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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Département des sciences humaines et des sciences sociales Indian Institute of Technology, Madras Lecture-48 Ulysses-Part 9 So, hello and welcome to this NPTEL course intitulée Twentieth Century Fiction, we's looking at James Joyce's novel Ulysses. Donc, ce cours particulier sera la conférence de clôture sur Ulysse, où je parlerai des différents aspects que nous avons déjà couverts et aussi de la dernière section du roman qui est sur le soliloquy de Molly Bloom-l'énorme, vous connaissez une section qui a comme 8 phrases.
Et presque comme plus de 100 pages et en termes d'examen du flux final de conscience avec lequel Ulysse le roman se termine. Et je vais en parler à un certain respect ; nous ne le regarderont pas spécifiquement, nous parlerons de ces caractéristiques stylistiques que Joyce utilise tout en décrivant le soliloquy final de Molly Bloom et situez cela par rapport aux autres courants de conscience que nous voyons dans le roman.
Et ce que nous voyons immédiatement, je veux dire quand vous regardez le soliloquy de Molly Bloom, c'est à propos de son souvenir, de ses expériences, de son enfance à Gibraltar où elle a grandi où elle était une fille de vous savez qu'elle vient d'une parenté mixte, alors elle est la fille d'un Irlandais, d'une personne militaire et d'une femme locale d'origine espagnole.
Donc, elle a une qualité d'adulation aussi, et ensuite vous savez qu'elle était son enfance à Gibraltar, ce qui est évidemment, encore une fois un cadre très symbolique ; parce que cela se situe à proximité de la qualité de la mer à propos de vous connaissez le mythe original, l'épopée originale qui est Ulysse que vous connaissez Odysseus par Homer, où vous savez évidemment, elle est la contrepartie de Penelope ici.
Avec la différence très intéressante d'être que Penelope était la citation d'une "épouse fidèle" à Odysseus quand il est revenu d'années de voyage à l'étranger, alors que nous voyons Molly Bloom a déjà eu une liaison et cette liaison cachée avec quelqu'un appelé Hugh Boylan, qui travaille au même endroit qu'un manager de cette compagnie d'opéra où elle travaille, à Dublin.
Donc, vous savez que l'idée d'avoir une liaison en dehors d'un mariage donne son emplacement très intéressant en ce qui concerne le caractère originel dont elle est probablement basée, celle de Penelope chez Homer's Odysseus. Maintenant, la mise en place de Gibraltar que j'ai déjà mentionnée une fois dans l'une de mes conférences précédentes sur Ulysse, un cadre de Gibraltar est intéressant, parce que cela situe la qualité de la mer du roman de façon plus visible et plus visuelle aussi ; parce que Gibraltar est ce point de mer très important en termes de tous les voyages.
Maintenant, si vous regardez le dernier soliloquy de Molly Bloom qui est cette longue section qui comprend huit phrases comme je viens de le mentionner et juste quelques ponctuations-le dernier bit, la ponctuation finale a été un peu le oui, ce qu'elle dit en fin de compte. Maintenant, si nous comparons ça avec les quelques personnages du roman et nous venons de voir juste avant cela lors de la conférence précédente ; nous avons vu la conversation entre ce dialogue tel qu'il était entre Stephen Dedalus et Leopold Bloom. Nous trouvons que les personnages masculins du roman sont souvent parlés dans des dialogues très secs, très éloignés intellectualisés, c'est-à-dire qui détournent une grande partie de l'attention de la réalité de la vie.
Donc, il y a ce long discours de l'art et de l'esthétique et de la politique, de la littérature et de la peinture, de la crise de Dublin et de l'Irlande en général et de ce discours sur les dialogues très secs, qui n'a rien fait en ce qui concerne sa relation avec la réalité. Alors que le dernier soliloquy de Molly Bloom est évidemment très différent, il est plus visuel, il est aussi plus viscéral, il est plus expérientiel, il est plus incarné et il change en fait le corps, il prévoit le corps sentient le corps humain sexualisé. Et c'est une sorte de célébration ; il y a beaucoup d'allusions à la sexualité, mais aussi d'autres types de comportements corporels qui sont mis en évidence sur tout le soliloquy.
