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Film, télévision et littérature

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Chers participants, bienvenue à la 10ème semaine de nos discussions. Dans ce module actuel, nous discuterons de certains aspects des émissions de télévision et des films connexes. Dans le module précédent, nous avons discuté des principales citations dans la structuration des programmes de télévision et de la façon dont nous pouvons comprendre les réponses de l'auditoire à ces programmes. Aujourd'hui, nous discuterons des effets sociaux des émissions de télévision dans les images télévisées. Plus tard, nous élaborerons cette discussion pour examiner les aspects économiques de ces productions et leur dépendance à l'égard de la littérature. Les images de la télévision sont une réponse à la société contemporaine et, d'une certaine manière, elles sont également soumises à des forces différentes de leurs formes et de leurs offres, et leurs choix sont régis par des facteurs socio-politiques. Les organisations religieuses ainsi que les organisations syndicales, etc. (Référez-vous à la diapositive: 01:33). Par conséquent, ils vont aussi de l'avant pour tenir compte des changements les plus récents dans les forces sociales et, en même temps, ils continuent de tenir compte du climat politique social contemporain. Et c'est pourquoi nous trouvons que même dans les adaptations littéraires à un moment donné, il y aurait une certaine compréhension des manières contemporaines de regarder un morceau de littérature qui a été écrit beaucoup plus tôt. À la fin des années 60 et 70, les émissions de télévision ont commencé à incorporer des images de femmes progressistes. Ils ont également incorporé des gens de couleur et ont fait d'eux des intervenants importants dans tous leurs programmes du point de vue de l'effectif-téléspectateurs. Et malgré la culture dominante du sexisme et du racisme, nous constatons que les programmes télévisés essayaient d'obtenir un équilibre. Il y avait aussi des pressions de la part de groupes conservateurs pour censurer le contenu sexuel et violent afin de préserver les systèmes de valeurs traditionnelles de la famille et de la religion. Nous constatons donc que l'importance sociale des émissions de télévision peut être causée par cette brève discussion qui nous dit que les programmes de télévision sont le reflet des forces sociales contemporaines et qu'ils sont en même temps capables de tenir compte de divers changements de temps à autre. (Référez-vous à la diapositive: 03:09) Les émissions de télévision reflètent donc aussi les contradictions inhérentes à une société donnée. Il pourrait bien sûr y avoir un décalage entre les expériences vécues par les sociétés et leur représentation par le biais des programmes de divertissement de la télévision. En même temps, nous constatons que certaines dilutions peuvent également se produire. Par exemple, les émissions de télévision peuvent présenter des changements après la dissipation des troubles et des troubles. Ils peuvent aussi projeter une version stéréotypée d'une situation, puis peut-être un manque de compréhension des récits complexes et nuancés, en particulier des minorités, et elle a continué d'être un enjeu majeur dans le monde entier. En même temps, nous constatons que dans la plupart des cas où les changements et mouvements politiques et sociaux sont décrits, les éléments radicaux sont minimisés dans une certaine mesure. Il y a aussi des suggestions ou des tentatives pour assimiler et coopter de nouvelles valeurs et attitudes dans le statu quo. Mais les changements radicaux sont en grande partie évités dans la majorité des émissions de télévision. En raison de l'hétérogénéité massive des programmes de télévision, nous constatons qu'une télévision moyenne a pu enregistrer des changements de temps en temps au sein d'une société. (Voir le temps de la diapositive: 04:45) Les contradictions qui existent entre les expériences individuelles réelles et celles qui sont représentées dans le médium de télévision en raison des différences entre l'encodage par la télévision et le décodage par le public peuvent aussi rendre la télévision comme un vecteur d'homogénéité culturelle et de contrôle social beaucoup moins puissant que