Loading

Alison's New App is now available on iOS and Android! Download Now

Study Reminders
Support
Text Version

Set your study reminders

We will email you at these times to remind you to study.
  • Monday

    -

    7am

    +

    Tuesday

    -

    7am

    +

    Wednesday

    -

    7am

    +

    Thursday

    -

    7am

    +

    Friday

    -

    7am

    +

    Saturday

    -

    7am

    +

    Sunday

    -

    7am

    +

Bonjour, nous allons dans la huitième semaine aujourd'hui avec American Poetry. Nous allons brièvement fournir une vue synoptique de la poésie américaine en référence au contexte historique et littéraire de la poésie américaine. Nous nous référerons au XIXe siècle et avant pour certaines informations contextuelles, faute de quoi nous nous concentrerons davantage sur l'évolution de la poésie américaine au XXe siècle.
Comme on peut le voir sur ces sujets, il s'agit des grands mouvements, des expériences poétiques majeures en poésie américaine de l'American Modernism and Modernist, The Fugitives, The Beat Generation African American Poetry, Confessional Poetry, Feminist Poetry, Ecopoetry, New York School of Poets, Language Poetry and more icien Native American Poetry.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 1:15)

Examinons maintenant le contexte historique. L'Amérique est un pays qui est en fait une découverte des Européens. De nombreuses expéditions européennes vers diverses parties du monde ont conduit à la découverte de différents continents. L'un d'eux était cette Amérique et où qu'ils se sont rendus, ils ont découvert, ils ont colonisé ces endroits. Au début, dans l'Amérique du Nord que nous faisons référence aux États-Unis, treize colonies ont été établies, mais plus tard, ces colonies ont évolué en 50 États différents faisant des États-Unis que nous connaissons aujourd'hui. L'Amérique a obtenu son indépendance politique de la Grande-Bretagne en 1776, mais l'indépendance culturelle n'a pas été atteinte depuis longtemps.
Ainsi, ce pays avec des gens d'origines différentes, y compris des Amérindiens, a produit de la littérature avec un sens de sa propre littérature seulement au début du XIXe siècle. Ce que nous devons remarquer, c'est l'interaction avec le sol américain et la société qui est une condition préalable à l'écriture d'une grande littérature américaine. En tant que base de toutes ces expériences, nous devons mettre l'accent sur l'expérience multiculturelle qui est au cœur de la littérature et de la culture américaines.

(Référez-vous à la diapositive: 2:41)

Passons maintenant à ce contexte littéraire. Nous avons répertorié ici quelques poètes qui ont mis l'accent sur la façon dont cette littérature originale américaine a évolué en Amérique. C'est Ralph Waldo Emerson, le penseur transcendantal, qui appelle un poète américain dans son essai sur "Le Poète". Nous connaissons bien son essai sur "The American Scholar", qui est considéré comme la déclaration d'indépendance culturelle pour l'Amérique. Le vrai poète apparaît sous la forme de Walt Whitman avec son grand poème "Leaves of Grass" en 1855.
Au cours de la même période au XIXe siècle, nous avons Edgar Allan Poe qui a aussi contribué des poèmes remarquables comme "The Raven" et "Annabel Lee" en plus de sa contribution aux nouvelles. Un autre grand poète dont nous devons nous souvenir est Emily Dickinson. Sa poésie se caractérise par des observations profondes de la vie avec son esprit métaphysique et sa précision. La plupart de ses poèmes sont publiés après sa mort.
Au cours de cette période, des poèmes de la variété britannique ont également été publiés au XIXe siècle et même au début du XXe siècle. On peut citer comme exemple Henry Wadsworth Longfellow, connu pour beaucoup de ses poèmes, dont son poème épique sur "Hiawatha".