Et ce que ce premier coup de terre a de toute évidence, c'est une chose très politique, c'est avant tout le corps féminin, le désir des femmes, le regard féminin, le sujet de la femme comme quelqu'un qui a une dernière voix, la voix de dernière voix dans un roman, littéralement le roman se termine avec le soliloquy de Molly Bloom.
Ainsi, la fermeture du roman, la fermeture du soliloquy de Molly Bloom sont des événements synchrones ; mais elle nous dit tout autant que toute l'idée d'Ulysse, toute l'expérience d'Ulysse, la nouvelle expérience de lecture d'Ulysse, se trouve dans le viscéral, dans le corps incarné, dans la qualité corporelle qu'elle célèbre en forant la même chose, non.
Donc, nous avons cette idée de l'intellectualisation qui est le discours que Stephen Dedalus a avec beaucoup de ses collègues à l'université, beaucoup de ses amis arty à Dublin qui est assez sec un discours aussi loin que le discours. Et puis nous avons le très étonnant soliloquy de Molly Bloom qui est très émouvant, très fluide et qui fait partie de la partie décalée du changement linguistique dans le roman.
Maintenant, la fluidité du Soliloquy de Molly Bloom est évidemment très expérientielle de qualité, il s'agit de toute l'expérience de la sexualité, de toute l'expérience du plaisir, de toute l'expérience de la mémoire, de toute l'expérience de l'enfance et de la façon dont le Soliloquy devient d'une façon un grand récit de la mémoire, un grand récit de mémoire, un grand récit de souvenir quand il se souvient de son premier baiser, il se souvient de sa première proposition, comment Leopold Bloom l'avait proposée et elle continue à parler de Hugh Boylan de façon très intéressante, vous connaissez la personne qui Elle a une liaison avec ce moment présent.
Donc, ce que le dernier Soliloquy fait entre autres choses, il apporte aussi des ordres différents de temporalité dans une tension très intéressante l'un avec l'autre, non. Donc, nous avons toute cette période idyllique de l'enfance en Gibralter, qui est où elle grandisse ; c'est très, la qualité andalouse, la qualité espagnole, de son enfance, son être issu d'une parenté mixte et aussi ce très exotique ce vaste et expansif paysage de Gibraltar, qui est contrasté avec une qualité très sèche et claustrophobe de Dublin. La ville avec des blocs, ville qui bloque la vision de la ville qui la réprime sexuellement, spirituellement, existentiellement et émotionnellement, juste et seulement la seule libération qu'elle obtient ici, c'est d'être une chanteuse d'opéra, non.
Évidemment, comme vous le savez, Leopold Bloom et Molly Bloom ont eu deux enfants. Donc, on est Milly Bloom, la fille qui vend la photographie maintenant ; mais plus intéressant, il y a aussi le fils appelé Rudy Bloom, qui est mort à l'âge de onze ans. Donc, j'ai déjà vu, nous avons discuté dans certains détails comment Stephen Dedalus peut être vu comme le fils proxy de Leopold Bloom et Molly Bloom, le fils qu'ils n'avaient jamais et, évidemment, la qualité sans parentless de Stephen Dedalus accentue en fait cette lecture. Le fait que vous sachiez ses parents que ses parents étaient absents, brillamment absents dans les lumières de la substance, dans cette lecture de lui étant le fils de procuration, le fils spirituel tel qu'il était à Leopold Bloom et Molly Bloom.
Donc, toute la qualité de parenté du roman est intéressante, parce que d'une part nous avons ces différents types de systèmes de parenté qui sont établis. D'autre part, la parenté est aussi établie par des récits, comment les récits se croisent, il y a un récit de Bloom qui s'étend dans une direction, le récit de Dedalus qui est étendu dans une autre direction et comment ils se croisent dans différentes intersections intéressantes et ces intersections intéressantes génèrent des qualités de parenté dans le roman.
