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Bonjour. Parlons de Sylvia Plath et de ses poèmes dans cette conférence. Elle est née en 1932 et est morte à un âge précoce en 1963. Nous allons d'abord voir le contexte historique et littéraire, puis nous pencher brièvement sur sa vie. Appuyez sur le fond de ses poèmes que nous avons choisis pour cette discussion, Mirror and Daddy. Analyser le poème et ensuite offrir nos impressions.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 00:42)

Voici un contexte historique et littéraire pour comprendre Sylvia Plath. La Grande Dépression en 1929, la Seconde Guerre mondiale en 1939 et 1945 ont mis les gens en difficulté. Certains Européens sont venus aux États-Unis et certains Américains sont allés en Europe. C'est ainsi que se déroulait ce genre d'échange de personnes. Nous avons des poètes confessionnels comme Robert Lowell, Anne Sexton et Adrienne Rich en ces temps, ils faisaient des vagues à travers le pays.
Ils ont donné libre expression à leur moi sans inhibitions. Ils se sont concentrés sur les souffrances multiples du corps et de l'âme et sur une image naufragée pour représenter leur place dans le monde.
Plath était marié à Ted Hughes, un poète britannique bien établi de l'époque.
(Heure de la diapositive: 01:32)

Sylvia Plath était poète et romancière. Elle appartient à deux traditions, à la fois américaines et britanniques. Elle est née aux États-Unis, mais elle a épousé le poète britannique Ted Hughes en 1956 et s'est suicider en 1963. Elle avait une brève vie conjugale de 7 ans. Et ce genre de suicide s'est produit pour de nombreuses raisons, et l'un d'entre eux est une trahison. La trahison est une trahison de son mari, puis de sa propre créativité incontrôlable qui a conduit à sa dépression et finalement au suicide. En fait, elle a tenté de se suicider plusieurs fois et, enfin, elle a réussi.
Nous avons des poèmes confessionnels aux États-Unis et le groupe Alvarez au Royaume-Uni. Ces deux groupes ont influencé la poésie de Sylvia Plath. C'est une féministe par excellence que nous pouvons voir de "Lady Lazarus", un poème, nous avons une citation de ce poème,

" Hors de la cendre que je prends avec mes cheveux rouges

Et je mange des hommes comme l'air.

C'est la compréhension féministe de Plath que nous avons dans ce poème, "Lady Lazarus". De ce que nous pouvons comprendre, Lazarus a été un personnage dans la Bible et elle a écrit non pas sur le mâle Lazarus mais sur la Dame Lazarus.
(Référez-vous à la diapositive: 02:51)

Nous avons choisi deux poèmes pour la discussion, l'un est le "Mirror" et l'autre est " Papa.
Mirror a peut-être été écrite en 1961, et publiée dans "Crossing the Water" en 1971, après sa mort. Il s'agit d'un poème en vers libre de deux strophes de neuf lignes, composé de 18 lignes. C'est un poème qui réfléchis sur un moi fracturé, un moi divisé comme on peut le voir dans le poème. " Daddy a été écrite en 1962, 4 mois avant sa mort en 1963. Cette période d'avant la mort a été considérée comme une excellente période de création pour Plath. Ce poème est un poème de 16 strophes à cinq lignes avec 80 lignes au total. Il s'agit d'une réflexion sur l'autorité en tant que sources d'oppression et de dépression.

(Référez-vous à la diapositive: 03:41)

D'abord, voyons le poème, Mirror. Nous avons deux strophes, d'abord nous allons voir le premier, ensuite, nous allons voir la seconde strophe. La première strophe est ici. C'est en fait la voix d'un miroir, il y a un miroir et le miroir parle ;

" Je suis argent et exact. Je n'ai pas de préjugés.
Peu importe ce que je vois, j'ai avalé immédiatement tout comme il est, non misé par l'amour ou l'amour.
Je ne suis pas cruel, seulement la vérité, l'œil d'un petit dieu, quatre-acculés.
La plupart des fois je méditais sur le mur opposé.
C'est rose, avec des mouchetures. J'ai regardé comme ça si longtemps que je pense que ça fait partie de mon coeur. Bit it flickers.
Les visages et l'obscurité nous séparent de plus en plus

Il y a un miroir sur le mur et ce miroir regarde la paroi opposée et entre quelques images sont vues et ce poème particulier nous dit à propos de ce miroir méditant sur le mur opposé. Il s'agit d'une réflexion miroir comme une image de la réflexion mentale, de l'examen du soi et aussi de l'autre.

