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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture-19 Preludes-Part 2 (Consulter la diapositive: 00:14) So, hello and welcome to this NPTEL course intitulée Twentieth-Century Fiction, where we are looking at T.S. Eliot's poème, Preludes which is part of the longer collection of poems intitulée Prufrock and Other Observations. Donc, nous avons déjà commencé avec ce texte, et nous avons eu une conférence à ce sujet. Et nous espérons que nous avons tous une idée de la fixation du poème et de l'atmosphère qu'un poème tente de dépeindre à travers une sorte de politique de représentation.
Donc, l'atmosphère est une de l'aliénation, c'est une de l'aliénation métropolitaine est l'une des drogués et l'existence mécanique de l'homme moderne dans la métropole. Et c'est aussi à propos de l'idée entière d'être seul, l'idée entière d'être cassée, et ce courtier, la solitude, ils sont représentés par une certaine forme de vous connaissez la technique narrative, et cette technique narrative s'approprie souvent le mode de l'appropriation de la metonymie, le mode de représentation de la metonymie désolé.
Ainsi, le mode de la metonymie est très clairement représenté dans une façon dont le corps humain est divisé, est décomposé sous certains fragments de droite, et aussi la façon dont certains objets inanimés sont humanisés. Donc, l'ironie ici est que les objets inanimés sont humanisés, et les objets humains, les êtres humains ici, vous savez qu'ils sont anonymisés, en même temps ils sont mécanisés à droite.
Donc, nous avons toute cette définition de l'anonymat, toute l'atmosphère de standardisation et d'uniformité de l'anonymat. Ainsi, par exemple, si vous vous souvenez de la dernière ligne de la deuxième strophe avec laquelle nous avons terminé hier la dernière conférence, l'idée de lever toutes les mains levant des nuances dingy dans un millier de pièces meublées. Ainsi, l'accent est à nouveau sur les mains levant des nuances de dingy dans un millier de pièces meublées. Ainsi, il apparaît presque comme une activité collective, une activité collective anonyme, où il n'y a pas d'agence individuelle, il n'y a pas d'individualité à droite. Donc, toutes les mains se rassemblent et élèvent collectivement les nuances sur un millier de pièces meublées.
Donc, les chambres sont toutes meublées de façon très similaire entre les mains tout ce que vous savez représenter le corps humain plus grand, qui à son tour représente le soi humain. Donc, le soi est fragmenté à tant de niveaux, le niveau du corps, le niveau de l'esprit, le niveau d'intention, etc. Donc, entre différentes choses, c'est une métropole urbaine ou la vie métropolitaine génère une idée de l'anonymat, l'idée d'une activité collective, qui n'est pas de dire collective dans un sens démocratique, elle est collective dans un sens standardisé, donc un sens normalisé de la force. Donc, il n'y a pas d'agence individuelle, il n'y a pas d'unicité pour dire, même au niveau des mouvements moteurs, même les mouvements moteurs les mouvements de la main, le mouvement des pieds, le mouvement des yeux, ils aussi ces mouvements un niveau de mouvements moteurs aussi ils ont aussi lieu dans une façon standardisée très anonymisé.
Donc, la standardisation fait partie du mode de vie métropolitain ici, ce qui est quelque chose que le poème représente à travers un récit très, très visuel. Et le récit de cours est très cinématographique, et il convient de la qualité du montage du cinéma, le cinéma en début de cinéma dont Eliot était extrêmement conscient.
Maintenant, on se déplace sur la troisième strophe, où on a une figure humaine, et elle est évidemment sans nom. Mais si nous regardons la description de la figure, on pourrait peut-être deviner cette description d'une prostituée, une femme qui vend son corps, une femme qui se remet d'un travail de très dure journée. Et en ce sens, la figure de la prostituée devient importante, parce que ce que le poème tente de dépeindre est que chaque être humain devient une prostituée elle-même dans le sens de devenir un objet réifié. Donc, chaque corps humain est reifié.
