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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture-21
The Wasteland-Part 2 (voir la diapositive: 00:16) Alors, bonjour et bienvenue à ce cours de NPTEL intitulé Twentieth Century Fiction, nous regardons le poème de T S Eliot sur le terrain de déchets avec lequel nous avons déjà commencé. Donc, dans ce cours particulier, nous allons commencer par la deuxième section de Waste Land qui est intitulée A Game of Chess, qui est une ligne tirée du drame élisabéthain de Thomas Middleton Women Beware Women. Donc, comme je l'ai mentionné lors de ma dernière conférence, il y a beaucoup d'allusions dans les Terres Déchets, des allusions à d'autres textes littéraires, des allusions à d'autres textes non littéraires ; par exemple le livre de James Frazer sur l'anthropologie le Golden Bough est quelque chose qui continue à être mentionné dans les Terres Déchets. Et je reviendrerai au Golden Bough un peu plus tard ; oui, Eliot semble s'appuyer sur des œuvres d'anthropologie très actuelles ou contemporaines, en particulier sur les travaux de Frazer sur les civilisations non européennes et sur les mythes primitifs et les rituels tribaux anciens dans la science totémique.
Donc, tous ceux qui vous ont fait connaître une sorte de remplissage, ils remplissent le texte de Terres Déchets, pour ainsi dire. Dans cette section particulière, A Game of Chess, il s'agit essentiellement de l'effondrement de la communication et nous avons vu comment tout le poème parle de l'effondrement de la civilisation occidentale, de la production de déchets, de la production de déchets, et de la façon dont les déchets et les déchets consomment la métropole de l'Ouest.
Donc, si vous vous souvenez de la ligne de la section précédente qui est à propos de la ville non réelle et du brouillard s'installant sur la ville et comment ça consomme le peuple, la foule des gens qui circulent et ils marchent tous comme des zombies qui sont essentiellement comme un peuple déshumanisé et vous savez que devient une image très graphique et cinématographique de la fatigue, une image cinématographique d'inertie, pas vrai. Et cette image est intéressante, parce que c'est une image qui continue à se lever dans les déchets. Et bien sûr, la production de déchets, l'idée de produire quelque chose de mort, donc la mort est la seule chose qui pousse dans les déchets Terres, pas vrai.
Donc, si vous vous souvenez de la dernière section, elle s'est terminée par une image d'un cadavelle planté dans un jardin et commence à gerer ce qui est à nouveau quelque chose que vous trouvez dans la Bough d'or de Frazer. Dans le livre d'anthropologie qui parle de la façon dont une civilisation ancienne non européenne enterrait un corps masculin, un corps masculin, puis avec l'espoir de vous connaître une fertilité dans le sol. Parce que la croyance était, si vous mettez un corps mâle dans ce sol, cela rendra le sol fertile. Mais même si vous enprenez cette allusion anthropologique, ce que nous obtenons à la place de façon très directe et littérale, c'est la production de l'impasse.
Donc, l'impasse n'est que chose qui est produite et reproduite. Donc, cette reproduction, ce n'est pas vraiment la régénération et c'est la différence que le Waste Land dramatise très souvent que la reproduction n'est pas la régénération de la régénération n'est qu'un mécanisme, une existence mécaniste, une activité mécaniste que vous venez de reproduire. Et nous avons déjà vu cela se produire, cette qualité mécaniste ; les humains deviennent des machines et des machines à devenir des humains. Dans un certain sens, nous l'avons vu, dans une chanson d'amour de J Alfred Prufrock, nous l'avons vu dans les preludes. Donc, ce genre d'inertie que la communauté métropolitaine, l'ennui métropolitain, la névrose métropolitaine est quelque chose que nous trouvons aussi dans les Terres de Déchets.
