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Bonjour. Aujourd'hui, nous allons regarder l'un des plus importants poètes du 20 e siècle, Thomas Stearns Eliot. Il est né en 1888 et est mort en 1965. Nous allons d'abord voir le contexte historique et littéraire brièvement et ensuite regarder la vie de T S Eliot comme il a une influence sur sa poésie. Puis, passez un peu de temps à son propre concept de poésie, de poète et de théorie poétique et tout cela.
Ensuite, nous verrons l'historique des publications de ce poème, "La terre des déchets" et ensuite, la Structure. Enfin, nous lirons certains passages de l'article 1 et de l'article 2 de ce Land. Ensuite, donnez une analyse de ce poème et continuez avec les troisième, f ourth et cinquième sections de la prochaine conférence.

(Heure de la diapositive: 01:16)

Voici un contexte historique et littéraire. Bien sûr, c'était une transition vers le nouveau siècle dans lequel Eliot est né. Il a vu la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale de ses propres yeux. Mais l'expérience de la Première Guerre mondiale est celle qui a tant d'influence sur ses poèmes. Ce qu'il a remarqué était inexplicable et évitable des morts et des destructions massives.
Ce n'était pas la compréhension de l'homme. Comment tant de personnes pourraient mourir en même temps? Et aussi, nous trouvons un autre phénomène à cette époque, c'est-à-dire que de nombreux poètes américains ont émigré en Europe, notamment à Paris et à Londres. Nous avons aussi cette émergence de la poésie moderniste à cette époque avec 3 poètes, des poètes dominants comme Yeats, Eliot et Pound.
À cette époque, nous avons remarqué une influence des mouvements d'art continentaux comme le symbolisme, le futurisme, le cubisme, le surréalisme et ainsi de suite, sur la poésie moderne. Il s'agit de divers mouvements artistiques qui ont tenté de s'emparer de la réalité de très près, soigneusement. Tous sont confrontés à la même question de sens et de valeurs pour l'humanité dans la vie personnelle et sociale. Qu'est-ce que l'homme? Qu'est-ce que l'être humain? Quel était le sens?

(Référez-vous à la diapositive: 02:41)

Comme nous l'avons dit précédemment, TS Eliot est l'un des poètes les plus influents du XXe siècle. C'est un homme appris comme Milton, c'est pourquoi il a pu écrire tant sur la poésie et les poètes tout au long de sa vie. Il a été exposé aux pratiques de l'Église unitarienne et catholique pendant son enfance, il a été bien versé dans les deux, la pensée occidentale et orientale, non seulement la littérature, la philosophie aussi. Il est influencé par le symbolisme spécifiquement par Laforgue à un âge précoce.
Il est ami avec Conrad Aiken dans ses jours Harvard, où il étudie, puis devient ami avec Jean Verdenal en France et bien sûr, avec Pound en Angleterre. Eliot a été traumatisé par son mariage manqué avec sa première femme, Vivienne Haigh-wood. En conséquence, il s'est joint à l'Église anglicane et s'est installé au Royaume-Uni pendant toute sa vie. En raison de ses problèmes personnels, il a souffert d'une dépression mentale en 1921, et a écrit des parties de la terre de déchets tout en se rétablissait en Suisse. Ce poème est un poème important pour le 20e siècle.

(Heure de la diapositive: 04:00)

Voyons la théorie poétique de TS Eliot comme il l'a énoncé dans son essai "Tradition and Individual Talent" publié en 1919 qui a eu une influence considérable sur les pratiques d'écriture et de lecture de la littérature. La tradition était très importante pour Eliot ; aussi l'objectivité était importante pour lui. Il a dit que le poète devrait avoir le sens du passé et refléter l'ensemble de la culture européenne dans son travail.
De même, il a dit que, le poète devrait être objectif, il ne devrait pas être comme Wordsworth, exprimant sa propre vie, d'un autre côté, Eliot voulait que les poètes se tiennent à l'écart f rom le poème. Il a utilisé son image d'un catalyseur, donc, il a dit qu'un poète est comme un catalyseur ou un médium, car il ne s'implique pas personnellement dans le processus poétique. C'est pourquoi il a offert cette théorie impersonnelle de la poésie. Pour citer Eliot à partir de cet essai, " la poésie n'est pas un tournant d'émotion, mais une évasion de l'émotion ; ce n'est pas l'expression de la personnalité, mais une évasion de la personnalité. Les lecteurs après lui ont découvert que cette théorie était une sorte de masque utilisé par lui pour s'exprimer de différentes manières, c'est pourquoi les critiques ont discerné la personnalité d'Eliot dans ses poèmes, en particulier dans les Terres Déchets.

