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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture-20
The Wasteland-Part 1 (Consulter la diapositive: 00:16) So, hello and welcome to this NPTEL course intitulée Twentieth Century Fiction. Dans ce cours particulier, nous allons commencer par le poème de T. S. Eliot, The Waste Land, qui est l'un des textes les plus canoniques du haut modernisme. Alors, lors de ma précédente conférence, je viens d'avoir une discussion sommaire sur la poésie précoce d'Eliot, et j'ai terminé la conférence avec la demande de lire le poème "Waste Land" avant de venir à cette conférence particulière, et je suis sûr que la plupart d'entre vous l'ont déjà fait.
Maintenant, la raison pour laquelle nous sommes arrivés à Waste Land après la première poésie d'Eliot, vous trouverez comment certaines des caractéristiques de la poésie précoce comme The Love Song de J. Alfred Prufrock, Preludes-les deux poèmes que vous avez fait. Vous trouvez que certains des éléments stylistiques se retrouvent aussi dans ce poème particulier. Maintenant, la seule différence entre la terre de déchets et la poésie précoce d'Eliot, je veux dire qu'il y a beaucoup de différences, mais la différence fondamentale est dans ce poème particulier Eliot utilise ce qu'il a lui-même décrit comme la méthode mythique qui est le terme qu'il a utilisé pour décrire l'Ulysse de James Joyce, qui est un autre texte que nous allons faire en temps utile.
Maintenant, ce que signifie la méthode mythique, c'est que vous savez qu'Eliot utilise beaucoup de mythes anciens, de mythes européens, de mythes non européens, en termes de localisation dans le contexte actuel dans le contexte contemporain. Donc, il utilise les mythes de Tiresias, il utilise les mythes de Lazarus, il utilise des mythes de vous connaissez d'autres origines européennes. Et il fait aussi allusion à un non européen que vous connaissez aussi les mythes et les figures religieuses. Une allusion non européenne à des références non européennes, par exemple, le poème entier se termine par une référence à shanti shanti shanti qui est évidemment, la fin de vous le savez les fonctionnalités de Bhagavad Gita qui est quelque chose Eliot a été très intéressé en tant que lecteur.
Maintenant, ce que cela fait, car il brise les terres de déchets en un collage très intéressant de citations. C'est une sorte de prise de choses différentes de différents contextes culturels, il cite, en citant directement certains passages de certains livres canoniques. Donc, il y a des références à Edmund Spenser, il y a des références à vous connaissez Baudelaire du cours-la poésie symboliste française, c'est une grande partie qui informe très fortement la poésie d'Eliot, il informe l'Inferno de Dante et la Divine Comédie de Dante en général. Il s'agit donc d'une série de références dans la terre des déchets que l'on peut trouver. Et il y a une recherche différente, je veux dire que nous pouvons en fait avoir une recherche entière sur les références dans les Terres Déchets Je veux dire d'où proviennent les références.
Donc, c'est assez encyclopédique, dans sa qualité, il apporte une énorme et énorme gamme de références du christianisme, de l'anthropologie, des religions non chrétiennes comme de l'hindouisme, ainsi que l'allusion à différents textes littéraires de différentes époques culturelles et politiques, qui se réunissent pour créer ce collage très merveilleux et étonnant qu'Eliot présente dans le Land de Déchets.
Et maintenant ce poème particulier est dédié à Ezra Pound il miglior fabbro. Donc, le poète supérieur. Pound était quelqu'un qui a joué un rôle déterminant dans l'édition des déchets. Et ce que nous voyons maintenant est une version très fortement éditée, et le poème original était beaucoup plus long et Pound, découpait d'énormes morceaux du poème en termes de la rendre plus maigre. Mais ce que vous trouvez à la fin des Déchets Un terrain intéressant est une note de références, une série de références, certaines choses que Eliot avait citées, certaines références sont apocryphales, certaines références sont académiques.
