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Le premier poète que nous avons choisi de discuter pour ce sujet, la poésie féministe, est Maya Angelou.
Vous pouvez comprendre la raison, l'un des meilleurs poètes, l'un des poètes les plus populaires, l'une des femmes les plus remarquables du vingtième siècle, née en 1928 et qui est morte en 2008.
Tout d'abord, nous verrons le contexte historique et littéraire et ensuite nous verrons sa vie brièvement, en se concentrant sur les deux aspects qui ont vraiment fait de la femme une auto-expression et une auto-expression.
Discutez de deux poèmes "Phenomenal Woman" et "Still I Rise". Nous allons les analyser et enfin donner de l'importance à deux concepts d'acceptation et de célébration, qui sont très importants pour tout le monde, pas seulement pour les femmes.

(Heure de la diapositive: 01:07)

Nous avons ici le contexte historique et littéraire. Maya Angelou est née à cette époque ; La Grande Dépression de 1929 et elle a eu l'occasion de regarder cette Renaissance de Harlem dans les années 1920. Le magazine de cette Renaissance de Harlem est appelé "Crise", qui a fait la promotion de l'afro-américain et de leurs écrits. La Guilde des écrivains de Harlem a été créée en 1950 et Maya Angelou est devenue membre plus tard.
Elle a été témoin de ce Black Arts Movement et de la revue Freedomways, publiée en 1961 et poursuivie jusqu'en 1985. Angelou a eu la chance de participer à ce mouvement des droits civiques qui s'est tenu de 1954 à 1968. En fait, Maya Angelou a organisé plusieurs activités f ou Malcom X ainsi que Martin Luther King. À cette époque, nous assistons aussi à ce mouvement anti-guerre de 1964 à 1973. Un événement culturel important a eu lieu lorsque Robert Frost a lu ce "poème inaugural" en 1961 pour le président Kennedy.

Nous avons cette distinction entre la littérature générale et la littérature afro-américaine. Cette littérature afro-américaine est représentée par des récits d'esclaves et des récits afro-américains. Nous avons deux autobiographies et deux poèmes ici ; l'autobiographie de Booker T Washington,'Up from Slavery'1901, l'autobiographie de Richard Wright'Black Boy'en 1945. Et deux poèmes, l'un appelé le poème de Laurence Dunbar "Sympathy" et un autre poème de Georgia Douglas Johnson, "The Heart of a Woman". Ces deux poèmes sont importants pour Maya Angelou parce que ces deux poèmes ont donné deux titres pour ses célèbres autobiographies ; "I Know Why the Caged Birds Sings," from "Sympathy and" The Heart of a Woman from Johnson's poème.

(Référez-vous à la diapositive: 03:23)

Voyons la vie de Maya Angelou maintenant. Elle est née Marguerite Annie J ohnson, mais elle a vécu Maya Angelou tout au long de sa vie et elle a eu ce nom Angelou de son premier mari, Angelos. Elle a abandonné'S'et a ajouté'U'sur les conseils de ses sympathisants. Elle s'est mariée deux fois mais a trouvé sa propre façon de vivre. Sa vie a été un voyage incroyable d'une femme mutée à un poète vocal.
Elle s'est jointe à Malcom X et Martin Luther King Jr pendant le mouvement des droits civiques. Elle a été poète, biographe, essayiste, artiste, productrice et conférencière, et beaucoup d'autres formes qu'elle a prises dans sa vie. Maya Angelou, cette maîtrise peut être comprise comme une motivation et une réalisation réunies. Elle était assez motivée pour réaliser tout ce qu'elle avait dans sa vie. Nous avons une femme très importante dans sa vie, Mme Flowers qui a lu certains passages de sa bibliothèque et a transformé cette Marguerite en poète.
Plus tard, quand elle était une femme populaire, M. Clinton l'a transformée en poète national en 1993 en lui demandant de réciter ce poème, ce premier poème "On the Pulse of Morning".
Maya Angelou était un deuxième poète après Robert Frost pour avoir ce privilège de lire un poème inaugural, c'est pourquoi nous nous référons à Robert Frost plus tôt dans le contexte historique et littéraire.