(Référez-vous à la diapositive: 05:26)

Nous avons les photos d'Eliot avec sa première femme, Vivienne, puis, sa seconde femme, Valerie, dans la deuxième image, la photo plus grande. La petite photo est avec Vivienne et la photo plus grande est avec Valerie. Il était malheureux dans le premier mariage, alors que, dans le second mariage, il était très heureux. On peut voir la joie d'Eliot et de Valérie dans la seconde photo.
(Référez-vous à la diapositive: 05:51)

Ces photos sont les pages de couverture des premières éditions publiées aux Etats-Unis et au Royaume-Uni.
Nous devons comprendre le contexte dans lequel les déchets ont été rédigés et publiés. Cela a été composé au cours d'une longue période de temps de 1910 à 1922. La plupart des parties du poème ont été composées lors de la cure de repos de 1921 en Suisse. Il s'agit d'une collection de fragments, c'est pourquoi on l'appelle "un tas d'images cassées". Toutes sortes d'images ont été mises ensemble. Cela a été impitoyablement édité par Pound et ainsi, comme gratitude, comme une marque de gratitude, Eliot a dédié ce poème à Pound. Cette publication montre la meilleure collaboration entre Eliot et Pound dans le domaine de l'édition. Ceci a été publié dans The Criterion in the UK and The Dial in the US.
Ce sont les deux journaux importants de ces temps. Comment pouvons-nous imaginer qu'un poème pourrait obtenir un prix de 2000 Dollars en 1922 sans être vu? C'est ce qui s'est réellement passé. Le magazine Dial aux États-Unis lui a accordé 2000 dollars avant publication, et plus tard, la publication d'un album, ils lui ont donné 150 dollars et du livre publié au Royaume-Uni et aux États-Unis, il a pu obtenir 580 Dollars et puis il a obtenu des royalties de Hogarth Press comme 20 livres et en tous ensemble, nous avons 2800 Dollars pour TS Eliot hors de cette publication.
Il y a une critique du nom de Lawrence Rainey qui a étudié les implications économiques des publications de la Land de Déchets aux États-Unis et au Royaume-Uni, considérant la commercialisation de la commercialisation de la culture dans l'ère moderniste. C'est quelque chose de très spécial parce qu'Eliot n'était pas un écrivain très connu à l'époque. C'est ainsi qu'un écrivain inconnu Eliot est devenu une célébrité internationale en peu de temps.

(Heure de la diapositive: 08:08)

Quelques détails plus préliminaires sur le poème nous permettent d'apprendre ici. La longueur totale du poème est de 433 lignes dans 5 sections inégales. Le titre original tel qu'il a été choisi par Eliot était ceci: " Il fait la police dans différentes voix, en fait, c'est une citation du célèbre roman de Joseph Conrad, Heart of Darkness. Et le titre maintenant, tel qu'il apparaît, est The Waste Land.
De même, il a aussi choisi un épigraphe du même roman, Heart of Darkness. " L'horreur !
L'horreur ! exprimant l'horreur de l'humanité par Conrad dans son roman, mais alors, Pound n'a pas accepté cela, donc, il a dissuadé Eliot d'utiliser ça. Il lui a dit d'utiliser quelque chose de plus précieux, c'est pourquoi, Eliot a choisi cet épigraphe actuel que nous avons dans le poème.
Cet épigraphe traite du désir de mort de la Cumaean Sybil du livre de Petronius
Satyricon. Le sens de qui est " Je veux mourir. L'auteur original est bien sûr, TS Eliot, mais il a été collaboré avec Pound et nous avons donc ces auteurs collaboratifs entre Eliot et Pound. Pound a beaucoup édité ce projet de plus de 1000 lignes en 433 lignes.
Sans surprise, Eliot a dédié ce livre à Ezra Pound et il appelle Pound, "le meilleur artisan".