Il s'agit donc d'une relation très intéressante à entretenir entre la parenté et la narration, entre la narration et la narration dans les histoires de quelqu'un d'autre ; si vous êtes à l'intérieur de l'histoire de quelqu'un, cela vous donne un sentiment de parenté avec cette autre personne avec ce récit particulier. Ainsi, la narrativité et la parenté sont très curieusement enchevantles entre elles dans ce roman particulier.
Maintenant, juste revenir au dernier bit de Molly Bloom vous savez très intéressant incarnée et corporelle dernière épiphanie, un dernier flux de conscience ; là où elle parle du dernier bit évidemment, c'est d'elle dire oui, avec une proposition de mariage par Leopold Bloom. Et bien sûr, certains biographes de Joyce diraient que vous savez que Molly Bloom était vaguement base au-dessus de Nora, la femme de Joyce que vous savez de ne pas être trop détaillée dans de telles lectures biographiques ; il est encore possible de découvrir comment la voix entière donnée à la femme à la fin d'Ulysse est quelque chose qui, évidemment, la rend assez radicale dans la qualité, compte tenu de l'heure particulière.
Mais aussi, tout aussi intéressant est de voir comment le registre linguistique change complètement. Donc, la langue devient ce que j'ai mentionné plus fluide, plus promiscuous, plus mixte, plus hétérogène, plus hétérolossique et évidemment, il coupe à travers différents points de temps et devient complètement anti-intellectuel et devient complètement anti-rationnel. Donc, l'anti-rationalité, la qualité anti-intellectuelle au sujet du dernier soliloquy d'Ulysse qui est ce qui nous donne une qualité magnifiquement promiscuité, qui est à propos de la vraie promiscuité de Molly Bloom aussi, mais comment la promiscuité est représentée dans la langue.
Donc, la langue devient une très grande sorte de centerless, vous connaissez la qualité centerless de la langue ; elle est évidente, elle est réfléchie par le manque de ponctuation et, elle se reflète dans le courant comme la qualité dans la langue, comment elle va juste d'une direction à une autre, elle a une série de digressions, elle s'appuie sur les premières anecdotes et elle continue à offrir de plus en plus d'anecdotes tout en coupant dans le présent tout en remontant et en se transportant à différents moments dans le passé et aussi en regardant vers l'avenir à l'avenir, pas vrai.
Donc, ces multiples temporalités sur le dernier bit d'Ulysse sont intéressantes c'est ce qui donne le roman, il apporte le roman à une conclusion très appropriée qui n'est pas vraiment une conclusion, c'est un roman très ouvert dans ce sens ; c'est évidemment, vous savez quelque chose que Joyce fait plus tard avec le sillage de Finnegan, où la dernière phrase revient à la phrase précédente dans le qui rend le roman cyclique dans le sillage de qualité Finnegan. Mais même à la fin d'Ulysse nous avons cette expérience de bliss avec laquelle le roman se termine et, littéralement, je veux situer cette expérience de bliss dans une compréhension plus post-moderne du texte.
Ainsi, par exemple, si nous parlons de la compréhension par Roland Barthes du texte de bliss, vous savez par opposition au texte de plaisir. Donc, le texte du plaisir, le texte de bliss sont deux catégories différentes ; vous savez que Roland Barthes parle et le texte de bliss est quelque chose qui s'ouvre dans différents types d'interprétation, il s'ouvre dans de pures possibilités, c'est littéralement une célébration de l'insouciance. Et la célébration de la cécité est ce que nous voyons à la fin d'Ulysse avec cette voix féminine, le corps féminin saisonnant sa position, prégravant son emplacement, la mise à l'index d'une situation comme un sujet et comment cette connaissance de l'avant vient avec le genre de qualité centerless qui célèbre l'insouciance avec laquelle le roman se termine.
Donc, en ce qu'incarné cénérless, viscéral, la qualité corporelle du dernier flux de conscience est ce qui donne à Ulysse une conclusion aussi radicale, ce qui n'est pas une conclusion du tout, il s'ouvre à un oui. Et évidemment, si vous faites une lecture réécrite de ce roman qui est aussi Roland Barthesian façon de le regarder et il se différencie de deux types de textes ; le texte en écriture et le texte readerly, le texte readerly évidemment, est le texte que vous pouvez lire et vous savez ouvrir pour d'autres interprétations.