(Référez-vous à la diapositive: 4:18)

C'est au début du XXe siècle que les expériences ont commencé à prendre forme très serio usly. La société américaine à prédominance rapide et matérialiste n'a pas beaucoup intérêt à promouvoir une grande poésie. Le public de lecture était généralement satisfait de beaucoup de ces poèmes traditionnels conservateurs écrits et publiés aux États-Unis.
Avec la reconnaissance de Theodore Roosevelt, le président des États-Unis, un petit poète E A Robinson est devenu un poète remarquable des États-Unis. Parce qu'il était pauvre, il n'avait pas accès aux ressources.
Théodore Roosevelt, le président a lu un de ses poèmes et a écrit une lettre à Robinson pour lui fournir un emploi. Nous avons des poètes comme Masters, Lindsay, Sandburg qui écrivaient sur l'expérience américaine unique au début du XXe siècle. Nous avons aussi des femmes poètes comme Teasdale, Saint Vincent Millay et Elinor Wylie qui expriment leur propre sensibilité féminine dans leurs poèmes.
Maintenant, nous en venons à la grande figure de la poésie américaine, Robert Frost. Il est un personnage solitaire qui suit la tradition romantique et l'interroge, mais il est généralement négligé par le mouvement moderniste bien qu'il soit associé à Pound et à Eliot depuis un certain temps. Pound, Frost, Eliot, ce sont en fait des poètes américains nés en Amérique, mais ils ont dû déménager en Europe pour cultiver et promouvoir leur poésie. Alors que Frost est retourné aux États-Unis, T S Eliot a choisi de rester en arrière et de devenir un citoyen britannique.

(Référez-vous à la diapositive: 6:12)

Voici le contexte du modernisme américain. Comme nous pouvons le comprendre, la poésie moderniste britannique a été façonée par Ezra Pound et T. S. Eliot dans une large mesure. La poésie édouardienne et géorgienne en Grande-Bretagne était en grande partie traditionnelle. C'est T. S. Elliot et Pound qui ont façonné ce mouvement moderniste en Grande-Bretagne et ensuite, qui sont venus aux États-Unis. Pound a aidé le modernisme américain à s'épanouir de Londres, d'Europe ; 3 grands magazines littéraires pour la promotion de la poésie ont été créés au début de la scène littéraire américaine.
L'un des magazines les plus importants encore publiés aujourd'hui est "Poésie," qui a été fondée par Harriet Monroe à Chicago en 1912. Il est surprenant que plus de cent ans se soient passés, mais ce magazine continue aujourd'hui avec le don, avec la philanthropie d'une personne appelée Ruth Lilly. La plupart des poèmes sont librement accessibles par le biais de la Poésie Foundation que nous avons maintenant.
Le prochain magazine dont nous devons nous souvenir est "The Little Review" de Margaret Anderson. Il a été lancé à Chicago puis a déménagé à San Francisco, puis à New York. Plus tard, il a dû quitter le pays pour Paris. Ensuite, nous avons un autre magazine important de cette période "The Dial" établi par Thayer et Watson de New York. C'est ce magazine Dial qui a publié le poème épique "The Waste Land" d'Eliot en 1922 et lui a décerné un prix riche de 2000 dollars.
Le rôle influent de Pound dans la poésie moderniste américaine est remarquable. C'est lui qui était un lien entre les éditeurs et les poètes de différentes régions d'Europe. Sa recommandation de poètes de

Londres et Paris sont considérés comme cruciaux pour la promotion des poètes américains, même d'autres poètes.
Nous pouvons nous souvenir que même le poème de Rabindranath Tagore a été publié dans le premier numéro du magazine de poésie. Son encadrement de poètes comme Eliot, Frost et William Carlos Williams est énorme.
Un service vraiment remarquable à la poésie que nous trouvons dans le cas de Pound.
(Référez-vous à la diapositive: 8:45)

Bien que le modernisme américain ait été façonné par la Grande-Bretagne, les poètes écrivant aux États-Unis ont façonné leur propre version moderniste. Différents poètes ont pratiqué le modernisme américain de diverses manières. Nous avons le cas de 3 poètes ici ; Hart Crane, il a été influencé par Emerson, Whitman, Browning, Rimbaud, Eliot et bien d'autres. C'était un génie extraordinaire, mais il est mort très tôt en raison de la dépression. C'est lui qui a absorbé l'accent futuriste de la technologie dans son poème appelé "The Bridge", considéré comme un poème très important pour la poésie américaine.
Ensuite, nous avons Wallace Stevens, il était essentiellement un avocat et il a choisi d'écrire de la poésie hors de la passion pour la poésie. Il s'inquiétait de l'interaction de la réalité et de l'imagination dans tous ses poèmes. Dans son célèbre poème intitulé "Notes Toward a Supreme Fiction", il dit que la poésie est une fiction suprême. Ensuite, nous avons William Carlos Williams, encore une fois un cas très intéressant de docteur dévouant, le médecin s'est transformé pour être un poète très connu. Il a d'abord été encadré par Pound et son mouvement appelé "mouvement imaginaire", mais alors Carlos Williams est devenu un poète indépendant de formes ouvertes. Il est devenu très influent dans la poésie américaine et il est connu pour son poème épique "Paterson".