(Référez-vous à la diapositive: 09:43)

L'ensemble du poème est organisé en cinq sections comme celle-ci: "The Burial of the Dead" avec 76 lignes traitant de la Terre en question et ensuite, "A Game of Chess" traitant de l'élément d'Air en 96 lignes. Ensuite, nous avons le "Sermon de feu" traitant de l'élément Fire en 139 lignes, puis nous avons "Death by Water" qui traite évidemment de l'eau et enfin, enfin, nous avons "What the Thunder Said" traitant du ciel. Donc, ces sections contribuent à la création de ce Land de Déchets.
(Référez-vous à la diapositive: 10:26)

D'abord, voyons quelques passages, nous n'utilisons pas tout le texte, nous devons aller à la Poetry Foundation du manuel que nous avons dans notre cours pour obtenir le poème complet. Nous avons quelques passages à discuter et à comprendre. Laisse-nous lire le premier passage de la première section "The Burial of the Dead".

" Avril est le mois le plus cruel, reproduction des Lilacs sur les terres mortes, mélange de la mémoire et du désir, remuant les racines de Dull avec la pluie de printemps.
L'hiver nous a gardés au chaud, Couvrant 5 Terre dans de la neige oubliée, Nourrir une petite vie avec des tubercules secs.

...

L'été nous a surpris, en venant sur le Starnbergersee Avec une pluie de pluie ; nous nous sommes arrêtés dans la colonnade,
Et s'est mis à la lumière du soleil, dans le Hofgarten, 10
Et buvait du café, et parlait pendant une heure.

Nous avons souligné, nous avons mis en évidence certains mots de couleur comme avril est le mois le plus cruel, faisant référence à l'allusion au Prologue de Chaucer, où Chaucer glorifie le mois d'avril.
Ici, au contraire, Eliot réexamine la compréhension du printemps et du mois d'avril.
Nous avons également 3 saisons: avril, hiver et été. C'est pourquoi nous avons mis en évidence des éléments, des saisons, des êtres humains, le cycle de la vie, tous sont rassemblés dans ce poème et ensuite nous avons identifié ce "comme" et "nous", plusieurs sortes de pronoms seront utilisés dans ce poème et le soulignement de la reproduction, le mélange, l'agitation, le printemps et tout ce qui attirera notre attention sur la façon dont la première ligne, nous avons la réduction de la longueur de ligne. Reproduction, mélange, remuage, printemps. Bien sûr, la pluie est là, même si vous retirez cette pluie, vous pouvez voir une sorte de rhyme que vous pouvez voir, une sorte de rythme que vous pouvez voir et cette rhyme et le rythme est une réduction de sens. Réduction de la compréhension de la vie. Réduction du type de lif humain dont nous sommes arrivés au XXe siècle.
(Référez-vous à la diapositive: 12:35)

Deuxième passage,

" Quelles sont les racines de l'embrayage, quelles branches se développent de ce caillouteux? Fils de l'homme, 20 Vous ne pouvez pas dire, ou devinez, pour vous ne connaissez qu'un tas d'images cassées, où le soleil bat,
Et l'arbre mort ne donne pas d'abri, le cricket sans relief,
Et la pierre sèche n'est pas saine d'eau. Seulement Il y a une ombre sous ce roc rouge, 25 (Viens sous l'ombre de cette roche rouge,)
Et je vais vous montrer quelque chose de différent de l'ombre de votre ombre au matin, derrière vous ou de votre ombre au soir à la hausse pour vous rencontrer ;

