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Bonjour, pour un peuple commun, American Poetry est Robert Frost. " Les bois sont beaux, sombres et profonds, c'est Robert Frost. Né en 1874, il meurt en 1963. Tout d'abord, nous allons le contexte historique et littéraire, nous prêterons attention à sa vie, puis à sa propre théorie de la poésie. Ensuite, nous analyserons spécifiquement un seul poème "The Road Not Taken", l'un des poèmes les plus célèbres de Robert Frost, qui est aussi le poème le plus mal compris. Nous verrons quelques lectures périodiques qui sont sortis de ce poème "The Road Not Taken" et, enfin, nous allons lire " Stopping by Woods on a Snowy Evening juste pour le plaisir.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 1:04)

Robert Frost écrit contre le contexte de la Première Guerre mondiale, de la Seconde Guerre mondiale, de la dépression américaine. Et pendant cette période, nous avons le déclin de la Grande-Bretagne et l'émergence des États-Unis en tant que puissance mondiale. Le monde entier a été assombé par la guerre froide entre l'Amérique et la Russie. C'était un monde de malentendus, de conflits, de confusion. C'est dans ce contexte que Robert Frost écrit de la Nouvelle-Angleterre. La Nouvelle-Angleterre est une région du Connecticut, du Maine, du Massachusetts, du New Hampshire, du Rhode Island et du Vermont. De là, nous avons ce poète moderniste Robert Frost et de nombreux autres poèmes modernistes venant de Londres, Paris et Chicago.
(Référez-vous à la diapositive: 1:56)

Cela nous amène au contexte littéraire. Frost a commencé sa carrière au moment des "ismes" concurrents.
Le modernisme est un terme majeur, mais il y a beaucoup d'autres termes comme le cubisme, le futurisme, l'impressionnisme, l'imagination et bien d'autres. Il s'est rendu en Angleterre pour construire sa propre carrière poétique et publier deux de ses volumes d'Angleterre. One is A Boy's Will ; another is " North of Boston. Quand il est retourné en Amérique, il s'est trouvé un poète célèbre. Et il a pu se faire des amis avec Edward Thomas, Ezra Pound et d'autres en Angleterre.
Frost est dans l'épaisseur du modernisme, mais il se différencie de Yeats, Pound, Eliot, Stevens, William Carlos Williams et de nombreux autres poètes, c'est pourquoi un critique appelé Kern appelle Frost un poète moderniste avec une différence. Il était également nouveau mais à l'ancienne mode et s'est envolé pour les lecteurs à travers le monde. Il n'y a pas d'autre poète américain comme Robert Frost qui pourrait toucher le cœur de chaque lecteur partout dans le monde.
(Référez-vous à la diapositive: 3:06)

Frost a sa propre théorie de la poésie. Il a écrit quelques essais. C'est un essai bien connu.
" The Figure a Poem Makes. Selon Frost, " Un poème commence à ravir et se termine en sagesse. Un autre poème est "un arrêt momentané contre la confusion". Rappelez-vous que nous avons fait référence au monde de l'incompréhension, de la confusion, du conflit et de tout ce qu'il a écrit un poème pour répondre à ce moment de confusion.
Laisse-nous lire cette citation de son essai,

" L'originalité et l'initiative sont ce que je demande à mon pays. Pour moi, l'originalité n'est pas plus que la fraîcheur d'un poème de la manière que j'ai décrite: de la joie à la sagesse. Le chiffre est le même que pour l'amour. Comme un morceau de glace sur un poêle chaud, le poème doit rouler sur sa propre fonte.

Si vous voulez l'appeler " spontané, débordement. Frost n'est pas un poète romantique britannique mais un moderniste américain a influencé le poète romantique.
(Référez-vous à la diapositive 4:13)

Nous avons choisi de nous concentrer sur ce poème "The Road Not Taken". C'est un poème célèbre lu par des enfants dans les écoles et les collèges, partout, mais voyons comment ce poème peut signifier pour nous des étudiants de poésie. Frost est resté en Angleterre en 1912 et 1915. À cette époque, Frost écrit ce poème pour son ami Edward Thomas. Frost et Thomas avaient cette expérience de marcher autour de leur lieu et ils avaient l'habitude de traverser certains carrefours et à ce moment-là, ils discuteraient de la route à choisir et Thomas se sentait souvent désolé pour leur choix de routes parce qu'ils ne pouvaient pas choisir les deux.
Et quand Frost a envoyé ce poème à Thomas, il l'a mal compris comme un poème sur la prise de décision. Comme Thomas, l'ami de Frost, de nombreux lecteurs du monde entier ont continué à mal comprendre ce poème. Voyons le poème, puis voyons comment ce malentendu s'est produit et comment nous pouvons avoir une meilleure compréhension de son poème.
(Référez-vous à la diapositive: 5:25)