(Référez-vous à la diapositive: 04:52)

Voici la deuxième strophe, maintenant, le miroir assume une autre voix. La voix d'un lac ;

" Maintenant, je suis un lac. Une femme se plique sur moi, à la recherche de ce qu'elle est vraiment.
Puis elle se tourne vers ces menteurs, les bougies ou la lune.
Je la vois en arrière, et je le reflète fidèlement.
Elle me récompense avec des larmes et une agitation de mains.
Je suis important pour elle. Elle vient et va.
Chaque matin, c'est son visage qui remplace l'obscurité.
En moi, elle a noyé une jeune fille, et en moi une vieille femme.
Elle se dirige vers elle jour après jour, comme un poisson terrible. .............................

Tout d'abord, nous avons vu le miroir, puis le miroir s'est transformé en lac et le lac s'est supposé lui-même, alors que la femme est présentée comme une autre. Donc, ce décalage dans notre compréhension normale, la femme est censée avoir ce soi, mais ensuite, le lac part du soi et la femme devient l'autre pour le lac.

(Référez-vous à la diapositive: 05:55)

Nous avons des questions qui peuvent nous aider à mieux comprendre le poème. Examinons ces questions et après cela, si nous lisons encore le poème, nous pouvons mieux le faire. Quelle impression de l'orateur faites-nous du poème? Ici, nous avons un orateur, qui est cet orateur? Miroir et le lac. Que fait le miroir? Il méditera.
Que fait le lac? Elle reçoit la femme chaque jour et lui reflète son image.
Que fait la femme? Elle regarde la femme et elle regarde aussi dans le lac et elle se voit, mais elle voit ensuite le portrait fidèle de sa propre vie et elle le trouve brok en, en particulier dans l'eau, quand l'eau bouge, elle peut voir son propre moi divisé. Que faisons-nous en tant que lecteurs après avoir lu le poème? C'est une grande tâche pour nous. Dans la poésie confessionnelle, nous avons la responsabilité de partager les émotions, les expériences de ce locuteur du poème que nous lisons.
Comment la noyade est-elle littéralement et figurativement liée à la propre vie de Plath? On peut voir qu'elle préfigure sa propre noyade, sa propre mort, c'est son propre suicide. Dans son cas, elle s'est suicider en tournant le gaz dans la cuisine. Cette mort par noyade ou par eau est un phénomène courant dans l'univers. Nous flottons tous alors que nous sommes vivants et aussi, après notre mort. Nous voyons le corps mort flottant sur l'eau à la fin du poème, se lève tous les jours comme un poisson terrible.
C'est ça.

(Référez-vous à la diapositive: 07:31)

Nous avons le contraste thématique entre soi-même et les autres, la maladie et la santé, la souffrance et la joie, la vie et la mort, la nature et les êtres humains. Nous avons aussi le contraste entre la confiance et la trahison, la lumière et l'obscurité, les jeunes et les vieux, la beauté et la laideur, la surface et la profondeur, et enfin l'apparence et la réalité.
Ce qui est important pour nous dans ce poème est la confiance et la trahison dans sa propre vie, la confiance qu'elle avait dans son père, la confiance qu'elle avait dans son mari, les deux ont été trahis. Sa plume est morte tôt, dans le cas du mari, le mari a continué à avoir une liaison avec une autre femme.
Et dans son cas, elle pensait à sa propre beauté, qu'elle perdait probablement parce qu'elle avait commencé à donner naissance à un enfant. Donc, ce changement dans son propre corps, dans son apparence, aurait pu se sentir plus déprimé et ensuite elle aurait probablement commis un suicide après avoir écrit autant de poèmes d'une grande valeur poétique.

