et c'est pourquoi nous avons cette punition.
Eve était capable de s'adapter facilement à la punition, alors qu'Adam n'était pas en mesure de le faire. Il a toujours pensé aux plaisirs de l'Eden Garden. Donc, nous l'avons "elle", elle est mise en évidence dans la capitale T, c'est pourquoi nous avons donné cette explication: " Ils avaient joué sur nous, les Dieux et les démons, les anges. Adam et Ève sont devenus des trucs pour les dieux, leur propre compétition et des choses comme ça.
Ici, nous avons le contraste entre Eve et Adam, dans leurs attitudes face aux punitions données par Dieu. Et aussi, nous avons la différence entre les humains d'une part et les dieux et les anges ou les démons d'autre part.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 15:07)

Nous avons résumé ces sections. Nous venons de citer 3 lignes d'ici.

" En dehors d'Eden, la terre était imparfaite,

Il y a un contraste entre Eden est parfait et la Terre est imparfaite. La Terre est imperméable à cause du changement des saisons, l'homme doit travailler dur et même cette cuisine d'Eve a été jugée mauvaise par Adam.

("Il était difficile de rivaliser avec le Ciel", dit Eve.

Tout est parfait au Ciel, ce genre de compétition avec la perfection n'est pas possible sur Terre. Elle l'a réalisé, mais Adam n'a pas pu être heureux de ce qui était disponible entre parenthèses,

" Alors, lui (Adam) s'est mis au travail.

Pourquoi a-t-il commencé à travailler? Pour faire un nouvel Eden avec toutes les installations modernes, le gizmos, l'investissement, l'éducation pour les enfants, c'est Abel et Caïn. C'est un poème fantastique, à l'intérieur d'une ligne qui relie le passé, le passé biblique, la Genèse à notre vie contemporaine.
Aujourd'hui, nous avons fait toutes sortes de découvertes, d'inventions pour notre propre confort-les climatiseurs, les voitures, les téléphones cellulaires, la technologie, tout ce que nous avons créé, l'intelligence artificielle, nous n'avons pas de fin. On continue à travailler, on n'a pas de repos, on continue à travailler pour rendre notre vie de plus en plus confortable. Pour rivaliser avec le Jardin d'Eden, pour atteindre la perfection. C'est un beau poème.

(Référez-vous à la diapositive: 16:43)

Voyons le suivant:

" Vous pouvez voir comment sa fierté a été blessée.
...
Certaines lignes que nous avons omises.

-- il était toujours d'esprit mécanique. 30
Il est arrivé à l'intérieur de toute la machine. ...

Il a commencé à comprendre comment la machine fonctionne, puis a fabriqué de plus en plus de machines.
" Quant à Dieu et à l'Autre, ils ne peuvent pas être démontreux, 35
Et ce qui ne peut pas être démontré n'existe pas.

C'est un cas évident de cette limitation de la science patriarcale. Poursuite des connaissances pour le bien des êtres humains.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 17:24)

Nous avons un autre extrait ici. Adam est jaloux et égoïste, comment créer une sorte d'Eden parfait dans la Terre est la jalousie d'Adam. Et il est égoïste, égocentrique, il pense à lui-même, il ne s'ennuie pas d'Eve ou quoi que ce soit d'autre. Mais Eve était plus heureuse avec la grotte, même s'il s'agit d'une grotte de tirant d'eau.

" Je suggérerais pour le bien des enfants 45 qu'il est temps de prendre le dessus.
Mais vous êtes mes filles, vous héritez de mes propres défauts de [ caractérisation ;

Vous êtes submissive, suivi Adam même au-delà de l'existence.
Les erreurs de caractères ont leur propre logique. 50

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 18:10)

Plus de passage ici, avec quelques résumés. L'histoire d'Adam et Eve plus Abel et Caïn montre les défauts du caractère submissif des femmes comme le dit l'orateur. Puis nous avons un passage:

" Il n'y a peut-être rien d'autre que nos fautes?
Au moins, on peut les démontrer.
Mais il est inutile de faire une telle suggestion à Adam.
Il s'est transformé en Dieu, 60 qui est sans faute, et n'existe pas.

Le poème montre ainsi la limitation des histoires religieuses et scientifiques que les femmes doivent comprendre et s'aider elles-mêmes. C'est un poème entièrement féminin, réécrivant l'histoire biblique.