beaucoup de gens l'affirment. Donc, cette idée suggère que l'impact de la télévision et peut-être beaucoup moins que les gens le présument souvent. En même temps, nous constatons que le médium de la télévision est souvent attaqué par les conservateurs et les néoconservateurs. Les motifs de profit sont généralement en contradiction avec l'idéologie traditionnelle et, par conséquent, il y a plusieurs plaintes concernant les effets néfastes de la télévision sur les vertus et les valeurs traditionnelles. Les néoconservateurs soutiennent également que la télévision a érodé le respect de l'autorité en exposant des scandales politiques, des corruptions commerciales et des échecs, tout en favorisant la méfiance, le cynisme et le manque de respect pour le système. (Référez-vous à la diapositive: 05:58) Les médias ont aussi tendu la fonction accusatoire à sa limite. Cela érode le pouvoir de cet État de gouverner comme il se doit. Cette idée qui est présentée par Wildavsky et Moynihan est renforcée par Huntington également lorsqu'il dit que la télévision promeut un décuteur démocratique. La télévision est très critiquée par les conservateurs, aussi sur la base de son parti pris de gauche. Les gens pensent qu'il s'agit d'un organe de parole pour des changements radicaux. Par exemple, les types de croissance écologique, les luddites nucléaires et le tiers monde et les tyrannies socialistes. La télévision a également été attaquée pour avoir des vues anticommerciales, anti-militaires et anti-traditionnelles américaines. (Référez-vous à la diapositive: 06:50) Une télévision a été attaquée par les conservateurs, nous trouvons que le radical prend aussi ce moyen. A leur avis, c'est un outil pour maintenir l'hégémonie et ils ont souvent critiqué ce médium particulier pour la promotion des valeurs capitalistes et la nature avancée du consumérisme. Les conflits entre les radicaux et les conservateurs indiquent que la nature des effets sociaux de la télévision nous est mieux informée. Une télévision peut produire des effets différents sur différents publics. Comme nous l'avons déjà vu lors de précédentes discussions, elle peut avoir un impact différent sur le public en fonction de son niveau d'éducation, des biais politiques et du niveau d'exposition. Il se peut aussi que, sur le même sujet, un programme de télévision ait des effets contradictoires. Mais on peut encore dire que, normalement, les émissions de télévision renforcent les valeurs, les idées et les notions préexistantes, car le public préfère normalement regarder ce qui les appelle et ce qui soutient cette idéologie pour leur propre compréhension du monde. (Référez-vous à la diapositive: 08:07) Un aspect important de la critique de la télévision est lié à son appel universel. En raison de son attrait universel, nous constatons que la télévision joue un rôle majeur dans l'élaboration de notre comportement, de nos attitudes, de nos préférences personnelles et de notre système de valeurs. Mais ce serait une folie de considérer qu'il s'agit d'un outil monolithique de la classe dirigeante étant un média social qui, en fin de compte, reflète les conflits et les contradictions qui existent au sein de la société ainsi que dans des classes et des sections différentes de la société. Il serait pertinent de citer Enzensberger qui dit que la mesure dans laquelle les luttes de pouvoir au sein de la classe dirigeante sont extraverties par la télévision occidentale est sans précédent dans l'histoire. Et il ajoute que toutes les théories actuelles de la manipulation ne servent qu'à masquer ce fait particulier. (Consulter la diapositive: 09:07) Lorsque nous examinons les liens entre la télévision et la littérature, nous constatons que divers classiques ont été continuellement adoptés dans divers programmes de télévision en raison de leur attrait pour les masses et aussi parce que l'adaptation est adaptée à un programme continu. Il y a certains romans qui sont continuellement adaptés. Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll en est un exemple intéressant. Et en même temps, nous trouvons que les romans de Jane Austen ont également été traduits à plusieurs reprises sous différents formats, y compris les émissions de télévision. J'ai particulièrement fait référence à Pride and Prejudice qui a été adapté à un programme de télévision en 1958 en 1967, en 1980 et plus tard en 1995. En même temps, nous constatons que les romans de Dickens ont également été adaptés à plusieurs reprises au programme de télévision et qu'ils ont été très populaires. Le travail d'Arthur Conan Doyle en particulier Sherlock Holmes a également été adapté plusieurs fois. Les adaptations de Sherlock Holmes ont commencé en 1951 et, plus tard, il y a eu de nouvelles tentatives en 1954 en 1965, 67, 68,84 et très récemment en 2013. Dans toutes ces adaptations contemporaines, nous constatons qu'il y a des changements mineurs et parfois même majeurs dans la façon dont un accident particulier est expliqué, dans la façon dont un développement de caractère a également lieu. Nous avons récemment trouvé qu'il y a eu une introduction de personnages non-blancs dans cette histoire de Sherlock Holmes. De même, nous trouvons que la Jane Eyre de Charlotte Bronte, la Foire de Vanity de Thackeray et l'amant de Lawrence Chatterley ont été très populaires pour l'adaptation. En plus de ces œuvres classiques, nous trouvons que le travail plus contemporain est aussi devenu populaire en ce qui concerne leurs adaptations télévisuelles. Michael Dobbs House of cards, Richard Morgan's change carbon an adaptation based on Neil Gaiman's works are very popular example. L'un des exemples les plus intéressants est celui de la série de livres de GRR Martin: Chanson de glace et feu dans un jeu télévisé très populaire de thrones. Parfois, nous constatons que les livres qui ont été pris en vue de l'adaptation ne sont même pas complétés par les auteurs. Mais c'est encore à cause des pressions exercées par les députations à la télévision que les auteurs sont poussés à achever le travail suivant une certaine direction. (Référez-vous à la diapositive: 12:10) Si vous regardez l'adaptation de la fierté et des préjugés de 1995 produite par la BBC. Nous trouvons qu'il montre comment une ancienne œuvre littéraire classique peut être adaptée pour intégrer les changements critiques récents et les attentes de l'auditoire. L'adaptation de 1995 est unanimement saluée par les critiques et l'auditoire. Il a été adapté par Andrew Davis et dirigé par Simone Langton bien que plus ou moins il reste fidèle à la matière source. Mais il est toujours possible de créer une nouvelle histoire vivante sur les vrais gens et nous trouvons que, contrairement à Jane Austen, l'accent mis dans cette adaptation est sur l'argent ainsi que sur la sexualité telle qu'exprimée par différents personnages dans le roman. (Référez-vous à la diapositive: 13:04) Certains dialogues sont également ajoutés pour éliminer le contexte. Cependant, la plupart des dialogues originaux d'Austen tirés du roman sont conservés. L'accent est également déplacé d'Élisabeth sur la dynamique qui existe entre Elizabeth et Darcy. Il y a une plus grande primauté de la narration sur le rôle de Darcy dans l'aide à la famille Bennett dans la gestion d'un scandale majeur après Lydia elopes avec Wickham. Et son rôle dans la résolution du climax des romans est aussi décrit en détail. Certaines scènes de backstage sont également incorporées pour fournir une certaine authenticité à des personnages pour des exemples, les scènes qui illustrent l'habillage des personnages féminins pour faire de la publicité sur le marché du mariage sont incorporées pour apaiser les attentes de l'audience actuelle. En même temps, nous constatons que d'autres ajouts sont donnés en particulier les scènes où les hommes poursuivent leurs propres plaisirs. Il s'agit d'un changement majeur du roman d'Austen, où l'accent est mis uniquement sur les femmes et sur leurs propres activités au sein du ménage ou à l'extérieur. En même temps, nous constatons que l'incorporation de la lecture de lettres d'une grande façon est également incorporée. Nous trouvons qu'il y a une utilisation de la voix de flashback et les caractères sont en train de lire les lettres qu'ils ont écrites à d'autres. En plus des lettres qui leur ont été écrites. Un exemple intéressant de la contemporanéité de cette adaptation est la scène du lac. (Référez-vous à la diapositive: 14:49) Ce qui met en valeur la sexualité d'un point de vue masculin, ainsi que le désir et la sexualité du point de