Donc, la lecture réprête d'Ulysse, elle s'ouvre avec oui, ce qui est aussi une invitation à l'ouverture, c'est une invitation à l'acceptation, une invitation pour une plus grande acceptation pour continuer à jamais-une interminable série d'acceptation, la reconnaissance sans fin. Et cette reconnaissance que l'acceptation que l'invitation à interpréter donne à Ulysse le sentiment plus fleuré à la fin, elle s'ouvre dans cette infinie qualité de readerly de l'écoulement avec laquelle le roman se termine littéralement.
Donc, nous allons connecter ce dernier bit à propos d'Ulysse ; comment cette fluidité fluide de la qualité à la fin qui coupe en arrière et à travers le temps, qui change les fonctions corporelles, certaines fonctions corporelles dégoûtantes, certaines fonctions corporelles érotiques, certaines fonctions corporelles agréables et comment le corps devient littéralement un langage, la voix à la fin du roman, comment le corps prévent cette voix et les fonctions corporelles et les sons des fonctions corporelles, alors ceux qui deviennent la voix à la fin d'Ulysse.
Donc, ça lui donne un très hétérolossic, une qualité très polyphonique ; et par des polyphoniques et des hétérolossiques je veux dire les nombreuses voix à la fin d'Ulysse, qui ne cesse de proliférer différents types de voix à travers le corps, du corps, vous savez sur le corps.
Donc, le corps devient très au premier plan, il devient une scène centrale ; la corporréalité du personnage devient une scène centrale à la fin du roman qui produit différents sons, qui produit différents types d'images, ce qui produit différents types d'expériences. Et l'expérience du corps, cette mise à la terre dans le corps est ce qui donne Ulysse, le dernier bit d'Ulysse ce magnifiquement mutable, cette magnifique qualité messageuse avec laquelle le roman se termine. Et le désordre et la mutabilité du roman lui donnent, lui donnent une condition très humaine.
Maintenant, je viens de parler au début du roman, comment ce roman est un magnifique vous savez que vous connaissez l'encyclopédie du temps ; tout en étant aussi littéralement et superficiellement à peu près un jour à Dublin, il est d'environ un jour de calendrier. Mais vous savez remarquer la façon dont ce jour de calendrier à Dublin, il vient juste de couper et de revenir à travers tant de points de temps différents et c'est quelque chose que vous voyez dans le Soliloquy final aussi.
C'est la fin de la journée du calendrier, c'est vous savez Leopold Bloom et Molly Bloom qui vont dormir le jour du calendrier arriver à une fin, le jour historique arrive à sa fin, mais ce que la fin fait aussi, les différents ordres de temporalité qu'il remonte dans le temps, ça dipose des choses qui sont arrivées à Gibraltar quand Molly Bloom était un enfant, elle coupe dans le présent quand elle a une liaison avec Hugh Boylan et évidemment, elle apporte aussi différentes sortes de vous connaissez différents souvenirs et anecdotes sur la façon dont elle a été proposée pour la première fois, comment elle a été la première proposition de mariage lui est donnée.
Donc, bien sûr, ce que cela fait, c'est qu'il coupe le jour du calendrier dans différents segments de temps, dans différentes tranches de temps qui sont très magnifiquement mutables et très magnifiquement désordonnées.
Et le désordre et la mutabilité que je viens de mentionner font partie de la corporel ; c'est comme si le corps ne peut pas se contenir, le corps ne peut pas contenir ses fonctions, les fonctions excrétrices, ses fonctions reproductrices, ses fonctions agréables, ses fonctions blissantes, ses fonctions gastronomiques, ses fonctions nerveuses toutes les fonctions du corps sont réunies. Donc, le texte, l'Ulysse le texte d'une façon littéralement devient littéralement un corps humain, le corps humain organique et c'est le dernier bit que je veux passer quelque temps avec l'organicité et l'immédiateté dans le roman.