Et cette section, en particulier un jeu d'échecs que nous allons étudier aujourd'hui dans ce cours particulier, est essentiellement à propos de la condition nerveuse induite par la métropole, comme un effondrement de la communication. Et que l'effondrement de la communication est un bon état de santé et que la névrose est quelque chose que Waste Land dramatise assez souvent. Ainsi, il commence par une image de l'abondance et il commence par l'image de la fertilité, une image de splendeur ; mais ensuite vous savez ce qui sous-coupe cette image immédiatement est cette qualité sordide de la vie moderne et laissez-nous jeter un œil à ça. La chaise à laquelle elle s'asseyait et cela devait être à l'écran le Jeu de la Chess ; la chaise qu'elle a assise, comme un trône bourré, a glowé sur le marbre où le verre s'est enlisé par des standards forés avec des vignes fruitées. À partir de laquelle une Cupidon dorée a sorti un autre a caché ses yeux derrière son aile. Doublement, les flammes de sept chandelles branchées réfléchit la lumière sur la table alors que les paillettes de ses bijoux s'élevont pour y répondre.
Donc, encore une fois, il s'agit de bijoux, d'illumination, d'un endroit très abondant resplendissante avec gloire et splendeur, de la richesse et de l'apparence ; mais ce qui est, bien sûr, sous tout ceci est une image de décadence, est une image est un sentiment d'attitude, un effet de décadence, de droite. Et cette décadence est quelque chose qui ne peut pas être caché par l'apparence ; l'apparence est là sur une surface de façon très superficielle. Mais si vous enrayez l'éclat, si vous prenez le sheen ; ce que nous obtenons est une décadence morte, ce qui est essentiellement ce que cette image particulière essaie de dépeindre. Des caisses de satin se sont versées dans une riche profusion dans des flacons d'ivoire et de verre coloré.
(Référez-vous à la diapositive: 04:55) Unstoppered, lurked her étrange synthétique perfumes. Encore une fois, c'est la première image de décadence, le premier signifiant de décadence ; les parfums synthétiques sont comme des parfums qui sont très forts, mais pas naturels, pas organiques.
Donc, elles sont faites de façon synthétique et cela devient le premier signifiant de décadence ici. Inconfondants, en poudre ou en liquide, confus et noyés le sens dans les odeurs. Donc, encore une fois, il y a un sentiment de noyade, de confusion, de confusion cognitive et les odeurs se consomment l'un l'autre. Donc, c'est ce que je veux dire quand je dis l'opulence ici ; en gros, devient la dramatisation de la décadence.
Donc, l'opulence n'est pas vraiment d'un point de vue ontologique positif ; l'opulence ici est utilisée de manière très délibérée et très stratégique pour souligner davantage la décadence que cette image particulière essaie de transmettre, ok. Et noyé les sens dans les odeurs ; agité par l'air qui s'est rafraîchie à partir de la fenêtre, qui s'est mis à aplatiquer les flammes de bougies prolongées, a bougé leur fumée dans la laquearia, en remuant le motif sur le plafond à caissons. D'énormes bois de mer nourris de cuivre, de vert brûlé et d'orange, encadrés par la pierre colorée, dans laquelle est une triste lumière un dauphin sculpté.
Encore une fois, la triste lumière devient importante ici. Il ne s'agit pas vraiment d'éclairer le sens positif ; il s'agit d'un éclairage qui accentue encore l'obscurité, ce qui accentue encore la douleur, ce qui accentue encore le deuil et la mélancolie. Donc, il y a un degré de mélancolie à propos de cette lumière, à propos de cette illumination. Au-dessus du mantel antique était affiché comme si une fenêtre donnait sur une scène sylvan le changement de Philomel, par le roi barbare. Donc, rudely forcée.
Encore une fois l'image du mythe de Philomel, qui a été brutalement et dont le corps a été brutalement violé par le roi Tereus, puis sa langue a été coupée. Le mythe antique de Philomel ou de Philomela dans certaines autres cultures qui devient signifiant ici, très puissant signifiant de ce qu'est une violence sur un corps féminin et aussi de l'agence mutée de l'être humain.