" Deux routes ont divergé dans un bois jaune,
Et désolé de ne pas pouvoir voyager les deux
Et être un voyageur, je me tenais
Et regardait vers le bas un jusqu'à ce que je pouvais vers où il se pliait à la sous-croissance ; 5

Puis l'autre a pris l'autre comme juste
Et en ayant peut-être la meilleure allégation, parce qu'elle était herbeuse et qu'elle voulait l'usure ;
Bien que comme pour que le passage il les avait portés à peu près à peu près les mêmes. 10

(Référez-vous à la diapositive: 5:47)

" Et ce matin-là aussi profanes En congé, aucune étape n'avait de noir trodden.
Oh, j'ai gardé le premier pour un autre jour !
Pourtant, sachant comment se dirige le chemin, je doute que je revienne.
Je vais le dire avec un soupir.
Un peu d'âge et d'âge: deux routes ont divergé dans un bois, et j'ai pris le moins de chemin parcouru,
Et cela a fait toute la différence.
Nous avons souligné quelques mots que nous verrons ensuite.

(Référez-vous à la diapositive: 7:09)

Nous avons des questions à débattre. Quel est le sentiment dominant dans la première strophe quand l'orateur fait face à une route fourchée, une route qui se détourne en deux chemins? Quelle logique de choix le poète emploie-il dans la seconde strophe? On ne l'utilise pas très souvent, alors laissez-moi prendre ça, c'est une sorte de logique qu'il utilise. Quelle est la différence entre les deux routes? Sont-ils vraiment différents? Que fait le poète? Qu'est-ce qu'il sait des routes? Que prévoit-t-il à l'avenir? Pourquoi utilise-t-il le mot "sigh" dans la dernière strophe? Le choix fait-t-il une réelle différence? Bien que le poète affirme cela et cela a fait toute la différence. Pourquoi un jaune est-il manquant dans la dernière strophe?
C'est pourquoi nous avions mis en évidence la première ligne'deux routes divergeaient dans un bois jaune', puis dans la dernière strophe, ce mot jaune manquant, pourquoi est-il ainsi?
Une question plus importante à examiner est: comment notre vivant actuel est-il lié à notre propre connaissance et à notre propre vie? Nous sommes existants, nous vivons et nous savons quelque chose, nous faisons quelque chose, comment notre vie est-elle liée à ce genre de situation que Frost nous présente? Philosophically, comment résoudre le conflit entre ontologie et épistémologie? C'est-à-dire vivre et savoir dans notre action qui est la praxis.

(Référez-vous à la diapositive: 8:40)

Maintenant, voyons ce contraste thématique. Convergence et Divergence. Deux routes s'éloignent de la convergence. Ensuite, nous avons des routes drois, des routes pliées, des chemins justes et injustes. Nous avons aussi des revendications meilleures et pires ; le matin et le soir, existant, connaissant et faisant, le silence et le soupir, la foi et le doute, le passé et l'avenir dans le présent, la similitude et la différence. Le dernier point de similitude et de différence est très important car leurs routes sont similaires? Leur route est-elle différente? Et quelle est la logique que le poète utilise pour faire son choix? (Référez-vous à la diapositive: 9:23)