vue d'une femme. Dans Darcy de Colin Firth nous trouvons que ce personnage de Darcy émerge d'un lac qui est une invention complète de la partie de cette adaptation particulière. Ainsi Darcy se fusionne dans une chemise mouillée qui coule et rend un texte classique canonique plus contemporain pour son public. Cette incorporation particulière de ce thème a commencé par une nouvelle adaptation du drame de la période et il est également responsable de rendre les textes d'Austen extrêmement populaires. Alors qu'il a présenté la masculinité de Darcy? Nous trouvons que cette scène particulière cadre aussi la sexualité inhérente à la cause féminine. Donc, radicalement il y a une députation qui s'est écartée des émotions dans une réinterprétation moderne de cette histoire. Il a également représenté l'incapacité de Darcy à exprimer cette agitation et, vers la fin, il exprime avec ardeur son amour pour Elizabeth. Ainsi, nous trouvons que les personnages de Darcy et Elizabeth ont été légèrement présentés dans une assiette différente qui est plus adaptée aux exigences contemporaines et, en même temps, certains caractères sont également exagérément exagérés. En particulier les correcteurs de Mme Bennet, Miss. Bingley et M. Collins. (Voir la diaporama: 16:25) L'adaptation s'est étendue sur l'utilisation métaphorique et symbolique des paysages et de la nature de Austen. La visite d'Elizabeth à Pemberely est particulièrement importante du point de vue de cette adaptation où elle réalise son amour pour Darcy pour la première fois. L'importance de la nature et de l'environnement est aussi une adaptation plus contemporaine. Élisabeth feistiness et rebelle sont dépeinte par sa proximité de la nature. Ce qui rend cette thèse plus proche d'une compréhension éco-critique du point de vue contemporain. Cette adaptation particulière est également importante pour les loisirs de la mode victorienne. Les costumes ont été très bien étudiés et cette recherche prête à l'authenticité à cette idée du drame de la période. Mais en même temps, ils fournissent aussi des distinctions de classe aux personnages. Les sœurs Bingley portent des costumes très élaborés qui sont fabriqués dans des matériaux coûteux et, en même temps, ils sont là pour suggérer leur riche vie sociale. Une autre adaptation qui mérite d'être mentionnée à ce stade est l'adaptation de la guerre et de la paix, un drame historique basé sur la guerre et la paix de Léon Tolstoï. Il s'agit d'une adaptation en six parties d'Andrew Davis, dirigée par Tom Harper. Cette adaptation exprime la ligne de conte essentielle de l'épopée de Tolstoï une histoire dans une version condensée. En raison de la condensation, nous trouvons que l'analyse corrigée en profondeur est absente. Mais nous constatons encore qu'elle conserve la richesse émotionnelle psychologique et, dans une certaine mesure, une certaine complexité du roman. Critiquement, il a été revendiqué pour être l'un des meilleurs drames de costumes de la décennie. (Voir la diaporama: 18:28) Les films sont traditionnellement tournés et projetés sur un celluloïd alors que les téléfilms sont aussi traditionnellement courts et ils sont transmis en vidéo. La télévision est souvent traitée comme un concurrent de l'industrie cinématographique en termes de popularité et de développement technologique et de la richesse et de l'évolution soudaines des technologies connexes que nous constatons que les profits du cinéma ont parfois diminué. Les grandes industries cinématographiques, y compris les industries d'Hollywood, ont dû s'adapter. Les studios ont dû soit fermer, soit ils ont dû investir dans des films de télévision et des séries au fil du temps pour compenser leurs pertes dans la production de films. Mais disons que ces deux médias continuent de répondre aux exigences de leur part de marché et de leurs profits plus élevés. Les similitudes existent malgré les différences dans le médium et les différences dans les exigences économiques des industries. Hollywood et la BBC qui sont représentatives de ces deux genres différents imposent des exigences similaires à leurs projets esthétiques. Malgré les modèles économiques très différents de ces industries. (Voir la diapositive: 19:46) Afin de mieux comprendre ce point, nous devrions essayer de comprendre