(Référez-vous à la diapositive: 05:09)

Qu'est-ce qui a motivé Maya Angelou à devenir la femme qu'elle est devenue? Self-Esteem et Self
Expression: ce sont les deux clés pour comprendre la personnalité de Maya Angelou. Elle a eu de bons mentors comme James Baldwin et Robert Loomis, qui l'ont mise au défi d'écrire sa propre autobiographie. Au début, elle a commencé avec I Know Why The Caged Birds Sings, en 1969.
Plus tard, elle est sortie avec beaucoup de volumes sur sa propre vie. Ils ont été bien accueillis par le public et par les critiques. Elle a également écrit cinq volumes de poésie, "And Still I Rise is the third volume published in 1978, which has number of famous poems including the" Phenomenal Woman and " Still I Rise. Ces poèmes sont devenus beaucoup plus populaires quand elle a réalisé ces poèmes sur scène devant le public. Ils sont disponibles sur YouTube. Veuillez rechercher Maya Angelou et ses poèmes. Vous verrez les vidéos et vous devez regarder la performance de Maya Angelou pour comprendre l'esprit de la femme.

(Référez-vous à la diapositive: 06:28)

Nous avons quelques informations de fond pour ces poèmes "Phenomenal Woman" et "Still I Rise". " La femme Phenomenal est un poème dramatique ; il y a une adresse entre un homme et une femme. Il est écrit sous la forme d'un couplet libre. Nous avons quatre paragraphes et soixante lignes. Ceci a un pouvoir qui peut être appelé une puissance récitative ou mnémonique et tout le poème est une affirmation de soi féministe.
Le second poème, " Still I Rise is lyriques. C'est une célébratoire et une auto-affirmation. Il a 10 quatrains et 3 autres lignes ; c'est pourquoi nous l'appelons 10 quatrains plus ; nous avons la célébration de la montée des femmes dans ce poème. Le poème traite de l'identité raciale et de l'identité sexuelle, de la façon dont une femme pourrait s'élever et s'élever malgré toutes ses chances.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 07:30)

Premièrement, nous traiterons de la "femme Phenomenal", nous ne sommes pas en mesure de lire tout le poème en raison des raisons du droit d'auteur. Nous avons donné la source à la fondation Poetry. Nous pouvons aussi écrire ce poème dans le texte, Norton Anthology de la poésie aussi. Ce poème traite du concept de la beauté. Donc, elle décrit la différence entre la belle femme et pas si belle femme. Et comment ces belles femmes n'obtiennent pas leur pouvoir, c'est tout le poème.
Donc, dans un premier temps, nous avons cette discussion sur la manière dont la belle femme peut s'interroger sur le secret du pouvoir et du succès de l'orateur et ainsi de suite. Elle dit, " Je dis, je dis, je dis dans ce poème. C'est une sorte de déclaration. Nous trouvons cette déclaration et cette affirmation dans toutes les quatre strophes.
Elle dit sur ses bras, les hanches, l'étape, les lèvres et tout ça. Ce sont toutes ses caractéristiques physiques qui ont contribué à sa force. Et donc, elle dit: " Je suis une femme Phénomène.
Phénomène, c'est moi.

https://www.poetryfoundation.org/poems/48985/phenomenal-woman
Ces quatre lignes sont une sorte de refrain que nous trouvons dans toutes les quatre strophes. "Je dis" est répété, de même "Je suis une femme phénoménale, phénoménale femme, c'est moi ;" elle se répète dans toutes les quatre strophes.
(Référez-vous à la diapositive: 08:59)

Nous avons résumé ici une strophe des lignes 14 à 20. Elle parle de se déplacer dans une pièce. Quand elle se déplace dans une pièce, elle est entourée d'hommes " comme une abeille de ruches. Cela signifie qu'il y a une certaine attirance pour elle, c'est pourquoi les hommes se rassemblent autour d'elle. Et dans la deuxième section qui est des lignes 30 à 36, elle essaie d'expliquer un mystère intérieur en elle mais les hommes ne peuvent pas le comprendre. Les hommes ne peuvent pas le voir ni le toucher ; c'est pourquoi elle célèbre sa différence, sa caractéristique unique ou son intelligence unique ou tout ce qu'elle a à l'intérieur.
(Heure de la diapositive: 09:40)

Puis nous en venons à la quatrième strophe où, aux lignes 52 à 56, elle explique sa source mystérieuse de pouvoir qui est dans sa marche, dans ses cheveux, dans sa paume et dans ses soins. Elle a ainsi mis en valeur le pouvoir d'être une femme-une femme noire de grande taille, maigre et à dents.
En fait, dans un premier temps, elle était un peu bouleversée par sa propre personnalité, mais plus tard, elle a surmonté toutes ces difficultés d'être une femme de grande taille, maigre et dentelle, finalement devenue une femme phénoménale. Et cela pourrait arriver à n'importe quelle femme pour cette affaire, c'est pourquoi elle chante,

Parce que je suis une femme, phénoménale.
Phénomène, c'est moi.