(Référez-vous à la diapositive: 10:18)

De nombreux développements se sont produits dans la poésie américaine de ce mouvement moderniste en Amérique.
Cette Poésie Objectiviste en fait partie. Ce terme a été utilisé par Zukofsky pour décrire un groupe de poètes dans les années 1930. Ces poètes étaient représentés dans une anthologie appelée "Anthologie Objectiviste" éditée par Zukofsky en 1932. C'est un autre développement de l'imagisme d'Ezra Pound et d'Amy Lowell qui donne de l'importance à la présentation objective de l'expérience dans la vie moderne.
Ces poètes sont considérés comme une seconde génération de modernistes. Ils ont utilisé des vers concis et libres. Ils ont aussi traité la poésie comme un processus et un objet. Ils se sont concentrés davantage sur la vie de tous les jours, la sincérité, la simplicité et la clarté de leurs poèmes. Nous avons ici quelques exemples de ces poètes et de leurs poèmes. Le poème de Louis Zukofsky intitulé "A", puis le poème de George Oppen "From a Photograph". Ensuite, le poème de Charles Reznikoff "Dépression et enfin, nous avons Lorine Niedecker dont le poème est appelé" Darwin ". Nous avons aussi le cas de Basil Bunting, qui est essentiellement un poète britannique, mais qui a suivi ce groupe de poésie objectiviste.

(Référez-vous à la diapositive: 11:49)

Puis nous avons un autre groupe de poètes appelés Fugitifs. Il s'agit d'un groupe de poètes de l'université Vanderbilt située dans le Tennessee. Ils ont publié un magazine de poésie appelé "The Fugitive". Il fut de courte durée de 1922 à 1925. Ils ont écrit une sorte de poésie traditionnelle sur le sud, sur le Sud des États-Unis. Ils considéraient le poète comme un fugitif essayant de s'échapper d'une société ou d'un monde matérialiste.
Parmi les membres notables de ce groupe figurent Allen Tate, J. C. Ransom, Robert Penn Warren.
Ces 3 étaient également reliés à un autre groupe de poètes appelé Agrarian Poets parce qu'ils écrivaient sur le mouvement agraire dans le sud. Ils contribuaient immensément à la Renaissance du Sud, qui était florissante au début du. En tant que critique poète, il a également fait l'objet de nouvelles critiques. Cleanth Brooks et R. P. Warren ont publié l'un des manuels les plus influents de la compréhension de la poésie au XXe siècle.
Quelques poèmes de ce groupe que nous avons ici, Tate est connu pour "Edges, Ransom for" Janet Walking et Warren pour " Evening Hawk. Ce sont des poèmes que nous pouvons facilement trouver sur la page du magazine de poésie de la Poetry Foundation.

(Référez-vous à la diapositive: 13:16)

Puis, nous allons à un autre moment influent dans la poésie américaine, The Beat Generation. Dans les années 1940 et 1950, un groupe de poètes a écrit sur un nouveau type d'expérience. Ils se rebellent contre la société, ils se rebellent contre les traditions, ils sont désabusés par la destruction massive des peuples pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre froide. Ils s'inspirent de la drogue, de la liberté sexuelle, de la religion orientale, de la nature, de la musique de jazz, du surréalisme, de la poésie métaphysique, de la poésie visionnaire, de la forme poétique du haïku et de la poésie zen.
Nous pouvons voir un mélange de nombreuses traditions, à l'est et à l'ouest, en essayant de trouver une nouvelle expérience à travers ces poètes appelés les poètes de la génération de Beat, ils sont appelés Beat, parce qu'ils ont exprimé le sentiment d'être battus et être las. Parmi les poètes célèbres de ce groupe se trouvent Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Garry Snyder, Diana De Prima et beaucoup d'autres.
Quelques exemples de poèmes de ce groupe, nous avons "Hown Kerouac" de Ginsberg, Useless, Useless, "Dog" de Ferlinghetti, "Snyder's" About Pat Valley and Di Prima's "bouddhiste New Year Song". Le poème "Useless", Useless peut nous parler du genre de vie inutile dont ils parlaient dans ce groupe.

