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Développement des médias: Télévision

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Bienvenue aux participants, dans ce module, nous regardons la télévision, quelles sont les origines technologiques de ce médium particulier, quelles sont les répercussions culturelles de la télévision et comment les théoriciens regardent ce médium particulier. La télévision est centralement préoccupée par la représentation visuelle des gens. Contrairement à la radio que nous avons abordée dans le module précédent, nous trouvons que la télévision est basée sur une représentation visuelle des gens. Même s'il est très proche du médium des films, nous constatons que les conventions de la télévision sont essentiellement différentes de celles du film. Une différence très importante peut être comprise dans le sens où l'auditoire des émissions de télévision a une association plus longue avec des personnages parce que le format des émissions de télévision est nécessairement plus long que celui d'un film alors qu'un film a une contrainte d'un temps très limité. Nous constatons qu'à la télévision, le programme dispose d'une plus grande souplesse en termes de temps. Ainsi, dans les programmes télévisés, nous constatons que le public a une meilleure opportunité de se familiariser avec les personnages. Par conséquent, ils peuvent aussi s'identifier de façon plus cohérente avec les personnages du programme. En même temps, nous constatons que la plupart des émissions de télévision sont en fait plus proches de la vie de l'auditoire par rapport à la majorité des films. En même temps, nous constatons que les programmes donnent une polysémie d'interprétation. Comme les personnages ne représentent pas seulement leur propre soi ou un individu, mais en même temps ils sont aussi des représentants de certaines valeurs sociales collectives et, par conséquent, nous constatons que les émissions de télévision représentent non seulement un seul scénario, mais aussi certaines valeurs collectives ; cependant, en raison du format différent d'un programme de télévision en raison de sa connaissance plus longue et d'une meilleure opportunité d'identification en termes de temps, nous constatons que la domination idéologique est plus négociable dans un programme de télévision par rapport à un film. Le public peut enlever tout ce qu'il veut prendre dans un programme de télévision en particulier parce que la nature même de l'interprétation dans le contexte d'un programme de télévision est polysémique. Dans le monde d'aujourd'hui, la télévision est devenue un agent culturel. C'est un porteur aussi bien qu'un provocateur de significations et de plaisirs et de culture comme la génération et la diffusion de cette variété de significations et de plaisirs au sein de la société. John Fiske dans son intéressant ouvrage Television Culture, publié en 1988, suggère que les programmes véhiculant des significations latentes. Il y a des tentatives pour contrôler et mettre l'accent sur l'apparente signification d'un sens plus singulier qui s'aligne sur l'idéologie dominante d'une culture particulière. Nous trouvons donc que les émissions de télévision sont aussi principalement des préoccupations avec la projection d'une idéologie particulière et je cite Fiske à nouveau, " La télévision, en tant que culture, est un élément crucial de la dynamique sociale par laquelle la structure sociale se maintient dans un processus constant de production et de reproduction. Les sens, les plaisirs populaires et leur circulation font donc partie intégrante de cette structure sociale. Si nous regardons les origines de la technologie, nous constatons qu'elle s'est développée au début du XXe siècle, mais qu'elle est devenue un médium très populaire à l'époque où nous sommes entrés dans la seconde moitié du XXe siècle. L'idée d'une télévision a été conceptualisée avant l'apparition de la technologie nécessaire à sa production. Vers 1876, George Carey a prévu des systèmes de télévision complets dans ses dessins d'une caméra de sélénium qui pourrait laisser les gens voir par l'électricité. L'invention de Ferdinand Braun du tube cathodique ou CRT en 1897 pourrait encore être considérée comme un précurseur du tube de télévision. CRT était une combinaison des principes de la caméra et de l'électricité et l'écran fluorescent a émis une lumière visible dans les formes d'images quand elle a été touchée par des électrons. Le système de scanner mécanique de Paul Nipkow dans les années 1880 est une autre invention clé dans le développement de ce médium. En 1907, Boris Rosing crée un téléviseur primitif à l'aide de l'EIC et des systèmes de balayage mécanique. La télévision mécanique et les téléviseurs électroniques sont