(Référez-vous à la diapositive: 10:26)

Maintenant, voyons le contraste thématique entre les jolies femmes et les jolies femmes. La femme jolie se sent heureuse d'elle-même et elle se demande quand les belles femmes réussissent et tout le poème est une sorte d'explication d'une femme injolie à toutes les jolies femmes. Il y a un mensonge et aussi la vérité, une femme et un homme, ordinaire et phénoménal, et l'apparence extérieure et le mystère intérieur. Et tout ce poème traite de ce genre de mystère intérieur, bien sûr, à travers cette apparence extérieure. Cette apparence extérieure est dans le corps et le mystère intérieur est dans l'âme.
Et cette âme et ce moi intérieur doit illustrer ce genre de respect de soi. L'omission ou la disparition de l'auto-suspect qui peut être imposée à elle et ensuite seulement elle peut réussir et prévenir l'échec de sa vie. Cette femme, "I" est un succès contre "Toi", pas seulement des hommes ici elle inclut des femmes aussi, de belles femmes, qui peut être une sorte d'empêchement pour des femmes ou des femmes moches. Le poème entier est une affirmation contre la discrimination et l'oppression tant par les hommes que par les belles femmes. C'est un aspect magnifique de ce poème.

(Référez-vous à la diapositive: 11:48)

Nous avons un certain nombre de dispositifs poétiques dans ce poème, de nombreux mots sont répétés. Des mots, des phrases, des lignes, on se réfère à ce que je dis, et la refrain phénoménale femme. Nous avons des mots communs dans tout le poème ; rien n'est étrange dans ce poème. Les quatre dernières lignes de chaque strophe sont considérées comme s'abstenir. Et nous avons l'Assonance dans ces deux lignes:
" Mais quand je commence à leur dire, c'est dans le clic de mes talons.

Nous avons mis en évidence les sons qui forment cette résonance. Lorsque c'est "a" et "in" ou "e", dans la deuxième ligne. Nous avons l'allitération dans, " La foulée de mes pas. Metaphor dans, "Puis ils se balaient autour de moi", une ruche d'abeilles. Encore une fois, nous avons une autre métaphore: " Feu à mes yeux, à Honeybee et au soleil. Nous avons aussi une personnification dans "la joie dans mes pieds". Elle concrétise sa joie qui se trouve à ses pieds. Nous avons Anaphora " Je dis, il commence les déclarations. Puis nous avons Pun plus Metaphor dans " Le soleil de mon sourire. Maya Angelou avait un fils avant même qu'elle soit mariée et ce fils était très précieux pour elle. Le soleil de mon sourire pourrait être ce fils et aussi le soleil qui nous donne la lumière pour nous tous.

(Référez-vous à la diapositive: 13:32)

Nous avons quatre strophes dans ce poème, elles sont inégales en longueurs de lignes mais nous avons totalement 60 lignes. Certains d'entre eux sont de courtes lignes et certains d'entre eux sont aussi longs que 6 syllabes rien de plus.
Nous avons des rimes occasionnelles dans son poème, nous avons énuméré ces mots, les hanches, les lèvres, s'il vous plaît, les genoux, les abeilles, les dents, les pieds, beaucoup, le toucher, le sourire, le style. Le rythme que nous trouvons dans cet extrait est ici, je suis un anapaest.
Dans l'ensemble du poème, nous avons beaucoup d'autres sortes de rythmes aussi bien que Trochee et Spondee, donc, nous appelons ce compteur de ce poème polymétrique. Nous avons des lignes d'enjambement et de fin dans ce passage ; " Je dis, c'est dans le clic de mes talons Le pli de mes cheveux, la paume de ma main, la nécessité de mes soins.

Si vous regardez Maya Angelou en train de jouer, vous verrez son saut et son mouvement et continue d'augmenter en tant que femme phénoménale.