Donc, d'une certaine façon, c'est une façon très intéressante de musiciser le poème, et nous pouvons parler de la politique de la représentation dans les Terres Déchets, comment tout ce poème peut lire comme très, très hystérique vous savez l'affirmation de l'effondrement de la civilisation européenne, et la dernière série de citations, ou la série finale de références en fin, est juste un effort pour l'académiser, pour le rendre plus académique, pour le rendre plus érudit. Donc, vous savez qu'il est très intéressant d'avoir des références à la fin du poème, qui est quelque chose que vous savez qu'Eliot a fait, et bien sûr, ce poème lui a fait beaucoup de gloire, et beaucoup d'argent, mais c'est aussi un poème qui est probablement le plus personnel Eliot a écrit atnthat point de temps The Waste Land. Maintenant, en un mot, The Waste Land est à propos de l'effondrement de la civilisation européenne, c'est la Terre de Déchets, c'est très dystopique, c'est tout ce qui arrive à une fin, la spiritualité, la religion, la susténance fondamentale que la civilisation occidentale a fourni aux êtres humains arrive à sa fin maintenant. Et évidemment, l'emplacement du poème est important dans le temps, il est juste après la Première Guerre mondiale 1922 a été la date de publication de ce poème, qui est comme vous le savez 4 ans après la fin de la guerre mondiale, 3 ans en fait que la guerre mondiale a pris fin.
Et tout le souvenir du traumatisme de la guerre est encore très présent dans ce poème particulier. Il vient de se retrouver avec des références très superficielles, il y a un dialogue entre deux sortes de citations de femmes de classe ouvrière, qui parlaient de leurs maris venant de la guerre. Et les maris sont évidemment des soldats blessés. Et c'est la seule fois que la guerre est mentionnée dans le poème, mais la référence à la guerre est très tangentielle et très, très complexe, c'est une forme très complexe de représentation qu'elle est présentée ici dans The Waste Land. Maintenant, la guerre est une présence très spectrale dans la plupart des œuvres modernistes par exemple. Si vous regardez Mme Dalloway, qui est entièrement à propos de la guerre, vous savez qu'il s'agit d'un texte que nous ferons en temps utile par Virginia Woolf, qui concerne essentiellement une victime du SSPT, une personne, un soldat qui revient de la guerre et qui a du mal à s'acclimater ou à réintégrer dans un espace civil de plein droit, l'espace civil de vous connaissez une métropole d'après-guerre. Et maintenant, même là, la guerre n'est pas vraiment mentionnée, il y a des références très obliques à la guerre qui la rendent plus sinistre, ce qui le rend plus spectral dans la qualité, plus froid dans la qualité.
Donc, il n'y a pas de représentation graphique de la guerre, il n'y a pas de description graphique de la guerre en tant que telle, mais même la façon dont il est obliquement mentionné les références obliques à la guerre le rend plus effrayant, le rend plus clinique, en termes d'être une présence spectrale ok. Donc, c'est quelque chose que nous trouvons même dans les premiers poetries d'Eliot, en particulier dans The Waste Land, où vous savez que ces références viennent d'une manière très émue et sinistre qui est en quelque sorte présentée sous un sens très subterranéen, le sens subliminal, jamais vraiment au premier plan.
Mais juste parce que c'est quelque chose que nous ne pouvons jamais vous apprendre à vous débarrasser est toujours là de la position spectrale ok, donc c'est quelque chose qui nous intéressera et c'est quelque chose sur lequel nous allons prêter attention à mesure que nous allons dans ce poème.
Maintenant, pour des raisons pratiques parce que nous avons affaire à ce poème dans les détails, nous nous concentrerons sur certaines questions plus largement que les autres questions. Et cette attention est importante aux fins de l'examen, aux fins de ce cours particulier sur la fiction moderniste. Et l'une des choses les plus importantes que nous allons passer un peu de temps, c'est la représentation de la politique. Donc, comment c'est, comment les émotions sont représentées, comment est représenté un traumatisme, par exemple, comment la conscience est représentée. Ce sont là des questions que nous avons vues depuis le Cœur de Darkness de Joseph Conrad et qui est essentiellement l'une des premières œuvres modernistes de la fiction.