Donc, reification-r i f i c a t i o n ; la reification est le processus par lequel une entité devient une marchandise, tout vient avec une étiquette de prix, tout devient une marchandise. Donc, la figure que la prostituée ici comme la figure du cheval cab solitaire, sont deux exemples de prostitution, sont deux exemples de marchandisation, à la fois des exemples d'aliénation. Ainsi, l'aliénation de l'entité banée est l'aliénation du sujet révisé. Donc, le sujet humain est tellement aliéné, parce qu'il est réifié, est réifié. Ainsi, la réification et l'aliénation-deux termes marxistes classiques, sont représentés ici par des techniques de montage très intéressantes.
Donc, la figure de la prostituée la figure de la femme ici qui se remet d'une journée très dure au travail de la drudgerie très dure du travail, et vient juste de l'épiphanie de ce moment juste un petit moment d'épiphanie où elle habite un moment pur de temps psychologique, un moment pur d'un temps réel pour dire. Et si vous vous souvenez que nous avons parlé de temps réel et d'horloge, ou de temps d'horloge ou de temps psychologique dans certains détails, nous avons regardé la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock. Et bien sûr, le philosophe que vous devriez étudier pour cela est quelqu'un appelé Henri Bergson, H E N R I B E R G S O N, la notion de Bergson ou la thèse de Bergson sur le temps est absolument fondamentale en ce qui concerne la façon dont le temps est représenté ou comment la temporalité est représentée dans le modernisme, dans la littérature moderniste, ou du moins dans la littérature moderniste.
Alors, regardons la troisième strophe, et voyons comment les pièces sont des différents ordres de temporalité et de réalisation. Parce que l'incarnation du souvenir est aussi un phénomène très temporel dans la poésie précoce d'Eliot, ce n'est pas seulement un phénomène spatial. Donc, si vous regardez par exemple, si vous regardez la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock que nous avons déjà fini, on voit là-bas même là le sujet humain veut atteindre l'incarnation ou veut étendre l'incarnation dans la pièce où les femmes viennent et vont parler de Michel-Ange, donc c'est ce genre d'espace qui est aussi temporel dans la qualité, la femme vient et va parler avec Michel-Ange. Donc, l'incarnation est une activité spatio-temporelle dans la poésie précoce d'Eliot. Et nous trouvons le même genre de politique spatio-temporelle, le même type de paramètre spatio-temporel est représenté ici dans la troisième strophe. Donc, ça devrait être sur votre écran. Et regardons la troisième strophe dans ce poème. Vous avez jeté une couverture du lit, vous déposez sur votre dos, et vous avez attendu ; vous avez regardé la nuit révéler, les milliers d'images sordides dont votre âme a été constituée ; elles ont flické contre le plafond. Et quand tout le monde est revenu et que la lumière s'est glissé entre les volets, et que vous avez entendu les moineaux dans les gouttières. Vous aviez une telle vision de la rue que la rue ne comprend pas ; assise le long du bord du lit, où vous avez bouché les papiers de vos cheveux, ou bien accroché les semelles jaunes des pieds dans les paumes des deux mains souillées.
Maintenant, si on regarde l'ouverture, les verbes sont importants ici. Tu as jeté une couverture du lit. Donc, il y a un mouvement à l'ouverture de cette strophe particulière-la couverture est en train d'être jetée du lit. Donc, il est indicatif d'une sorte de mouvement énergétique un énergique je veux dire un mécanisme moteur, mais bien sûr, toute l'idée de cela est sous-coupée par l'inertie et l'ennui, et la solitude et le néant qui sont représentés dans le mouvement suivant et dans les verbes suivants.