comment l'aspect de l'économie est traité et comment cet aspect particulier de l'économie augmente ces deux industries. L'industrie du film et l'industrie de la télévision se caractérisent par les exigences du marché. Dans l'industrie cinématographique, nous constatons que les gains bruts des bureaux de caisse déterminent le revenu des producteurs et la déduction supplémentaire du coût de commercialisation et du pourcentage pour le rendu des locations brutes. Dans l'industrie de la télévision, nous constatons qu'il y a eu une époque particulièrement au Royaume-Uni quand la BBC a eu le monopole. Au cours des années 1950, les réseaux rivaux qui ont été financés essentiellement par différents annonceurs ont été mis en place et, très bientôt, nous constatons qu'un service centralisé contrôlé par une autorité de télévision nommée par le gouvernement a été créé, plus tard connu sous le nom d'autorité de radiodiffusion. (Voir la diapositive: 20:48) Cette autorité de radiodiffusion au Royaume-Uni a décidé d'attribuer des franchises pour la perception des recettes publicitaires et la production de programmes pour une période de six ans. Il est également responsable de la censure du programme diffusé sur les réseaux. D'un autre côté, nous constatons qu'aux États-Unis, l'industrie de la télévision est davantage axée sur le marché. Il dépend davantage de l'économie pour ce qui est de fournir au public ce que les annonceurs et les annonceurs sont les marchés de l'industrie de la télévision. Même si nous constatons qu'il existe presque un phénomène similaire en Grande-Bretagne, mais en Grande-Bretagne, il est relativement plus contrôlé. Aux États-Unis, les droits de licence annuels des téléspectateurs sont utilisés pour la fourniture de canaux réseau ainsi que pour le choix des programmes. Ainsi, les degrés de participation des autorités nationales diffèrent aux États-Unis et au Royaume-Uni. (Voir la diapositive: 21:49) L'économie des industries du cinéma et de la télévision peut être comprise en la définissant en 3 phases de développement différentes. Dans la première phase, les ventes des produits étaient importantes d'un point de vue économique et de films et de programmes qui étaient produits en situation de monopole ou dans des marchés quasi monopolistiques, et il y avait une indépendance significative et une liberté esthétique pour les producteurs ainsi que pour les cinéastes. Dans la deuxième phase de l'économie du cinéma et de la télévision, nous constatons qu'un style et un format classiques ont été élaborés pour les films ainsi que pour les programmes. Cette seconde phase se caractérise par un développement d'oligopole. L'oligopole est un état de concurrence limitée, un État dans lequel notre marché est partagé par un petit nombre de producteurs ou de vendeurs. L'oligopole peut aussi résulter de divers types de collusions et de combinaisons qui visent à réduire la concurrence. Et ou qui ont aussi pour résultat simultanément des prix plus élevés ou légaux. Les oligopoles sont aussi des entreprises de fixation des prix et maximont les profits. Bénéficiant de leur interdépendance et de leur connaissance parfaite des divers facteurs économiques qu'il n'est pas possible pour d'autres individus de posséder. Dans la troisième phase, nous constatons que l'oligopole est pressurisé par des influences économiques et politiques extérieures et que ces influences extérieures et externes résultent de la demande d'ouverture des marchés pour de nouveaux types de produits. Nous constatons donc que, dans cette troisième phase, l'oligopole s'est diversifié en s'étendant sur de nouveaux marchés à l'échelle internationale ou en investissant dans d'autres médias. Elle a conduit à des modifications de produits qui se limitent également à la gamme de produits. Ainsi, l'industrie cinématographique internationale et la télévision britannique ont suivi des stratégies de produits complémentaires, mais les réalités économiques changeantes peuvent facilement les transformer rapidement en rivaux directs. (Voir la diapositive: 24:10) L'internationalisation des industries du film et de la télévision a également eu certains impacts et conséquences sur les industries nationales. Les efforts d'Hollywood pour réduire la résistance à sa propre vente