Donc, ce sont les deux qualités avec lesquelles le roman se termine, l'organicité, la qualité très organique-comment le corps devient la voix de la voix, comment le corps devient l'articulateur de façon à parler aussi bien que le bit organicité. Le bit d'immédiateté est évidemment, capturé dans le présent ; comment le corps habite la présence, comment la seule façon dont vous pouvez habiter la présence est par l'incarnation.
Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il donne une qualité très corporelle à l'heure. Donc, la seule façon de contenir le temps, la seule façon dont vous pouvez occuper le temps est par la corporelle, c'est par votre corps ; vous pouvez occuper le temps à travers votre corps et le point d'occupation produit les images, produit les voix avec lesquelles le roman se termine. Donc, le soliloquisme final de Molly Bloom peut être vu comme un acte de la corporéité dans le temps, c'est une corporéité cartographiée dans la temporalité pour ainsi dire. Alors, comment le temps s'est étoffé en qualité, parce que le corps l'occupe et que vous savez que le soliloquy devient quelque chose qui est généré par l'occupation, hors de l'occupation du corps dans le temps.
Ainsi, la temporalité et la corporéité sont mélangées ensemble, elles font tous partie d'une seule chair en réseau qui produit son propre récit avec lequel le roman se termine. Et c'est de toute évidence, sous-découpe comme je l'ai mentionné au tout début, qui sous-tend une partie de la qualité intellectuelle sèche et discursive que le roman parodie délibérément. Donc, on peut voir une constante parodique sur et encore des discours secs sur l'art, sur l'intelligence, sur la culture, sur le nationalisme, sur le christianisme, sur l'histoire, et sur l'histoire ; et qui est aussi complètement balayée à la fin et que la voix finale appartient à la femme, la voix finale appartient au corps, la voix finale appartient à la corporréalité.
Ainsi, il devient littéralement, comme je l'ai mentionné, une célébration de la cécité et la cécité est cartographiée sur la corporéité ; le corps ne peut pas se contenir, le corps ne peut pas contenir son centre, il a une qualité orgasmique à son sujet qui fait aussi partie de la qualité blissante.
Donc, le texte devient un texte de bliss, parce que le texte suppose que le corps, le texte suppose la qualité corporelle qui l'ouvre non-syntactiquement par une libération complète des ponctuations dans l'ordre émancipé de la représentation. Et le manque de ponctuation, l'absence de ponctuation de cours est tout à fait symbolique ; elle fait partie de l'émancipation, elle fait partie de la libération qui est vécue par le corps.
Ainsi, la libération, l'émancipation, le manque de ponctuation tout cela se fait au travers d'un sens de transcender le corps ; bien que la transcendance réelle, bien sûr, n'est pas vraiment une transcendance corporelle, elle devient une activité très incarnée de la transcendance, la transcendance ne peut être occupée que par le corps, ne peut être vécue que par le corps. Et regardez aussi la façon dont vous savez, malgré la qualité légèrement transcendantale en termes d'évasion de la réalité, elle nous ramène à la réalité.
Donc, une vraie fuite de la réalité, une véritable expérience de la réalité ne peut venir que d'une vie et de la réalité, pas vrai. Il ne s'agit donc pas vraiment d'un départ complet de la réalité ; il s'agit d'un engagement plus complexe avec la réalité, un engagement complexe qui nous ramène au fil du temps. La réalité, la temporalité, la corporéité, ils se rassemblent pour vous donner un sens de vous connaître un engagement très viscéral avec le temps, un engagement très viscéral avec un maintenant, le présent ; vous savez bien sûr, cette ligne très célèbre d'Ulysse qui arrive à quelqu'un entre le roman dans le milieu du roman où vous connaissez le personnage, dit le Stephen Dedalus, s'accrochez à la maintenant par laquelle tout le futur plonge dans le passé.
Donc, maintenant c'est la capsule que vous détenons, maintenant c'est la capsule que vous êtes en quelque sorte que vous connaissez la seule chose qui vous est à votre disposition pour parler comme un sujet humain, en tant que sujet sensible. Et la sensibilité du sujet dépend de la façon dont vous tenez le présent à travers lequel tous les futurs plongent dans le passé. Donc, cette plongée de l'avenir dans le passé devient intéressante et le corps devient un véhicule par lequel ce flux de temps a lieu.