les deux types de systèmes de télévision. La télévision mécanique a été développée à partir du système de disque de Nipkow qui a été lancé par John Baird et la première démonstration d'une télévision par Baird a été faite en 1926. En 1932, Baird développa le premier système de télévision commercialement viable, mais la télévision mécanique qu'il avait développée avait certaines limites. Les images étaient floues et il n'y avait pas plus de 240 lignes de résolution, et il y avait aussi un flickage excessif. Le système de télévision électronique développé en CRT presque simultanément en 1927 Farnsworth a transmis la première image de télévision entièrement électronique. Nous constatons donc qu'en moins d'une décennie, la télévision mécanique a été remplacée par la télévision allélectronique. La diffusion électronique avait une qualité d'image supérieure ; il n'y avait pas de bruit, pas de perturbation en fait. La taille était également compacte et il y avait moins de limitations visuelles. La diffusion précoce des émissions de télévision a commencé dès 1928, la FRC ou la Federal Radio Commission autorise la diffusion à partir de W3XX, une station expérimentale de cette année. D'autres stations expérimentales ont également diffusé des émissions au début des années 1930. En 1939, NBC ou la National Broadcasting Company ont diffusé des émissions de télévision régulières, mais ces émissions ont d'abord été transmises à seulement 400 téléviseurs qui avaient un auditoire de quelque 5 000 à 8 000 seulement. Très vite, nous constatons que la chaîne rivale de NBC est également entrée sur le marché et que la FCC, la Federal Communications Commission, a établi des lignes directrices en 1941 pour le maintien d'une norme technique unique. Les téléviseurs étaient coûteux à cette époque et ils étaient vendus à l'élite parce que les gens ordinaires n'avaient pas le pouvoir d'achat au départ. Dans le même temps, la Seconde Guerre mondiale découra le développement de la technologie. Les ventes ont été amorcées à cause de plusieurs raisons. En partie à cause d'un climat de dépression qui s'est poursuivi et, deuxièmement, toute l'attention s'est tournée vers la production d'équipements militaires et, en même temps, nous constatons que la plus grande partie de la télédiffusion a été fermée à moins qu'elle ne détourne les efforts de guerre. (Voir la diapositive: 08:55) La technologie pour la télévision en couleur a été envisagée vers 1904 et elle a également été démontrée par Baird en 1928. Les dessins de Baird de 1928 pour la technologie des couleurs ont été utilisés par Peter Goldmark pour développer le concept d'une télévision en couleur mécanique, mais cette technologie n'a pas été disponible avant les années 1950 et n'a gagné une popularité commerciale que dans les années 1960. Le comité national du système de télévision des États-Unis a commencé les efforts pour développer un système de couleur électronique qui devait être compatible avec un téléviseur noir et blanc et la première émission de couleur par NBC a été réalisée en 1954. (Voir la diapositive: 09:44) Comme nous l'avons vu, les années 1930 et 1950 ont été considérées comme une période d'or de la technologie radio. Nous trouvons que les années 1950 et 1960 peuvent être considérées comme une période d'or pour la télévision. Les ménages américains qui avaient eu en 1950, seulement environ 6 millions de téléviseurs, en 1960, ont fini par posséder près de 60 millions d'ensembles. Il est donc devenu immensément populaire et, par conséquent, nous constatons qu'il est commencé à remplacer progressivement la radio comme un moyen important de communication de masse. En devenant de plus en plus abordable, nous constatons que les gens le vénéraient automatiquement. Les premiers programmes de télévision étaient basés sur la façon dont la radio était menée par les réseaux. Au début des années 1950, nous constatons que les émissions de télévision, empruntées au théâtre pour produire des anthologies dramatiques, pour produire des nouvelles, des films, des formats de magazines et des émissions de variétés musicales spectaculaires, sont aussi devenues populaires pendant cette période. Au début, les émissions de télévision ont été produites et appuyées financièrement par un seul commanditaire, ce qui a donné un meilleur contrôle sur le contenu. Cependant, nous constatons qu'elle a commencé à changer. La durée du programme a également augmenté de 15 minutes à 30 minutes, voire davantage, et la fréquence de leur diffusion a également augmenté. Au lieu de les filtrer chaque semaine, nous constatons que les émissions ont été diffusées presque quotidiennement. Par conséquent, nous constatons que le coût de la publicité a également augmenté considérablement. Nous