dans les pays qui développaient leurs propres industries sont un signe dans cette direction. Cependant, nous constatons que, au cœur de l'internationalisation de l'art, la question a toujours été une question de revenus et nous constatons qu'à cause de cela, les politiques à l'intérieur d'Hollywood ont également changé de temps en temps. Dans les années 1930, la majorité des artistes et techniciens étrangers à Hollywood viennent de Grande-Bretagne et d'Allemagne, pays qui luttent pour construire leurs industries respectives. Les majors du cinéma ont commencé à employer des artistes et des techniciens de partout dans le monde et ils ont aussi commencé à financer des films à la maison dans leur pays ainsi qu'à l'étranger, si la possibilité de gagner des profits y est pour eux. (Voir la diapositive: 25:18) D'un autre côté, nous constatons que, contrairement à la télévision de l'industrie du film, on a pu résister plus ou moins à l'internationalisme et qu'elle s'est appuyée davantage sur les artistes autochtones pour ses programmes. Même si nous constatons que l'effectif-téléspectateurs est vendu à d'autres pays et continents, mais que la préparation et la finalisation du programme ne font normalement pas partie des efforts internationaux. Elle a également un certain impact sur le sujet. Bien que nous ayons à admettre que les parallèles entre les programmes de cinéma et de télévision existent en ce qui concerne le sujet. Mais nous devons encore comprendre que l'industrie cinématographique met l'accent sur la nécessité de produire des films qui soient à la fois publics aussi bien nationaux que internationaux. La représentation de la vie familiale et des sports en images doit donc être révisée en fonction du marché. D'autre part, nous constatons qu'à la télévision, le marché est principalement local. Elle pourrait par la suite gagner en popularité sur le marché international également. Mais la considération de la demande immédiate n'est liée qu'à des questions locales ou nationales. Elle a également eu un certain impact sur la télévision britannique en particulier. À la télévision britannique, nous constatons qu'il y a eu une poussée dans la production de séries de programmes de type familial. Quelles images de portraits de l'histoire et de la culture britanniques d'une manière qui aurait un certain attrait pour le public étranger en particulier en Amérique. (Référez-vous à la diapositive: 27:01) Ces types de séries sont normalement dit dans le passé fictif et sont centrés sur la royauté ou l'aristocratie ou la confiance de l'aristocratie. Et en même temps, nous constatons qu'il y aurait une représentation de ces femmes qui ont d'une manière ou d'une autre influencé la politique britannique ou qui ont eu un rôle majeur à jouer dans les développements sociaux britanniques. La fiction romantique est également définie dans le passé et, par conséquent, nous trouvons que l'adaptation de pièces littéraires comme Wuthering Heights et Rebecca est considérée comme très rentable. Il est intéressant de noter que les drames familiaux sont coparrainés par des grandes sociétés comme Mobil, IBM ou McDonald's et que le parrainage d'entreprises est définitivement livré avec des bagages idéologiques. Par exemple, il peut y avoir des endossements d'entreprises individualistes qui mettent l'accent sur les histoires de quelques grands personnages historiques, l'accent sur les moments de jalons royalistes et capitalistes aux dépens des autres. (Référez-vous à la diapositive: 28:09) Les dramatiques de la télévision britannique ont renforcé les liens transatlantiques entre la Grande-Bretagne et les États-Unis et il y a aussi eu recours à une vision idéologique et politique du monde pour cibler le public féminin en particulier. La télévision britannique a développé plusieurs séries qui mettent l'accent sur les grandes et glorieuses réalisations de leur passé colonial et ils travaillent très dur pour maintenir le statu quo. Ils présentent également un portrait humain des institutions autoritaires et ne remettent pas en question ni ne remettent sérieusement en question la légitimité des institutions qui font autorité. Les luttes du capital et du travail de classe sont soit cursores, soit parfois ignorées. Les relations linguistiques et politiques