(Heure de la diapositive: 14:37)

Pour donner une impression générale de ce poème, Maya Angelou a réalisé qu'elle était une femme phénoménale et l'a prouvé dans sa vie et ses écrits, en particulier dans ce poème sur "La femme Phenomenal". Elle comprenait ce qu'elle pouvait accomplir avec ses eatures physiques ; les bras, les hanches, les lèvres, les yeux, les dents, la taille, les pieds, le dos, les seins, le sourire, le style, les talons, les cheveux, la main et les soins.
Dans ce contexte, nous pouvons faire référence au discours de Lupita Nyong'o "Essence of Beauty". Ceci est également disponible sur YouTube s'il vous plaît regarder et comparer les deux. En d'autres mots, il s'agit d'un poème, un autre est un discours. L'Essence de la Beauté n'est pas à l'extérieur. Maya Angelou est devenue chanteuse, danseuse, actrice, écrivain, journaliste, rédactrice, directrice, secrétaire, organisatrice et beaucoup plus de rôles qu'elle a joué dans sa vie, bien qu'elle n'ait pas été jolie, mince, grande, à dents d'or.

Être une femme ou une femme noire ou une femme pauvre n'est pas une limitation. C'est l'occasion de se transformer en un grand être humain, une femme phénoménale. En tant que poète phénoménale, elle a maîtrisé l'art de la poésie en utilisant le langage poétique à travers les dispositifs poétiques et les dispositifs rythmiques que nous avons dans ce poème.

(Heure de la diapositive: 16:05)

Voyons maintenant le deuxième poème, "Still I Rise". Encore une fois, nous ne sommes pas en mesure de lire tout le poème pour des raisons de droit d'auteur. Nous avons donné le lien ici. Vous pouvez à nouveau voir le même poème dans notre manuel.
https://www.poetryfoundation.org/poems/46446/still-i-rise " Vous pouvez m'écrire dans l'histoire avec vos mensonges amers, tordus, vous pouvez me troc dans la saleté, mais comme la poussière, je vais augmenter.

(Heure de la diapositive: 16:32)

Nous avons un résumé de ce poème ici ; les peurs et les terrors sont là pour être surmontés de ne pas avoir peur de vraiment. La journée est une source d'inspiration pour le poète qui se réveille encore et encore tous les jours. Elle se transforme en symbole d'espoir pour toute sa race, même pour toutes sortes de personnes marginalisées. Et c'est pourquoi elle dit:

" Je suis le rêve et l'espoir de l'esclave.
Je prends la hausse, je prends la hausse.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:04)

Nous avons le contraste thématique entre la montée et l'automne, la vérité et le mensonge, le courage et le cowa rdice, les richesses et la pauvreté, le noir et le blanc, la gloire et la honte, l'amour et la haine, la peur et l'espoir, l'esclavage et la liberté, le rêve et la réalité. Ce sont des lacunes, c'est à l'individu de combler l'écart. Le moment où vous tombez, si vous acceptez votre chute, vous ne pouvez rien faire. Avec chaque automne, il faut s'élever, c'est ce que Maya Angelou a fait dans sa vie et c'est pourquoi elle a écrit ce poème. Quoi qu'il m'arrive, je vais m'élever.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 17:45)

On peut voir certains dispositifs poétiques dans ce poème, Catéchisme est le plus dominant dans ce poème, c'est-à-dire une liste de questions et de réponses. Maya Angelou pose des questions, puis donne des réponses. Ces questions sont adressées aux hommes, aux personnes au pouvoir, et ensuite elle répond à ces questions en tant que femme avec un certain sens du pouvoir. C'est pourquoi nous nous référons à ces voix, hommes et femmes. La question est comme ça, tu veux que je soit cassée?
La réponse est, fis comme de l'air, je vais me lever. Ce n'est qu'une question et une réponse que nous avons beaucoup de ce genre dans le poème. Puis nous avons une Simile.
" Tout comme les lunes et les soleils, avec la certitude des marées.
Tout comme les espoirs qui sonnent haut, je ne m'en prends pas à la hausse.

Alors, métaphore ; "tu peux me tirer avec tes mots." Les mots sont comme des balles et cette communication de la parole est comme une fusillade entre un homme et une femme. C'est pourquoi les mots aimables peuvent sauver des gens, des mots durs peuvent tuer des gens, en particulier des gens dans des situations difficiles.
Nous avons cette image mémorable du Phénix à l'arrière-plan toujours en hausse. Nous avons une figure rhétorique spécifique appelée Tricolon qui est la répétition de " I rise, I rise, I rise at the end, three times.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 19:18)

Voyons le rhyme, le rythme et le compteur dans ce poème. Nous avons quelques rhymes occasionnelles dans ces 43 lignes. Certains des mots sont des mensonges, une montée, une gloom, une pièce, des yeux, des cris ; dur, arrière-cour ; large, marée ; peur, clair ; donné, esclave. Le mot "rise" est répété 10 fois dans ce poème en ajoutant du pouvoir à ce sentiment croissant du poète et de l'orateur. Dans l'ensemble, on peut dire, le poème

A Iambic tetra mètre ou Trochaic tri mètre. Mais c'est une combinaison. Nous avons des Caesura, des enjambements et des lignes en fin d'arrêt,

" Tu peux m'écrire dans l'histoire Avec tes mensonges amers et tordus.
Tu peux me troc dans la saleté, mais comme de la poussière, je vais me lever.