(Référez-vous à la diapositive: 08:32)

Il y a un certain nombre de dispositifs poétiques dans ce poème. Alliteration et consonance, on a en ligne numéro 2, je vois, je nage immédiatement. Nous avons distingué les deux. Nous avons souligné "S; nous avons souligné" L. C'est ainsi que nous pouvons voir la différence entre l'allitération et la consonance ici. Ensuite, nous avons une résonance dans la deuxième ligne aussi, c'est-à-dire que je vois, j'ai avalancheux immédiatement. 'Voir''moi'ces deux voyelles ont un motif sonore similaire.
Alors, nous avons une consonance "Je ne suis pas cruel", "seule vérité". Ensuite, nous avons à "un petit Dieu", peut-être c'est une sorte de référence à Cupidon ou c'est une sorte de référence à Dieu qui est omniscient, qui sait tout.
Le miroir peut être considéré comme ayant une certaine connaissance de tout ce qui se passe dans la pièce pour que nous puissions dire omniscient. Mais alors un petit Dieu, nous nous associons à Cupidon qui regarde les êtres humains et les met en difficulté avec l'amour et d'autres choses. Nous avons une personnification dans le miroir comme un méditant. C'est un objet qui n'a pas de conscience, mais qui méditait, plus qu'un être humain qu'il méditait. Ensuite, nous avons une résonance et une consonance, "ça fait partie de mon coeur".
Puis nous avons une métaphore dans " mais il flics, il y a une référence à la bougie, peut-être une sorte d'image de lampe que nous avons. Puis nous avons la personnification dans les bougies et les lunes comme des mensonges, ces bougies ne donnent pas la vraie photo de l'être humain présent dans le contexte.
Les lunes aussi, la lune de lune, ne montreront pas la bonne image, c'est l'image authentique, c'est pourquoi elles sont utilisées dans la littérature aussi belle. Alors que le miroir comprend qu'ils sont des menteurs.

Puis nous avons une métaphore-noyé une jeune fille et une vieille femme se lève. Quand elle vient au lac, elle se voit comme une jeune fille, mais après quelques pensées, elle se lève en tant que vieille femme. Elle devient vieille ou elle devient consciente de l'âge de la vieillesse. Enfin, après cette noyade, elle se lève comme un poisson terrible.
(Référez-vous à la diapositive: 10:45)

Voyons le rhyme, le rythme et le compteur dans ce poème. C'est en fait un couplet libre et il n'y a pas du tout de rhyme. Pas même une seule paire de rhyming entre les deux strophes, ce qui indique peut-être le soi clairement brisé de l'orateur. Rhyming des mots font normalement référence à ce genre de cohérence, d'unité. Et ici, ce poème n'a pas, même entre les strophes, il n'en a pas et donc, il fait référence à la partie divisée de l'orateur.
Puis le rythme, les phrases que nous avons dans ce poème sont des phrases courtes, déclaratives et parfois, nous avons les longues lignes. Ils indiquent l'esprit urgent et bouleversé de l'orateur.
Encore une fois, le compteur est irrégulier avec des sauts forts. En fait, les arrêts forts sont là au milieu des lignes et des virgules à la fin des lignes. La longueur des lignes varie de 9 syllabes à 14 syllabes.
Ils ressemblent à 2 strophes parfaites. Un groupe tonal provisoire que nous avons essayé dans les deux lignes que nous avons données ici ;

" Maintenant, je suis un lac, une femme se plique sur moi, la recherche de ce qu'elle est vraiment.

(Référez-vous à la diapositive: 11:56)

Voici l'impression générale. L'orateur assume la voix d'un miroir et parle de son rôle de réflexion véridique de ce qui est autour, y compris le mur rose et moucheté en face, qu'il devient. Le miroir change sa forme à celle d'un lac, encore une fois avec la propriété de la réflexion. Le miroir et le lac ont tous deux la même qualité de réflexion. Maintenant, le mur opposé est une femme déprimée qui éclaire les larmes et donc le lac gonfle. L'eau dans le lac augmente. Le lac reflète le vieillissement d'une jeune fille en une vieille femme.
Alors que le miroir n'est pas cruel, le lac s'avère être un assassin de la femme au moment où elle se noie. L'autre peut être stimulant ou destructeur, suggérant l'importance de l'autre, qui est significatif d'autres membres de la famille, des amis, des enseignants et ainsi de suite, dans la vie des êtres humains. En particulier le père et le mari dans la vie de Plath ; ils étaient importants pour d'autres et ils étaient des sources d'oppression, de dépression pour Plath.

(Référez-vous à la diapositive: 12:59)

Nous avons le prochain poème, " Papa. C'est un long poème ; nous n'aurons que de courts extraits de ce poème. Maintenant, voyons le premier extrait des strophes 1 et 2. "Papa" est un terme informel et le poème est tout informel, très personnel pour Sylvia Plath.
" Vous ne faites pas, vous ne faites plus aucune chaussure noire dans laquelle j'ai vécu comme un pied Pendant trente ans, pauvre et blanc, osant respirer ou Achoo.