(Référez-vous à la diapositive: 18:54)

Nous avons le contraste thématique entre Adam et Ève, travail et repos, crime et peine, louange et humiliation, force et défaut, Eden et la Terre, perfection et imperfection, mécanique et original, centre et périphérie, Dieu / homme et femme. La poussée thématique est sur l'histoire masculine, qui est fausse selon l'orateur et probablement Judith Wright et beaucoup d'autres écrivaines.
Nous avons l'effet rhétorique. Si l'histoire de l'homme est fausse, ne le croyez pas, alors les femmes doivent se libérer elles-mêmes, c'est pourquoi l'effet rhétorique de ce poème est de l'orateur aux filles. " Libérez vos filles. Libérez vous-même du mensonge des hommes.'(Référez-vous à la diapositive: 19:47)

Il y a quelques instruments poétiques dans ce poème. Tout d'abord, nous avons cet épithète transféré dans des grottes "draughty", cet inconfort est attribué aux grottes. Nous avons le cas des litotes dans'j'étais quand même pas malheureux.' La langue elle-même est quelque chose de différent. Quelque chose de très contrasté dans l'ensemble du contexte informel. Nous avons une allitération dans le "footed", c'est-à-dire qu'il se déplace. Blason, nous avons une "liste de convenance pour les êtres humains" du réfrigérateur, des voitures, des téléphones, des moyens de communication modernes, c'est ce que dit le poète dans le poème, c'est exactement un "moyen moderne" d'allitération.
Puis nous avons l'anaphora et le polysyndeton en répétition de " et au début des lignes de 23 à 26. Ensuite, nous avons une allitération dans l'esprit mécanique à la ligne numéro 30. Nous avons aussi une antistrophe très intéressante dans ce poème " démontrée à la fin des lignes 33, 34, 39 et 57. La science démontre, la technologie le démontre, l'homme patriarcat démontre, mais cette démonstration est tout mensonge, c'est ce que dit le poète.
(Référez-vous à la diapositive: 21:12)

La rime dans ce poème n'est pas marquée, cela signifie qu'elle n'est pas très visible, à l'exception de la répétition du pronom "it" et du nom propre "Cain". Cain est répété ; de même, " il est répété plusieurs fois à la fin des lignes. Le rythme de ce poème est un style de langage commun et un ton conversationnel. Il n'est pas symétrique, c'est-à-dire, libre vers. La forme poétique est libre de vers et plus précisément, la forme du poème est un monologue dramatique.
L'orateur parle à ses filles, il y a un contexte, il y a un auditeur, il y a un but.
Le mode du poème est un argument logique et c'est aussi une sorte de persuasion des filles d'Ève. Ne pas croire en hommes et poursuivre leurs propres expériences, rêves et désirs.

(Référez-vous à la diapositive: 22:08)

Nous avons ici l'impression générale. Le poème de Wright est une adresse aux femmes du point de vue de Eve à ses filles. Il prend la forme d'un monologue dramatique avec le programme d'écoute implicite. Le poème entier est un argument et un récit de réécriture de l'histoire biblique d'Adam et Ève. Nous devons nous rappeler que la réécriture, la révisionage est un ordre du jour des poètes féministes.
L'histoire se poursuit jusqu'à l'ère actuelle de la mécanisation et l'effort de l'homme pour jouer à Dieu. Ainsi, le poète démystifie ou déconstruit le mythe de la création et révèle que Dieu n'existe pas et que l'homme qui tente de devenir Dieu n'existe pas. C'est un argument merveilleux.
Le monde appartient aux femmes, c'est-à-dire les filles d'Eve. La forme ouverte du poème ouvre le monde aux femmes de manière informelle, informelle mais logique et impuissante.

(Référez-vous à la diapositive: 23:12)

Nous avons la carte de l'Australie ici, pour une raison précise-la Grande barrière de corail est une ressource naturelle en Australie. Judith Wright a passé sa vie à protéger la Grande Barrière de corail dans son pays. C'est une préoccupation environnementale qui a occupé le cœur de Judith Wright tout au long de sa vie. Ce n'est qu'un exemple ; elle était intéressée à protéger l'ensemble du territoire australien.
Voyons un résumé maintenant. Nous avons présenté un contexte historique et littéraire pour comprendre le poète australien Judith Wright. C'est un contexte australien, donc nous devons comprendre les traditions littéraires, politiques et culturelles coloniales et post-coloniales du poète. Elle s'intéressait à la terre, au peuple, dans la langue des gens et à la nature, en particulier. Elle s'est donc consacrée à écrire sur la terre et sur le peuple.
Nous avons deux poèmes pour discussion dans cette conférence, l'une est "Femme à l'homme" et la suivante est "Eve to her Daughters". La femme à Man parle de la relation entre les deux et Eve à ses filles parle à nouveau de la politique, le pouvoir derrière la relation entre les deux. Le second poème est beaucoup plus ouvertement féminin. Il attire notre attention sur les idées fausses que nous avons sur les histoires bibliques et le poète veut que nous libions les femmes de ces idées mal conçues. L'analyse des poèmes révèle que Judith Wright est un excellent poète, à la fois sur le plan thématique et sur le plan technique.

(Référez-vous à la diapositive: 25:14)

Nous avons quelques références pour vous. Je vous remercie !