Le sujet humain ici est dit que la représentation au fur et à mesure que vous vous déposez sur votre dos, et que vous avez attendu. Donc, encore une fois l'idée d'attendre que quelque chose arrive, allongé sur le dos, sur le lit et attendant que quelque chose arrive. Puis vous avez regardé la nuit en révélant les milliers d'images sordides dont votre âme a été constituée. Donc, encore une fois, regardez la façon dont cette technique de montage très cinématique est représentée ici.
Donc, toute l'idée toute la vie, toute l'image de l'âme, tout le contenu de l'âme humaine est projeté comme un projecteur sur un plafond sur lequel tout est joué, et le sujet humain repose sur son dos, sur un lit, après avoir tossée la couverture, et regarde une âme qui se joue sur un plafond à travers un sens de projection à travers un mouvement de projection. Donc, la projection devient importante ici ; elle est presque comme un projecteur cinématique, et toute la vision est très cinématographique ici.
Donc, le sujet humain est juste couché sur le lit, et regarde le contenu d'une âme qui se joue dans un plafond petit à petit ; donc il est très fragmenté il est très visuel, et c'est très bien le montage aime. Ainsi, le montage cinématographique est très, très répandu, très largement répandu dans la poésie précoce d'Eliot, et c'est un cas très classique où l'âme se joue, l'âme devient l'objet visuel qui est consommé, par le sujet humain allongé sur le lit.
Et puis, bien sûr, toute l'idée de flicker contre le plafond, le flicker contre le plafond. Donc, le flicker est un mot important ici, parce que c'est un terme cinématographique très classique. Donc, les images visuelles qu'ils obtiennent, elles sont plus en dehors d'un projecteur. Donc, les yeux deviennent le projecteur, et l'âme devient le médium du film qui se joue sur un grand écran. Donc, encore une fois, regardez la façon dont un certain abstrait presque intangible, et profond que vous connaissez des entités telles que l'âme, comme l'esprit humain, comme la conscience humaine, elles sont représentées, elles sont perçues, elles sont consommées par certaines métaphores très mécaniques, à travers certains objets très tangibles, objets technologiques tangibles.
Donc, c'est là un très intéressant enchevêtrement entre le tangible et l'immatériel entre le organique et le inorganique dans la poésie précoce d'Eliot, où l'être humain est représenté comme une machine inorganique, alors que les machines deviennent plus humanisées, de sorte que cela brouille complètement la frontière entre le organique et le inorganique. Il brouille la frontière entre ce qui est tangible, et ce qui est intangible, ce qui est profond, ce qui est flippant, ce qui est mystique, et ce qui est matériel.
Donc, l'expérience mystique ici est représentée par des marqueurs de matériaux. Le plafond que vous connaissez l'âme s'écartant de l'esprit humain. Et l'œil qui regarde le contenu de l'âme en flickant sur le plafond, c'est comme un projecteur de cinéma, c'est comme un écran de cinéma. Donc, un plafond devient un écran de cinéma dans lequel le récit de la vie joue comme si comme un film droit, et c'est une façon très importante dans laquelle vous vous souvenez que le modernisme était très intéressé par les nouvelles formes de technologie, notamment le cinéma, la radio ou la machine à écrire. Donc, toutes ces choses se maintiennent assez fortement dans la poésie précoce d'Eliot.
Nous nous emmêlons à Wasteland après ce poème particulier, nous trouvons que la technologie que les marqueurs de la technologie sont en quelque sorte la cartographie complète de la métropole, et pas seulement la métropole ou le monde extérieur, mais aussi la façon dont la conscience humaine joue la conscience humaine se perçoit elle-même. Ainsi, la conscience de la conscience est presque comme un méta conscient et la qualité métacognitive là où vous êtes conscient d'être conscient.
Ainsi, même si ces expériences sont véhiculées par des machines, même ces expériences sont véhiculées par des marqueurs de technologie.