Papa, j'ai dû te tuer.

Vous avez été mort avant que j'ai eu le temps-Marble-lourd, un sac plein de Dieu,

Statue Ghastly avec un orteil gris Big as a Frisco seal 10

Ici, nous avons cette répétition tout au long du poème, ce "bruit ooh" sera là, il l'indique, certains critiques l'ont dit, c'est plus comme une comptine et dans la seconde strophe, dans la première ligne elle-même, nous voyons le sens de la vengeance qui est là dans l'orateur.

(Référez-vous à la diapositive: 13:56)

" Dans la langue allemande, dans la ville polonaise Scrappé à plat par le rouleau de guerres, de guerres, de guerres.
Mais le nom de la ville est commun.
Mon ami Polack 20

Il y en a une douzaine ou deux.
Je n'ai jamais pu dire où vous mettez votre pied, votre racine, je ne pourrais jamais vous parler.
La langue est coincée dans ma mâchoire. 25

Nous avons ce problème d'identité, d'identité linguistique dans le cas de Plath. Elle a l'origine allemande parce que son père était allemand. Son père parlait l'allemand et il voulait lui aussi parler en allemand avec lui. Nous avons la répétition de mots comme "Les guerres, les guerres et cette guerre" suppose une plus grande proportion dans ce poème, un poème personnel, papa. Nous avons ce problème de communication qu'elle mentionne en une seule ligne: " Je ne pourrais jamais vous parler.

(Heure de la diapositive: 14:51)

Un autre extrait que nous avons ici,'Vous êtes au tableau noir, papa,'en fait, Plath's a été professeur, donc, dit-elle,

" Tu te tiens au tableau, papa, dans la photo que j'ai de toi,
Un fente dans votre menton au lieu de votre pied Mais pas moins un diable pour ça, non pas moins l'homme noir qui

Bit mon coeur rouge en deux.
J'avais dix ans quand ils t'ont enterré.
À vingt ans, j'ai essayé de mourir
Et revenez, revenez à vous.
Je pensais que même les os le feraient.

Elle parle de sa propre tendance suicidaire après la mort de son père à un jeune âge.
Donc, elle veut tendre la main à son père, retourner à son père, rejoindre son père, ce qui indique probablement une sorte d'électro complexe, que Plath mentionne également dans l'une de ses notes.

Le père de Plath était le professeur Otto Plath. Elle regarda une photo de son père debout devant un tableau noir auquel elle se réfère dans ce poème.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 15:52)

Un autre extrait est ici,

" Si j'ai tué un homme, j'ai tué deux-Le vampire qui a dit qu'il était vous

Et j'ai bu mon sang pendant un an, sept ans, si tu veux le savoir.
Papa, tu peux revenir maintenant.

Il y a une part dans ton gros coeur noir
Et les villageois ne t'ont jamais aimé.
Ils dansent et emboutient sur toi.
Ils savaient toujours que c'était toi.
Papa, papa, salaud, je passe.

C'est la dernière ligne du poème, " papa, papa, bâtard, je passe. Le son "U" est répété, répété avec force, tout au long du poème et dans certains cas, nous avons ceci:

Rime-vous, vous, vous, à travers la dernière ligne, c'est très clair. Cela tue le père, tuant le mari, elle réussit poétiquement, avec imagination à la fin du poème et elle se sent soulagée après avoir pris la revanche. Dans le cas du père, il était déjà mort, mais dans le cas du mari, il vivait et elle avait un mariage de sept ans à ce moment et donc elle se réfère à cette période de sept ans. Et ce poète assume l'image d'une couche de vampire, faisant référence à son père et à son mari.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:05)

Nous avons un contraste thématique entre le père et la fille d'une part, le mari et l'autre, d'autre part ; la personne et la société, les êtres humains et Dieu, la victime et le vainqueur, la vengeance et le pardon, l'amour et la haine, la vie et la mort, la foi et la trahison. Tout ce poème est personnel pour Plath, elle examine le genre de relation perturbée et conflicelle qu'elle avait avec son propre père et avec son mari. Et c'est pourquoi elle a écrit un tel poème. Après avoir écrit le poème, probablement elle se sentait libre, soulagée et ce genre de sentiment qui est présent chez l'être humain, après avoir lu certaines personnes peuvent se sentir soulagés de leurs propres émotions cachées.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:49)