Je vais vous montrer la peur dans une poignée de poussière. 30
Ce passage met l'accent sur ce spectacle de l'ombre ou de l'ombre d'un spectacle avec un tas d'images brisées dans le contexte religieux du Fils de l'Homme, c'est-à-dire le Christ et ces questions rhétoriques, quelles sont les racines de l'embrayage? Quelles sont les branches qui sortent de cette stuperie?
Rien ne pousse ici. Rien n'est renouvelable ici, alors, quelle est cette vie qui est la mort? (Référez-vous à la diapositive: 13:40)

Nous devons comprendre que le Land de Déchets est ici, un poème basé sur la ville. Les poètes modernistes se sont vraiment concentrés sur la vie urbaine, contrairement aux poètes romantiques qui se sont concentrés sur la vie rurale. Donc, ici nous avons la ville, mais cette ville est identifiée par Eliot et beaucoup d'autres poètes comme une ville non réelle.

" Ville non réelle, 60 Sous la grenouille brune de l'aube d'hiver,
Une foule a débordé sur le pont de Londres, tant de gens, je n'avais pas pensé que la mort avait défait tant de gens.
Les cuisses, courtes et peu fréquentes, ont été exhalées,
Et chaque homme a fixé les yeux devant ses pieds. 65 Le haut de la colline et le bas du King William Street,

À l'endroit où Saint Mary Woolnoth a gardé les heures avec un son mort sur le dernier coup de neuf.
J'en ai vu un que je connaissais, et je l'ai arrêté, en pleurs:
" Stenson ... 69 " You, hypocrite lecteur !-mon moi,-mon frère !

Ça veut dire-vous les lecteurs hypocrites, ma ressemblance, mon frère. C'est le genre d'expression de la langue étrangère que Eliot a souvent utilisé dans tout le poème, ce qui a causé des difficultés au lecteur.
(Heure de la diapositive: 14:56)

Maintenant, nous allons passer à la deuxième section. Un jeu d'échecs. Ce jeu d'échecs a un sens symbolique de ce jeu du jeu de la vie. À quel point nous jouons avec les uns avec les autres, ici, c'est un drame de l'histoire de l'humanité. La présidente qu'elle a assise, comme un thron terne, avec une allusion à l'Antony de Shakespeare et à Cléopâtre.

" La présidente qu'elle a assise, comme un trône bourré, Glowed sur le marbre, où le verre a été suspendu par des normes en vignes fruitées

À partir de laquelle une Cupidon dorée a été arrachée. 80 (Un autre a caché ses yeux derrière son aile) Doublé les flammes de la chandelle à sept branches réfléchissante à la lumière sur la table en tant que la paillette de ses bijoux s'éleva pour y répondre, De la satin aux caisses en profusion riche ; 85 En flacons d'ivoire et de verre coloré, Unstoppered, ses étranges parfums synthétiques, Unfond, en poudre, ou liquide-troublé, confus
Et noyé le sens dans les odeurs ;

Cléopâtre est évoquée dans ce poème pour indiquer le genre de contraste que nous avons avec la vie moderne, la vie moderne n'a pas tant de sens que Cléopâtre pourrait avoir, même quand elle essayait de vivre sa vie, quand elle connaissait sa mort imminente, problème de vie auquel elle était confrontée parce qu'elle s'est jointe à Antony et s'est opposée à César. Elle a eu un sens ou elle a trouvé un sens dans sa vie.
(Référez-vous à l'heure de la diapositive: 16:30)

Maintenant, le Jeu de Chess se poursuit. Nous avons maintenant une situation contemporaine.
" Mes nerfs sont mauvais ce soir. Oui, mauvais. Reste avec moi.
" Parle-moi. Pourquoi ne parles-tu jamais. Parle.
À quoi penses-tu? Qu'est-ce qui pense? Quoi?
Je ne sais jamais ce que tu penses.

Une voix,

Je pense que nous sommes dans l'allée des rats, où les hommes ont perdu leurs os.

Puis, une autre voix-

" Quel est ce bruit?

Le vent sous la porte.
Quel est le bruit maintenant? Que fait le vent?
Rien de nouveau. Do

Tu ne sais rien? Ne voyez-vous rien? Tu te souviens de rien?