On nous montre cet enjambement avec cette marque de flèche et on indique le nombre de pieds syllabes entre parenthèses. Dans la deuxième ligne que vous avez ici, nous avons quelques syllabas supplémentaires, c'est pourquoi nous avons mis 3 plus.
(Référez-vous à la diapositive: 20:20)

Pour donner une impression d'ensemble, la montée contre les probabilités est la clé de la réussite pour toutes les personnes opprimées et marginalisées. Il n'y a pas de mensonges historiques et de situations opprimées pour empêcher l'orateur d'augmenter. Elle va s'élever comme le soleil, la lune, les marées, quels que soient les jours et les saisons. Pas d'insulte, pas de honte, et pas de haine peut la mettre en bas. Elle a beaucoup de fierté, de courage, de confiance et de richesse pour sortir de son esclavage. L'orateur s'engage activement avec l'oppresseur dans un style catéchisme de questions et de réponses. Le poème ajoute du pouvoir avec le tri et le trèsimètre dans diverses mesures comme l'iamb et le trochee et le moins cher.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 21:05)

Maintenant, avons le résumé de cette discussion. Nous avons discuté du contexte historique et littéraire dans lequel Maya Angelou a vécu et écrit ses poèmes. Elle a été capable d'imbibe toute sorte d'estime de soi et d'expression personnelle dans sa poésie, dans son autobiographie et d'écrire des poèmes célèbres comme "Phenomenal Woman" et "Still I Rise". Nous n'avons pas été en mesure de lire pleinement les deux poèmes en raison des raisons du droit d'auteur et nous avons donné les liens pour vous et vous pouvez recueillir les poèmes et les lire vous-même. Nous avons mis l'accent sur l'acceptation et la célébration dans la discussion de ces deux poèmes.
Tout d'abord, nous devons accepter ce que nous sommes, qui nous sommes, où nous sommes, pourquoi nous sommes ici comme ça et ensuite nous pouvons trouver des causes de célébration. Il n'y a pas de vie sans limites, mais chaque vie a suffisamment de possibilités pour surmonter ces limites. Nous devons nous élever et devenir des gens phénoménaux.

(Référez-vous à la diapositive: 22:14)

Voici quelques références. J'espère que vous verrez beaucoup de références de ce genre et que vous vous aiderez vous-même.
Merci. Bonjour, nous allons traiter la poésie d'Adrienne Rich avec une référence spécifique à l'un de nos poèmes bien connus " The Phenomenology of Anger. Tout d'abord, nous nous penserons sur le contexte historique et littéraire, puis nous verrons brièvement sa vie, puis nous examinerons une théorie du révisionnisme qui est proche du cœur d'Adrienne Rich. Puis lisez quelques sélections de "The Phenomenology of Anger, analyse the poème, and then deal with three topics-Feminist Consciousness Raising, A Visual Reading, and A Phenomenological Reading of this poème intitulé" The Phenomenology of Anger.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 00:57)

Voyons le contexte historique et littéraire. La seconde partie du XXe siècle aux États-Unis a été dominée par ce qu'on appelle la guerre du Vietnam. Les États-Unis ont été impliqués dans cette guerre de causalités de longue date, appelée guerre du Vietnam. Quelque chose comme 20 ans et à cause de cette longue guerre et à cause de ces lourdes causalités, les gens affectés par des sections différentes protestaient contre les politiques de guerre américaines. Et à cette époque, cette guerre particulière a révélé l'inadéquation des capacités de l'armée américaine.
Considérée comme l'une des meilleures Armées du monde, elle ne pouvait pas s'attaquer au problème du Vietnam en peu de temps, 20 ans n'est pas une courte période. En même temps, nous avons la deuxième vague de féminisme dans les années 1960 et 80. Ce qui s'est passé, c'est que certaines femmes employées dans le gouvernement ou les organisations ont commencé à perdre leur emploi et ont commencé à être confinés à la maison, ce qui a créé une sorte de non-repos chez les femmes et elle a aussi mené à la solidarité entre les femmes aux États-Unis. Ils ont commencé à établir leurs propres images positives dans le discours public. Le livre de Betty Freidan, "The Feminine Mystique" démystifie les images des femmes présentées par les médias, la société. Et cela a changé les perceptions et les représentations des femmes dans la vie.