Maintenant, faisons plus attention au thème du poème. Convergence. Lorsque nous convergerons, cela signifie-nous que nous avons plus de clarté? Quand il s'agit d'une situation fermée, nous n'avons pas d'autre choix. Cela signifie que c'est clair pour nous? Alors, quand nous en venons à l'état des détournements, avons-nous de la confusion? La situation ouverte cause-t-elle des difficultés? Dans l'ensemble du poème, nous avons ce parcours comme une métaphore de la vie. Non seulement comme métaphore de la vie, nous en avons aussi un autre, le labyrinthe. C'est une autre métaphore de la vie. Donc, cette métaphore majeure de la vie appelée "voyage" n'est pas seulement un voyage, c'est un voyage avec un labyrinthe qui signifie plus de difficultés sous la forme de forêt, jungle où nous devons faire des choix.
Donc, on nous présente le conflit entre la volonté et le destin libres. Est-ce que nous choisissons le chemin nous-mêmes ou sommes-nous obligés de choisir un chemin à cause de quelque chose que l'on appelle le destin? Donc, nous avons une question très importante ici, les êtres humains peuvent-ils choisir et se sentir heureux de leurs choix qu'ils font dans leur propre vie? Avons-nous un peu de contrôle sur notre vie? Ou certains nous contrôlons-nous? Est-ce une image des moments critiques de la vie? Est-ce que nous avons tendance à regretter les choix que nous faisons dans notre vie?
Le poème semble soulever autant de questions. C'est pour nous, en tant que lecteurs, en interagissant avec le poème, en interagissant avec nous, avec notre propre expérience, que nous devons trouver une sorte de réponses. Nous pouvons tous ne pas avoir de réponses similaires, mais certaines réponses que nous devons obtenir sont convaincanes pour nous-mêmes.
(Heure de la diapositive: 11:08)

Un certain nombre d'appareils poétiques que nous pouvons trouver dans ce poème. Nous avons mentionné cette métaphore du voyage, la métaphore comme un voyage de la vie est le premier. Ensuite, une autre métaphore que nous avons sur la route, plus loin nous avons le bois, le chemin. Tous ont quelque chose de métaphorique, quelque chose de symbolique dans ce contexte du poème. Puis nous avons la résonance et la consonance en une seule ligne, dans la première ligne: " Deux routes ont divergé en un mot jaune, nous avons montré l'harmonie et la consonance à travers les points forts. Le son "Oa" représenté par cette résonance, puis " da' sonore pour la consonance que nous avons dans ce poème.
Ensuite, un cas clair de Polysyndeton et d'Anaphora que nous avons en un seul mot "et". Le poème entier est interposé avec et mais nous n'avons mentionné que les lignes 2, 3 et 4. Nous avons la répétition de mots comme "way" et "ages" et puis, la syntaxe de ce poème, c'est-à-dire la structure de phrase de ce poème est notable parce que de la première ligne à la douzième ligne, nous n'avons qu'une phrase. La diction est juste commune, tous les mots simples, tous les mots communs. C'est pourquoi ce poème nous plaît.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 12:32)

Passons maintenant à ce Rhyme, Rhythm et Meter. ABAAB est le schéma rhyme de ce poème.
Dans la première strophe, nous avons des mots comme le bois, les deux, debout, la croissance formant cette rhyme et nous avons souligné certains mots ont aussi mis en évidence certains mots, nous allons leur prêter attention.
Dans la deuxième strophe, on a juste, une réclamation, l'usure, il y en a. Troisième strophe, nous avons le noir,

Day, way, back and then enfin, we have sigh, conséqua, I, by, by, by, différence. En cas de différence, nous avons soulevé un point d'interrogation "d'où la différence?"
Quand on combine ces mots rhyming dans la dernière strophe, on peut même faire une phrase comme "donc, je soupire par différence." Nous pouvons avoir une sorte de sens à partir de ces mots, deux mots, "donc", "différence". Il a donc choisi un autre chemin. Est-ce le genre de sens que nous avons à travers ce schéma de rhyming que nous avons dans ce poème? C'est à nous d'explorer plus avant ce poème. Le rythme est principalement iambic. Dans l'ensemble, nous avons un tétramètre iambic. Alors, voyons cette strophe:

" Deux routes ont divergé dans un bois de yell,
Et donc rry, je ne pouvais pas
Et être un tra veler, longtemps je me tenais
Et j'ai regardé en bas jusqu'à ce que je pouvais à l'endroit où il s'est plié à la décroissance ;

Le ton est ironique et d'humeur, pour certains, peut-être regrettables et d'autres, ils peuvent considérer qu'il s'agit d'un choix clair.
(Heure de la diapositive: 14:13)

Dans l'ensemble, nous avons cette impression générale à propos de ce poème. L'orateur rencontre une route fourchée dans un bois et réfléchine sur le choix qu'il fait. En évaluant la route de moins en moins utilisée, il décide de choisir la route moins trodden. En fin de compte, cependant, l'orateur estime qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les routes ou les choix de notre vie. Même s'il prétend et cela a fait toute la différence. La métaphore de la vie comme un voyage avec ses frères et ses tours et les choix que nous faisons dans notre vie imprègnent tout le poème. Le poème nous laisse l'impression que l'acte de choisir est plus important que ce que nous choisissons exactement.
(Heure de la diapositive: 14:54)