Vous ne pouvez plus parler, parce que la langue a été coupée après un acte de violence sexuelle. Et toute cette idée de violence sexuelle devient importante dans les Terres Déchets, parce qu'elle rentrera plus tard ; en particulier dans cette section à la fin, où vous avez deux femmes de classe ouvrière, parlant l'un à l'autre de leur mari et comment elles sont violées sexuellement par les maris reviennent de la guerre. Mais ici, regardez la façon dont Eliot utilise à nouveau une méthode mythique pour parler de la violence et du manque d'agence ; parce que le découpage de la langue devient littéralement et symboliquement coupé de l'agence, vous ne pouvez plus parler parce que vous n'avez plus de voix.
Ainsi, littéralement et symboliquement, l'inutilité de Philomel devient un signifiant étendu, un indice élargi au manque d'agence ou à l'annihilation de l'agence dans la métropole moderne qui est quelque chose que nous retrouverons encore et encore. Donc, si nous allons passer à la section suivante, que nous allons au prochain cours de Sermon, nous trouvons que dans cette image, dans cette section nous avons l'image d'une dactylo qui est violée, dont le corps est violée sexuellement par vous connaissez un commis, un commis carbunculaire. Et elle est de nouveau sans voix, elle n'a pas d'agence, elle n'a aucune voix pour exprimer son angoisse, articulé le sens de la violence qu'elle reçoit ou vit comme un sujet de femme, pas vrai.
Donc, ces personnages féminins mutés deviennent très importants dans les Terres de Déchets, parce qu'en particulier à cause de la façon dont l'agence-le moins-est jouée dans la métropole moderne. Et le mythe de Philomela ici devient une façon très intéressante de représenter cette inutilité. Il est de retour à la méthode mythique que Eliot avait mentionnée en référence à l'Ulysse de James Joyce. Donc, il utilise aussi une méthode mythique, en termes d'utilisation de figures mythiques pour dépeindre certaines conditions humaines dans les temps modernes, ok. Toute l'idée de l'inutilité devient importante ici et la méthode mythique d'Eliot est très pratique à cet égard, ok.
Donc, le changement de Philomel en un sujet brutalisé dans un sujet sans voix par le roi barbare, Tereus, ici, si rudely forcé. Donc, la violation du corps humain est de nouveau très curieusement représentée. Pourtant, le rossignol a rempli tout le désert avec une voix inviolable. Donc, encore une fois le rossignol est quelque chose que la voix de Philomela s'est transformée en et toujours elle a pleuré, et le monde poursuit Jug Jug à des oreilles sales. Et d'autres souches de temps incommodes. Donc, les souches incommodes du temps deviennent très importantes ici.
Ces souches de temps sont littéralement les négociations humaines épuisées avec le temps. Donc, le temps devient un personnage important dans la poésie d'Eliot et vous l'avez déjà vu dans la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock, où le temps se transforme littéralement en quelque chose que vous connaissez, incarné. Donc, c'est une négociation incarnée avec le temps ; et donc le mot qui s'est donné ici devient important, parce que la qualité de l'être est quelque chose qui ne peut venir qu'avec une négociation incarnée.
Donc, le temps passe ici un pointeur vers la dénervation, un pointeur vers l'épuisement, un pointeur vers le manque de minerai, cette crise d'agence,
(Heure de la diapositive: 09:56)

Et puis nous revenons à l'époque contemporaine. Donc, nous avons la méthode mythique, nous avons le paysage du mythe qui vient juste de jouer devant nous en termes de transmission de certains signifiants, en termes de transmission de certaines images de la énervation, de l'épuisement, de l'inutilité, etc.
Et nous avons réduit à l'heure actuelle, où nous avons ce couple très urbain avec une crise complète de communication et une crise très complète de toute relation, sexuelle, romantique toutes les relations sont au bord de l'échec, au bord de l'effondrement. Et cet effondrement est relayés par la crise de la communication ici ok, où vous savez qu'un locuteur particulier dit à un autre orateur de dire à un autre sujet humain les défauts des nerfs.