(Heure de la diapositive: 02:30)

Adrienne Rich était une fille née dans une famille conventionnelle et elle avait une bonne éducation. Dans sa vie initiale, elle s'est engagée comme poète moderniste classique en 1951. Mais plus tard, elle a vécu un mariage brisé après trois enfants et c'est là qu'elle a pu acquérir beaucoup d'expérience et se faire émerger en tant que poète féministe radicale et aussi activiste. En fait, elle a dirigé la deuxième vague de féminisme aux États-Unis avec d'autres femmes activistes de premier plan de l'époque, en particulier Alice Walker et Audre Lord. Elle a joué un rôle clé dans le mouvement anti-guerre qui est la guerre du Vietnam et de nombreuses autres guerres.
Elle préconisait le "continuum des lesbiennes" et la fraternité. Cela signifie qu'il existe un type de relations différentes entre les gens, en particulier les femmes, et qu'ils devraient construire ce type de réseau, afin qu'ils puissent s'aider les uns les autres. Dans sa vie, elle a examiné les questions de l'injustice sociale, de l'identité et de la sexualité, s'est consacrée à l'humanité par sa poésie et sa prose. Elle a commencé à réviser les mythes sociaux des femmes et des hommes. Et récupérée les femmes en ruine et construit une nouvelle tradition dans la poésie et la culture américaine.

(Référez-vous à la diapositive: 03:49)

C'est ce que nous avons à propos de Re-Visionisme de Adrienne Rich, qui lui est proche de son cœur. Il ne s'agit pas seulement d'une vision, mais d'une révision. Qu'est-ce que cela signifie?

" C'est un acte de regard sur les yeux frais, d'entrer dans un vieux texte d'une nouvelle direction critique qui est pour nous plus qu'un chapitre de l'histoire culturelle: c'est un acte de survie ... Et cette volonté d'autoconnaissance, pour les femmes, est plus qu'une simple recherche d'identité: elle fait partie de son refus de l'autodestruction de la société dominée par les hommes.

Ce que Adrienne Rich tente de souligner à travers cet extrait est, voir et voir avec des yeux critiques, voir avec des yeux frais, être capable de survivre dans ce monde avec l'auto-connaissance et plus que l'identité d'identité en tant que femme.

(Référez-vous à la diapositive: 04:42)

Le passage se poursuit. Selon Adrienne Rich, la Révision est: " Une critique radicale de la littérature, féministe dans son impulsion, prendrait le travail en premier lieu comme une idée de la façon dont nous vivons, comment nous avons vécu, comment nous avons été amenés à nous imaginer nous-mêmes, et comment notre langue nous a piégés, ainsi que nous nous avons libérés, et comment nous pouvons commencer à voir et donc vivre-afresh ... Nous avons besoin de connaître l'écriture du passé, et de le savoir différemment que nous ne l'avons jamais connu ; de ne pas transmettre une tradition, mais de briser son emprise sur nous.

Elle s'est engagée dans ce genre de révisionnisme tout au long de sa vie. Elle a examiné de près la façon dont la langue piège les femmes et les hommes dans une sorte de mode de vie conventionnel. Cette nouvelle vision devrait aussi apporter des changements dans la langue.

(Référez-vous à la diapositive: 05:37)

Voyons quelques sélections de ce poème "La Phénoménologie d'Anger".

" La liberté du tout fou à frottis et jouer avec sa folie écrire avec ses doigts trempait dans lui la longueur d'une pièce qui n'est pas, bien sûr, la liberté 5 que vous avez, marcher sur Broadway pour s'arrêter et tourner en arrière ou aller sur 10 pâtés de maisons, 20 pâtés de maisons, mais se sent enviable peut-être à la courgeuse compromise dans le placenta de la vraie 10 qui était à se nourrir et qui l'étrangle.

On peut voir des images cruciales utilisées dans ce poème au sujet de ces doigts trempés et courbés dans le placenta en référence à la liberté.
(Référez-vous à la diapositive: 06:19)

Ici, nous avons un autre extrait,

" La lumière blanche éclaire la pièce.
Tableau. Fenêtre. Lampombre. Vous 35 Mes mains, restez de nouveau.
Le sang menstruel semble fuir de votre côté.
Les juges essaieront-ils de me dire quel était le sang de qui?