C'est considéré comme l'un des poèmes les plus mal compris de la littérature américaine. Nous avons un critique appelé David Orr, qui considère le poème comme le poème le plus mal lu en Amérique. Il dit: " La route non prise est plus qu'un poème car c'est un symbole culturel pour l'Amérique. On le trouve partout. Le poème se retrouve partout, mais il est mal interprété comme signifiant que les deux chemins dans le poème diffèrent. Donc, en réunissant ces deux lignes dans la deuxième strophe, David Orr nous dit que ces deux lignes ne diffèrent pas vraiment. Ces deux routes sont presque les mêmes:

" Même si c'est pour cela que le passage là-bas avait vraiment gagné à peu près le même.

Il est intéressant de noter que les lecteurs ont mal identifié le poème, même le titre de "The Road Less Travelled". Finalement, il conclut que le poème est à peu près deux routes qui n'ont pas beaucoup de différence.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 15:57)

Nous avons de nombreuses lectures parodiques de ce poème. Nous avons quelques exemples dans "The Pudding Not Taken", The lover not enlevé, "The Line Not emmené", The Kichdi Not Taken, d'autres n'ont pas de titres mais sont le paradis. Le succès du poème de Frost réside dans son potentiel parodique. Supposons qu'un professeur d'anglais parodiait ce poème, comment ça serait comme ça? (Référez-vous à la diapositive: 16:22)

Voici une version que j'ai essayé.

" Deux mots ont divergé dans des discours enflamés

Et désolé, je ne pouvais pas parler les deux
Et être un orateur, longtemps j'ai essayé
Et j'ai regardé dans autant de profondeur que je pouvais à l'endroit où il était montré dans le dictionnaire.

Ensuite, coché l'autre tout aussi clair
Et ayant peut-être une meilleure prétention Parce que c'était opaque et qu'il voulait un cliché Bien que jusqu'à ce que le sens de ce cliché ait vraiment été à peu près le même.

(Référez-vous à la diapositive: 16:49)

Et ce matin, les deux matinales étaient équivoques dans les pages qu'aucun doigt n'avait soulignées.
Oh, j'ai quitté le premier pour un autre jour !

Mais savoir comment le mot mène à la parole, j'ai douté si je devrais jamais revenir.

Je vais le dire avec un soupir d'âge et d'âge, donc: deux mots ont divergé dans un discours, et j'ai utilisé celui qui est le moins parlé,
Et cela a fait toute la différence.

Différence avec une marque pour indiquer le type de langage post-structuraliste que nous avons aujourd'hui.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:25)

Nous avons " Stopping by Woods on a Snowy Evening. Nous avons souligné certains points.
" S, S'il faut indiquer l'allitération dans le titre ; ing, ing, ing to indiquera cette rhyme interne dans le poème et par enneigée, y nous avons clairement indiqué une certaine importance est là dans le titre lui-même, c'est pourquoi nous avons porté attention à ça. Puis nous avons les mots rhyming. Nous commençons par cette question dans ce poème? À qui les bois? Il semble qu'il s'agit d'une fausse question et nous avons ensuite identifié le rhyming. Nous allons lire le poème juste pour le plaisir de lire.

" Je crois savoir que sa maison est dans le village.
Il ne me verra pas s'arrêter ici Pour voir ses bois se remplir de neige.

Mon petit cheval doit le penser queer S'arrêter sans une ferme près de Entre les bois et le lac gelé Le soir le plus sombre de l'année.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 18:24)

Il donne son harnais à la sonnerie Pour demander s'il y a une erreur Le seul autre son le balayage du vent facile et du flocon.

Les bois sont adorables, sombres et profonds, mais j'ai des promesses à tenir,
Et des kilomètres avant de dormir,
Et des kilomètres avant de dormir.