C'est le genre de vie que nous avons au XXe siècle, au début du XXe siècle. Probablement, nous l'avons aussi. Rien ne fait écho à rien dans le Roi Lear de Shakespeare: "Rien ne peut sortir de rien."

(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 17:30)

Section suivante de A Game of Chess we have here. Un autre contexte, un pub, où les gens viennent et ont leurs boissons, puis il est temps de partir et donc nous avons de nombreuses voix mélangées dans ce passage.

"Le chimiste a dit que ce serait bien, mais je n'ai jamais été la même que vous êtes un idiot", a-t-il dit.
Eh bien, si Albert ne vous laisse pas seul, il y a, j'ai dit, de quoi vous vous mariez si vous ne voulez pas d'enfants?
DÉPÊCHÉE, S'IL TE PLAÎT SON TEMPS.
Eh bien, que dimanche Albert était à la maison, ils avaient un gammon chaud,

Et ils m'ont demandé à dîner, pour en obtenir la beauté-HURRY UP PLEASE ITS TIME

DÉPÊCHÉE, S'IL TE PLAÎT, SON TEMPS.
Goonight Bill. Goonight Lou. Goonight May. Goonight.
Ta ta. Goonight Goonight.

Bonne nuit, mesdames, bonne nuit, mesdames, bonne nuit, bonne nuit.
Ce contexte moderne de prendre un congé du pub à mesure que le barman annonce, " s'il vous plaît, s'il vous plaît, il est temps, quitte la salle. Laisse la barre. Et nous avons 2 dames s'exprimant l'un à l'autre au sujet de leurs problèmes conjugaux. À propos de la relation entre mari et femme. Albert est là et sa femme est là et une autre dame demande, "ce que vous vous mariez, si vous ne voulez pas d'enfants?" C'est la plus grande question que nous ayons dans ce poème. La terre de déchets est une terre de déchets parce qu'elle ne produit aucun descendant, dans la vie humaine ou dans la vie naturelle.
(Reportez-vous à l'heure de la diapositive: 19:02)

Après avoir pris en compte tous ces passages, nous avons identifié ce genre de contraste thématique du titre aux lignes que nous avons vues à la fin. La terre de déchets rappelle immédiatement une terre fertile en face de celle-ci. Alors nous avons cette mort, avec l'enterrement des morts, donc nous avons la mort et aussi la vie, la cruauté et la compassion, la sagesse et l'ignorance, les fragments brisés, puis l'objet entier ou tout le sujet. Ensuite, nous avons peur et espoir, comme dans le cas de ce mari et de ce mari, de la femme nerveuse et du mari détendu.
Nous avons une ville non réelle et aussi une vie réelle ou une vie inréelle, nous avons de l'hypocrisie et de l'intégrité. Passé et présent, sombre et léger, oublient et rappelez-vous, hommes et femmes, trahison et loyauté. Nous avons vu Albert, s'il ne trouve pas le bonheur dans sa femme, il ira à quelqu'un d'autre. Donc, ce genre de trahison dans les relations humaines, dans la vie personnelle, dans la vie politique, dans l'ensemble de la vie humaine. C'est pourquoi ce poème est très puissant.

Nous n'avons pas mentionné certains des autres passages de ce texte, en particulier, nous devons mentionner ce passage de Madame Sosostris, où elle a un paquet de cartes pour informer les gens de leur avenir, elle est une caissière de fortune et elle joue des jeux avec la vie des gens. Donc, nous avons de l'hypocrisie et de l'intégrité, nous aurons une ligne à partir de cela un peu plus tard.
(Référez-vous à la diapositive: 20:34)