Plus précisément, Rich se concentre sur les expériences féminines de cette vie brisée, de cette table, de la fenêtre, de l'abat-jour, de cette division qu'elle est capable de voir et de poser ensuite une question rhétorique "Les juges essaieront-t-il de me dire qui était le sang de qui?"

(Référez-vous à la diapositive: 06:55)

Un autre extrait,

Pas assez. Quand je rêve de rencontrer l'ennemi, c'est mon rêve blanc d'acétylène ripples de mon corps 60 libéré sans effort parfaitement formé sur le vrai ennemi raking son corps jusqu'au fil de l'existence 65 qui brûle son mensonge le laissant dans un nouveau monde ; un homme changé.

Ici encore, nous avons une métaphore violente dans cet acétylène, un gaz utilisé à des fins violentes dans l'armée et aussi utilisé pour le soudage et tout cela. Maintenant, à la fin de cette gravure d'une femme qu'elle imagine, elle a une nouvelle vision d'un homme pour elle.
(Référez-vous à la diapositive: 07:38)

Un extrait de plus, ici nous avons la voix puissante d'Adrienne Rich contre l'homme.

" Je te déteste.
Je déteste le masque que vous portez, vos yeux en supposant une profondeur 80 qu'ils ne possèdent pas, me attirant dans la grotte de votre crâne, le paysage de l'os.
Je déteste tes mots, ils me font penser à des faux billets révolutionnaires de 85 imitations qu'ils vendent sur les champs de bataille.

Ici encore, on peut voir une métaphore puissante, des mots se connectant avec ce "parchemin d'imitation croupité". Qu'est-ce qu'elle déteste ce masquage des hommes et des femmes en particulier? (Référez-vous à la diapositive: 08:16)

" Le seul véritable amour que j'ai jamais ressenti était pour les enfants et les autres femmes. 110 Tout le reste était de la luxure, de la pitié, de l'auto-haine, de la pitié, de la luxure.
C'est la confession d'une femme.
Maintenant, regardez de nouveau le visage de Vénus de Boticelli, Kali, 115 la Judith de Chartres avec son soi-disant sourire.

(Référez-vous à la diapositive: 08:35)

Ici, nous avons le dernier extrait,

Beaucoup dorment sur l'ensemble du chemin, d'autres s'assoir des trous de feu dans l'air, d'autres planifent la rébellion ; 130 nuits après la nuit réveillée en prison, mon esprit se lèche dans le matelas comme une flamme jusqu'à ce que le bloc cellulaire soit devenu rugissement.
Thoreau qui met le feu aux bois 135 Tout acte de devenir conscient (il est dit ici dans ce livre) est un acte non naturel. 138

Cet acte innaturel de devenir conscient, devenant conscient a été toute une mission à vie d'Adrienne Rich.
(Heure de la diapositive: 09:11)

Voyons le contraste thématique entre la colère et l'équanimité, la liberté et l'esclavage, la normalité et la folie, l'ami et l'ennemi, la vérité et le mensonge, l'amour et la haine, l'original et l'imitation, l'obéissance et la rébellion, conscients et inconscients, naturels et non naturels. C'est une sorte de prise de conscience qu'Adrienne Rich apporte aux lecteurs, en particulier les femmes qui se présentent à ce mensonge, de cette soi-disant folie, de cette vie normale, de cette vie inconsciente, c'est pourquoi elle veut détricer le mensonge et montrer la vérité à la fois aux hommes et aux femmes.
(Heure de la diapositive: 09:55)

Un certain nombre de dispositifs poétiques se trouvent dans ce poème. Nous faisons référence à beaucoup d'entre eux, nous les regardons maintenant en particulier. D'abord, nous avons cette question rhétorique, " Les juges essaieront-ils de me dire qui était le sang de qui? Les juges sont habituellement des hommes, puis nous avons cette métaphore, "acétylène", le gaz qui détruit les gens et les objets. Anaphora nous avons en trois lignes, 79, 80, et 84 ; " Je te déteste, je hais ton masque, je déteste tes mots, je déteste tes yeux en supposant une profondeur que tu ne possède pas. Puis nous avons une autre métaphore ici ;

" Ils me font penser à de faux billets révolutionnaires crans d'imitation de chips qu'ils vendent sur les champs de bataille.