Donc, par ici nous avons l'image d'une femme présumément une femme qui est allongée sur le lit, tu sais avoir tossé la couverture du lit, et ça pourrait aussi être un homme, ça pourrait aussi être un travailleur, ça pourrait aussi être tu connais un ouvrier qui revient à la fin d'une très longue journée, et se trouve complètement égoutté, et épuisé. Et soudain d'avoir cette image cette épiphanie ou cette image épiphanique de sa propre vie se joue sur un plafond, mais le plafond devient en un sens un écran de cinéma, et la conscience ici devient le projecteur de cinéma dans lequel des projets ou des lancers ou blesse le contenu de la vie ou le contenu de l'âme à travers le plafond ok.
Il devient donc une importante grammaire visuelle de la représentation. Donc, le flicker contre le plafond. Et quand tout le monde est revenu et que la lumière s'est glissé entre les volets et que vous avez entendu les moineaux dans les gouttières. Donc, la lumière revient. Donc, quand le monde revient, et que la lumière s'est glissé entre les volets, la lumière qui passe par les volets est indicative du début de la journée.
Donc, toute l'idée de cette épiphanie nocturne où le sujet humain se voit comme une projection sur un écran et un plafond, et que l'expérience de regarder une vie sur un plafond ne s'interromps que lorsque le monde revient ou que le monde se réveille à nouveau le qui est de dire qu'il devient à nouveau le jour, et que la lumière s'écroule entre les volets. Donc, quand vous dites le moment où la lumière s'est glissé entre les volets, et que vous avez entendu les moineaux dans les gouttières, encore une fois le caniveau est une image importante par ici la métaphore importante de votre drudgery, une métaphore importante de la saleté ou de la saleté de la métropole moderne ou plutôt la qualité gaspillée de la métropole moderne.
Donc, la métropole moderne ici est essentiellement un wasteland. Et bien sûr, lorsque nous nous déplacerons vers le poème d'Eliot, le Wasteland, qui est le texte que nous couvrons juste après ça, nous constatons que toute la métropole devient le wasteland. Donc, presque comme une existence de cactus, où rien ne pousse, où il n'y a pas de fertilité, où il n'y a pas de nourriture, il n'y a pas de connexion humaine, il n'y a pas d'empathie de quelque sorte que ce soit. Ainsi, l'image des gouttières, ou l'image des moineaux dans les gouttières, est révélatrice de la droguerie, de la saleté ou de la saleté dans la vie moderne. Et bien sûr, la lumière qui vient en arrière est une interruption de l'épiphanie.
Alors, regardez de nouveau la façon dont la pièce de photo est importante dans la poésie d'Eliot comment la lumière et l'ombre, ou la lumière et l'ombre sont jouées les unes contre les autres.
Ainsi, la lumière n'est pas toujours indicative d'une illumination dans un sens mystique spirituel, plutôt la lumière peut aussi être utilisée ici comme une image de l'obscurité, comme un instrument de l'obscurité, c'est quelque chose qui accentue l'obscurité plus à droite. Donc, par ici, quand la lumière vient entre les volets, quand la lumière se répand entre les volets qui est l'heure où les moineaux sont entendues dans les gouttières, ce qui signifie que c'est la pause du jour, l'aube est en train de se briser et le jour est sur le point de commencer qui est aussi de dire que l'épiphanie, l'épiphanie nocturne arrive à sa fin, et qui redevient une fois de plus, elle remonte à toute l'idée du temps d'horloge et du temps réel.
Ainsi, toute l'épiphanie ou toute l'expérience de l'épiphanie est habitée ou se vit dans le temps psychologique dans le temps mental en temps réel ou dans le haut-parleur. Et ce temps réel ou ce temps psychologique est interrompu quand le temps d'horloge revient ou que la conscience du temps d'horloge revient, ou que la machinerie ou les marqueurs du temps d'horloge reviennent. Quand la lumière s'est glissé entre les volets et les moineaux sont entendus par les gouttières, ce qui veut dire que ce sont des marqueurs acoustiques du début de la journée. Et ces marqueurs acoustiques sont importants parce que cela réduit toute l'expérience du temps psychologique que le temps psychologique prend fin.