Donc, vous savez de nouveau que toute l'idée de la névrose devient importante et comment la condition moderne est essentiellement une condition névrotique, et c'est quelque chose que nous voyons encore et encore dans la poésie précoce d'Eliot. Donc, si nous regardons dans un Prufrock par exemple, la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock est à propos d'un locuteur mâle névrosé qui est constamment en procrastination ; à cause de sa névrose. Et la procrastination devient la performance en névrose en ce sens, c'est une extension de sa névrose, non. Et nous avons une description plus mortelle de la représentation de la névrose ici, quand un sujet humain dit à un autre sujet que mes nerfs sont mauvais ce soir, alors restez avec moi.
Il est donc au bord de la crise de la communication, de l'effondrement complet et non de la crise ; un effondrement de la communication qui est dépeint ici. Mes nerfs sont mauvais ce soir. Oui, mauvais. Reste avec moi. Parle-moi. Pourquoi ne parlez-vous jamais? Parle. À quoi penses-tu? Qu'est-ce qui pense? Quoi? Je ne sais jamais ce que tu penses. Donc, encore une fois, l'idée de la mendicité de l'autre sujet humain à parler devient importante ; parce que vous savez encore que c'est lié à toute l'idée de l'inutilité, mais aussi plus sombre, c'est l'incapacité de communiquer dans les temps modernes, où vous êtes entouré de machines, vous êtes entouré de cette très mutable et vous connaissez la métropole. Et cela prend un péage sur vos nerfs ; la constante négociation avec les machines et les rythmes de la modernité, la métropole moderne elle prend un péage sur les nerfs, elle vous engourd.
Par conséquent, nous avons ici un exemple d'un bon état d'engouris, et cette condition d'engouris s'inscrit dans une très grande partie de la condition européenne moderne, selon Eliot.
Et cela est représenté dans la poésie précoce d'Eliot, où les êtres humains deviennent de plus en plus déshumanisés et engouris, à cause de leur négociation constante et sans fin avec les machines et la métropole.
Donc, je pense que nous sommes dans l'allée d'un rat, où les hommes morts ont perdu leurs os. Donc, encore une fois l'idée d'un espace mort, nous sommes dans l'allée du rat, de droite, de sorte que l'allée du rat, où les hommes morts ont perdu leurs os. Donc, nous avons des crânes et différents types de structures de squelette. Qu'est-ce que le bruit, le vent sous la porte ; qu'est-ce que ce bruit maintenant? Que fait le vent? Rien de nouveau, rien. Tu ne sais rien? Ne voyez-vous rien? Tu te souviens de rien, pas vrai.
Donc, toute l'idée de la qualité récursive de rien ici est fondamentalement un pointeur vers une existence dans le néant, pas vrai. Donc, le néant devient la condition normative comme l'engourdissement. Ainsi, l'engourdissement et le néant deviennent les conditions normatives de la modernité et sont représentés de manière très graphique et sombre dans ce poème particulier, à droite. Tu te souviens de rien? Tu ne sais rien? Ne voyez-vous rien? Donc, vous voyez le néant, pas vrai.
Donc, c'est très, d'une certaine façon, c'est comme une idée de Kurtz d'horreur au Cœur de Darkness, où il se rend compte qu'il est consommé par le néant. Il joue dans l'abîme du néant et c'est ce qu'il regarde et qui le regarde en arrière. Et donc toute l'idée de l'horreur, toute l'expérience de l'horreur est vécue dans le néant ; que vous avez été transformé en un néant, vous avez été complètement vidé de votre humanité, je me souviens que ce sont des perles qui étaient ses yeux. Donc, encore une fois, ce sont des références au drame élisabéthain et ce sont des perles qui étaient ses yeux. Sommes-nous en vie ou pas? N'y a-t-il rien dans ta tête? Encore une fois, le mot rien revient, mais O O O O que shakespearien Rag. C'est si élégant, si intelligent. Que dois-je faire maintenant? Que dois-je faire? Je vais me précipiter comme je le suis, et marcher dans la rue avec mes cheveux. Que ferons-nous demain? Que devons-nous faire? L'eau chaude à dix, et s'il pleut, une voiture fermée à quatre, et nous jouerons un jeu d'échecs, en pressant les yeux sans fil et en attendant un coup à la porte.