C'est l'un des poèmes les plus célèbres de la littérature américaine, de Frost. Tout le monde aime ce poème. En fait, nous avons utilisé ce poème dans notre vidéo d'introduction. C'est pourquoi nous voulons la reprendre ici. J'espère que vous appréciez la lecture de ce poème et de nombreux autres poèmes.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 19:00)

Pour vous donner un résumé de cette présentation sur "The Road Not Taken" de Robert Frost, nous avons vu le contexte historique et littéraire dans lequel Robert Frost écrivait son poème dans le contexte de cette Première Guerre mondiale, de la Seconde Guerre mondiale, de la grande dépression et des mouvements littéraires, notamment du modernisme. Il est sorti avec sa propre théorie de la poésie comme un poème commençant par le plaisir et se terminant dans la sagesse que nous trouvons dans "The Road Not Taken" et beaucoup de ses poèmes. Nous avons donné une analyse linguistique et rhétorique du poème et considérons ce poème de l'angle du poème le plus mal compris d'un critique David Orr.

Puis nous avons essayé des lectures parodiques de ce poème. Nous avons juste donné les titres, puis nous avons présenté la parodie d'un professeur d'anglais de ce poème et, enfin, nous lisons " Stopping by Woods on a Snowy Evening just for pleasure. Nous avons attiré l'attention des auditeurs sur l'allitération et la rhyme interne et le genre de vowel que nous avons dans ce poème pour indiquer le pouvoir de la poésie que de nombreux poètes ont tenté par "mots, mots, mots" dans leurs poèmes. Des mots représentant des sentiments, des mots touchant au cœur de l'être humain, c'est à ça que se trouve la poésie.
(Référez-vous à la diapositive: 20:25)

Nous avons quelques références. Ceux d'entre vous qui sont intéressés, s'il vous plaît allez à certaines de ces références et en apprendre davantage sur ce poème et beaucoup d'autres. Je vous remercie.
Bonjour, dans cette conférence, nous regarderont Wallace Stevens et ses poèmes. Pour commencer, nous prêterons attention au contexte historique et littéraire, puis à sa vie. En outre, nous comprrons son idée de l'imagination par rapport à la poésie et au poète. Ensuite, nous analyserons deux poèmes, "Anecdote du Jar" et "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird".
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 00:47)

Quand nous voyons le contexte historique et littéraire, nous sommes à travers les 2 premières guerres mondiales et la participation américaine aux 2 guerres mondiales. En plus de cela, nous voyons aussi la Grande Dépression de 1929 qui a ses effets sur l'ensemble du peuple américain. À la suite de ces deux événements majeurs, deux guerres mondiales et cette Grande Dépression. Nous voyons une génération appelée la "Génération perdue" d'écrivains comme Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Passos, E. E.
Cummings, Archibald MacLeish et Hart Crane.
Pendant ce temps, nous trouvons la publication du magazine Poetry en 1912 de Chicago par Harriet Monroe. En même temps, nous trouvons la montée de Robert Frost et de T. S Eliot comme de formidables poètes, tous deux sont américains, mais l'un qui est Eliot, s'est installé en Angleterre. C'est l'époque où la poésie moderniste grandit à travers l'influence de Ezra Pound. La poésie moderniste est considérée comme une poésie imaginaire, incohérente, difficile et d'élite.
Cependant, dans le continent américain, nous avons des modernistes avec une différence, Wallace Stevens, William Carolos William, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Elizabeth Bishop. Ils ont pratiqué le modernisme à leurs propres moyens parmi d'autres poètes.
(Référez-vous à la diapositive: 02:26)

Maintenant, voyons Wallace Stevens. Il a été formé en grec et en latin, et il est devenu l'un des grands orateurs de ses jours. Quand il est allé à Harvard, il a écrit pour ce magazine à Harvard Advocate. Et plus tard, il a également écrit pour Harvard Monthly et a ensuite eu l'occasion d'éditer ce magazine. Dans ce magazine, il a été en mesure de publier beaucoup de ses poèmes quand il n'a pas reçu de contribution d'autres amis et étudiants.

Il se formait lui-même dans cette poursuite littéraire, mais il a dû abandonner ses activités littéraires pour devenir avocat. Il a travaillé pour des compagnies d'assurance tout au long de sa vie. Il a pris sa retraite en tant que vice-président de la Hartford Accident and Indemnity Company. Il a commencé sa carrière de poète très tard. Mais ensuite, il a eu une vie productive et réussie. Il a réussi à devenir un succès en raison de son vif intérêt pour les mots et les sons. Et cet intérêt le tenait occupé par la poésie et sa vie.
Cependant, cette poésie, comme tout autre poème moderniste, est difficile, allusive, métalinguistique, métapoétique. Cela signifie qu'il s'agit plus de poèmes, plus de langue, plus d'imagination, de processus de création que de toute autre chose. Certains des exemples que nous avons sont "The Emperor of Ice cream", "The Man on the Dump", "Sunday Morning", Anecdote of the Jar, "Thirteen ways of Looking at a Blackbird." (Référez-vous à la diapositive: 04:10)