Un certain nombre d'instruments poétiques se trouvent également dans ce poème. Nous avons la métaphore de "vivre comme un pied", métaphore en "chaussure noire" faisant référence à son père. Et puis, la comparaison, "grand comme un phoque de Frisco",
Frisco, ici, se réfère à San Francisco, la mer et le sceau qu'elle a trouvé quand elle était enfant à San Francisco. Alliteration et résonance, nous avons en "où il pours le haricot vert sur bleu ;" ce haricot-bleu est allititération ; le haricot " ee son fait référence à la résonance. Puis nous avons la metonymie, le bleu qui fait référence à l'"océan bleu".
Nous avons ensuite une métaphore dans un piège à barbelés pour la langue allemande. Cette langue est un piège, un piège pour l'orateur, c'est pourquoi elle dit un piège à barbe. Simile, nous sommes en "m'enfler comme un Juif." Ce poème évoque l'image de la Seconde Guerre mondiale. Le nombre de Juifs tués en Allemagne par Hitler et ses camps de concentration et ses officiers. Certaines personnes ont été emmenées par des trains jusqu'au lieu de la mort. De nombreux camps de concentration étaient présents. Donc, je me suis enflé comme un Juif, probablement une sorte d'effet onomatopique que nous pouvons voir sur cette ligne.
Nous avons une "bière claire de Vienne". Nous pouvons voir le son en clair, bière de Vienne, c'est pourquoi nous avons indiqué " voir le son entre parenthèses. Nous avons une allitération en "bleu clair". Ensuite, une allusion à "un fente dans votre menton au lieu de votre pied". Une personne déracinée est considérée comme un diable. Dans ce cas, le père de Plath a une fente en menton. Et elle dit: " Tu peux avoir une fente dans ton menton, ça ne veut pas dire que tu peux me tromper. Je comprends très bien que vous êtes un diable.
Enfin, nous avons cette allusion "un homme en noir avec un visage de Meinkampf". C'est une référence à Hitler et aussi à Ted Hughes, son mari qui portait souvent un manteau noir.

(Référez-vous à la diapositive: 19:55)

Passons maintenant à la rhyme, au rythme et au compteur dans ce poème. C'est un poème libre, bien sûr, non rhymé, mais sous une forme de strophe de cinq lignes chacune avec le son dominant de " u: do, chaussure, Achoo, bleu, deux, du, vrai, gobbledygoo, qui, colle, par. Et ce son seul domine tout au long du poème. Nous avons un rythme dans les courtes lignes avec l'allitération, la résonance et la répétition des mots et des phrases indiquant un rythme accéléré. C'est une effusion d'émotion, de colère, de vengeance de la parole.
Dans le cas du compteur, nous avons un compteur irrégulier avec des longueurs de lignes de 2 syllabes à 12 syllabes, de 1 pied à 6 pieds. Ensuite, nous avons des caesura, des enjambements et des lignes en fin de ligne. Ici, nous avons un autre passage pour donner un exemple pour les caesura, enjambment et les lignes arrêtées fin dans ce contexte:

" Les neiges du Tyrol, la bière claire de Vienne ne sont pas très pures ou vraies.
Avec mon aide de gipsy et ma chance bizarre
Et mon pack Taroc et mon pack Taroc
Je serai peut-être un peu Juif.

Il y a une sorte de sentiment de culpabilité à Plath parce qu'elle était juive, elle s'est échappée alors que de nombreux millions de personnes sont mortes et c'est aussi une interprétation possible pour ce poème.

(Référez-vous à la diapositive: 21:28)

Ici, nous avons l'impression générale. " Papa est un poème de confrontation d'une fille avec un père, une femme avec un mari, un individu avec la société, un être humain avec Dieu et toutes les sources d'autorité. L'orateur prend une revanche poétique sur un père mort et un mari vivant pour leur oppression d'elle, qui est présentée à travers les images d'une chaussure noire et d'un vampire.
Invoquant l'origine allemande et juive de ses parents et le manteau noir utilisé par son mari, Plath évoque l'image de l'holocauste dans le poème pour représenter les souffrances des victimes de diverses formes d'oppression patriarcale dans le monde. Sans surprise, ce poème est devenu un poème iconique du mouvement féministe.
(Référez-vous à la diapositive: 22:17)