Alors, je commencerai par cœur de Darkness quand nous regardons le modernisme de l'Europe occidentale. Maintenant, ce degré d'horreur et l'incapacité de raconter l'horreur, de raconter le traumatisme est quelque chose que vous trouvez dans les Terres Déchets aussi, il y en a beaucoup est une ville très traumatisée. C'est une ville qui consomme tout le temps de traumatisme, et c'est quelque chose que nous voyons à Mme Dalloway, le traumatisme devient une norme. Donc, toute l'idée de rester en état de choc, de rester dans le frisson, un fréon constant, qui devient une norme dans les Terres Déchets, et cette norme est quelque chose qui est dramatisé.
Maintenant, la toute première section intitulée The Burial of the Dead, vous savez qu'il s'agit évidemment de populations de personnes mortes, et comment elles sont enterées. Maintenant, évidemment, il y a une allusion chrétienne, Le funéraire des morts, il a des allusions Dantesque, et les références de Dante tout au long du poème, mais de façon plus topique c'est aussi une allusion aux soldats morts de la Première Guerre mondiale, qui est venu à droite.
Et comme j'ai dit que la guerre n'est jamais vraiment mentionnée sauf dans un passage particulier, mais tout au long du poème nous savons qu'étant donné le moment historique dans lequel il a été produit ce poème en particulier, il s'agit d'un poème de guerre, il est très poème sur la guerre de la guerre, après la guerre, il s'agit d'une métropole post-guerre et de ces mécanismes d'adaptation et de l'échec dans de tels mécanismes d'adaptation plutôt comment la métropole fait face, et comment elle ne fait pas face, et cet échec à faire face devient une condition humaine très importante dans ce poème particulier.
Alors, regardons la section d'ouverture de la Terre des Déchets de la première section qui a le titre de sépulture des morts. Donc, et ça devrait être sur votre écran, et c'est comme ça que le poème s'ouvre. Avril est le mois le plus cruel, la reproduction des lilas des terres mortes, le mélange de la mémoire et le désir remuant les racines terne avec la pluie de printemps, l'hiver nous a gardé chaud, couvrant la Terre dans la neige oubliée, nourrissant une petite vie avec des tubercules secs. L'été nous a surpris, en venant sur le Starnbergersee, où une pluie de pluie, nous nous sommes arrêtés dans la colonnade et avons continué à la lumière du soleil dans le Hofgarten, et bu du café, et parlé pendant une heure. Bin gar keine russin, stamm, aus Litauen, echt deutsch.
Et quand nous étions enfants, en restant à l'arc-duke, mon cousin, il m'a emmené sur un traît, et j'ai eu peur. Il a dit Marie, Marie s'accroche. Et nous sommes allés dans les montagnes, là vous vous sentez libre. J'ai lu une bonne partie de la nuit et je vais au sud en hiver. Maintenant, vous le trouvez, il y a un récit très intéressant, la série de sauts narratifs dans la section d'ouverture. Donc, il y a ce haut-parleur sans nom, qui est présenté, qui présente cette section particulière, et qui est probablement focalisé à travers l'œil de cet orateur. Et on peut présumer que l'orateur est une femme appelée Marie, et ensuite elle raconte une expérience qui lui est arrivée, qui lui est arrivée quand elle était enfant.
Et vous trouvez que cette expérience particulière est en fait assez sombre, elle pourrait être une expérience d'exploitation sexuelle, elle pourrait être une expérience de violence sexuelle qui n'est jamais vraiment orthographiée, mais vous savez qu'il y a une série de communications secrètes très, très codées, qui sont représentées, qui nous sont transmises, vous savez ce qui peut vouloir dire des choses très sombres et sinistres.
Maintenant, l'ouverture même d'avril étant le mois le plus cruel, c'est quelque chose qui brise les lilas sur les terres mortes, et que l'image des lilas qui sortent des terres mortes devient intéressante, parce que la terre est morte. Donc, tout le paysage devient une des impasses, devient l'un des points de morosité et d'infertilité. Cependant, vous savez de cette terre infertile morte, nous avons des lilas qui sortent. Donc, c'est presque comme si vous connaissez des cactus comme la qualité, il y a presque un cancer comme la qualité à propos de ce genre de régénération, ce n'est pas vraiment une régénération au sens spirituel, c'est quelque chose qui a été produit à partir d'une terre morte d'une existence tumorale morte, une existence tumorale qui en fait vraiment très sinistre et clinique en qualité. Ces lilas sortent de terre morte.