Mais avant qu'il ne s'arrête, l'épiphanie finale est représentée, l'épiphanie finale est vécue. Ce qui est épiphanie, vous avez une telle vision de la rue, comme la rue ne comprend guère bien. Donc, encore une fois la rue est une métaphore importante ici. Et la quatrième strophe, nous trouvons que la rue devient une métaphore ou quelque chose qui est piétiné à nouveau. Alors, comme le cheval solitaire, comme le pied solitaire et fatigué que vous savez marcher vers le café, comme le corps humain fatigué, tossant la couverture du lit, et en regardant sa propre vie se jouer sur un plafond, la rue ici est humanisée, la rue ici devient la métaphore d'une existence métropolitaine très sordide qui est une de la torture, qui est l'une des souffrances qui est l'une des souffrances infinies, qui est l'une d'être piétinée par les pieds incessants. C'est quelque chose de douloureux, qui est aliénant et complètement sans agence.
Donc, encore une fois, l'apathie de l'existence est quelque chose qui est mis en évidence ici. Il n'y a pas d'agence humaine disponible ; il n'y a pas d'agence disponible. Et encore une fois toute cette idée, toute la négation de l'agence est importante, parce que ce que cela signifie aussi signifie qu'un être humain est consommé par la machinerie de la métropole à droite. Et cet acte de consommation imprègnent tout au long du poème. Et c'est quelque chose que vous avez vu aussi dans la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock, où le sujet humain était censé être consommé par la métropole et les machines. Donc, ça devient une image importante par ici.
Donc, l'image de la rue est importante, parce que, a-c'est une image spatiale, symbole spatial de la métropole, et, b-cela devient une accentuation supplémentaire de la souffrance de l'homme moderne, où c'est cet espace qui se fait piétiner incessamment ; et il n'y a aucune agence en termes d'existence dialogique. Ce n'est qu'un espace qui se fait piétiner sans cesse tout au long de la journée. Donc, cette image est importante ici.
Et aussi cela se connecte à une question plus vaste que nous avons en main, à savoir comment les objets inanimés mécaniques sont humanisés et les êtres humains sont mécanisés, et c'est quelque chose qui, avec cette interaction entre les machines s'humanisant et les êtres humains, a été mécanisé est quelque chose que nous voyons plus puissant dans le Wasteland, qui est un texte que nous allons commencer après cela.
Donc, cette image, cette épiphanie que la vision de la rue qui est juste un moment de lumière bulbe qui arrive avant le jour commence à nouveau est une image que la rue comprend à peine. Donc, vous avez une vision de la rue que la rue comprend à peine, c'est-à-dire que la rue devient une métaphore de la modernité urbaine ou de la condition moderne de l'homme qui ne comprend pas ou n'a aucune connaissance de sa propre souffrance.
Donc, soudainement, cette épiphanie vous place ou vous situe dans une position objective dans laquelle vous pouvez prendre un regard critique sur un regard objectif sur l'humanité, et qui devient une position privilégiée. Et comme tous les postes de privilèges, c'est strictement temporel dans la qualité, il finira à un certain point. Et vous revenez au temps de l'horloge, vous revenez à nouveau à l'heure du jour. Mais vous habitez, vous gérez à habiter, peu de temps qui n'est pas le temps d'horloge, le temps psychologique et en temps réel, où quand vous regardez un regard privilégié sur l'état de la modernité, et la rue devient la métaphore de cette condition qui, en soi, ne comprend pas. Donc, la rue n'a pas conscience de sa propre souffrance, tout comme la métropole moderne n'a pas conscience de sa propre souffrance.