Donc, littéralement à la fin d'Ulysse nous trouvons que le corps de Molly Bloom devient un véhicule de la temporalité, qui est aussi de dire qu'il devient un véhicule de la corporéité, le corps devient évidemment, est hyper-corporel en qualité. Et la qualité hyper-corporelle, de toute évidence, lui donne un sens de la transcendance à travers le corps.
Donc, il parle de la mémoire, il parle de se souvenir, il se souvient des choses du passé et qui a apporté dans tous les souvenirs du passé de Gibraltar différents lieux politiques, différents lieux géopolitiques viennent tous ensemble pour créer cette magnifique mutabilité avec laquelle le texte suppose le statut du texte de bliss avec lesquels le roman se termine.
Donc, vous savez que ça fait Ulysse évidemment, pas seulement une œuvre moderniste de la littérature, mais aussi tout à fait postmoderniste en termes de son aspiration vers la cécité, pas vrai. Et cette aspiration vers la cécité, le désir de centerless-ness est un désir qui ne peut qu'occuper, qui ne peut se passer que par le corps. Donc, l'avant-plan du corps, l'avant-première de la corporéité fait partie de l'aspiration vers la cécité avec laquelle le roman se termine.
Et la langue du registre linguistique, le paysage linguistique d'Ulysse devient assez vite centerless en qualité à la fin ; où il s'éloigne de la tyrannie de la syntaxe, de la tyrannie de la rationalité, de la tyrannie de la raison et au contraire, il aspire à la cloque, il aspire à l'expérience de la bliss, non. Et l'expérience de bliss est vraiment mentionnée à la fin, où vous connaissez Molly Bloom pulls Leopold Bloom à travers cette réverbération dans son corps, puis dit oui et oui et oui.
Donc, encore une fois, c'est une affirmation du corps, c'est une affirmation à travers le corps et cette affirmation apporte aussi une idée de l'expérience de la libération, une expérience de l'émancipation qui fait partie de la cécité, que le roman finit par célébrer. Donc, d'une part, nous trouvons que vous savez que Ulysse est un très moderniste-c'est évidemment, l'un des textes modernistes de culte, c'est l'un des textes modernistes, tout le monde parle d'Ulysse comme étant le roman moderniste, le roman qui coupe le temps et à travers le temps, qui est plein d'épiphanies, qui est plein de flux de conscience.
Mais aussi c'est un texte post-moderniste très intéressant aussi ; parce que la façon dont il joue avec la temporalité, la façon dont il joue avec la syntaxe, la façon dont il joue avec la langue et la façon dont il présuppose le corps dans le cadre de la technique narrative qui devient une chose très post-moderne. Donc, c'est un roman très difficile à placer dans ce sens. Stylistiquement, je considère qu'il est très postmoderne de qualité-il est quelque part dans ce pont entre le modernisme et le postmodernisme.
Et contrairement à ce que disent les Wasteland, contrairement à Mme Dalloway, la cécité d'Ulysse n'est pas vraiment pleurée ; il n'y a pas de nostalgie pour une existence plus centrée, qui est une sorte de nostalgie très moderniste. Au lieu de cela, nous nous attendons à ce que cette situation devienne une condition souhaitable, qu'elle devienne un état souhaitable et que l'intérêt de la cécité soit ce qui lui donne, du moins de manière sentimentale ou affectueuse, une qualité très post-moderniste.
Donc, mon argument, mon argument de conclusion à propos de ce roman est le roman est situé historiquement, à une époque de haut modernisme de 1922 qui est quand les grands romans, les grands travaux dans le modernisme sont faits dans la deuxième décennie du XXe siècle ; 1925 est où Mme Dalloway est écrite 1922 est aussi une année dans laquelle les Wasteland est publié et Ulysse vient aussi en même temps.
Donc, historiquement, c'est un texte très moderniste ; mais stylistiquement, il tend à anticiper une grande partie du postmodernisme en termes de sa technique linguistique, en termes de ses aventures sémantiques et en termes de cénitude sémantique pour ainsi dire et comment la corporéité est très au premier plan dans un texte. Donc, le texte devient littéralement une qualité incarnée, une fonction incarnée. Ainsi, la fin du texte et la fin de la sensation corporelle de Molly Bloom sont synchrones dans la qualité, sont des événements simultanés.