Nous avons un certain nombre de dispositifs poétiques dans ce poème. C'est un poème moderniste avec beaucoup de symboles. La terre des déchets est bien sûr le grand symbole que nous avons dans ce poème, la terre de déchets pour les personnes et la civilisation qui n'a pas beaucoup de sens. Nous avons l'allusion en avril est le mois le plus cruel, reproduction à Chaucer, nous avons transféré l'épithète dans des racines terne et de la neige oubliée. Question Rhetorical, quelles sont les racines de cette couvée? Quelles sont les branches qui poussent?
Rien ne pousse, c'est une question. Ensuite, nous avons l'allitération et la résonance dans la même ligne que c'est pourquoi je les ai mis ensemble comme ça, la pierre sèche pas le son de l'eau, Seulement. Le son'O'représente cette résonance et le'da' représente cette allitération, quand nous les avons ensemble, il y a de la musique, il y a un certain rythme. La pierre sèche n'est pas saine d'eau, seulement.
Alors nous avons l'ironie, ce sont les lignes dont nous devons nous souvenir dans le cas du Mad ame Sosostris.

" Madame Sosostris, ... la femme la plus sage en Europe Avec un pack de cartes méchant

Elle est considérée comme la femme la plus sage, mais elle a un paquet de cartes méchant, alors quel est l'usage de la sagesse? Y a-t-il une ignorance? C'est la question que nous devons nous rappeler, c'est pourquoi l'ironie fonctionne très fortement dans ce poème. Nous avons un personnage rhétorique appelé Antistrophe, nous avons cet exemple ici, vous compriserez à partir des mots soulignés qui sont répétés à la fin des lignes ;

" Une foule s'est coutée sur le pont de Londres, donc beaucoup, je n'avais pas pensé que la mort avait défait autant de gens.

Lorsque nous avons ces répétitions à la fin, c'est une antistrophe. Quand nous avons ces répétitions au début, nous avons Anaphora.
Nous avons une autre allusion ici: "Je n'avais pas pensé que la mort n'avait pas fait autant de morts", faisant référence à la réalité historique de la mort de tant de gens, de millions et de millions de personnes au cours de la première guerre mondiale et de nombreuses guerres qui ont eu lieu au XXe siècle et de nombreux morts au cours de cette période de Covid. Nous aurons peut-être un autre poème sur les déchets de ce Covid 19 maintenant.
(Référez-vous à la diapositive: 22:51)

Nous avons plus de nombre de dispositifs poétiques, une allusion est ici, nous avons fait référence à cela plus tôt-"you hypocrite lecteur !, -mon moi,-mon frère" Il s'agit d'une citation d'un poète français appelé Baudelaire. Sens-vous, lecteur hypocrite, ma ressemblance, mon frère. Nous avons, encore une fois,

Allitération et résonance en une seule ligne ; "un autre a caché ses yeux derrière son aile". Le son de "Ha" représente l'allitération et le son en fait, représente une résonance.
Ensuite, nous avons une consonance dans une autre ligne-unitée, poudrée ou liquide-troublée, confuse.
Puis nous avons le son à la fin du mot-poudre, liquide, troué, confus qui est consonance par opposition à l'allitération. Nous avons imitant des sons appelés onomatopoeia à travers la cruche, la cruche et bien d'autres sons, ici, nous avons l'exemple de "cruche, cruche", alors nous avons la métaphore et le symbole ; ils sont trouvés tout au long du poème, la métaphore majeure que nous avons en cela est, un désert et un rocher, ne représentant pas de sens, pas d'eau, pas de vie. Nous avons une curieuse affaire de coupure-comment les mots sont réduits l'un après l'autre. Qu'est-ce que tu penses maintenant? Qu'est-ce qui pense? Quoi? Je ne sais jamais ce que tu penses. Pensez. Donc, le nombre de mots est progressivement réduit, c'est pourquoi nous l'appelons clipping.
Puis nous avons anaphora qui est répété au début de la ligne-que dois-je faire? répété plusieurs fois, alors nous avons une question rhétorique très importante abordant le thème principal du poème-la fertilité et la stérilité. Qu'est-ce que vous vous mariez, si vous ne voulez pas d'enfants? Dans la vie personnelle, entre un mari-femme, s'il ne veut pas avoir d'enfants et avoir des relations sexuelles sans l'objectif de procréation, quel est l'usage de cela? C'est une grande question que Eliot pose dans ce poème.
(Référez-vous à la diapositive: 24:51)