Maintenant, immédiatement après, vous trouvez qu'il y a une série d'opposés qui sont mélangés ensemble de la mémoire et du désir agitant les racines terne avec la pluie de printemps. Donc, la mémoire et le désir, les racines ternes et la pluie de printemps, il s'agit là de contradictions apparentes et elles se sont réunies, elles se sont réunies pour créer une situation très ambivalente, une attitude très ambivalente qui est décrite ici. Et puis cette ambivalence se poursuit quand l'orateur dit que l'hiver nous a gardé au chaud, couvrant la terre et la neige oubliée.
Donc, on commence à se rendre compte que le chaud ici ne signifie pas nécessairement la chaleur dans les conditions météorologiques. Donc, chaud peut aussi être, aussi être utilisé pour désigner une chaleur existentielle ou un manque de froideur, le manque de mort, pourquoi parce que la terre en hiver est couverte de neige oubliée.
Donc, la neige engendre l'oubli, la neige engendre une amnésie dans une certaine mesure. Et que nous pouvons dire que nous pouvons faire un doute qu'étant donné qu'il s'agit d'un poème de post-guerre, cette neige qui vient s'y remplit et couvre tous les cimetières, elle couvre tous les soldats morts et les morts vous connaissez des tombes. Donc, on ne les voit pas quand tout se remplit de neige et que tout est enneigé, alors ce qui se passe, c'est que vous savez que produit qui génère de l'amnésie, qui génère de l'oubli dans une très bonne connaissance du matériel naturel. Et que la production matérielle d'oblivion par la neige devient importante, parce que là encore ce que nous voyons ici, il y a quelque chose que nous avons déjà vu chez les Preludes, et c'est ainsi que les marqueurs matériels et les effets abstraites se rassemblent pour produire des conditions cognitives très complexes qui est quelque chose que nous avons vu même dans le Cœur de Darkness de Joseph Conrad.
Et maintenant, nous avons coupé dans un cadre très allemand qui nous est décrit. Maintenant, ce qui est important pour nous de comprendre que lorsque nous avons des Allemands ou des Russes qui se rassemblent, c'est en fait une condition européenne qui a été décrite ici en détail.
L'été nous a surpris, en venant sur le Starnbergersee, vous savez et nous sommes allés, à la lumière du soleil, avec la pluie d'une pluie, nous nous sommes arrêtés dans la colonnade et avons continué à la lumière du soleil, dans le Hofgarten, et bu du café et parlé pendant une heure. Et puis il y a une référence à la question de savoir si nous pouvons parler russe ou si nous sommes allemands. Et quand nous sommes des enfants qui restent aux ducs. Donc, encore une fois, il y a une référence des ducs, il s'agit d'un privilège européen blanc très riche, auquel on fait allusion.
Mais immédiatement après que nous avons cette image très intéressante, une implication très intéressante un indice très intéressant, une insinuation de l'exploitation sexuelle ou de la chute sexuelle peut-être. Mes cousins, il m'a emmenée sur un traît et j'ai été effrayé, et il dit Marie, Marie s'accroche et nous sommes partis. Donc, encore une fois l'idée de sortir avec un cousin sur un traît et d'en tenir sur lui serrée, et j'ai eu peur, et j'ai eu peur, il a dit Marie, Marie tenir sur le bas et vers le bas nous sommes allés.
Donc, encore une fois, tout ce que vous savez à la baisse que je veux dire à la baisse, une chute à la baisse est quelque chose qui peut aussi être vu comme une chute, comme une chute ou une chute morale, comme quelque chose qui s'est passé il y a de nombreuses années pour l'orateur quand elle était enfant. Et toute cette idée de sortir avec un cousin, puis de tomber dans les montagnes est très curieusement représenté, c'est très secret comme vous pouvez le voir.