(Référez-vous à la diapositive 14:51)

Un autre volet majeur de la poésie américaine que nous devons comprendre est la poésie afro-américaine. C'est un cours d'eau, c'est une rivière par elle-même. Nous avons donc deux sections pour discuter de la poésie afro-américaine. Une fois de plus, nous avons une vue synoptique de l'ensemble de la poésie afro-américaine ici. Bien sûr, certains poètes représentatifs que nous avons mentionnés, il y en a beaucoup d'autres. Dans le contexte américain, nous voyons des poètes afro-américains écrire des poèmes.
Lucy Terry Prince, Jupiter Hammon, George Moses Horton, Phillis Wheatley et Paul Laurence Dunbar. Wheatley est connu pour un poème intitulé "On Being Brought from Africa to America". Paul Dunbar est connu pour de nombreux poèmes. Celle-là est très intéressante, "The Poet and His Song and another poème also he has on" The Poet. Ce sont des poèmes traditionnels. Ils touchent notre cœur si vous les lisez.
Puis nous avons un mouvement appelé Harlem Renaissance et ceux qui étaient associés à ce mouvement sont appelés poètes de la Renaissance de Harlem. Nous avons W. E. B. Du Bois, Carl Sandburg, Claude Mackay, Jessie Fauset et Langston Hughes. Quelques exemples de poèmes de ce groupe, nous avons ici Sandburg's "Chicago" est bien connu comme le poème de Ginsberg appelé " Howl. Ensuite, nous avons Hughes qui a écrit ce poème "The Negro Speaks of Rivers". Parmi beaucoup d'autres poèmes, ce poème particulier peut être une référence à une sorte de fleuve d'humanité et de civilisation.
Ils font également partie de ce mouvement, c'est ce que beaucoup de ces poètes afro-américains essaient de transmettre au monde.

(Référez-vous à la diapositive: 16:39)

Nous avons un autre moment appelé Black Arts Movement dans une partie de cette littérature afro-américaine en général et de la poésie en particulier. Ce mouvement a commencé avec l'assassinat d'un penseur influent appelé Malcolm X en 1965. Ce mouvement plus tard a affirmé la puissance noire plus agressivement que les groupes précédents. Nous avons quelques exemples de poètes comme Amiri Baraka, Gwendolyn Brooks, Maya Angelou, Nikki Giovanni, Haki R Madhubuti. Deux exemples de poèmes que nous avons de Baraka dont l'héritage est connu. Alors nous avons Giovanni, nous devons prêter attention au titre " J'ai écrit une Bonne Omelette, plus expérimentale que les précédents poètes afro-américains.
Puis nous avons un groupe de poètes féministes afro-américains. Ils peuvent être liés à de nombreux autres groupes, mais ils sont spécifiquement identifiés comme des poètes féministes afro-américains. Margaret Walker, Audre Lorde, Lucille Clifton et Rita Dove. Quelques exemples sont "l'hommage à mes hanches" de Clifton, voir le titre du poème dans l'affaire de l'avocat. Ensuite, nous avons Dove, "Banneker" et le poème important est "Ars Poetica". Les poètes afro-américains pouvaient aussi écrire sur l'art de la poésie.
L'un des principaux éléments de ce mouvement artistique noir ou de la Renaissance de Harlem est de prouver que les Afro-Américains peuvent aussi être culturellement aussi importants que le reste du monde, en particulier les Américains blancs.