Ainsi, la fin d'Ulysse ou la fin de la réverbération quasi orgasmique de Molly Bloom sont des événements synchrones. Et la synchronisation est intéressante, parce que cela relie littéralement la textualité et la corporéité et elle cartographie la textualité sur la corporéité et la corporéité dans la textualité. Donc, le corps devient le texte, le texte devient le corps, qui devient évidemment une façon très post-moderniste de voir le genre.
Et ceux d'entre vous qui s'intéressent au postmodernisme savent que des gens comme Judith Butler, des gens comme vous connaissez Julia Kristeva, Luce Irigaray, Helen Cixous, donc tous les romanciers français, les féministes françaises plus tard, ils parlent de textualiser le corps, de textualiser le genre ; et de toute évidence, textualiser le genre implique un sentiment de cécité avec lequel Ulysse le grand roman se termine.
Donc, j'espère que vous avez apprécié la lecture d'Ulysse avec moi et c'est un texte phénoménal ; de toute évidence, nous n'avons pas fait justice à tout cela, parce que nous avons fait les sections sélectionnées. Pour des raisons d'opportunité, nous ne pouvons pas le faire en ligne, ce que j'aurais fait dans un monde idéal, mais il faudrait tout un cours juste sur Ulysse. C'est l'une des plus grandes réussites de l'histoire de la fiction, de l'histoire de la littérature dans mon esprit, de l'histoire humaine, et pas seulement en anglais, pas seulement dans les temps modernes.
Mais, aussi à travers l'histoire, je pense que c'est l'un des plus grands romans peut-être qu'il s'agit du plus grand roman jamais écrit-il est vraiment très expérimental, il est vraiment très ambitieux, il s'agit d'un projet très ambitieux. Et bien sûr, certains d'entre vous connaissent Joyce fan tel que moi-même vous savez, James Joyce a été une fois demandé très sarcastiquement que vous savez ; qu'est-ce que vous avez fait dans la première guerre mondiale, pourquoi vous n'avez pas combattu lors de la première guerre mondiale à laquelle il a répondu de façon très Joycéenne, Eh bien pendant la Première Guerre mondiale j'ai écrit Ulysse, qu'est-ce que vous avez fait, n'est-ce pas?
Donc, évidemment, ça devient une déclaration très intéressante, parce que vous savez d'une part que nous avons cette guerre qui s'écroule tout, s'effondrez tout ce que nous savons sur la culture, la civilisation, l'architecture, la ville, les villes, les relations humaines. D'autre part, nous avons ce roman comme une fantastique reconstitution des relations humaines, une fantastique récréation de l'architecture de Dublin, parce que comme je l'ai mentionné dans une de mes conférences précédentes sur le roman qu'il est aussi réaliste en qualité, parce que si vous prenez une promenade à travers Dublin et il y a beaucoup de promenades Ulysse à Dublin.
Le fait que le temps pris pour passer du point a au point b qui se passe dans le roman est exactement la même fois il vous faudra aller de point a à point b si vous prenez une promenade dans le vrai Dublin ; c'est si réaliste en qualité, c'est aussi précis en qualité en termes de réalisme. Et bien que vous sachiez qu'elle est férocement moderniste en qualité, elle est férocement expérimentale en qualité et comme je viens de le mentionner, elle se termine par cette invitation et la célébration de la cécité qui en fait l'une des premières œuvres postmodernistes dans la fiction aussi.
Donc, je m'arrête à ce point aujourd'hui, je conclus avec Ulysse avec ce point avec cette conférence et j'espère que vous avez apprécié de le lire avec moi et de le lire entièrement si vous le pouvez ; c'est un traitement phénoménal pour les sens humains, à l'intelligence humaine et à l'imagination fictive de l'amour. Donc, avec ce que nous amenons à la fin d'Ulysse par James Joyce et aller de l'avant vers le nouveau texte dans les conférences suivantes.
Je vous remercie de votre attention.