Pour résumer notre discussion, nous avons vu le contexte historique et littéraire dans lequel Sylvia Plath a écrit ses poèmes. Appartenant à deux traditions différentes, américaines et britanniques, elle a pu écrire de la poésie confessionnelle et aussi de la poésie qui appartient à ce groupe Alvarez en Grande-Bretagne. Nous avons regardé 2 poèmes, l'un le "Mirror" et l'autre "papa".
Le miroir est plus objectif alors que papa est plus personnel, plus revendu, plus expressif et ces poèmes sont devenus très populaires parmi les lecteurs. Ils donnent des expressions à la compréhension féministe de la rébellion, de la résistance contre l'oppression patriarcale dans le monde.
(Référez-vous à la diapositive: 23:06)

Voici quelques références qui peuvent vous aider à mieux comprendre Plath et son poème. La dernière référence d'Uroff dit qu'elle n'est pas vraiment un poète confessionnel, parce qu'elle utilise davantage de stratégies pour s'exprimer qui ne sont pas exactement confessionnelles.
Cela signifie qu'elle ne parle pas de son propre moi parce qu'elle imagine beaucoup de choses. Son père n'était pas un tyran comme elle l'a présenté dans le poème, le genre de références juives qu'elle avait mentionnées, elles sont toutes imaginées.
Donc, ce poème et beaucoup d'autres poèmes écrits par Plath ne sont pas exactement confessionnels, ce ne sont que des expressions d'émotions à l'aide de stratégies rhétoriques. Je vous remercie !
Bonjour. Nous allons aborder la poésie de P. K. Page du Canada dans cette conférence. Tout d'abord, nous verrons le contexte historique et littéraire, puis regarderont dans la vie de Patricia Kathleen Page souvent appelée P.K. Page, alors nous discuterons de deux poèmes de ce poète "Le Métal et le Fleur," Se souvenir ; analyser ces deux poèmes et ensuite offrir nos impressions.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 00:46)

Commençons par le contexte historique et littéraire. Comme vous le savez, le Canada est un pays multiculturel qui regroupe divers groupes de gens de diverses régions, dont la Grande-Bretagne et la France.
Naturellement, la littérature canadienne est disponible en différentes langues, bien sûr, la littérature dominante est en anglais. Lorsque les colons sont venus au Canada et ont commencé à écrire de la poésie, ils ont suivi les poètes anglais de l'époque victorienne. Nous avons quelques exemples ici W.H.
Drummond, Robert Service et John McCrae suivent la tradition victorienne. Comme cela s'est produit aux États-Unis et au Royaume-Uni, une sorte de réaction contre la poésie traditionnelle s'est produite.
Nous avons donc des poètes modernistes au Canada qui ont été influencés par Ezra Pound et T. S Eliot.
Ces poètes étaient connus sous le nom de groupe de Montréal. Nous avons quelques exemples dans A.J.M. Smith, A.M. Klein, F.R. Scott, Robert Finch et E J Pratt. Ces poètes ont publié ensemble une anthologie appelée "Book of Canadian Poetry" en 1943 pour représenter les poètes modernistes.
Nous avons aussi un groupe de femmes poètes modernistes qui étaient associées à ces hommes de différentes manières. Dorothy Livesay, P. K. Page, Margaret Avison, Miriam Waddington, Anne Marriot et Anne Wilkinson. Notre poète P.K. Page appartient à ce groupe moderne de femmes poètes. Mais alors sur une période de temps, chaque poète arrive à maturité et prend des formes et des couleurs différentes.
(Référez-vous à la diapositive: 02:34)

P.K. Page est née en 1916 et est morte en 2010. Elle était une auteure avec de multiples identités en son nom propre. En tant que poète, elle est connue sous le nom de P.K. Page, en tant que peintre, elle est connue sous le nom de P. K.
Irwin, Irwin est le nom de famille de son mari, puis nous avons un autre nom, Judith Cape f ou ses romans. Elle a écrit un roman avec ce nom, Judith Cape. Ces identités multiples reflètent donc les identités multiples que nous avons au Canada.