Dans les montagnes, et en bas nous sommes allés, dans les montagnes, là vous vous sentez libre, j'ai lu beaucoup à la nuit et je vais au sud en hiver à droite. Donc, encore une fois toute l'idée de lire la nuit et de se rendre au sud dans les activités privilégiées bourgeoises d'hiver, à droite. Donc, la démographie ici dans cette section particulière est une démographie très blanche privilégiée. Donc, les gens qui peuvent lire pour les loisirs, les gens qui peuvent aller au sud pour les loisirs quand les choses vont avec le froid et le gel, ils peuvent aller vers le sud pour des conditions plus chaudes ok. (Reportez-vous à la page Heure de la diapositive: 15:22) Maintenant, immédiatement après, nous avons l'image d'une nouvelle imbécité de plus en plus droite. Et cette image est quelque chose qui continue à se lever dans les Terres Déchets qui est comme une production de droit de mort. Donc, la croissance dans les déchets Terres ou fertilité dans les déchets Terres n'est pas vraiment une question de régénération, il ne s'agit pas vraiment de quelque chose qui pousse après la mort. Donc, ce n'est pas vraiment un phénomène posthume, pas vraiment un phénomène de post-mort.
Eh bien, ce qui se passe ici est en fait plus complexe, et plus sinistre, et plus sombre il est en fait assez sombre dans un sens que nous voyons la production de l'impitabilité, c'est une impasse en tant qu'une activité se passe ici. Donc, vous savez que les branches sont en plein essor, donc vous savez que les choses se développent hors des terres mortes, les lilas poussent sur des terres mortes. Donc, encore une fois que ces choses deviennent en fait des marqueurs non pas de la régénération, mais de la reproduction posthume qui porte beaucoup sur, et garde l'image des morts, conserve l'effet des morts, toute l'émotion et l'expérience entière des morts est maintenue même dans ces cycles de naissance qui se passent après la mort.
Donc, cette image des racines et des branches qui poussent à l'extérieur des déchets de pierre devient très importante, et cela nous amène à une autre question très importante dans le Land de Déchets. Entre autres choses, ce poème particulier concerne aussi la production de déchets, la production de déchets dans la métropole européenne, et c'est quelque chose que nous trouvons très dialogique, et très intéressant, il s'ouvre à différents types d'interprétations, en particulier dans les études modernes de l'environnement, les études modernes de l'ecosphère et aussi sur les déchets urbains.
Ainsi, Waste Land ce poème particulier est entre autres un poème sur la production, excusez-moi, et la consommation de déchets. Et cette production et cette consommation de déchets est quelque chose que vous trouvez est un marqueur récursif de la métropole. Nous l'avons déjà vu dans les Preludes. Si vous vous souvenez de l'idée des journaux d'information du soir, et que vous connaissez les tasses de café, les tasses de café, et les gobelets de papier à café, vous savez rouiller dans la rue avec les feuilles mortes qui sont très devenues la partie de la métropole, ils se rassemblent pour créer un sens des déchets, ils créent un sentiment de déchets que vous trouvez ici aussi dans la terre de déchets. Alors, l'orateur poursuit en disant que c'est ce que vous savez, ce que vous savez, ce que sont les racines de cette couvée, ce que les branches poussent hors de cette stuperie, fils de l'homme, vous ne pouvez pas dire, ou deviner, pour vous ne savez qu'un tas d'images cassées, où le soleil Battons. Et l'arbre mort ne donne pas d'abri, le cricket sans relief, Et la pierre sèche pas le son de l'eau. Il n'y a qu'une ombre sous cette roche rouge. Venez sous l'ombre de cette pierre de lecture. Et je vais vous montrer quelque chose de différent de votre ombre au matin, derrière vous ou votre ombre dans la soirée qui s'élève pour vous rencontrer ; je montrerai votre peur dans une poignée de poussière à droite.