trouvons donc un début de créneaux horaires multiples de 30 à 60 secondes et cela a entraîné une augmentation des revenus pour les réseaux et nous constatons que les programmes ont également commencé à être sponsorisés par de multiples annonceurs. Donc, vers le milieu des années 1950, nous constatons que le contrôle du contenu a été partagé et un contrôle important qui pourrait être possible, si longtemps qu'il y a eu un seul sponsor pour un programme de TV particulier a été dilué. (Référez-vous à la diapositive: 12:16) Dans les années 1940, la télévision par câble a été mise au point pour améliorer la réception des signaux de télévision dans les régions éloignées ainsi que dans les régions rurales. Cette idée s'est peu à peu ramifiée au niveau national à l'aide de signaux de radiodiffusion longue distance. Elle a également donné lieu à un nombre de canaux plus nombreux ainsi qu'à une meilleure réception et, par conséquent, elle a créé automatiquement une base de consommateurs beaucoup plus importante. Les restrictions de la FCC sur les systèmes de câblodistribution à la demande des stations de télévision locales ont bien connu la croissance de la télévision par câble jusqu'au début des années 1970, mais la télévision payante a changé le sort de l'industrie du câble après une déréglementation graduelle, le HBO ou le bureau de la boîte à domicile en 1972, qui était essentiellement un paiement de frais pour les chaînes de télévision payante et les produits vidéo sur demande ont également changé le scénario de la télévision par câble. L'utilisation par HBO d'un satellite pour distribuer sa programmation a également rendu le réseau disponible dans l'ensemble des États-Unis et a donné un avantage sur les services distribués par micro-ondes et d'autres fournisseurs de câbles ont rapidement suivi. 1984 La Loi sur le câble a donné lieu à une expansion de l'industrie du câble ainsi qu'à une transition vers des systèmes de distribution par satellite au moyen de systèmes de distribution par micro-ondes. Il y a eu une dégradation dans les années 1990. Les câbles à fibres optiques et coaxiales ont changé et, par conséquent, nous constatons que ces réseaux à large bande ont fourni des services multicanaux, des services téléphoniques, d'Internet et des services vidéo numériques. Ces progrès techniques, qui ont eu lieu dans les pays occidentaux au départ aux États-Unis et dans les pays d'Europe du Nord, ont été pris très facilement et presque immédiatement après la décolonisation par les nouveaux États. Autour de cette époque, nous constatons qu'il y a eu le début de la télévision numérique. On a utilisé des signaux analogiques pour les réceptions de télévision depuis les années 1940. Les signaux analogiques atteignent les téléviseurs à travers les ondes, le câble ou la transmission par satellite. Il y a un certain désavantage du système analogique aussi parce qu'il est statique ou peut entraîner une distorsion. Nous constatons souvent que dans ce système, la qualité de l'image est plutôt mauvaise et qu'il y a une visibilité d'une ligne d'analyse à mesure que la taille des téléviseurs commence à augmenter. La technologie numérique a évolué en réponse à ces problèmes et nous constatons que le Comité consultatif sur les services de télévision de pointe a approuvé le passage de l'analogique au numérique en 2009, ce qui a entraîné une amélioration radicale de la qualité. Les études nous disent que 98% des ménages américains ont au moins un téléviseur et un adulte normal au moins passent 4 heures par jour à regarder divers programmes de télévision. Même si le nombre d'études dans d'autres pays est relativement moins élevé, nous pouvons imaginer que le même type d'impact puisse être trouvé et observé dans d'autres pays et sociétés également. L'appareil de communication de masse le plus pénétrant façonne et construit des images et des visions du monde parmi les spectateurs. Elle est considérée comme l'une des forces sociales les plus influentes, elle exerce des fonctions sociales importantes et complexes dans les sociétés contemporaines. On peut dire qu'il construit une culture parmi les masses ou ce qui est considéré est la culture de nos jours est souvent construit par un téléviseur. La télévision est donc venue pour fournir ce que Hirsh a appelé une culture centralisée, standardisée et homogène. Nous allons maintenant examiner ces arguments de plus en plus. Les téléviseurs et les émissions de télévision contrôlent la structure et le contenu non seulement des nouvelles et de l'information, mais en même temps ils contrôlent et définissent ce qui va être des valeurs dominantes, quelles sont les attitudes acceptables et quelles idéologies sont préférables par rapport à d'autres. Nous constatons