entre la Grande-Bretagne et les États-Unis (voir la diapositive: 29:04) ont également empêché les industries du film et de la télévision de s'unir au nom de la culture nationale. La relation symbiotique entre la culture de masse d'Hollywood et la haute culture des téléviseurs britanniques continue d'être parrainée par les entreprises. La BBC s'est diversifiée en cassettes vidéo de diffusion par satellite et le câble, et en particulier le marché américain du câble, est aidé par BBC Enterprises. Sur le plan culturel, elle conduit à une homogénéité croissante des produits culturels à travers le marché et à différents médias disponibles. Cependant, l'objectif de ces deux industries est de générer autant de bénéfices qu'ils le peuvent. (Reportez-vous à la page Heure de la diapositive: 29:44) La génération de revenus pour les images est effectuée en adoptant différentes méthodes. Une des méthodes peut être de filtrer des images dans différents pays qui le montrent sur différents types de médias pendant un certain nombre d'années ou d'exploiter des marchés lucratifs tels que les marchés du cinéma et de la vidéo, et plus tard le marché comme la télévision de réseau peut également être roped. Pour les grandes images budgétaires: des revenus supplémentaires peuvent être générés par la vente d'une licence. Pour produire des produits franchisés comme des jouets, des tasses et des tasses de t-shirts, etc. Si vous regardez certaines approches du cinéma et de la télévision par les autorités critiques, nous constatons qu'il y a unanimité en suggérant que les films et la télévision façonnent nos esprits, nos croyances, nos attitudes, nos comportements et nos idéologies. Certaines études critiques américaines peuvent être soulignaient quelles sont les pratiques cibles des émissions de nouvelles télévisées et les documentaires qui regardent l'impact de ces émissions, programmes et films sur les élèves et les jeunes enfants. Ils regardent aussi la popularité des docudrames historiques qui ont suscité des critiques sur les méthodes des éducateurs. (Référez-vous à la diapositive: 31:03) Malgré cela, nous constatons que les savants du cinéma et de la télévision ont rencontré l'hostilité des traditionalistes dans le milieu universitaire. La défense de "la Parole" qui est la littérature devrait élargir la notion d'alphabétisation pour inclure le développement de la compétence dans les langues tant verbales que visuelles. Il est nécessaire de lire et d'étudier les formes audiovisuelles des médias de masse. L'étude du cinéma et de la télévision nécessite également une compétence interdisciplinaire. Les récits audio visuels peuvent être vus comme des métaphores et des symboles qui reflètent et constituent une conscience dans une société moderne et dans une société postmoderne. Par conséquent, les interrelations qui existent entre et entre les forces intellectuelles et institutionnelles esthétiques doivent être examinées et examinées très attentivement. (Référez-vous à la diapositive: 32:03) Les films sont aussi des documents historiques et culturels plus qu'un enregistrement de la réalité visuelle. Nous constatons qu'ils sont aussi en mesure de saisir et d'exploiter les sentiments et les attitudes de certains moments où ils sont faits. Dans un livre très intéressant, We are in the Money: Depression America and Its Films publié en 1971, Andrew Bergman écrit que les films classiques de l'ère de la dépression ont enseigné le rêve américain, la magnanimité du gouvernement, le rôle des leçons individuelles qui ont apaisé les frustrations des citoyens en période de troubles, de troubles et de difficultés. (Référez-vous à la diapositive: 32:39) Les critiques ont examiné la contribution du film à la représentation et à la présentation de la vision contemporaine du monde. En concurrence avec les films, nous constatons que le pouvoir et le rôle des documentaires télévisés restent un sujet de préoccupation. Dans les documentaires télévisés, nous constatons qu'il y a souvent une fabrication et une distorsion des matériaux et des événements, et même les partisans du cinéma ne sont pas opposés à la reconstitution imaginative des événements. Il est donc nécessaire de procéder à un examen critique et à l'évaluation de la plupart des documentaires télévisés. En