Ce genre de conscience de guerre est toujours là en elle et les mots sont des imitations, ce ne sont pas des originaux, ils n'ont pas de sens, ils n'ont pas de sens, ils disent des mensonges. C'est pourquoi elle détestable les mots ; elle détestable cette langue patriarcale qui supprime la vérité.
Alors nous avons un cas très intéressant de Chiasmus dans ces deux lignes ; " tout le reste était lust, dommage, self-haine, dommage and lust. Le genre de renversement qu'elle veut introduire dans la société peut être facilement vu à travers ce genre de structure chiasmique qu'elle apporte dans son poème. Enfin, nous avons un Smile, "mon esprit se lèche sur le matelas comme une flamme." C'est ce que Adrienne Rich tente de faire dans ce poème particulier, c'est-à-dire le feu et la prise de feu et la distraction pour le renouveau de la vie.

(Référez-vous à la diapositive: 11:36)

Maintenant, examinons Rhyme, Rhythm et Meter dans ce poème. Il n'y a pas de rhyme fixe dans ce poème. Une rhyme initiale inhabituelle peut être vue en trois mots, le rasage, le brûlage, le départ aux lignes 64, 66 et 67. Nous avons une longueur de ligne qui varie d'une syllabe à dix syllabes et le rythme est dynamique par variation de longueur de ligne. Nous avons encore de nombreux modèles différents ; tetra, penta, mono, di, tri ; tout est là. Dans certains cas, nous avons aussi des syllabes supplémentaires. Donc, on peut dire que ce poème a des motifs asymétriques, donc on l'appelle polimétrique. Nous avons des lignes Caesura, Enjambment et End-arrêtées ; un exemple est là,

" Le seul véritable amour que j'ai jamais ressenti était pour les enfants et les autres femmes.
Tout le reste était de la luxure, de la pitié, de l'auto-haine, de la pitié, de la luxure. (109-112)

En général, on peut dire que ce poème a une mesure iambic et trochaïque.

(Référez-vous à la diapositive: 12:41)

Pour donner une impression générale de ce poème, voyons ces points. Ce poème est évidemment un poème féministe avec une différence. Il exprime sa colère contre les atrocités commises par les hommes contre les femmes et suggère des moyens de surmonter l'oppression avec une liaison féminine. Le poète identifie la langue masculine comme un grave problème d'expérience et d'expression.
Elle l'utilise donc pour subvertir la domination masculine en intégrant l'expérience féminine de la fraternité, de la compréhension, de l'appréciation non seulement des femmes, mais aussi des enfants et de l'humanité opprimée. Son but de sensibilisation est parfaitement atteint avec l'acte non naturel de devenir conscient de la rébellion et de la rétribution womaniste. La colère, la vengeance qu'elle a exprimée dans ce poème.
(Référez-vous à la diapositive: 13:34)

Nous nous concentrons sur cette sensibilisation féministe qui est importante pour Adrienne Rich et beaucoup d'autres féministes de son temps. Cela signifie une prise de conscience accrue de nous-mêmes et aussi des autres et du monde en général. Cela implique une auto-réflexion et une conscience de soi, cela signifie que nous posons des questions sur ce qui se passe à l'intérieur de nous et d'autres, puis nous devenez conscients de nos propres sentiments et pour que cela se produise, nous devons poser des questions sur soi, c'est là que nous avons cet auto-examen. Ici, nous pouvons citer la fameuse déclaration de Socrate, " La vie non examinée ne vaut pas la peine d'être vivante.
Adrienne Rich est une féministe, mais nous citons les mots d'un homme pour la soutenir. Cela implique en outre une sorte de méditation, d'état d'esprit qui est au cœur de la poésie, c'est pourquoi nous disons "la poésie conduit à la conscience de soi". Pour Adrienne Rich, elle a dit que "la poésie est un outil de survie pour elle" et que ce genre de sensibilisation est soulevé par des réunions, des débats, des discussions, des manifestations qu'elle a tenues tout au long de sa vie.
(Heure de la diapositive: 14:49)

Nous avons une attention particulière à ce langage masculin et féminin dans ce poème et nous avons une citation d'un autre poème intitulé "The Burning of Paper" plutôt que des enfants. Parce que Rich considère la langue comme une arme. Elle dit: " C'est la langue de l'oppresseur, mais j'ai besoin de lui parler de ce poème The Burning of Paper instead of Children.
Une critique féministe, Mary Gentile, a quelque chose à dire sur la langue, nous l'avons citée ici: " Si j'apprens à exprimer mon expérience en tant que femme dans son intégralité, dans sa physicalité, dans sa complexité, sans autocensure,

Sans employer des catégories et des évaluations imposées par eternellement et avec la conviction que mon expérience est valide