donc que, indirectement, la télévision a remplacé d'autres médiums en tant qu'instrument de contrôle sociopolitique. En même temps, nous trouvons qu'il favorise la conformité et ce que Adorno et Horkheimer ont dit au sujet de l'industrie de la culture peut également être répété dans le contexte de la culture de la télévision parce qu'il ne nous offre aucune option réelle. Elle encourage également les récits de certaines idées qui sont considérées comme dominantes dans tout ensemble de culture donné. Par exemple, quelles devraient être nos idées sur la famille, la société ou la collectivité? Ou ce qui constitue la loi et l'ordre, quel type de respect ou de distance nous devrions maintenir ou donner à l'autorité? Ces idées sont normalement encouragées par les récits des programmes de télévision. Les critiques disent aussi que la télévision, en tant que médium, est étroitement associée au capitalisme et au consumérisme, mais qu'elle est plutôt un véhicule des deux. La publicité est l'épine dorsale de l'industrie de la télévision sur la base de laquelle les émissions de télévision sont gérées. Et c'est l'entreprise de publicité qui gère et crée des exigences pour certains produits, matières premières et modes de vie. En même temps, nous constatons que les idées et les images qui se multiplient à l'aide d'un écran de télévision deviennent aussi des forces omniprésentes de la socialisation. Elles ne sont pas limitées à la transmission de certaines informations sur l'utilisation ou à la prestation de certains divertissements aux masses. Mais nous constatons aujourd'hui qu'ils sont devenus une force omniprésente de contrôle de nos idées en fournissant des images structurées et répétées sur une base de 24x7. La télévision de réseau est également une entreprise très rentable. Il s'agit d'un conglomérat économique qui a des intérêts particuliers dans de nombreuses autres organisations économiques, sociales et politiques. Elle contribue également à la ritualisation de la politique, renforce les idées et les institutions politiques dominantes et, par conséquent, certaines des questions pertinentes avec lesquelles nous devrions nous préoccuper sont de savoir si la télévision provoque une pensée critique parmi les masses ou n'est-ce pas? Est-ce que cela diminue d'une manière ou d'une autre notre faculté pour une pensée critique indépendante? De même, nos réponses aux émissions de télévision déterminées par le type de niveau d'éducation et d'exposition que nous avons eu, est-ce que McLuhan a raison de suggérer que le médium détermine le message et que nos attentes et nos attitudes influent sur l'impact des programmes de télévision? Alors, regardons ces questions possibles et regardons également les perceptions théoriques qui ont été développées pour examiner les réponses de ces questions. Il est pertinent de citer de nouveau John Fiske. John Fiske dans son livre Television Culture a suggéré 3 niveaux en ce qui concerne les codes de télévision et j'ai repris cette information de l'essai de Nicole Xavier sur les Codes de Télévision de John Fiske. Les codes qui sont énumérés sont de 3 niveaux, le premier niveau est la réalité, le deuxième niveau est la représentation et le troisième niveau est l'idéologie. Fiske suggère qu'au niveau primaire, la réalité comme produit des codes culturels est déjà encodée par divers codes sociaux et ces codes sociaux peuvent être facilement vus dans notre discours, dans nos maniérismes, dans nos gestes, dans notre robe aussi bien que dans le maquillage et ils ne sont encodés que par voie électronique dans un programme de télévision. Ces codes sont utilisés pour fournir un semblant d'une époque particulière avec une représentation particulière d'un personnage d'une période donnée. Par exemple, simplement en regardant la robe nous pouvons savoir si la scène qui est en train d'être promulguée appartient à notre époque contemporaine ou si elle est une représentation d'un drame d'époque un scénario historique. En même temps, nous constatons que l'environnement est créé avec l'aide d'accessoires et de dénergies qui sont indépendantes de l'endroit où la fusillade à la télévision peut avoir lieu. Au deuxième niveau, qui est le niveau de représentation, nous constatons que Fiske a parlé du mouvement de la caméra, de l'ajustement des angles, de l'encadrement et de la concentration, etc qui sont utilisés pour fournir l'effet désiré. Dans nos discussions sur le médium du film, nous avons déjà discuté de ces questions en détail. Nous ne ferions remarquer que certaines choses qui sont particulières dans le cours de télévision. L'utilisation de la distance de la caméra qui est maintenue à la télévision est à mi-hauteur ou à proximité. Il amène le spectateur dans une relation