Donc, ce chiffre de la figure humaine qui pourrait être une prostituée, qui pourrait être un ouvrier d'usine, ce qui pourrait être tout ce qu'il ne s'agit que d'un sujet humain qui souffre encore et encore. Alors, que la souffrance humaine devient ironiquement un prophète moderne, elle devient le seer de la métropole moderne de la même façon que Marlow était un seer au cœur de Darkness ce seer très épuisé, que personne ne comprend, qui ne croit pas, et qui ne peut pas se mettre à raconter l'histoire de ce qu'il avait vu juste. Donc, le seer est essentiellement impuissant dans la modernité et c'est pourquoi nous avons tant de prophètes aveugles dans la poésie précoce d'Eliot, y compris Tiresias qui apparaît dans les Wasteland.
Donc, cette image de la rue ne comprend pas sa propre souffrance et l'être humain, le sujet humain piétiné subitement a un aperçu de la souffrance devient important, et c'est la seule épiphanie disponible dans ce poème particulier. Alors, assis le long du bord du lit, où vous avez bouché les papiers de vos cheveux, ou avez saisi vos semelles jaunes de pieds dans les paumes des deux mains souillées.
Encore une fois, regardez les adjectifs-jaune, salé, bouché. Ce sont des images de dénervation, ce sont des images de décadence. Donc, cela indique probablement qu'il s'agit de marqueurs matériels de la prostitution dans une certaine mesure. Donc, les papiers sur les cheveux se bougeont, donc c'est un cadre très séduit ; c'est un cadre très désordonné dans le besoin et il est typique d'un quartier de classe ouvrière dans une métropole urbaine où les choses sont très décadentes, les choses sont très pauvres, et tout le monde a du mal à s'adapter aux rythmes de l'existence moderne.
Donc, cette image de la prostituée, cette image du sujet de souffrance devient importante ici pendant qu'elle est assise, friser les papiers sur les cheveux ou s'accroche à la plante des pieds jaunes. Donc, c'est comme une image foetale une position fœtale où le sujet humain s'accroit à ses semelles jaunes de pieds. Donc, c'est comme de revenir à une situation foetale, qui est aussi une image de déshumanisation, et de revenir à une situation ou d'habiter une situation où nous n'avons pas vraiment d'agence humaine. Donc, ce n'est pas vraiment agentic position, c'est une position sans agence, la position fœtale et c'est la position qui est décrite ici. Le sujet humain saisissant la plante des pieds de ses pieds, et la plante se trouve être jaune aussi bien qui est la couleur de la jaunisse, la couleur classique de la jaunisse, ce qui est à dire, c'est une image de l'insomnie.
Et encore une fois, vous pouvez le raccorder aux feuilles incommodes sur vos pieds avec lesquels ce poème a commencé, et les journaux du soir et les feuilles incommodes qui étaient aussi des marqueurs d'épuisement et de droit de mort. Donc, les mêmes marqueurs se poursuivent ici dans un cadre plus intérieur dans un cadre plus intérieur. Donc, le cadre de l'intérieur, bien sûr, n'est pas une de la solitude, c'est juste le contraire, c'est un droit de non-homalité, c'est l'un de l'imcanon ou de l'inhomely.
Donc, tout le point d'être inhomely est représenté ici, même la maison n'est pas à la maison, c'est juste un espace où les gens viennent et viennent te piétiner comme la rue est piétinée. Et cette image accentue la souffrance humaine. Donc, même l'espace intérieur qui est supposé, qui est censé vous consolez, et vous offrir la nourriture, c'est tout le contraire. Donc, encore une fois, vous pouvez le raccorder au cheval cab seul, attaché à l'angle de la rue, et à l'emboutissage, et à l'emboutissage sans mouvement vers l'avant.
Donc, encore une fois les mouvements moteurs. Dans les premiers poèmes d'Eliot sont importants parce que les mouvements moteurs, il n'y a souvent aucune direction, donc ils sont essentiellement des mouvements sans direction. Donc, encore une fois les mouvements moteurs sont de nouveaux marqueurs de l'impuissance ou de nouveaux marqueurs de vous savez que l'absence de destination dans la poésie ou le manque de direction d'Eliot, il n'y a pas de direction ou de destination pas de mouvement dans un sens scientifique d'un terme, il n'y a pas de mouvement vers l'avant, il n'est qu'une qualité Sisyphe où vous continuez à faire la même chose encore et encore ok.