Elle est née en Angleterre, a été amenée au Canada et y a grandi, puis elle a vécu dans le monde, en ce sens, avec son mari diplomate, elle est allée dans différents pays-l'Australie, le Mexique, le Guatemala et beaucoup d'autres pays, en particulier le Brésil. C'était au Brésil, elle a découvert ses capacités de peinture. Elle est née d'un officier militaire en tant que fille à être formée en tant que femme indépendante. Mais plus tard, elle aimait un poète marié qui est F.R. Scott. Il était déjà marié et il était senior pour elle de nombreuses années, plus de 15 ans.
Mais alors, elle attendait que le mariage arrive avec F.R. Scott, ce n'est pas arrivé, puis plus tard, elle a épousé un diplomate veuf, qui, encore une fois, était beaucoup plus haut à elle. Elle a poursuivi ce mariage et sa carrière avec un équilibre difficile. Elle est restée dans la vie maritale et aussi, elle a pu devenir un bon poète, un poète bien connu. Elle a publié de nombreux recueils de poésie comme "As Ten as Twenty in 1946", "The Metal and the Flower" en 1954, le second volume lui a valu le Prix du Gouverneur général pour sa poésie.
Plus tard, elle a déplacé ses sensibilités de tempérament à d'autres préoccupations affectant l'humanité. Le titre "Planète Terre" reflète ce genre de sensibilisation à l'environnement dans sa poésie. Tout au long de sa carrière, elle a été impliquée dans de nombreuses formes d'art comme la poésie, la peinture, le dessin, l'écriture d'essais, des romans et des choses comme ça. Les poèmes qui sont bien connus sont "Stories of Snow", After Rain, "The Flower and the Metal," Deaf Mute in the Pear Tree. (Reportez-vous à la page Diapositive: 05:01)

D'abord, voyons ce poème, Le Métal et le Fleur. Pour des raisons de droit d'auteur, nous ne sommes pas en mesure d'avoir tout le poème ici. Mais vous pouvez trouver ce poème dans la page de la Poésie Foundation et aussi dans le manuel que nous avons, Norton Anthology of Poetry. Nous lirons certaines lignes, certaines lignes sélectionnées à partir de ce court poème.

" Intractable entre eux pousse un jardin de barbelés et de roses ...
Dare ils se rencontrent, le fil noirci déchet l'air intermédiaire.

Nous avons omis certaines lignes entre la raison pour laquelle nous avons utilisé ces 3 points. Dans la première strophe, nous avons ce problème de ces "eux" non identifiés. Lorsque nous en venons à la discussion, nous le verrons.
(Référez-vous à la diapositive: 05:48)

La seconde strophe, nous avons ici, il y a un jardin dans lequel les intrus et les d ogs peuvent entrer et les gens qui ont construit ce jardin, qui ont établi ce jardin, nous avons quelques commentaires à ce sujet, dans les 3 lignes que nous avons,

" Alors que les deux qui l'ont déposé trouvent le métal et la fleur fatale.

Les gens qui ont construit ce jardin, ils ont ce métal et la fleur qui devient f prénatale pour eux, mais les intrus et les chiens, ils viennent tout juste d'aller sans beaucoup de difficulté. C'est pourquoi nous avons ces intrus et chiens en contraste avec les propriétaires de ce jardin.

(Référez-vous à la diapositive: 06:30)

Puis nous avons une autre strophe ici avec certaines lignes omises, " Black and white at minuit glows this garden of barbed wire and roses 15 ...
Sous une lune pluvieuse ou aucune d'argent la gaine sur la barbe et l'épine.

(Référez-vous à la diapositive: 06:48)

Une sorte de changement de ton a lieu dans les 2 premières lignes que nous avons ici. C'est pourquoi nous les avons mis en évidence et posé cette question-qui est l'orateur? Il y a un orateur qui raconte le poème, mais quand il s'agit de ces 2 lignes, nous avons un changement de ton, " Changer le jardin, l'échelle et le plan ; 20 le mur, le faire chaque année.

Ensuite, nous avons une référence à la fleur et au fil tout au long du poème, ici, nous l'avons aussi.

" Pendant qu'ils dorment le jardin pousse. Le plus profond souhaite annuler la volonté: 25 parfait encore le fil et la rose.