Que dit Stevens de l'imagination, de la poésie et du poète? Ici, nous avons une citation de son livre, "The Necessary Angel",

" Il ne s'agit certainement pas de sortir les gens de la confusion dans laquelle ils se trouvent

C'est [ à la différence de Frost ], qui dit:

" Un poème commence à la joie et se termine dans la sagesse et un poème est un arrêt momentané contre la confusion.
" Ce n'est pas non plus, je pense, de les réconfortant pendant qu'ils suivent leurs lecteurs à et fro. Je pense que la fonction de [ l'artiste ] est de faire de son imagination la leur et qu'il ne s'y réalise qu'en voyant son imagination devenir la lumière dans l'esprit des autres. Son rôle, en bref, est d'aider les gens à vivre leur vie.

Quels que soient les mots qu'ils peuvent utiliser, finalement, il s'agit du grand nœud, c'est-à-dire des poèmes, les poètes nous aident à vivre nos vies. Ce qui est intéressant à propos de cette imagination, c'est que l'imagination du poète devient lumière dans l'esprit des lecteurs. Peut-être ces échos du Paradis perdu, " obscurité visible du livre 1.
(Référez-vous à la diapositive: 05:30)

Maintenant, voyons ce poème, Anecdote du Jar.
" J'ai placé un pot dans le Tennessee,
Et rond c'était, sur une colline.
Elle a fait le désert sauvage Surround cette colline.

Le désert s'est levé,
Et tentaculaire autour, pas de linger sauvage,

Le pot était rond sur le sol
Et de haut et d'un port dans l'air.

Il a pris la domination partout.
Le pot était gris et nu.
Il n'a pas donné d'oiseau de brousse, comme rien d'autre dans le Tennessee.

C'est un poème court, il ressemble à un poème traditionnel, voyons de quoi il s'agit.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 06:06)

Tout d'abord, nous devons prêter attention au contraste thématique que nous avons dans ce poème entre l'homme, le locuteur du poème et la nature, c'est-à-dire la colline de ce poème. Nous avons un produit qui est un pot, ce pot est fabriqué, c'est pourquoi nous avons utilisé le mot produit et ensuite nous avons le désert avec de nombreuses sortes de buissons, des plantes, et des choses comme ça. Nous avons la domesticité et la nature sauvage, la terre et la colline, la terre et le ciel. Cette idée du ciel est liée à cette expression, un port dans l'air.
Probablement, ce bocal est une sorte de lien entre la terre et le ciel. Nous avons ce dominion d'une part et la terre libre d'autre part, alors l'imagination et la réalité. Cette anecdote du bocal est comme une anecdote d'un poème. Qu'est-ce qu'une anecdote? C'est un court récit amusant. Cela nous rappelle un conte raconté par un imbécile plein de son et de fureur qui ne signifie rien dans la Macbeth de Shakespeare.

Quand Macbeth était intéressé à devenir roi, quand il était possédé par le désir de devenir roi.
C'est d'avoir le pouvoir, alors il n'était pas au courant des conséquences, mais plus tard quand il est devenu roi, il a compris que ce n'était pas un travail facile. Le genre d'intervention humaine que nous avons dans la nature, c'est ce que nous devons penser sérieusement. Au moins, à cette époque de Covid 19.
(Référez-vous à la diapositive: 07:42)

Voyons voir les dispositifs poétiques dans ce poème. Nous avons des métaphores, des symboles et d'autres appareils.
Voyons voir des métaphores et des symboles dans ce bocal. Ce bocal est un symbole du produit humain, de l'imagination humaine, de l'être humain tout entier. Ensuite, nous avons la colline, comme une métaphore ou un symbole pour l'ensemble de la nature. Nous avons une résonance en rond sur le terrain, en résonance dans le désert slovenly ; encore une fois, l'allitération dans l'oiseau ou dans la brousse. C'est quelque chose de très intéressant à voir. L'oiseau est quelque chose comme un animal et la brousse est quelque chose comme une vie végétale, qui contraste avec la vie humaine.
Nous avons une comparaison, ça ressemble à une comparaison, mais ça ne donne pas beaucoup de sens comme rien d'autre dans le Tennessee, c'est pourquoi nous avons soulevé une question, est-ce que cela crée une signification vide de sens? Le pot est-il si incomparable? Ce genre de question que nous soulevons ici. Ensuite, toute l'ironie du poème est que le bocal prend le contrôle de la colline. C'est bon pour la colline? C'est bon pour l'humanité?
C'est ce que nous devons demander. Cet Anecdote du Jar est un poème très intéressant, il a attiré et a appelé de nombreux lecteurs dans le monde entier.