Ainsi, la strophe se termine avec les semelles jaunes des pieds et les mains du sol. Encore une fois, regardez la représentation très méonymique qui est utilisée pour représenter le corps humain, elle n'est jamais représentée comme une totalité, jamais représentée entièrement. Alors, oublie le soi humain, même le corps humain n'est pas représenté complètement. Et cette qualité fragmentée de la représentation est évidemment, reflet de l'aliénation générée par la métropole moderne où il n'y a pas de totalité disponible, il n'y a pas de sens total de soi, il n'y a pas de sens total de la conscience.
Ainsi, même la conscience d'un sens de soi est interrompue tout le temps, et ce mode de réalisation très interrompu est quelque chose qui est représenté par ce mode très metonymique, où l'accent est mis sur les pieds, sur les mains, sur les doigts, etc., mais jamais comme la totalité. Donc, le corps humain n'apparaît jamais comme une totalité dans la poésie précoce d'Eliot et c'est quelque chose qui vaut la peine d'être remarqué.
Donc, la dernière strophe de Preludes, elle nous donne certaines images qui sont chrétiennes en qualité, mais en même temps qui continue l'image de l'homme en souffrance dans la métropole moderne. Et cette strophe commence avec: son âme s'est étendue à travers le ciel qui s'est estompé derrière un bloc de ville ou piétiné par des pieds insistantes à quatre et cinq et six heures, et de courts doigts carrés bourrés de tuyaux, et des journaux du soir, et les yeux assurés de certaines certitudes. La conscience d'une rue noircie impatiente d'assumer le monde.
Alors, encore une fois, si nous regardons toute l'idée de l'âme qui s'étend à travers le ciel, qui est l'image avec laquelle le chant d'amour de J Alfred Prufrock a commencé, où le soi-disant appel à l'appel romantique pour aller faire une promenade est immédiatement suivi par un patient éthéonné sur une table, où la soirée se répandait contre le ciel comme un patient un patient éthéonné sur une table. Donc, la métaphore médicale, la métaphore animiste, ils sont combinés pour créer une condition cognitive très complexe avec le médical et le mystique, ils sont liés ensemble pour créer cette existence humaine malsaine malsaine.
Donc, une sorte de cadre similaire, une image similaire est aussi représentée ici, où l'image de l'âme s'est étendue à travers le ciel, qui rappelle aussi l'armoire médiévale de la torture, où le sujet humain est étiré à travers, un rack de torture et torturé. Donc, ce rack médiéval de torture, ne cesse de revenir dans la poésie d'Eliot. Et l'âme, bien sûr, devient le sujet de la torture, qui est tendue dans le ciel et clouée en différents points. Donc, c'est comme un Christ de souffrance, et toute la métropole moderne devient le sujet de souffrance ici.
Ça s'est estomé derrière un bloc de ville. Donc, encore une fois un bloc de ville est quelque chose qui cache ou dissimule certaines parties de l'âme ou piétinée par des pieds insistantes à quatre et cinq et six heures d'horloge. Donc, ce sont évidemment les rythmes très temporels de la modernité où certaines sections de la rue sont piétinées dans certaines sections de la journée. Donc, encore une fois, regardez la qualité spatio-temporelle de la représentation ici. Donc, cette rue particulière reçoit une certaine sorte de comportement, à certains moments de la journée à quatre et cinq et six heures, donc ce sont des moments de la journée où certains piétinements se produisent, piétinés par des pieds insistants. Donc, les pieds insistantes viennent piétinaient et s'en vont. Encore une fois, l'accent est mis sur les pieds.