Maintenant, il y a assez de références ici, qui sont intéressantes. Donc, ce sont des perles que là où ses yeux font référence à une ligne du théâtre élisabéthain qui est ramenée ici comme un exemple de décadence, l'exemple de l'impétuosité etcetera. Mais plus important encore, toute l'idée du Rag shakespearien est l'allusion populaire à Shakespeare à l'époque contemporaine, c'est l'élégance ainsi, et donc Shakespeare s'est converti en des formes populaires de divertissement.
Et puis il revient à toute cette idée de ce couple urbain genteel au bord d'un effondrement de la communication et tout a été mécanisé, tout est transformé en une existence mécanique de façon très routinie et séquencée. Alors, comment les choses sont prévues, je vais me précipiter comme je le suis et marcher dans la rue avec mes cheveux. Donc, encore une fois toute l'image de l'hystérie, le sujet hystérique, sujet hystérique et c'est intéressant ; parce que toute la métropole ici devient une métropole hystatisée, non. C'est après la Première Guerre mondiale ; c'est une métropole de deuil, c'est une métropole numérique.
Une métropole qui attend toujours une bombe, toujours en attente d'un acte de violence, et tous les actes de violence cessent officiellement d'attendre que la violence soit toujours là. Et ce genre d'invasion pas seulement l'espace public, mais aussi les espaces privés intimes qui deviennent aussi des espaces d'engourd attendant que la violence ait lieu, d'accord. Et regardez la séquence des choses ici ; s'il pleut une voiture fermée à quatre et que nous jouerons un jeu d'échecs, en pressant les yeux sans fil et en attendant un coup sur la porte.
Donc, encore une fois l'idée d'un jeu d'échecs devient importante, ce qui est une référence à la pièce de Thomas Middleton A Game of Chess ; mais elle devient aussi un jeu littéral d'échecs, parce que cela devient le proxy qui devient un substitut à toute activité romantique, pour toute activité sexuelle, pour toute activité intime qui est tout ce qu'un couple peut faire ici, isjouer un jeu d'échecs et attendre un coup sur la porte.
Donc, qui frappe une porte, ça pourrait être un étranger, ça pourrait être un visiteur, ça pourrait être un invité, ça pourrait être n'importe qui ; ça pourrait vraiment racheter la situation, ça les sauverrait de ne pas parler l'un à l'autre. Donc, cette tension constante qui vient de ne pas être capable de parler l'un à l'autre, de ne pas être capable de communiquer quoi que ce soit l'un à l'autre qui est en fait dépeint et dramatisé assez fortement d'une manière très sombre, pas vrai.
Donc, c'est à propos de l'état urbain, il s'agit de la façon dont l'effondrement de l'état humain se produit dans la métropole urbaine qui devient de plus en plus numé par le temps, engouré par les machines, pas vrai.
(Voir la diapositive: 16:24) Donc, la dernière section porte sur une conversation entre deux femmes de la classe ouvrière et c'est à propos de vous, les pilules, les pilules de grossesse, les pilules sexuelles et il s'agit aussi des hommes qui reviennent de la guerre. Et c'est la seule référence en terre de déchets à la Première Guerre mondiale ; la seule fois dans une terre de déchets où la guerre est effectivement mentionnée. Et si vous vous souvenez de la première section, l'enterrement des morts mentionne la bataille de Malay, vous savez que c'est une guerre mythique qui est en fait une allusion aux temps contemporains qui sont à propos de la Première Guerre mondiale. Mais dans cette section, la Première Guerre mondiale est effectivement mentionnée ok, et il est important de le mentionner ici ; où les hommes qui reviennent de la guerre qui veulent avoir un bon moment et le bon moment ; évidemment, c'est l'euphémisme pour l'activité sexuelle, l'activité amoureuse avec les femmes. Donc, nous avons ces deux femmes de classe ouvrière qui parlent l'une à l'autre et expriment leur anxiété pour les rendre sexuellement attirantes pour les hommes qui sont revenus.