Donc, encore une fois, regardez la façon dont les différents macro-marqueurs de macro sont rassemblés avec des marqueurs très microscopes. Et l'image finale est quelque chose que je veux juste passer un peu de temps, et c'est toute l'idée de vous montrer la peur dans une poignée de poussière. Donc, une poignée de poussière est quelque chose que nous pouvons contenir comme tangible, c'est quelque chose que nous pouvons toucher, c'est une expérience très tactile de ramasser une poignée de poussière et de le sentir.
Cependant, ce que l'orateur dit ici est intéressant parce que vous savez ce qui est dit, c'est vraiment que toute l'idée de la peur, toute l'expérience de la peur peut être contenue et visualisée et représentée et représentée dans une poignée de poussière à droite. Donc, la poussière devient très importante. Encore une fois, c'est une métaphore des déchets ; c'est une métaphore de la mort après la mort, un phénomène qui porte sur l'héritage-l'expérience du droit de mort. Donc, il n'y a pas de régénération, il n'y a pas de rédemption disponible après la mort, il s'agit entièrement d'une continuation de l'impasse de l'existence, qu'elle soit dans un paysage naturel ou dans le paysage urbain ou le paysage existentiel. Ils portent tous et conservent l'image et l'expérience du droit de mort, donc c'est quelque chose qui est un marqueur récursif. (Référez-vous à l'heure de la diapositive: 19:24)

Maintenant, la section suivante ici, où cette référence à la hyacinth girl, vous m'avez donné des hyacinthes il y a un an ; Ils m'ont appelé la hyacinth girl, c'est une référence du hameau, comme certains d'entre vous le savent, c'est Ophélie dans le hameau, dont le, qui devient une image de la femme de la noyade et de l'Ophélie évidemment, la femme en train de couler la femme de la noyade. Et si vous vous souvenez de la fin de La Chanson d'amour de J Alfred Prufrock a aussi eu une image en train de couler une image de noyade jusqu'à ce que les voix humaines nous réveillent et nous nous droions. Donc, toute l'idée de la noyade dans le temps, toute l'idée de la noyade dans l'existence est quelque chose qui est une activité qui continue à se lever dans la poésie précoce d'Eliot. Et la noyade bien sûr, plus ici devient une activité sans agence, vous perdez votre agence motrice vous perdez votre mouvement des membres vous perdez votre mémoire motrice que vous évier dans un fluide particulier, et cela devient une partie de l'expérience de noyade.
Vos bras pleins, et vos cheveux mouillés, je ne pouvais pas parler, et mes yeux ont échoué, je ne pouvais pas savoir que je n'étais ni vivante, ni morte, et je ne savais rien qui regardait le cœur de la lumière, le silence droit. Maintenant, il y a une citation de l'allemand. Maintenant, avant de regarder toute l'idée de vivre entre vous connaître l'existence et la non-existence, c'est un endroit très préliminaire entre la vie et la mort cet état très limbe, et encore qui nous rappelle Dante dans différents cercles du ciel et de l'enfer qui sont là dans la comédie divine de Dante qui est quelque chose que Eliot fait constamment référence ici à droite. Donc, le point est que l'idée d'être coincé entre la vie et la mort incapable de se déplacer entre la vie et la mort est quelque chose que nous voyons dans ce poème particulier.
Et cet état limbe que l'liminalité, n'est pas vraiment une liminalité productive, c'est une liminalité claustrophobe, c'est une position, c'est une condition où les êtres humains ne peuvent pas bouger, il n'y a pas de mouvement disponible, il n'y a pas de mouvement moteur disponible droit et que quelque chose que nous trouvons dans la poésie précoce d'Eliot aussi. Cette absence de ceci, cette inertie cette absence de mobilité, il y a un manque d'agence qui vous consomme dans le niveau du mouvement moteur, elle vous consomme au niveau du corps, vous voyez, votre corps ne peut pas bouger vos membres ne peut pas bouger.
Donc, ça devient une condition très métabolique, ça devient une condition très incarnée. Donc, il vous capture il arrête votre mouvement du corps ok, et que celui qui l'a été arrêté évidemment, devient une partie de la stagnation, une partie de la stagnation spirituelle qui est entièrement ce que la terre de déchets est à propos de ok.