même temps, nous devons comprendre et admettre le fait que les facteurs institutionnels déterminent ce qui finit par atteindre le public sous forme de nouvelles ainsi que sous la forme d'un programme de divertissement. L'examen des facteurs économiques et institutionnels pour déterminer le contenu et la forme des programmes de réseaux demeure très pertinent. Un autre aspect intéressant a été exploité par Richard Adler dans son ouvrage What is Visual Literacy publié en 1978 dans lequel il affirme que, à l'ère des médias électroniques, les personnes ont besoin d'être alphabétisé dans les langues orales et visuelles pour comprendre le monde dans lequel elles vivent. Même si la télévision et le cinéma sont très proches les uns des autres en termes de médiums artistiques, nous constatons qu'il y a beaucoup de débats sur l'inclusion des études de la télévision dans les études de films académiques. (Voir Diapositive Heure: 34:23) Il est intéressant de se référer à une œuvre de Patrice Petro publiée en 1986 avec le titre de la culture de masse dans le féminin: La place de la télévision dans les études cinématographiques. Là où il a parlé des inquiétudes concernant le stress sur l'enquête auprès de l'auditoire, l'analyse du contenu et d'autres éléments des études de télévision grand public qui ne sont normalement pas inclus dans les cercles universitaires qui étudient la production cinématographique et les œuvres cinématographiques. L'inclusion de la télévision dans les études cinématographiques soulève les questions. Par exemple, ce que ces méthodologies positivistiques minent les méthodologies érudites de textualité et de spectateur qui sont adaptées de la philosophie et de la théorie au domaine des études cinématographiques. En même temps, il affirme que la position des études cinématographiques est ténue au sein du milieu universitaire. L'inclusion d'études basées sur la télévision risque de le déstabiliser davantage. (Référez-vous à la diaporama: 35:30) Il souligne également un mépris inhérent du milieu universitaire pour l'empirisme de la recherche en communication comme une menace pour le statut des films à l'université et il dit aussi que le médium populaire de la télévision est souvent pris et qu'il s'agit d'une culture vulgaire liée à la culture de masse. Les études cinématographiques dans les universités étaient associées à la poursuite d'objectifs artistiques et éducatifs et l'incorporation d'un médium vulgaire et populaire pourrait compromettre davantage la réputation universitaire du processus d'études cinématographiques. L'inculpation de la télévision comme média qui encourage le mode de réception passif et discontinu est également là. Par exemple, lorsque quelqu'un voit un film, la personne ou le spectateur met l'accent sur l'écran et le spectateur a une absorption complète dans le récit et les personnages. L'utilisation du mot visionnement d'un film suggéré. D'un autre côté, lorsque nous disons que nous regardons la télévision, nous constatons que cet acte est caractérisé par une attention discontinue. Donc, la passivité supposée et résultante associée à la féminité de la TV Spectatorship. (Voir la diaporama: 36:51) Et la réception dans les débats sur la place des études de télévision et de cinéma remonte aux différences entre la haute et la basse culture, l'acte d'accusation et la culture de masse. Le problème qu'il met en avant en utilisant des métaphores de genre pour dénoncer ou mettre en accusation une forme de média culturel n'est pas nouveau. Par exemple, le mot masculin est parfois ou assez souvent utilisé avec l'attention de l'activité de production et l'étude de l'art. D'autre part, la féminité est liée à la consommation de passivité et de distraction. L'utilisation de la dichotomie entre les sexes fait de ce service des positions historiques et théoriques plus nuancées sur les différences et les similitudes entre la télévision et les films. Les différents modes de production et de réception qui les caractérisent. Nous trouvons donc que ces deux médiums sont très proches l'un de l'autre. Elles sont tout aussi importantes pour présenter l'évolution des humeurs et des tempéraments d'une culture particulière. Mais leur réception dans les champs académiques reste différente. Je vous remercie.