Donc, c'est une image de la consommation ici, et les hommes sont consommés. Ils reviennent et ils veulent consommer les femmes et nous avons les femmes qui prennent des pilules qui les consomment sexuellement. Donc, tout est maintenant devenu un acte de consommation et à nouveau une production de déchets, une production de déchets ; le corps humain est transformé en poubelle, l'activité sexuelle humaine est transformée en poubelle, non.
Donc, cette production sans fin de déchets et de déchets est ce qui donne à Waste Land ce très sombre cynique, sinistre qualité comme un poème et puis cette référence se présente. Donc, ça devrait être à l'écran, la dernière partie du jeu d'échecs. Quand le mari de Lil a été démobilisés, j'ai dit que je ne mâchait pas mes mots, je lui ai dit moi-même, HURRY UP PLEASE ITS TIME. Donc, vous savez que cette référence dépêchez-vous s'il vous plaît son temps qui est écrit sur une lettre majusque est sans doute la voix du barman.
Donc, cela se passe à l'intérieur d'un bar ou d'un pub et un barman rappelle à tout le monde qu'il s'agit de temps de fermeture. Donc, ça continue de couper dans la conversation hurle plaire son temps, dépêchez s'il vous pla, s'il vous plaît son temps, dépêchez s'il vous plaît, s'il vous plaît son temps, ok. Il y a un barman, la déclaration très standard du barman qui dit à tout le monde de finir ses boissons ; parce que le temps de fermeture est en train de se lever.
Maintenant, Albert revient, fais toi-même un peu intelligent. Il voudra savoir ce que vous avez fait avec l'argent qu'il vous a donné pour vous faire des dents. Donc, encore une fois l'idée d'Albert l'archétype soldat blanc masculin qui revient de la guerre et maintenant il veut avoir un bon moment avec sa femme. Donc, il voudra savoir ce que vous avez fait avec l'argent qu'il vous a donné pour améliorer vos dents. Donc, encore une fois, regardez la façon dont la décadence humaine est représentée.
Donc, la femme ici a probablement eu de mauvaises dents et on lui a donné de l'argent pour faire mieux ses dents, vous savez à travers un processus cosmétique probablement douloureux droit et qui a été donné par son mari. Et maintenant, le mari revient de la guerre et il veut savoir qu'il voudrait savoir ce qu'elle a fait avec cet argent pour se faire mieux. Il l'a fait, j'étais là. Tu les as tous dehors, Lil, et tu as un bon set. Il a dit, je le jure, je ne peux pas supporter de te regarder. D'accord, mari qui dit à la femme que vous avez un bon jeu de dents, je vous donne de l'argent, je ne peux pas supporter de vous regarder.
Donc, encore une fois, regardez la façon dont les relations humaines ou les relations humaines intimes qu'elles soient sexuelles, romantiques ou émotionnelles, elles sont médiées par la laideur, non. Donc, la laideur devient une poubelle ou les déchets deviennent des catégories très importantes de vous connaissez la cognizance ici et c'est important pour nous de remarquer lors de la lecture de ce poème particulier. Et je ne peux plus, je l'ai dit, je ne peux pas, et penser aux pauvres Albert. Il est dans l'armée depuis quatre ans et il veut un bon moment. Donc, encore une fois la référence à quatre ans 1914-1918, vous le savez, c'est la période de la Première Guerre mondiale techniquement parlant.
Donc, il revient de la Première Guerre mondiale et il voudra avoir un bon moment avec sa femme. Et puis cette ligne très sinistre se présente. Et si vous ne le lui donnez pas, il y en aura d'autres, j'ai dit. Donc, encore une fois, regardez la façon dont cette relation conjugale normale et la confiance et l'intimité qu'ils ont tous échoué, ils s'effondrent tous vous savez ; ce qui est dit ici, le mari sort de la guerre se rend sexuellement attirant, si vous n'êtes pas attirantes, il ira à quelqu'un d'autre, quelqu'un lui donnerait un meilleur moment, ok. Et tout est médié par l'argent, par les ordures, par la poubelle, par la chirurgie esthétique, etc. Donc tous ces éléments deviennent importants ici.