(Référez-vous à la diapositive: 18:15)

Un phénomène majeur de la poésie américaine est la poésie confessionnelle. Ce terme a été inventé par M. L.
Rosenthal dans son étude du poème de Robert Lowell "Life Studies in 1959". C'était un mouvement anti-moderniste dans les années 1960 et 1970. Ces poètes explorent franchement la vie personnelle du poète, en se concentrant ouvertement sur les problèmes mentaux, conjugaux et sociaux auxquels ils font face dans leur propre vie.
Ils ont enlevé le masque du poète de la poésie personnelle. Ils n'avaient pas une grande partie de la différence entre le poète et la personne. Ils se sont exprimés ouvertement. Ainsi, ils ont révolutionné le sujet et le style poétique.
Maintenant, on peut se souvenir de la théorie objective de la poésie d'Eliot, mais ces poètes écrivaient alors contre le grain le modernisme. Quelques exemples nous avons le poème d'Anne Sexton, " Les Expatriés,
"Daddy" de Sylvia Plath, "Robert Lowell's" Skunk Hour, W D Snodgrass's "Heart's Needle".
Ce titre est très intéressant pour voir comment le cœur saigne ouvertement devant le public. Alors "Dream Song" de John Berryman, c'est une séquence, nous n'avons mentionné qu'un poème " Dream Song 14.

(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 19:35)

Une dimension très importante de la poésie américaine est l'Ecopoetry. Ils étaient toujours préoccupés par la nature sous une forme ou une autre. American Ecopoetry est connu pour sa vision réaliste, prudente, accusative et apocalyptique par rapport à la poésie traditionnelle de la nature. Elle soulève la question politique de la survie de la terre. Il examine les interrelations complexes entre les êtres humains et la nature. L'un des points les plus importants dont nous devons nous souvenir est que nous sommes tous interconnectés d'une manière ou d'une autre. Certains virus sont venus de quelque part mais maintenant vous pouvez voir le monde entier est affecté par Covid 19. Cela prouve le principe écocritique ou le principe écologique que nous sommes tous interconnectés. Si l'on souffre, nous souffrons tous, c'est le dharma de base de l'Éco-poésie ou du dharma de la vie que nous trouvons dans la vie en général.
De nombreux poètes de diverses positions comme la féministe afro-américaine, les Amérindiens et tout ce qui écrit, continuent à écrire l'Ecopoetry dans le contexte américain. Nous en avons quelques exemples.
W. S. Merwin's "For a Coming Extinction, A. R. Ammons's" World, William E Stafford's "The Well Rising, Jay Parini's" Anthracite Country. Enfin, nous avons Stephanie Butt dont le poème est "Advice from Rock Creek Park". Sommes-nous en train d'écouter la nature? Sommes-nous réellement en mesure de comprendre le genre d'extinction que nous allons affronter? C'est ce que ces poètes de la nature, mais pas comme des poètes romantiques de la nature, ils écrivent, ils attise l'attention sur notre propre vie.

(Référez-vous à la diapositive: 21:23)

Une autre dimension majeure de la poésie américaine est la poésie féministe. Il est très fort dans la littérature américaine. Les poètes de ce groupe traitent des thèmes de la sexualité, de la paternité, de la maternité, de la nature, de la langue, du pouvoir, de la fraternité, de l'amour, de la mort et de tout le reste. Nous avons quelques poètes féministes dans le groupe moderniste comme Gertrude Stein, Hilda Doolittle, Marianne Moore et Amy Lowell. Tout en écrivant sur la vie en général, selon le mouvement moderniste, ils écrivaient aussi sur les préoccupations féministes.
Alors nous avons des poètes afro-américains, mais ils font aussi partie de ce mouvement féministe ce que nous avons à Gwendolyn Brooks, Maya Angelou, Lucille Clifton sont tous des poèmes sur non seulement les Noirs mais aussi les femmes noires, c'est pourquoi nous avons ces questions raciales et de genre dans la poésie féministe afro-américaine.
Puis nous avons vu ces poètes confessionnels, ils parlaient d'eux-mêmes comme Anne Sexton, Sylvia Plath et Sharon Olds. Ils traitaient également des préoccupations des femmes. Nous avons un autre groupe de cette poésie féministe, c'est-à-dire des féministes radicales. Deux des exemples remarquables de ce groupe sont Adrienne Rich et Audre Lorde. Ils ont présenté les modes de vie dignes pour les femmes.
Quelques exemples de poèmes que nous avons ici. "A Substance in a Cushion, Gwendolyn Brooks's" the mother, Sexton's "All My Pretty Ones", Adrianne Rich's What Kind of Times Are These? Et enfin, "A Woman Speaks" d'Aurde Lorde. Un homme écoute-t-il? C'est un grand