(Heure de la diapositive: 09:00)

Voyons le rhyme, le rythme et le mètre maintenant. Quand on voit la forme, on a 3 quatrains qui est, 12 lignes. Puis quand on voit la rime, on trouve qu'elle est délimitée. Mais il a aussi une sorte de système de rhyme. Certains mots sont rhymed. Puis on arrive au rythme et on trouve que, généralement dans l'ensemble, le poème est iambic, mais ensuite nous avons quelques variations de trochee et d'autres.
Voyons les lignes Caesura, Enjambment et end-stoppe dans l'exemple que nous avons ici, dans la première strophe.

" J'ai placé un pot dans le Tennessee
Et rond c'était, sur une colline.
Elle a fait le désert sauvage Surround cette colline.

Alors, Caesura, nous avons dans cette virgule l'indication "c'était" et ensuite l'enjambement après "l'encerclement de la nature", puis les lignes finement arrêtées à la fin de l'arrêt complet, nous avons "une colline", cette colline. "
Le compteur est principalement tetra, c'est-à-dire seulement 4 pieds. Nous avons aussi le compteur dans ce poème.
On peut dire dans l'ensemble que ce poème a un tétramètre iambic. Nous avons aussi la répétition de mots comme le Tennessee, rond, entourent, sauvage, colline, jar. Ces répétitions constituent en fait cette rime que nous avons dans ce poème. Rhyme, rythme, répétition, tous ces 3 contribuent à faire de ce poème un grand poème.

(Référez-vous à la diapositive: 10:34)

Pour donner une impression générale du poème, regardons ces points. L'orateur a placé un bocal sur une colline du Tennessee et a découvert que le bocal a commencé à dominer l'environnement. En fait, l'intervention humaine dans la nature modifie radicalement la scène en faveur de l'homme et non de la nature.
Contrairement à la nature verte, le bocal était gris et nu et ne donne pas d'oiseau ou de brousse, c'est-à-dire la vie animale ou végétale. L'imagination du locuteur du bocal sur une colline n'était rien du tout dans le climat naturel du Tennessee. L'imagination peut contrôler le processus de pensée des êtres humains avec peu d'action sur le terrain. Donc, on peut voir l'écart entre l'imagination et la réalité.
(Référez-vous à la diapositive: 11:25)

Ici, nous venons à l'un des poèmes les plus intéressants de la littérature américaine, "Thirteen ways of Looking at a Blackbird". C'est un poème de perception ; regarder un objet de différentes façons, pourquoi 13? C'est Stevens, non conventionnel, qui regarde quelque chose de différents points de vue. Laisse-nous lire les 13 strophes, ils sont comme Haikus, 3 lignes ou 2 lignes que nous avons de la poésie non conventionnelle ici dans ce poème.
Laisse-nous les lire, nous avons aussi indiqué un contraste de base dans chaque strophe entre parenthèses comme ce que nous avons dans la strophe 1, le mouvement et la dureté. Ces deux cas sont contrastés dans cette strophe particulière.

" Parmi les vingt montagnes enneigées, la seule chose qui bouge était l'œil de l'oiseau noir. (motionet morosité)

J'étais de trois esprits, comme un arbre, dans lequel il y a trois oiseaux noirs. (un et plusieurs)

L'oiseau noir a balayé les vents d'automne.
C'était une petite partie de la pantomime. (réalité & show)

(Référez-vous à la diapositive: 12:36)

" Un homme et une femme en sont un.
Un homme et une femme et un oiseau noir en sont un. (un et plusieurs)

Je ne sais pas laquelle préférer, la beauté des inflexions, la beauté des innuendos, le sifflement des oiseaux noirs ou juste après. (direct et indirect)

(Référez-vous à la diapositive: 12:55)