Oh, c'est là, a-t-elle dit. Quelque chose de cela, j'ai dit. Puis je saurons qui remercier, a-t-elle dit, et m'a donné un coup de œil droit. Donc, encore une fois, c'est comme une conversation très cynique qui a lieu entre deux femmes ; l'un d'entre qui est dit que si votre mari revient et voit que vous n'êtes pas attirante, maintenant il ira à quelqu'un d'autre et ensuite la femme dit que je saurons qui en remerciera, vous savez que ce sera vous, ok. Il s'agit donc d'une conversation très codée qui a lieu entre les femmes de la classe ouvrière. Et si vous regardez le registre linguistique ici, il est en fait très non élégant, non.
Donc, Eliot est, évidemment, vous donner une représentation authentique de conversations de classe ouvrière qui sont dit avec des phrases grammaticalement incorrectes parfois, très familièrement de qualité. Dépêche-toi, s'il te plaît son temps, encore une fois la voix du barman se précipite s'il te plaît son temps. Si vous n'aimez pas ce que vous pouvez en faire, j'ai dit. D'autres peuvent choisir et choisir si vous ne le pouvez pas. Mais si Albert le fait, ça s'éteint, ce ne serait pas pour un manque de narration. Donc, c'est comme une voix d'avertissement racontant à l'épouse que si Albert s'en va et s'engage et a des relations avec d'autres femmes, ce ne serait pas parce que vous n'étiez pas prévenu ; vous étiez prévenus, mais vous n'avez pas fait assez, ok.
Tu devrais avoir honte, j'ai dit, d'avoir l'air si antique. Donc, encore une fois l'idée de l'antiquité devient importante, dépassée ou abandonnée par le temps ou abandonnée par le temps, l'antique devient très important un adjectif très chargé ici, antique vous avez l'air antique si antique, vous n'êtes pas vraiment assez pertinent, vous avez été laissé au fil du temps. Donc, vous êtes repartis pour l'essentiel. Donc, encore une fois, toute l'idée d'être laissé au-dessus ou de se transformer en un déchet ou un déchet devient important ici. Donc, les déchets ici deviennent un sujet humain abandonné, juste transformé en objet humain abandonné, non.
Donc, abandonné, quelque chose qui est laissé derrière l'antique. Et elle n'en a que trente et un. Donc, encore une fois l'idée du vieillissement prématuré devient importante, seulement trente-un an et pourtant vous avez l'air si antique, vous avez l'air tellement abandonné, vous avez l'air si épuisé. Et pourquoi c'est ainsi et l'explication vient ; je ne peux pas l'aider, elle a dit, en tirant un long visage, ce sont les pilules que j'ai prises, pour le mettre hors de l'état. Donc, encore une fois, les pilules deviennent importantes ; les pilules pourraient être des pilules de grossesse, les pilules pourraient être certaines pilules cosmétiques, les pilules pourraient être d'autres types de pilules sexuelles, mais cela prend un bilan sur le corps humain.
Donc, encore une fois, l'invasion complète des machines et des entités inorganiques dans le corps humain organique devient importante. Donc, le corps humain s'est épuisé, à cause de sa négociation avec les pilules, avec la médecine, avec les déchets, avec la modernité urbaine, etc. Donc, les pilules ici deviennent une métaphore ou un signifiant de la modernité urbaine qui envahit constamment le corps humain tout le temps ; c'est eux les pilules que j'ai prises pour l'enlever, a-t-elle dit. Elle a déjà cinq ans, et presque est morte de George. Donc, encore une fois l'idée de la reproduction, pas d'être un bon exercice, pas d'être un exercice sain et positif qui est ce qu'on nous dit ici ; que vous savez que la reproduction humaine n'est plus une question de régénération, il s'agit de la poursuite et de la production de l'impitabilité, pas vrai. Ainsi, la reproduction devient une extension de l'impitabilité, elle produit une impasse encore et encore.