Et maintenant vous trouvez toute l'idée du Clairvoyante, quelqu'un qui peut utiliser des cartes de tarot par exemple, et prendre un coup d'œil à l'avenir. Et encore une fois, toute cette idée de quelqu'un qui regarde l'avenir quelqu'un qui connaît le temps, quelqu'un qui peut s'asseoir et vous dire ce qui va vous arriver et peut ne pas parler, et peut ne pas vous le dire en fait, bien qu'il sache ce qui va vous arriver. Donc, vous trouvez que de tels chiffres sont apparus même au cœur de Darkness, par Joseph Conrad, par exemple, si vous vous souvenez du roman avant que Kurtz ne sort, vous savez avant que Kurtz aille au nom du bureau belge.
Il ne voit pas Kurtz, Marlow, il voit trois femmes tricoter la laine et ils ont eux aussi une présence prophétique dans cette scène particulière pour paraître savoir ce qui est sur le point de se faire Marlow, ils semblent savoir ce qui est sur le point de lui arriver, mais ils ne se dénigraient pas pour parler à droite.
Maintenant, Madame Sosostris est devenue une figure importante parce que vous savez qu'elle est voyante, elle est quelqu'un qui joue sur les cartes de tarot et vous parle de l'avenir, et c'est ce qu'elle est sur le point de dire. Madame Sosostris, célèbre clairvoyante, a eu un mauvais rhume, mais est connue pour être la femme la plus sage d'Europe. Donc, encore une fois, regardez l'idée du froid sur le froid est une image de la congestion à droite. Donc, la congestion, la stagnation, ce qui interrompait votre mouvement, interrompait votre libre circulation, c'est vrai, et que le manque de libre circulation qui se produit à cause de la congestion, qui se produit à cause de la production de déchets, est quelque chose que nous retrouvons encore et encore dans la poésie d'Eliot, en particulier ici, dans les Terres Déchets.
Et elle est connue pour être la femme la plus sage d'Europe, avec un pack de cartes méchant. Ici, elle a dit qu'elle, c'est ta carte, le marin Phénicien noyé. Ce sont des perles qui étaient ses yeux. Ecoute, voici Belladonna, la Dame des Rocks, la dame des situations. Voici un homme avec trois poignées et ici la Roue, et ici le marchand à un regard, et cette carte, qui est vide, est quelque chose qu'il porte sur son dos, ce que je ne peux pas dire, je ne trouve pas The Hanged Man. Peur de la mort par l'eau. Je vois des foules de gens se promenant dans une bague. Je vous remercie. Si vous voyez cette chère Madame Equitone, dites-lui que j'apporte moi-même l'horoscope ; il faut être prudent ces jours-là. Maintenant, ce genre de présence gitane dans les Terres Déchets est important, parce que Madame Sosostris est évidemment, vous connaissez quelqu'un qui devient de plus en plus prééminence dans ce contexte culturel particulier. Et puis la référence à différents ensembles de choses, vous connaissez des perles qui étaient ses yeux si les références à vous connaissent toutes sortes de textes littéraires, les références à Spenser, les références à vous connaissez Shakespeare, les références à la Roue de la fortune.
Mais ce qui est important pour nous est ici de trouver les différents types de cartes qui sont mentionnées, la carte de l'Homme Hanged, qui est immédiatement suivie par l'avertissement contre l'eau, la peur de la mort par l'eau, la peur de la noyade. Donc, encore une fois l'image de la noyade dans une certaine expérience, toute l'image de la noyade et du fait d'être enlisée par l'eau est quelque chose qui se présente dans ce poème particulier.
Et puis la référence à la foule de personnes se promenant dans un anneau à droite, de sorte que la foule à marcher dans un anneau indique qu'aucun mouvement à l'avant n'indique, pas de mobilité dans le sens propre du terme, elle indique en fait la stagnation. Il y a une foule massive de gens, mais tout ce qu'ils font est de marcher dans une bague il n'y a pas de mouvement vers l'avant, il n'y a pas de mobilité en tant que tel. Et bien sûr, les références de Mme Equitone qui sont très allégoriques et symboliques, un nom symbolique, et ensuite l'orateur est dit de transmettre à Mme Equitone que vous connaissez Mme Sosostris Madame Sosostris aurait lui-même droit à l'horoscope lui-même. Donc, il faut être prudent, ces temps-là.