Qui? La question de savoir qui reste.
(Référez-vous à la diapositive: 07:28)

Nous avons un certain nombre de questions. Avec ces questions, si vous lisez le poème, vous serez en mesure d'acquérir une meilleure compréhension. Que signifie le titre? Il s'agit d'un métal et d'une fleur.
Le métal est dur et la fleur est douce. Donc, deux qualités opposées sont introduites dans ce poème.
Qu'est-ce que les "eux" à la ligne 1 font référence? C'est la question que nous avons, non identifiée, nous devons en déduire. Le jardin est-il hors limites? Pour qui? Pourquoi? Pourquoi l'orateur dit " changer le jardin? Comment le "souhaite" contraste avec la "volonté"? Le plus cher, est-il un désir inconscient, en se révenant du cœur? Et puis, la volonté qui est consciente.

Donc, le désir le plus profond, le désir le plus profond annule ou détruit le processus de pensée conscient et rationnel. Comment le jardin est-il parfait avec le fil et la rose? Le fil est fait de manimade, la rose est naturelle. Comment sont-ils parfaits ensemble dans le jardin? Alors, nous avons cette question, comment le locuteur transfér-il la signification du métal et de la fleur au fil et la rose à la fin du poème? Et surtout, qu'est-ce que l'expérience ou la conscience féministe que nous trouvons dans ce poème sur "Le métal et la Fleur?" (Référez-vous à la diapositive: 08:50)

Peut-être, lorsque nous regardons le contraste thématique entre de nombreux opposés donnés dans ce poème, nous pouvons obtenir une certaine compréhension, obtenir des réponses à ces questions. Le titre commence, "métal et fleur". Puis, tout au long du poème, nous avons ce fil et une rose ou des fleurs. Le métal et la fleur, le fil et la rose, les limites et les intrusions, l'innocence et l'expérience, le noir et blanc, la lumière et l'obscurité, le jardin et la nature: le jardin n'est pas naturel, il est fait, et la nature se développe seule. Les êtres humains et les plantes sont la nature, l'homme et la femme, eux et nous. La grande question que nous avons, c'est-à quoi cela fait-ils référence? "Eux" et "les deux" sont également mentionnés ici. Qui sont ces deux? Qui sont-ils?

(Heure de la diapositive: 09:45)

Un certain nombre d'appareils poétiques que nous avons dans ce poème. Le métal et la fleur semblent symbolir les qualités des mâles et des femelles-des qualités dures et douces. Nous avons une métaphore et une métaphore dans ces 2 lignes,

"Des pots-de-vin brûlant comme des flammes dévorant leur tenue trop innocente."

Nous avons cet épithète transféré en "tenue innocente" ; la tenue, elle-même, n'est pas innocente. La tenue portée par le peuple ou par cette symbolique les pots-de-vin aux flammes, c'est innocent. C'est pourquoi nous avons contré l'innocence avec l'expérience. Nous avons une fois de plus une

" Les chiens comme les flèches se sont déplacés le long des sentiers que leurs nez savaient.

Une certaine conscience que nous avons dans les roses. Les chiens viennent de l'extérieur et les intrus viennent de l'extérieur, ils n'ont pas de problème, les roses en sont au courant.
"Les chiens comme les flèches se sont déplacés le long des sentiers que leurs nez savaient." Nous n'avons pas ce problème pour les chiens, ils peuvent entrer. Nous avons aussi une autre allitération ici, " trouver le métal et la fleur. Puis nous avons hyperbaton,

" Black and white at minuit glows this garden of barbed wire and roses.

Nous aurons normalement une phrase comme celle-ci, "ce jardin de barbelés et de roses, des coups noir et blanc à minuit", mais nous avons ce désordre dans cette ligne. Puis, nous avons cette métaphore, " Dégé avec des roses de ténèbres brûler. En outre, il a une comparaison dans la ligne suivante, "coolly" comme une lune pluvieuse ; l'une est métaphore, une autre est la comparaison, douée de ténèbres. Nous nous aspergerons et ici, cette pâte avec des roses de noirceur brûle. Il y a un élément de feu dans les roses. Comment expliquer cela? Les roses sont douces, fraîches, mais comment les brûler? Et encore une fois, nous avons cette "lune des pluies", cette lune pluvieuse peut être comme une épithète transférée. La lune elle-même n'est pas pluvieuse, la pluie n'affecte pas la lune du tout. Peut-être la pluie en lune de lune, c'est un contexte que nous pourrions avoir.
Donc, beaucoup de ces dispositifs poétiques du symbole à la métaphore, ils contribuent tous à une sorte de conscience mystérieuse dans ce poème entre le métal et la fleur.