Le chimiste a dit qu'il allait bien, mais je n'ai jamais été pareil. Tu es un idiot, j'ai dit. Si Albert ne te laisserait pas tranquille, c'est là, j'ai dit. Qu'est-ce que vous vous mariez si vous ne voulez pas d'enfants? Donc, encore une fois, l'idée d'avoir des enfants et du mariage est utilisée dans un sens très chrétien ici ; mais le point est la reproduction ou la production d'enfants ou ayant des enfants, il ne s'agit plus nécessairement d'un bon et heureux exercice, il devient un exercice sinistre, il devient un épuisement sur un corps humain et il accentue encore l'idée de l'expérience de l'épuisement qui est confrontée à l'ensemble de la métropole numérique et à sa vie moderne.
Dépêchée, s'il te plaît, son temps. Eh bien, ce dimanche quand Albert était à la maison, ils avaient un gammon chaud. Donc, encore une fois le gammon chaud devient la métaphore de l'activité sexuelle ici, c'est un euphémisme pour l'activité sexuelle. Et encore une fois, regardez la façon dont un contraste a été fait ; le gammon chaud ici dans une conversation de classe ouvrière et un jeu d'échecs, dans une conversation genteel qui devient une métaphore pour ne pas avoir de sexe, pas vrai.
Donc, encore une fois la conversation genteel et la conversation de classe ouvrière, c'est très intéressant, et c'est quelque chose qui est linguistiquement très complexe et très difficile à engager. Donc, le gammon chaud devient un euphémisme par ici, ils ont eu un gammon chaud. Et ils m'ont demandé à dîner, pour avoir une beauté de la chaleur. Donc, encore une fois, une communication secrète très codée ici. Hurry up please its time, dépêry up please its time ; good night bill, good night Lou, good night may, good night ta-ta, good night, good night dames, good night sweet dames, good night, good night.
Donc, il est temps de fermer. Maintenant et je vais finir par ici ; mais juste pour déballer très vite ce qui est dit ici que, le temps de fermeture dans la barre devient une période de fermeture plus étendue, il devient un symbole plus étendu d'une certaine temporalité. Quelque chose arrive à sa fin, les choses qui arrivent à la fin, c'est un temps d'épuisement, il est liquidé par le temps ; les moyens de liquidation sont vidés, c'est une métaphore économique des affaires.
Mais toute l'idée de la barre venant à sa fin, l'heure de fermeture du bar devient d'une façon plus existentielle la fermeture existentielle pour les activités humaines, pour les émotions humaines, pour les effets humains, pour la confiance humaine, pour l'intimité humaine qui arrivent à une fin, toutes sont fermées et épuisées. Et c'est ainsi que le poème de cette session particulière prend fin ; il s'agit de l'épuisement, de la crise de la communication, de l'effondrement de la communication, de l'effondrement complet de l'intimité humaine qui est complètement dévastée et exhaustive.
Et une guerre bien sûr, devient une métaphore très importante, c'est une présence très spectrale comme je l'ai mentionné en début de texte ; la guerre est très rarement mentionnée et la seule fois qu'elle est presque directement mentionnée est dans cette section, où nous avons les soldats qui reviennent de la guerre, voulait avoir un bon moment, puis la violence de la guerre et que celle qui est reproduite ici. Dans la violence sur le corps humain par les pilules, par les pilules médicales qui sont prises parfois dangereusement pour certains besoins sexuels, pour certains désirs sexuels et qui devient la violence sur un corps humain et le corps humain devient de plus en plus dégénéré.
Donc, essentiellement la terre de déchets n'est pas seulement un paysage ; la terre de déchets devient un effet, la terre de déchets devient une humeur, la terre de déchets devient une existence qui consomme le corps humain, l'esprit, la communication, tout ensemble en un spectre de mort. Donc, je termine cette conférence sur ce point et lors de la prochaine conférence, nous allons passer à la troisième section de Déchets de terre qui est le Sermon de Feu. Merci de votre attention.