Et encore une fois, ce sont des techniques de représentation très cinématographiques. Si vous regardez, ceux d'entre vous qui s'intéressent à la relation entre le modernisme et le cinéma. Et j'ai mentionné le travail de David Trotter sur le Modernisme et le Cinéma, mais aussi si vous regardez une partie du cinéma expressionniste allemand par exemple, le film Metropolis de Fritz Lang, ou le film de Robert Wiene, le Cabinet du Dr Caligari, donc ce sont des films expressionnistes allemands, où les axes sont évidemment, les mouvements moteurs humains à travers certains modes de la metonymie, la main, les pieds, la chaussure, la chaussure, ceux qui sont amplifiés et représentés en termes des rythmes de la vie moderne, c'est-à-dire que tout devient anonyme, tout devient standardisé, tout devient un Le mouvement orchestré collectif, qui reflète bien évidemment le déni de l'agence.
Personne ne peut s'éloigner du mouvement, il n'y a pas de désynchronisation de ce mouvement, tout marche ensemble comme un seul mécanisme de modernité. Donc, les pieds insistantes sont comme une marche de la modernité à un moment donné de la journée, et personne n'est désynchronisé, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'agence à l'extérieur, il n'y a pas d'agence disponible.
Donc, les mouvements motrices, je me répète les mouvements moteurs sont très importants dans la poésie précoce d'Eliot, parce que les mouvements moteurs-les mouvements des pieds, les mouvements de main, les mouvements des doigts, les mouvements oculaires, ils sont tous orchestrés, ils sont tous collectifs, et ils sont tous d'informer toute cette industrie de l'anonymat qui est le droit de la métropole moderne qui est quelque chose qui continue de se faire représenter encore et encore dans la poésie précoce d'Eliot. Et bien sûr, cela continue, il est encore metonymisé avec les doigts courts carrés, les tuyaux de farce, encore les tuyaux, les doigts, bourrer les tuyaux.
Donc, encore une fois, nous ne voyons pas vraiment de visage, donc toute la modernité de la modernité est révélatrice du vaste anonymat de la métropole. Personne ne connaît quelqu'un ici, c'est complètement une industrie de l'anonymat. Donc, les petits doigts carrés, les tuyaux de bourrage, les journaux et les yeux du soir, ainsi de nouveau le journal du soir sont indicatifs de la poubelle de la métropole moderne, parce que le temps de la soirée vient les journaux deviennent inutiles, ils sont liquidés d'importance, il n'y a plus aucune importance. Donc, les journaux ne deviennent que des articles de poubelle.
Donc, encore une fois, nous nous concentrerons davantage sur l'ensemble de la production de déchets dans la métropole moderne, lorsque nous regardons le Wasteland d'Eliot quand nous regardons comment la Tamise est jonée de différents types de déchets, mais même ici, dans les preludes, nous avons différents types de marqueurs de déchets urbains qui se présentent comme les journaux du soir, qui continuent à se lever encore et encore.
Et les yeux ont l'assurance de certaines certitudes. C'était une tonalité ironique à cet égard, il est très intéressant de le représenter. Certaines certitudes, les yeux sont sûrs de certaines certitudes, c'est-à-dire qu'il y a cette grande incertitude d'existence, mais c'est la seule certitude qui a laissé la grande incertitude.
Et encore une fois, on peut le relier au Cœur de Darkness quand Marlow revient et sait que la seule certitude disponible est l'incertitude, et c'est pourquoi je ne peux pas raconter l'histoire complète dans le réalisme classique, parce que l'histoire qu'il connaît l'histoire qu'il a vécue ne peut être raconté dans un certain cadre de réalisme classique, et cela fait partie de l'échec au cœur de la ténacité. Donc, ce genre d'échec de la narration, ce genre de non-narration de l'expérience est quelque chose qui est représenté ici aussi.
Et finalement, nous avons l'image de la rue à nouveau.