intime et confortable avec le personnage qui est projeté sur l'écran et parfois nous trouvons que les méchants sont habituellement montrés dans des gros gros plans et ce type de clichés crée un sentiment d'immédiateté et d'intimité entre le spectateur et le personnage représenté et ceci est plus proche par rapport au médium du film. En même temps, l'éclairage et la musique sont également utilisés pour projeter des humeurs et la grenaille moyenne est d'environ sept secondes. Au troisième niveau d'idéologie, nous constatons que la télévision joue un rôle très important. Les idéologies sont organisées en cohérence et en acceptabilité sociale par certains codes idéologiques. Par exemple, les codes de l'individualisme, du patriarcat, de la race, de la classe, du matérialisme et du capitalisme etc. L'idéologie est façée par la représentation et Fiske a utilisé l'exemple d'une émission de télévision donnée Heart to Heart lorsque le criminel est capturé et poursuivi et que l'idéologie du droit est suprême et que la victoire du bien sur le mal est codée très subtilement. En même temps, nous constatons que les téléspectateurs portant des positions sociales peuvent constituer les programmes différemment et, par conséquent, l'impact idéologique de la télévision est plutôt dilué lorsque nous le comparons avec l'impact idéologique d'autres médiums. En raison de la durée plus longue du programme de télévision, les téléspectateurs sont en mesure d'établir une connectivité plus étroite avec les émissions de télévision et certains personnages. Cependant, en raison de la polysémie intégrée et de la nature polysémique des émissions de télévision. Le public est également libre de prendre n'importe quel message codé dans lequel il est intéressé. Les codes de la télévision de Fiske sont toujours valables même si le livre a été publié il y a environ trois décennies. Nous trouvons qu'un spectacle dépend de la représentation d'une certaine forme de réalité. Si le public et les téléspectateurs ont le sentiment qu'un spectacle particulier est proche de leur vie sentielle, le spectacle devient populaire et cette idée est illustrée par l'immense popularité de diverses émissions de réalité sur différentes chaînes de télévision. Même si ces soi-disant émissions de réalité sont absolument scriptées. Le public est en mesure de se rapporter à un sentiment de rawness du spectacle et les cours techniques sont essentiels à la représentation et la télévision ne peut pas le faire sans elle. À un niveau conscient ou inconscient, nous constatons que l'idéologie de l'écrivain s'infilte également dans la façon dont un programme a été structuré et écrit, que le public soit influencé par ces idéologies ou non par la personne en fin de compte, mais il reflète certainement la popularité et l'écoute d'un spectacle particulier. (Référez-vous à la diapositive: 26:03) Lorsque nous examinons les réponses individuelles à la télévision, nous constatons que trois grandes hypothèses ont été construites dans ce contexte. Il s'agit de l'hypothèse de l'expérience culturelle, de l'hypothèse de la polarisation culturelle et de l'hypothèse d'homogénéisation. L'hypothèse de l'expérience culturelle donne à penser que plus le spectateur est éduquant, plus le niveau de pensée analytique ou d'interprétation serait élevé tout en consommant un contenu télévisuel. Il suggère qu'un spectateur ou un spectateur plus éduqués soit mieux équipé pour remarquer l'évolution de l'intrigue, les dispositifs techniques, les codes visuels, la nature interconnectée des choix narratifs. Leur exposition à ce qui constitue un art grave à l'extérieur de la télévision leur permet d'avoir une réponse particulièrement éclairée à l'égard de différents programmes de télévision. D'autre part, cette hypothèse suggère que pour les moins instruits, les émissions de télévision jouent un rôle différent. Pour les moins instruits, ces émissions de télévision deviennent une source de distraction et de divertissement. Cela peut être leur seule échappée du travail et, par conséquent, il induit une forme plus passive de consommation et attire l'attention sur le contenu de la percept TV plutôt qu'ils sont plus attentifs à ce qui est joué sur l'écran et leurs descendants sur le contenu n'est pas très épuisé. Dans la seconde hypothèse de la polarisation culturelle, nous trouvons que la télévision comme produit culturel principal prédit une corrélation négative entre les indices d'interprétation et les niveaux d'éducation. Il remplit la même fonction pour les messes que les dramatiques, les livres ou l'art sérieux pour les classes d'élite. Elle possède également qu'il est probable que le public moins instruits prêterait plus d'attention aux émissions de télévision, qu'il pourrait examiner des tendances plus grandes dans un programme de télévision en particulier comparativement à un téléspectateur instruits. L'hypothèse de la polarisation culturelle estime que le téléspectateur instruits n'est qu'une forme d'évasion et ne tient donc pas compte des questions d'interprétation. Ils attirent également l'attention sur le contenu de la programmation télévisuelle. La troisième hypothèse qui est l'homogénéisation considère la télévision comme un moyen de divertissement et de détente. Dans cette hypothèse, nous trouvons les fonctions de télévision comme une forme culturelle commune et nous l'évaluons de la même façon par différents groupes d'éducation. Il laisse entendre qu'il n'y a pas de différence marquée dans les réponses interprétatives à la télévision à travers le spectre de l'éducation. Et si une personne est très instruou ou non, la télévision est perçue de la même manière. Dans cette hypothèse, aucun des deux segments ne regarde la télévision dans le seul but d'appliquer des cadres d'interprétation ou d'élargir leurs connaissances culturelles. Il ne reste qu'un moyen de détente et de divertissement, et il suggère également que tous les téléspectateurs sont susceptibles d'évaluer le contenu à l'occasion, de dessiner leur propre signification, de comparer et de comparer le contenu avec leur propre connaissance du monde, leurs propres expériences et leur ancien milieu culturel. En même temps, nous constatons que de nombreux critiques contemporains regardent la culture de la télévision comme un produit de la société capitaliste. Le développement de la radiodiffusion a rattrape le développement de l'impérialisme culturel et du capitalisme uniquement. Les communications électroniques sont utilisées dans les investissements étrangers dans la guerre militaire ainsi que dans la propagande et le médium de la télévision n'est pas une exception. En même temps, nous constatons que ces critiques regardent comment une société consumériste s'est développée dans le scénario de l'après-guerre, par exemple la radio, la télévision et les films ont été responsables de la constitution d'une société de manière consumériste. Ils disent aussi qu'il y a eu une mobilisation de l'opinion publique contre le communisme pendant la guerre froide et ici il serait pertinent de citer Kellner quand il dit, " Herbert Schiller et d'autres ont fait valoir que la télévision américaine a été instrumentée dans la vente de valeurs, de produits et de modes de vie américains à d'autres pays et qu'elle est donc une force majeure de l'hégémonie culturelle. Nous constatons donc que les critiques ont fait remarquer qu'en raison de la suprématie technologique et de l'amélioration de chacun de ses programmes de télévision, la télévision américaine a été en mesure de vendre ces valeurs et ces produits qui étaient essentiellement américains dans la nature à d'autres pays et à d'autres cultures et, par conséquent, ils pensent qu'ils perdent et constituent une hégémonie culturelle de force majeure. Les critiques pensent aussi que la télévision est enracinées dans l'économie du capitalisme d'entreprise. (Voir la diaporama: 32:04) Et le développement du système de télécommunications a concentré les moyens de communication entre les mains de certaines corporations et la télévision de réseau a une composante importante des processus sociaux a produit une société consumériste et nous trouvons que les idées présentées par ces critiques nous rappellent les idées présentées par Horkheimer et Adorno et nous pouvons les reformuler. Par exemple, lorsque ces critiques suggèrent que la télévision de réseau a été un élément important des processus sociaux qui produisent la société consumériste, ils veulent souligner qu'il y a eu une augmentation du temps de loisir et plus d'engagement avec ce que l'on appelle et le piraté comme culture populaire populaire. La culture populaire et la radiodiffusion sont inexplicablement liées à la vente et à la création de la demande de produits de base par la publicité. L'idée est donc que les publicités créent une demande artificielle pour différents produits culturels. Dans le bombardement de matières premières et d'images, consentement ingénieux pour les structures et le mécanisme du capitalisme. Nous trouvons donc que la télévision est considérée comme une force contemporaine majeure, que nous la considérons comme une force de divertissement ou comme une activité de loisir ou comme une idéologie particulière de vente de produits. Elle a eu un impact profond sur notre culture contemporaine. Dans notre prochain module, nous examinerions l'impact social et culturel de la télévision et des films et nous les examinerions du point de vue de différentes approches critiques. Je vous remercie.