Faisons attention à la rhyme, au rythme et au compteur. Dans ce poème, nous devons nous rappeler que ce poème a été écrit en vers libre, c'est l'un des meilleurs poèmes modernistes qui rompait toutes les règles traditionnelles et conventionnelles de la poésie. Donc, on peut dire que ce poème, en dépit d'être écrit en vers libre, il a une certaine rhyme et un rythme de son propre grâce à beaucoup de répétitions de mots, d'images, de tons, de thèmes.
Cependant, nous remarquons aussi quelques rhymes internes et finales. Plus précisément, nous remarquons que les rimes féminines aux lignes d'ouverture comme la reproduction, le mélange, l'agitation, la couverture, l'alimentation, le printemps apparaissent avant la pluie dans la ligne. Pas en saison. Rhythm fait référence au schéma d'expression des gens ordinaires ou des gens de la classe supérieure des rois et des reines à ce genre de caissière-Madame Sosostris, les gens ordinaires, les gens de classe inférieure, toutes sortes de gens sont là. Donc, tous ces modèles de discours sont représentés dans The Waste Land. C'est pourquoi nous avons cette duchesse d'une part et la femme Cockney d'autre part. Quand on veut regarder le compteur, on peut dire que le compteur de ce poème est polymétrique, parce qu'il y a beaucoup de variations asymétriques.
Comme nous l'avons dit précédemment, le nombre de syllabes de chaque ligne est réduit progressivement de la première ligne à la quatrième ligne. Nous avons presque 10 syllabes dans la ligne f irst, puis 9, puis 7, puis 6. Donc, c'est comme ça qu'il est réduit. Et puis, il y a beaucoup de lignes avec 10 syllabes, certaines avec 2 syllabes, certaines avec 3, 4. Une grande variété de longueurs de lignes que nous avons. Donc, des variations asymétriques sont liées. Nous pouvons, au mieux, l'appeler polymétrique.
(Référez-vous à la diapositive: 26:37)

Pour donner une impression générale des deux sections, The Burial of the Dead and The Game of Chess que nous avons vu dans ce poème, nous pouvons énumérer les points suivants. Le locuteur du poème, il y a de nombreux orateurs, vous devez comprendre. Beaucoup de voix sont là. Disons que l'orateur préfère mourir comme le Sibyl Cumaean parce que la saison de printemps apporte et renouvelle la vie qui n'a aucun sens et sans espoir.

La société est décidiée et dégénérée dans tous les milieux, y compris les dirigeants. La Première Guerre mondiale a commencé à cause de l'assassinat d'un roi, pour plusieurs raisons et c'est l'un d'entre eux. Ce qui reste dans le monde moderne est un tas d'images cassées et un tas de poussière. Les gens n'ont pas le sens de la vie dans le monde aliéné, non réel et hypocrite.
Madame Sosostris trompe le sens des chercheurs. S'il cherche un sens, il y a des gens à nous tromper. Le passé aussi a sa part de vie vide comme vu dans les vies de Cléopâtre, d'Élisabeth, de Philomela et de la femme nerveuse moderne, qui est à nouveau liée au fou et noyé Ophélie dans ce poème.
(Référez-vous à la diapositive: 27:51)

Dans l'ensemble, nous avons vu le contexte historique et littéraire de TS Eliot qui est venu avec une théorie impersonnelle de la poésie dans son essai, "Tradition et le talent individuel", écrivant ce poème, The Waste Land avec une énorme histoire de publication, une histoire de publication très intéressante pour faire de l'argent à partir de ce poème.
Nous avons examiné la structure du poème, c'est-à-dire cinq sections, puis nous lisons des sélections à partir de deux sections: section 1 et section 2. Analyser le poème sur le plan linguistique et rhétorique, principalement en regardant de façon rhétorique les dispositifs poétiques, puis en donnant une impression d'ensemble du poème.

(Référez-vous à la diapositive: 28:34)

Maintenant, voyons quelques références. Ces références seront particulièrement utiles à la première section. Bien sûr, ces références seront utiles à l'ensemble du poème.