La question. Un homme noir écoute-t-il? Un homme blanc écoute-t-il? Un homme d'un autre endroit écoute-t-il une femme? C'est un énorme problème pour cette poésie féministe.
(Référez-vous à la diapositive: 23:23)

Voici un autre groupe de poètes appelé Black Mountain Poets. Il s'agit d'un groupe de poètes associés au Black Mountain College à Asheville, qui est l'État de Caroline du Nord.
Ils ont été appelés "Black Mountain Poets" par David Allen dans son anthologie de The New American Poetry publié en 1960. Ces poètes sont guidés par la théorie de Projective Verse avancée par l'un des leaders Charles Olson. Ils croyaient en l'air ou en syllabe comme une unité de composition. Ils ont utilisé toute la page comme un champ de composition pour écrire leurs poèmes.
Ils essayaient de retirer l'ego de leur poésie et mettaient l'accent sur la communauté. Voici quelques exemples, "Maximus" de Charles Olson, "The Door" de Robert Creeley, "Food for Fire" de Robert Duncan, "Food for Thought", "Winter Solstice" de Hilda Morely et "The Communion" de Denise Levertov.

(Référez-vous à la diapositive: 24:29)

L'un des groupes de cette American Poetry est la New York School of Poets. Fondamentalement, ils étaient tous des poètes de peintres expérimentaux, ce qui signifie qu'ils étaient en train de peindre et d'écrire des poèmes. Ce terme a été inventé par Robert Motherwell, un peintre qui identifie ces poètes comme un groupe. C'est un groupe de personnes divergentes qui partagent quelques traits communs de wit, d'urbanité et de ton conversationnel. Ces poètes sont influencés par le surréalisme littéraire et l'expressionnisme abstrait de la peinture. Ces peintres eux-mêmes étaient poètes. Ils collaboraient également avec d'autres peintres célèbres comme Jackson Pollock et Willem De Kooning.
Les exemples connus de ce groupe sont "The Painter" de John Ashbery, "Meditations in an Emergency" de Frank O'Hara, "A Stone Knife" de James Schuyler, "The Circus" de Kenneth Koch "The Circus" et "The Blue Stairs" de Barbara Guest. Nous avons aussi une deuxième génération de New York
School of Poets in Alice Notley et Ted Berrigan, qui sont connus pour deux poèmes que nous avons mentionnés ici Notley pour "No World est intact, Berrigan pour" A Certain Slant of Sunlight.

(Référez-vous à la diapositive: 25:50)

Un autre groupe de poètes que nous avons dans un mouvement appelé Language Poetry. C'est un mouvement de poésie expérimentale dans les années 1970. Le terme a été dérivé du magazine de poésie édité

Par Charles Bernstein et Bruce Andrews appelés Language hyphenated like this L-A-N-G-U-A-G-E with hyphens. Ce genre de poésie attire l'attention sur la façon dont la langue construit un sens. Cela implique le lecteur de la construction de sens. Ceci est lié aux théories littéraires contemporaines de la déconstruction et du post-structuralisme parce que ce groupe partage leurs questions sur la langue, le sens, la construction, la construction sociale et les choses comme ça.
Ce groupe est davantage associé à la poésie objectiviste de Louis Zukofsky. Nous avons le "Eighth Sky" de Michael Palmer, "The Water Was Rising" de Lyn Hejinman, "You, Part 1" de Ron Silliman, "The Fold" de Rae Armantrout, "Questionnaire" de Charles Bernstein. Pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à préparer un questionnaire? Quelle est la structure de la question? Et tout ce qui peut voir comment ce poème appelé Questionnaire est écrit sous la forme d'un questionnaire. Il est intéressant de le voir, encore une fois disponible sur la page de la Poetry Foundation.
Un texte théorique clé de ce groupe est "The New Sentence" de Silliman. Ils se préoccupaient de la façon dont la langue est utilisée, de la signification des mots, de la façon dont les interconnexions existent entre les mots et les structures de phrase et la société.