(Voir Diapositive Heure: 25:18) Maintenant, et la dernière section de cette ouverture particulière, vous avez une image d'une image très cinématographique d'une ville non réelle. Donc, encore une fois, c'est une longue photo d'une ville non réelle qui est consommée par le brouillard. Donc, le brouillard devient important à nouveau, un symbole de stagnation, un symbole de manque de mouvement, un symbole de manque de clarté qui devient quelque chose d'opacité qui consomme la métropole, tout est opaque, chaque personne est opaque, il n'y a pas de transparence disponible.
Donc, le brouillard dans cette scène particulière devient une présence très symbolique, une condition très symbolique, et évidemment, il agit comme une spectralité de la mise en valeur devient plus spectrale dans une condition de brouillard, tout devient presque surnaturel, quasi-naturel au moins dans un état brouillard.
Mais le fait que nous devrions passer du temps avec au début c'est toute l'idée d'une ville non réelle, ce n'est pas vraiment une vraie ville. Donc, c'est quelque chose qui n'est pas réel, c'est quelque chose qui est vécu même comme une ville non réelle. Nous ne pouvons pas nous y connecter au niveau humain dans un sens réel. Il n'y a pas de connexion cognitive, il y a toujours une dissonance cognitive qui a été produite ici et que la dissonance cognitive est importante pour nous de déballer.
Parce que si vous regardez l'image après ça et après juste après que vous connaissez la scène de la ville non réelle sous le brouillard brun de l'aube d'hiver. Donc, l'aube d'hiver produit un brouillard brun, et tout semble très inréel et spectral dans ce genre de réglage que vous savez que c'est presque comme des hallucinations, vous savez que c'est comme des hallucinations le matin. Et vous ne pouvez pas voir à travers les hallucinations, tout est hallucinatoire et qui altère votre vue, vous savez votre sens de la vue, votre sens de comprendre votre compréhension de la compréhension cognitive devient de plus en plus interrompu avec cette translucidité, avec ce brouillard qui a été créé à l'aube de l'hiver.
Et puis, bien sûr, le pont de Londres a été déférée à une foule coulonnée sur le pont de Londres, donc beaucoup, je n'avais pas pensé que la mort avait défait tant de gens. Et c'est une image importante, parce que c'est aussi un rappel de cette foule très Dantesque de personnes qui attendent d'entrer dans le ciel ou l'enfer, attendant dans le ring-l'anneau limbo pour se déplacer dans cet espace destiné à la fin. Donc, ce sont des gens qui ne sont pas vraiment complètement morts, pas vraiment libres, bien qu'ils soient morts.
Et regardez la façon dont Eliot utilise une référence Dante de ce peuple limbo, des gens qui déplacent des gens qui attendent de passer à la terre morte que vous savez quelque part coincé entre la vie et la mort, cette image mythique est utilisée ici, et topicalisée, et contextualisée, et recontextualisée et c'est ce que je veux dire par la méthode mythique utilisée par Eliot ici. Donc, cette image Dante de gens qui ne sont pas complètement morts, mais vous savez attendre d'être morts en attendant d'aller sur la terre de Nether ou les morts le monde du sous-monde. Et en attendant, cette image est utilisée ici pour parler des Londoniens, parce que ce sont des Londoniens qui sont des survivants et des gens en deuil, pour qu'ils ne soient pas vraiment morts physiquement, mais ils sont morts existentiellement. Donc, ils attendent de mourir.
Donc, nous avons cette ville entière de personnes en deuil et de survivants qui attendent juste de mourir. Personne n'attend avec impatience de vivre une vie entière, tout le monde attend de mourir et que cela informe qui investit une liminalité et une stagnation dans cette démographie particulière. Donc, la démographie dans cette section particulière est à propos des Londoniens qui attendent de mourir.