" Les Icicles ont rempli la longue fenêtre avec du verre barbare.
L'ombre de l'oiseau noir le Crossed, à et fro.
L'humeur Tracé dans l'ombre Une cause indéchiffrable. (cause & effet)

Des hommes fins de Haddam, Pourquoi images-tu des oiseaux d'or?
Ne voyez-vous pas comment le "blackbird Walks" autour des pieds des femmes à votre sujet? (près et loin)

(Référez-vous à la diapositive: 13:22)

Je connais les accents nobles
Et des rythmes lucides et inesthétiques ;
Mais je sais aussi que l'oiseau noir est impliqué Dans ce que je sais. (le poète et l'oiseau)

Quand l'oiseau noir s'est envolé de soupir,
Il a marqué le bord de l'un de plusieurs cercles. (présent et absent)

(Référez-vous à la diapositive: 13:40)

" A la vue des oiseaux noirs, Flying in a green light, Even the bawds of euphony Would cry out violemment. (spectacle et son)

Il s'est dérodé dans le Connecticut Dans un autocar en verre. Une fois, une peur l'a percé, En ce qu'il a pris
L'ombre de sa équipage Pour les oiseaux noirs. (peur et imagination)

(Référez-vous à la diapositive: 13:58)

La rivière bouge, L'oiseau noir doit voler.

C'était le soir tout l'après-midi,
Il snotait
Et ça allait à la neige.
L'oiseau noir était assis dans les membres de cèdre. (observateur et observé)

Ce sont les treize Haiku comme des poèmes, des strophes que nous avons dans "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird". Qu'est-ce que cet oiseau noir? De toute évidence, il a une référence symbolique.

(Heure de la diapositive: 14:27)

Voyons le contraste thématique ici, que nous avons indiqué dans chaque strophe à travers des parenthèses comme un et plusieurs, présents absent, cause et effet, mouvement et morosité, ici nous pouvons voir certains d'entre eux se résumer. Blanc et noir, en fait dans le contexte perceptuel, ce blanc et noir est de discriminer les choses très clairement. Mais dans la nature, en réalité, ce n'est pas le cas. C'est pourquoi nous avons utilisé l'expression binaire perceptions à travers les couleurs blanc et noir.
Alors, voyons tous les autres. L'esprit et la nature, l'imagination et la réalité, l'homme et la femme, les êtres humains et les oiseaux, la beauté et la laideur, l'oiseau d'or et l'oiseau noir, un et plusieurs, l'ombre et la réalité, le forenoon et l'après-midi, enfin, observateur et observé. En ce qui concerne le forenoon et l'après-midi, cela fait référence au temps et pouvons-nous vraiment faire la différence entre le forenoon et l'après-midi? N'est-ce pas une sorte de continuum temporel que nous avons? C'est le genre de question qui est au centre de ce poème. De même, quelle est la différence entre la perception et la perception? Nous avons une sorte de contact ; nous avons une sorte de relation et ce qui est observé est étroitement lié à celui qui observe.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 15:55)

Un certain nombre d'instruments poétiques dans le poème sont là, bien sûr, le symbole de l'oiseau noir f ou la réalité est le plus dominant des symboles dans ce poème. Nous avons la consonance dans vingt montagnes enneigées, vingt montagnes enneigées et un oiseau noir qui à l'œil, l'œil émouvant de l'oiseau noir. C'est le genre d'attirer l'attention du lecteur sur le poème à l'action dans le poème.
Nous avons une résonance dans la seule chose mobile. Puis nous avons une comparaison comme un arbre ; trois, arbre, c'est comme ça que Stevens joue avec des mots. Puis, les assonances en icicules ont rempli la longue fenêtre.
Alliteration et résonance ensemble nous avons dans ces deux mots le savoir, noble. Apostrophe, O maigre homme de Haddam ; Haddam est une ville qui a plusieurs significations, la ville d'Amérique, la ville dans l'ancienne période. Assonance, "Flying in a green light," poetic form is that of Haiku with comments on saisons and other objects which are visible in that particulier perceptual context.

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:15)

Voyons le rhyme, le rythme et le compteur dans ce poème. Bien sûr, c'est un verset libre, donc nous n'avons pas beaucoup de rhyme, le rythme est principalement iambic dans la section que nous avons choisi ici et dans d'autres sections, il peut varier c'est pourquoi il est appelé polymétrique. Ensuite, voyons la ligne d'enjambement et de fin: