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Médias, culture et technologie

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Chers participants.
Dans le module précédent, nous avons vu comment les médias imprimés ont révolutionné la culture occidentale en particulier. Nous avons vu comment les développements dus au médium de l'impression ont été associés à la fois à l'humanisme et aux idéaux de l'illumination. Il s'est également traduit par un changement fondamental d'une société féodale à une société fondée sur le capitalisme industriel. La presse à imprimer et la culture d'impression ainsi que le développement connexe du capitalisme ont aussi progressivement conduit à la révolution industrielle, qui a changé le visage des humanités sur un pied d'égalité.

Au 18ème siècle, nous constatons qu'il y a eu un déclin de l'aristocratie aussi bien qu'il a été associé à l'augmentation du taux d'alphabétisation, il y a eu une augmentation du commerce, la vision du monde devient de plus en plus aventureuse. Donc, dans ce climat, c'était le médium de l'impression, le développement de la presse écrite et la technologie connexe qui ont abouti à divers développements et changements sociaux et économiques. Il y a également eu un changement de la collectivité de l'expérience à l'expérience privée, qui a donné lieu à un accent croissant sur l'individualisme qui a finalement abouti à l'apparition d'un tempérament moderniste et rationnel au début du XXe siècle.
Un critique littéraire, Ian Watt, a également lié le développement de la technologie d'impression à la montée du roman en tant que genre littéraire. L'abordabilité des livres, les tarifs moins chers auxquels ils étaient disponibles alimentent un changement culturel et social et les gens en général sont passés de la dépendance religieuse à un argument rationnel vers leur vie. Il s'est traduit par une période de renaissance, un réveil de la renaissance vers les sciences et une démocratisation des actifs intellectuels. Toutefois, le développement de la technologie ne se limitait pas seulement au support imprimé. Nous trouvons que la puissance techno occidentale et ses conséquences, qui en ont résulté dans le média imprimé et plus tard, se sont développées dans d'autres médias comme le cinéma, la radio, ainsi que l'internet. Ils ont offert de nouvelles façons de percevoir le monde et de comprendre leurs propres. Alors, disons que dans les discussions qui ont suivi, nous nous concentrerons sur la manière dont le développement progressif des nouvelles technologies et des formes technologiques qui ont été offertes aux médias et à l'information ont radicalement transformé les expériences sociales et culturelles des êtres humains dans diverses parties du globe et a également modifié la nature de la réalité telle qu'elle est perçue au milieu et dans les parties ultérieures du XXe siècle.

Les médias sur lesquels nous pouvons nous concentrer immédiatement après la révolution de l'imprimé sont le médium de la radio. Même si les premières utilisations de cette technologie étaient limitées pendant la guerre, nous avons trouvé que c'était au moment de la Première Guerre mondiale qu'elle était essentiellement utilisée pour les communications entre les forces armées et les forces navales. Il a également été utilisé pour transmettre parfois des messages diplomatiques. Cependant, en Europe et en Amérique, ce n'est qu'autour des années 1920 que la faisabilité de la communication radio et de la radiodiffusion est devenue une affaire de tous les jours. Avant l'avènement de la télévision où l'image et le son ont été combinés pour la première fois. Les émissions de radio commerciale sont devenues très populaires parmi les messes, ces émissions étant limitées non seulement aux nouvelles, mais aussi aux drames, aux comédies et à de nombreuses autres formes de divertissement et de musique. L'époque entre les années 1920 et 1950 est connue comme la période d'or de la radio. Parce que c'était à cette époque qu'il n'était pas nécessaire de rivaliser avec toute autre forme de média. Elle est aussi devenue beaucoup plus influente que le journal. Et même si la popularité du journal, le média imprimé ne s'est pas conformé à cette époque, nous constatons que la radio est immédiatement devenue populaire parmi les masses. L'une des raisons était l'immédiateté avec laquelle les messages pouvaient être communiqués aux gens. Et même les gens qui n'étaient pas alphabétisés pouvaient compter sur le médium de la radio pour trouver certains changements ainsi que pour certaines formes de divertissement.
Il est également devenu progressivement un moyen de transmettre certains messages à l'unité et à la cohérence sociales et politiques, notamment en temps de crise nationale, comme la guerre ou les catastrophes nationales, etc. Ils ont la capacité d'unir différentes classes et sections de la population et de leur donner l'illusion d'appartenir à une nation beaucoup plus efficacement par rapport aux journaux en raison des tonalités vocales qui pourraient être utilisées. Et l'immédiateté avec laquelle le message pourrait être reçu par les gens.
Elle a joué un rôle important dans presque toutes les révolutions du XXe siècle et les grands mouvements.
Au début du XXe siècle, comme nous en discuterions plus tard dans beaucoup plus de détails, ils ont été une partie importante de toutes les tentatives révolutionnaires, que ce soit en Russie soviétique, en Chine ou en Inde, alors que nous nous battons contre les règles coloniales.

Ainsi, le médium d'impression ainsi que le médium de la radio clandestine ont un rôle très efficace et significatif à jouer dans tous ces médiums de masse au début du XXe siècle. Entre autres choses, nous constatons que les forces du marché sont associées à cette forme de médias. On peut dire qu'elle a été à l'origine de l'évolution du consumérisme par le marketing de masse et avant 1941, près de 2/3 des émissions de radio dépendaient de la publicité pour le financement eux-mêmes. Elle a également eu un impact énorme sur le développement et la préservation des masses populaires et sur la façon dont la consommation de musique par les masses change dans la société. La musique populaire, limitée aux segments isolés avant que la radio devienne un moyen de transmission populaire, gagne en importance nationale.
Il y a eu des spectacles de musique en direct et leur radio est devenue un aliment de base.
C'est durant cette journée de la radio que le jazz et la musique country ont prospéré et sont devenus très bientôt une partie de la culture de masse.

Bien que la radio diffuse aussi la musique classique, nous trouvons qu'elle a aussi fait la promotion de la musique rationnelle et des arts populaires. Ainsi, la juxtaposition de la musique classique et régionale crée une nouvelle perspective sur la haute et la basse culture et ces accords ont également été promus et façus par la culture de la radio contemporaine.
Ces transmissions musicales et la diffusion de la performance en direct ont aussi changé la façon dont les gens voyaient le divertissement ainsi que la danse et la musique dans des conditions sociales différentes. Les radiodiffuseurs ont mis en place des innovations dans les arrangements de chansons et les expérimentations, et des changements rapides dans la musique ont été introduits pour suivre l'évolution du goût du public. C'est à cette époque que nous constatons que plusieurs artistes de la radio ont gagné presque un statut de célébrité et de célébrité. Parmi ces noms figurent Elvis Presley, Frank Sinatra et Johnny Cash. La révolution de la radio a repris plus tard dans les pays en développement.

Beaucoup d'entre nous se souviendraient encore de la voix d'Amin Sayani en train de diffuser un programme particulier sur le Vividh Bharati de All India Radio. Il a également eu un impact sur le paysage politique, il a renforcé le soutien des dirigeants politiques, des idéologies différentes et les gens dépendaient de la radio pour se connecter aux masses. Certains des liens intéressants que le leadership politique tente d'établir avec le peuple peuvent être mis en avant ici.
Dans l'histoire de la diffusion radiophonique, les gens se souviennent des "conversations coupe-feu" de Roosevelt pendant l'ère de la dépression dans la société américaine pour expliquer la raison d'être et l'efficacité de ses politiques gouvernementales. Les discours d'Hitler pendant la domination nazie pour renforcer le courage de son armée et pour renforcer le moral de son peuple sont aussi devenus très populaires. En Inde, nous nous souvenons tous du discours de Jawaharlal Nehru, notre premier Premier ministre qui a commencé avec cette phrase de A Tryst of Destiny. Nous pouvons également faire référence à l'homme du Premier ministre Modi's Man Ki Baat comme moyen très efficace d'avoir un contact direct avec le peuple par le biais de la radio. Nous trouvons donc que la radio est vite devenue une force socio-culturelle et aussi une force pour propager une idéologie politique. En raison de sa connexion massive et immédiate avec les masses, il est également devenu un outil efficace de propagande de guerre et, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale, nous constatons qu'il a été utilisé à certaines fins. La propagande radioélectrique a été utilisée pour fabriquer la peur et la haine par la création de biais et de désinformation pour promouvoir dans l'Allemagne nazie un sentiment d'antisémitisme. Aux États-Unis en particulier après l'attaque de Pearl Harbour, la radio a été utilisée pour créer une propagande et un climat de méfiance et de haine envers les Japonais.
Il a également servi à soutenir les efforts de guerre pour créer un sentiment de nationalisme et aussi pour abate les ventes d'obligations de guerre. Elle a également joué un rôle très important dans la formation de l'opinion publique. Beaucoup d'entre nous se souviendraient pendant les jours de 1965 Indo Pak war, un programme particulier qui a été diffusé sur All India Radio par Devaki Nandan Pandey.
Le titre de ce programme était Radio Jhootistan et il était devenu immensément populaire parmi les masses pendant ces temps et a aidé les gens à former une opinion publique particulière sur les efforts fructueux du Gouvernement indien.

Nous constatons donc qu'il devient un moyen puissant de créer l'opinion publique et de créer un climat particulier pour soutenir la carrière politique ainsi que les idéologies politiques.
En allant à l'impact de la technologie, le visage de la technologie radio a également changé.
L'une des principales forces qui ont agi en faveur de ce type de média était sa portabilité et la simplicité d'utilisation et, par conséquent, elle s'est ouverte à d'immenses possibilités.
Et peu à peu, nous constatons qu'avec la radio par satellite et la radio HD, il y a eu une expansion continue de son aire de répartition ainsi qu'un ajout continu aux types de programmation en raison de la disponibilité de nouvelles technologies. Sur la radio par satellite, la censure était automatiquement moindre et, par conséquent, elle s'est traduite par la création de points de vente pour la diffusion d'un sujet extrêmement controversé, ce qui a donné lieu à une certaine valeur de choc pour attirer les auditeurs. Ainsi, dans la radio HD, nous trouvons que la liberté de diffuser moins de programmes commerciaux, l'absence de frais d'abonnement, etc., ainsi que plus tard sur la radio Internet a élargi l'accessibilité de la radio, l'a rendue plus innovatrice et a permis aux programmeurs de radio d'offrir différents types de programmes.

Un autre moyen important qui avait la capacité de changer la façon dont nous percevons et comprenions la culture était la télévision. Elle reflétait et nourrit les valeurs, les attitudes et les modes culturels au début et très bientôt, elle s'est également transformée en une force qui pourrait changer la façon dont la culture est projetée et nos valeurs culturelles sont formées. Nous pouvons dire qu'à l'instar de divers autres médias, la relation entre la télévision et la société est réciproque. Il a le pouvoir d'orienter les téléspectateurs par des commentaires subtils ou des commentaires plus directs sur les représentations de certaines identités et modes de comportement, et par ce subtil portrait et subtil commentaire, il peut créer un type particulier d'humeur parmi le public. Il offre parfois un miroir à la société et, en même temps, il crée du contenu qui peut façonner les valeurs culturelles et la compréhension de certaines questions parmi les téléspectateurs. Si nous regardons le développement de la culture télévisuelle au cours des décennies, nous constatons qu'il y a un reflet des humeurs culturelles contemporaines.

Au cours de la décennie des années 1950, lorsque la télévision a été mise en place, nous avons trouvé que les grands réseaux offraient des programmes comme les sitcoms et les dramatiques familiales avec portrait d'une vision idéalisée de la vie domestique américaine de banlieue. C'était la vie qui avait le maximum de saleabilité, comme les critiques de genre nous le disent aussi. Et donc les programmes comme Leave It to Beaver, The Donna Reed Show et cetera sont devenus immensément populaires auprès du peuple américain. Ces programmes, qui mettent en valeur les valeurs conservatrices de la classe moyenne, ont confirmé l'importance des systèmes familiaux traditionnels, ce qui a également souligné l'importance et la pertinence du maintien des rôles patriarcaux traditionnels du genre dans la société.
En même temps, alors qu'ils se concentraient sur les valeurs traditionnelles à bien des égards, ils ont également écarté des questions contemporaines plus controversées telles que la discrimination raciale ou les mouvements ou mouvements de droit civil pour l'égalité entre les sexes. La télévision était bien sûr beaucoup plus significative et efficace par rapport à la radio parce qu'elle pouvait aussi créer un impact visuel et, en même temps, elle pouvait également présenter une couverture vidéo de divers événements contemporains importants.

Au cours de la décennie des années 1960, nous constatons que la diffusion de la couleur devient progressivement plus populaire et que la diffusion d'informations télévisées a également commencé à dépeindre de manière frappante divers événements du monde contemporain. Certains événements, dont la représentation est devenue très populaire sur l'écran de télévision, malheureusement, c'est l'assassinat et les funérailles de Kennedy, les atrocités commises sur les enfants, les femmes et même sur des villages entiers pendant la guerre du Vietnam et cetera, les effets destructeurs des bombes atomiques sur le Japon, ce sont certains événements qui ont été décrits en détail sur l'écran de la télévision contemporaine. Et ils ont généré des anti-guerres et des démons parmi les citoyens américains et ont créé une prise de conscience des influences maléfiques de la guerre. En même temps, nous avons trouvé qu'il y avait aussi une popularité simultanée de ces programmes qui s'échappaient en natures. Ces sitcoms qui ont dû faire face aux troubles politiques et pourraient suggérer une voie d'évasion facilement. La dichotomie entre les mauvaises nouvelles et les tendances évadées des réseaux de temps de prime-temps nous rappelle les critiques d'Adorno sur l'industrie de la culture que nous avons repris en détail dans l'un des autres modules.

À l'époque des années 1970, nous constatons que l'activisme politique, la protestation, le changement de perspective sociale sur des questions telles que les droits civiques, le mouvement de l'étudiant, l'activisme féministe et cetera ont été reflété dans la couverture des nouvelles ainsi que dans les programmes de la télévision.
Ils ont également commencé à aborder diverses questions qui reflétaient l'évolution des normes culturelles, par exemple des questions telles que la monoparentalité, la nécessité de l'avortement, les droits des femmes d'avoir un divorce, etc., ainsi que les familles non autochtones. Donc, ce sont les questions qui ont attiré l'attention des masses contemporaines et qui ont également été abordées dans la décennie des années 1970 à travers les chaînes d'information, ainsi que par différents spectacles de grande écoute. Dans les années 80, nous constatons que l'ère de la télévision par câble est introduite. Il y a eu un afflux de différents canaux liés aux nouvelles ou aux divertissements, etc., et une vive concurrence a conduit à une plus grande variété ainsi qu'à une ouverture sur les questions qui étaient jusqu'à présent considérées comme inacceptables et provocatrices.
Ainsi, ces questions ont fait l'objet d'un débat féroce sur ces nouveaux canaux et, en même temps, la popularité a également augmenté parce qu'il y avait souvent un portrait violent du contenu des adultes.
Nous constatons donc qu'au cours de la décennie des années 1980, les débats renouvelés sur la mesure dans laquelle les médias doivent s'occuper de la moralité sociétale, dans quelle mesure le contenu des adultes doit être représenté sur l'écran et cetera ont acquis une nouvelle perspective et une nouvelle signification.
C'est vers l'an 2000, lorsque nous sommes entrés dans le 21ème siècle que nous constatons que la télévision a atteint un véritable rayonnement mondial. Parce qu'il peut maintenant accéder à presque toutes les régions du globe et qu'il a également commencé à agir comme une force culturelle majeure. C'est au cours de ces décennies que nous avons des compétitions rigides entre le câble et les télévisions par satellite. Et c'est pendant cette période que nous constatons que les réseaux deviennent plus spécialisés et que des canaux sont consacrés à une représentation spécifique d'un thème particulier, par exemple la musique ou la cuisine ou les sports ou la mode et cetera. L'utilisation des satellites a commencé pour la radiodiffusion à la fin des années 1970 et les émissions étaient coûteuses par satellite, ainsi que les questions liées au piratage.
Les fournisseurs de services par satellite essaient de cibler les riches ainsi que les consommateurs pauvres par la télévision directe et par le réseau de distribution. La télévision par câble a été menacée dans les années 1990 après que les compagnies satellites aient été autorisées à diffuser des chaînes locales.
La télévision par satellite a donné lieu à des prix plus attrayants et à de meilleurs forfaits de films et de chaînes de divertissement. Nous constatons donc que, progressivement, la télévision devient de plus en plus un médium spécialisé pour répondre aux exigences d'un public, qui devient de plus en plus fragmenté en raison de divers autres changements dans le scénario culturel contemporain. Nous constatons que, dans le contenu de la télévision d'aujourd'hui, la présence d'éléments controle et provocateurs est très présente. Il peut avoir simultanément un effet libérateur et un impact effrayant. Nous constatons qu'il y a une représentation de contenu provocateur ainsi qu'une représentation de ces questions qui ont été jusqu'à présent écartées par diverses maisons de presse. Par exemple, les questions liées aux minorités sexuelles, aux questions ethniques, aux questions liées aux femmes célibataires, etc. Donc ces questions et leur représentation de différentes manières peuvent changer l'opinion publique et créer un état d'esprit particulier parmi les gens. Par conséquent, il est dit que la représentation de ces questions controversées et provocatrices peut être à la fois libératrice et effrayante simultanément. L'émergence de partis et de chaînes de nouvelles pour répondre aux enjeux politiques de l'auditoire est également un enjeu majeur. Elle est également liée à notre préoccupation quant à l'absence de neutralité ou d'objectivité dans la représentation des nouvelles, qui étaient jusqu'à présent considérées comme un atout majeur des médias, en particulier pendant les temps des médias imprimés.

Nous constatons donc que la télévision est de plus en plus immergée dans certaines positions idéologiques en raison de la polarisation des nouvelles TV et qu'il y a certainement certaines ramifications de ce biais médiatique. Diverses théories intellectuelles ont été générées à son sujet, diverses approches ont également résulté de ce positionnement que nous allons aborder plus en détail plus tard. Un autre changement, qui a commencé dans le contenu de la télévision, est l'inclusion des émissions de télé-réalité qui reflètent la puissance de ce médium pour influencer la culture de masse.
L'accent mis sur les spectacles de talent, les spectacles de chasse au talent qui offrent un statut de célébrité instantanée à des individus autrement normaux est aussi une vitrine majeure de l'importance de ce milieu particulier. On peut dire que ce médium reflète non seulement les valeurs culturelles, mais aussi simultanément l'influence et la forme de notre culture en donnant une voix particulière aux questions liées aux masses. Nous constatons qu'après l'Internet aussi la télévision a pu conserver son importance dans une large mesure et qu'elle est encore un médium très populaire.
L'avènement d'Internet a révolutionné la façon dont les gens regardent les médias et avant que les gens ne soient que des spectateurs passifs des médias, mais peu à peu nous constatons que les options offertes par les internautes ont un plus grand contrôle sur ce qu'il faut regarder, regarder, quand regarder et où regarder et cetera.
Donc, en raison de l'internet, nous constatons que différentes plateformes de streaming en ligne sont devenues possibles et que ces plateformes en ligne en continu comme Netflix, Amazon prime time, Hulu et cetera menacent la diffusion de réseaux traditionnels. En raison de l'Internet et de son accessibilité parmi les gens, les forces du marché mettent de plus en plus l'accent sur la façon dont le consumérisme est en cours de moulage. La liberté de regarder des épisodes entiers sur demande et cetera n'en est qu'une partie, mais nous constatons que la publicité a gagné une dimension plus récente pendant les jours d'Internet.

En raison de l'impact d'Internet, nous constatons que la télévision est également devenue plus interactive.
Il a combiné du contenu traditionnel qui est utilisé pour montrer du contenu en ligne et a incorporé des fonctionnalités telles que les mises à jour météo, les nouvelles et cetera. Il y a aussi une tentative de combiner la télévision avec des sites de réseaux sociaux, par exemple, on peut donner aux gens la possibilité de discuter de l'émission alors qu'elle est diffusée en temps réel sur des forums en ligne. Un autre aspect du média que nous aimerions aborder est le médium des films. Il s'agit de la première forme visuelle audio des médias de masse parce qu'elle avait été lancée dans notre culture bien avant que la télévision ne devienne un article de ménage.
Il a un immense pouvoir pour capter l'imagination des gens et avoir un contact émotionnel avec le spectateur.
Les films ont commencé à capter l'imagination des gens à une époque où le capitalisme atteignait lui aussi son apogée. Et comme la télévision, nous trouvons que les films ont été influencés par la culture contemporaine et l'ont également influencé dans une large mesure. Il reflète aussi les attitudes culturelles dominantes qui croient et les modes de son époque, par exemple La naissance de la nation de Griffith, le film qui est sorti en 1915, il a été dit pendant la guerre de Sécession reflétait les tendances des races qui prévalent dans l'American Society. Le médium des films comme la radio a également été largement utilisé à des fins de propagande pendant la Seconde Guerre mondiale. Les films ont une hégémonie sur le domaine public et il y a eu des projections spéciales pour les soldats ainsi que pour le grand public pour abat d'un type particulier de sentiment parmi eux.
Les films produits à Hollywood pendant les années de guerre font écho aux sentiments pro-guerre pour générer un sentiment de patriotisme et de nationalisme parmi les peuples.
Les thèmes étaient axés sur la représentation du sacrifice, la contribution à la guerre, les portraits héroïques des soldats dans diverses situations et ils ont également diabolisé les pouvoirs de l'axe.
Dans le même temps, les films produits en Allemagne, qui étaient financés par le parti nazi, portrait de leur point de vue, et ils font aussi portrait d'un sentiment anti-juif dans leurs films. Un des films dont nous pouvons encore parler est le Juif éternel.
Ces films étaient techniquement riches, mais le contenu était dominé par le sentiment dominant de la nation contemporaine. Le code de production à Hollywood a diminué la liberté des cinéastes et des producteurs. C'était une forme de censure auto-imposée sous le couvert de la réglementation du contenu cinématographique. On peut aussi dire que la trajectoire des films est analogue à la télévision. Il reflète les positions dominantes et les attitudes, mais en même temps il a également commencé à se montrer plus sceptique, provocateur et expérimental à mesure que le temps se déplace et ces points qui sont énumérés ci-dessous vers le bas de cette diapositive donnent une indication de ces changements. Nous trouvons donc que, comme tout autre médium, le médium du film a aussi reflété les modes changeants de la société.
Au cours des années 80, nous avons trouvé que les films représentaient la taille d'une société consumériste.
C'est devenu une partie de la culture de masse et de la culture de tous les jours, et nous constatons qu'au cours de cette période il y a eu un regain d'intérêt pour la célébrité qui a été établie beaucoup plus tôt au début du XXe siècle. C'est à cette époque que les films et le monde du cinéma ont commencé à déterminer le sens de la mode des gens qui ont un goût aussi bien que les attitudes des gens.
Nous pouvons donc dire qu'il a un pouvoir important pour façonner la façon dont les gens perçoivent diverses tendances culturelles. C'est après les années 1990 que nous avons trouvé un changement majeur dans la représentation du contenu dans la majorité des films. Bien que beaucoup d'entre eux soient encore confirmés par les mœurs sociales, nous constatons qu'il y a eu simultanément une tendance à dépeindre des attitudes sociales difficiles, particulièrement axées sur les questions de sexe, de race, de sexe et de formation d'identité.
Dans le même temps, nous constatons qu'il y a l'avènement de films indépendants et de films documentaires et qui inclut également New Queer Cinema, la critique de la politique contemporaine et de la culture dominante. L'impact de la technologie sur les films peut également être le même que les médias ont changé de forme sans cesse en raison de nouvelles avancées technologiques. L'avancement technologique a un impact différent sur les films.
Elle influence aussi la façon dont un film est produit en changeant l'aspect économique et les investissements économiques dans un film. L'évolution de la technologie façonne aussi la façon dont un film doit être produit et vu et, en même temps, il doit être distribué et consommé et comment il doit être commercialisé.
Donc, nous trouvons que la relation entre la technologie et le milieu est très complexe et nous ne pouvons pas dissocier les deux et en même temps, la relation entre le milieu et la technologie est aussi très intense. Nous trouvons que c'est dans les années 1970 que VCR a été introduit et qu'un film pouvait être vu à la maison facilement. Il était initialement cher, mais très vite il est devenu une chose très abordable et ils étaient des magasins de vente au détail d'affaires et la distribution de box-office n'était plus la seule source de revenus. La technologie DVD est arrivée vers la fin des années 1990 et a encore menacé les propriétaires de salles de cinéma. L'avènement des films numériques et l'utilisation de la technologie numérique en termes de cinématographie et de technologie CGI ont également introduit des changements majeurs dans lesquels les films pouvaient être produits et les films pourraient être consommés par les téléspectateurs dans différents contextes. Avec l'avènement de la technologie Internet, nous constatons que les plateformes de diffusion en continu ont également offert une redevance minimale d'abonnement à un large éventail de films et qu'elles ont également commencé à financer des films qui sont très différents dans leur contenu et leur représentation, et c'est une nouvelle tendance qui a été lancée par ces plateformes. Le contenu généré par les utilisateurs de YouTube a également ouvert de nouvelles voies à des réalisateurs indépendants, pour des projets collaboratifs et pour des films qui sont issus de la foule.

Ainsi, nous pouvons dire qu'en raison de l'avènement des nouvelles technologies, le marché s'est élargi pour donner continuellement de nouvelles opportunités aux nouveaux acteurs et aux cinéastes expérimentaux. L'évolution des modes de technologie a également permis d'avoir une certaine exposition au cinéma et au cinéma mondiaux, ce que l'on appelle non-grand public parce que, plus tôt avec Internet, nous n'avons pas trouvé que la libération du marché dépendait de divers facteurs économiques.

Il pourrait y avoir un manque de distributeurs, il pourrait y avoir des contraintes budgétaires et il pourrait y avoir des inquiétudes quant à la viabilité du marché. Nous trouvons donc qu'en raison de la technologie, les téléspectateurs peuvent avoir de plus en plus d'exposition à un nouveau type de cinéma à travers le monde. L'internet et les médias sociaux ont déplacé l'hégémonie des médias traditionnels. Nous trouvons que maintenant la transmission des représentations culturelles et culturelles est devenue multidirectionnelle, elle n'est plus limitée dans les mains de la coopération et la participation du public est devenue beaucoup plus significative parce que chaque utilisateur peut désormais aussi créer et télécharger un contenu particulier. Elle a également des connotations positives et négatives, dont nous discuterons plus tard. Dans le monde d'aujourd'hui, nous constatons que l'internet a changé l'orientation des médias sociaux et qu'il a aussi changé la façon dont la culture est perçue et consommée par les gens. Mais nous trouvons encore que la personnalisation et la spécialisation sont les mots clés qui sous-tend tous ces progrès médiatiques, ce qui signifie qu'il doit y avoir quelque chose pour tout le monde.
La popularisation de l'internet a conduit à des innovations et à l'adaptabilité. Nous constatons donc que les modes plus anciens de médias que nous avons utilisés pour le comprendre au début du XXe siècle tentent également de s'adapter à ces innovations techniques. Nous constatons donc que la plupart des journaux et magazines imprimés ont également été convertis en une présence en ligne. Ainsi, les chaînes de télévision de nouvelles ont également des versions en ligne et une présence permettant aux utilisateurs d'y accéder sur les ordinateurs de bureau, les smartphones et les tablettes. L'écran est aussi de plus en plus portable au fur et à mesure que la technologie avance. C'est pourquoi nous constatons que les médias deviennent aujourd'hui une force beaucoup plus importante pour façonner notre culture par rapport à ce qu'il était il y a environ cent ans. Il y a donc une nouvelle culture maintenant et dans laquelle tout le monde peut participer par des écrits de blog et cela a donné un sens particulier de la liberté aux utilisateurs.

Nous pouvons également dire qu'il s'agit d'une démocratisation à un niveau tout à fait différent. Ainsi les forums de discussion sur les médias sociaux et les fils construits autour de différents thèmes créent un sentiment particulier de participation dans le monde contemporain. En résumé, nous pouvons dire que nous vivons dans une culture où il y a des changements rapides, les médias changent continuellement de forme et donc nous trouvons que la culture est aussi liée à changer sa forme. Les nouvelles technologies changent les médias. On s'inquiète de plus en plus du manque de protection de la vie privée, du vol et de la mauvaise utilisation des renseignements sur les utilisateurs, et ces allégations sont formulées à l'encontre des sociétés parce qu'elles peuvent divulguer des données privées pour obtenir des profits. En même temps, nous constatons que l'utilisation massive de témoins pour suivre les préférences des consommateurs à l'égard de la commercialisation ciblée est également un sujet de préoccupation pour bon nombre de décideurs.

Il y a de plus en plus de possibilités d'abus afin de créer une dangereuse voie pour l'opinion publique, comme nous sommes témoins de divers événements contemporains. Disons que la technologie et les médias sont une force qui peut menacer le cœur même de l'individualité telle que nous l'avons utilisée jusqu'à présent. Cela nous oblige à repenser la façon dont la culture doit être interprétée dans le contexte actuel et à se demander s'il y a des valeurs et des interprétations culturelles qui sont pérennes. Dans la pensée critique, nous constatons qu'il y a toujours eu une tentative de suivre le rythme de l'évolution des dimensions de la culture, avec un changement d'interprétation auquel ce terme est ouvert. C'est l'un des mots les plus discutables du vocabulaire contemporain et nous trouvons qu'il est très difficile de le définir, est encore dans le module suivant nous essaierions de discuter de la façon dont nos interprétations du mot culture ont grandi et changé. Je vous remercie.