(Référez-vous à la diapositive: 27:30)

Nous venons maintenant au dernier groupe de poètes de la poésie amérindienne, mais ce n'est pas le dernier, c'est le premier. L'Amérique était une terre de peuples autochtones et ces autochtones n'étaient pas en mesure de faire entendre leur voix, mais ils ont récemment reçu une certaine attention. Donc, nous avons amené ici pour attirer notre attention sur le genre de poésie, qui est écrite par les Amérindiens. Près de 560 nations autochtones y sont seules. Ensuite, nous avons d'autres Amériques comme le Canada et l'Amérique du Sud. À elle seule, nous avons 560 nations autochtones. Cela signifie que nous avons une très riche diversité, mais ces poètes et écrivains ne sont pas représentés comme ils devraient l'être.
Nous avons peu d'anthologies de poèmes de ces Amérindiens. One is, " New Poets of Native Nations édité par Heid Erdrich, publié par Graywolf Press en 2018. Cet éditeur Erdrich appartient à la tribu ojibwe. Cette collection comprend 21 poètes écrits depuis 2000, ce qui signifie que beaucoup de poètes sont là avant que d'autres anthologies soient là, mais nous avons choisi de prêter attention à ce volume. Les poètes bien connus sont Sherman Alexie et Joy Harjo. Le poème d'Alexie "How to Write the Great American Indian Novel" est intéressant dans son titre lui-même.
Puis nous avons le poème de Joy Harjo, " Eagle Poem. Étrangement, nous avons Joy Harjo comme poète lauréate maintenant. Tous les poètes qui ont été négligés jusqu'à présent, ils ont maintenant une représentation par l'intermédiaire de Harjo comme Poète Laureate of the US, le premier de cette communauté autochtone américaine.
Ils ont une voix maintenant. Espérons qu'ils pourront écrire plus de poèmes et qu'ils seront en mesure d'attirer davantage l'attention du public américain et du reste du monde.

(Référez-vous à la diapositive: 29:42)

Pour terminer cette conférence sur la poésie américaine, nous avons choisi un extrait du poème "Eagle" de Joy Harjo. Un poème, le titre lui-même Eagle Poem. Il nous parle du genre d'esprit que possèdent ces Amérindiens. Laisse-nous le lire.

" Priez pour que vous ouvrez l'ensemble de votre moi Au ciel, à la terre, au soleil, à la lune, à une voix entière qui est vous.
Et savoir qu'il y a plus que vous ne pouvez pas voir, impossible d'entendre ;
Je ne sais pas sauf dans les moments Stefaciles à la croissance, et dans les langues Ce ne sont pas toujours des sons mais d'autres cercles de mouvement.
Comme Eagle ce dimanche matin au-dessus de la rivière Salt, Circled dans le ciel bleu

En vent, balayé nos cœurs propres Avec des ailes sacrées.

Il y a toujours une tentative de grands poètes pour atteindre le silence, aller au-delà de la langue, aller au-delà des mots. C'est ce que nous trouvons dans les cercles de mouvement de cet aigle à travers ce poème "Eagle Poem".
Le genre d'intérêt autochtone pour la spiritualité, la nature, la communauté et une meilleure compréhension de la vie que ce que nous avons dans la civilisation occidentale, c'est quelque chose de remarquable. Pour lire tout le poème, veuillez visiter la page web de la Fondation de la poésie.
(Référez-vous à la diapositive: 31:08)

Nous avons un résumé de l'ensemble de la présentation. Nous avons vu le contexte historique et littéraire de la poésie américaine du XIXe siècle au XXe siècle. Nous avons d'abord examiné la poésie américaine du début du XXe siècle, où nous avons trouvé ce modernisme et ce modernisme avec les traditionalistes. Ensuite, différents groupes de poètes comme The Fugitives, The Beat Generation, African American Poetry, Confessional Poetry, Feminist Poetry, Ecopoetry, New York School of poètes, Language Poetry and then, Native American Poetry.
Tous ces poètes de différents groupes ont contribué au sujet que nous avons à l'American Poetry. Dans les conférences suivantes, nous allons voir quelques exemples de poèmes de poètes bien connus.

(Référez-vous à la diapositive: 31:57)

Voici quelques références. A partir de l'une des références de Philip Young, il est intéressant de voir que la littérature indienne, notre propre Sahitya Akademi Journal a été publié en 1957. Et le premier numéro de la littérature indienne a publié un article sur la poésie américaine par un Américain. Il s'agit d'une interaction interculturelle à travers la littérature et la poésie. Je vous remercie.