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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Department of Humanities and Social Sciences Indian Institute of Technology, Madras Lecture-18 Preludes-Part 1 (Consulter la diapositive: 00:19) So, hello and welcome to this NPTEL course intitulée Twentieth Century Fiction. Nous allons commencer par un nouveau texte aujourd'hui dans le prolongement de la poésie que nous venons d'aborder récemment. Et le poème que nous allons commencer aujourd'hui est celui de T S Eliot, Preludes, qui fait partie des collections de Prufrock et d'autres Observations. Donc, nous venons de terminer avec Prufrock, la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock et nous trouvons comment ce poème particulier intitulé "Preludes" est la continuation, thématiquement et statistiquement, certaines choses que nous avons déjà discutées dans Prufrock. Donc, la première chose que l'on remarque à propos de ce poème et ceci devrait être sur votre écran c'est qu'il s'agit de 4 pièces différentes mises ensemble. Donc, les Preludes comme vous le savez sont des morceaux de musique. Ils sont comme les morceaux de musique qui prélude à la composition principale. Ainsi, les pièces d'initiation, vous connaissez des pièces d'introduction avant que la composition principale commence, c'est la définition classique de Preludes en termes d'un vocabulaire musical, une métaphore de la musique.
Ce que ce poème fait, c'est qu'il vous donne différentes vignettes des images de la ville. Il a un très montage comme la qualité. Et nous avons déjà vu comment la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock contient aussi beaucoup de qualités cinématographiques, des qualités de montage que vous connaissez certains styles visuels qui sont très cinématographiques de qualité et vous savez que nous avons le même genre d'images dans les preludes aussi bien, pas vrai.
Donc, si vous regardez ce poème sur la pharmacie métropolitaine, il s'agit de l'ennui dans la métropole, de l'ennui, de l'inertie dans la métropole et aussi de la décadence. Donc, en un il y a beaucoup d'images décadentes, des images de décadence des images de la consommation, des images d'être consommées. Donc, nous avons ce genre d'êtres humains consommés à travers un mode de vie métropolitain, à travers une décadence métropolitaine qui est quelque chose qui continue à se lever dans la poésie d'Eliot.
Et après cela, nous allons à Wasteland qui est l'un des plus grands et l'un des plus célèbres poèmes d'Eliot jamais écrit, et l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature du XXe siècle. Et vous trouvez que ces éléments de l'ennui métropolitain, drudgery, vous savez tous qu'ils atteignent le point culminant de la ville de Wasteland, qui est essentiellement une métropole gaspillée, une métropole passée, une métropole fatiguée.
Mais ici aussi dans ce poème particulier Preludes nous avons une série d'images qui reflètent la qualité gaspillée du milieu urbain, la métropole, de droite ; ainsi, La Métropole et la Vie mentale, qui est le nom du livre que j'ai peut-être déjà recommandé par Georg Simmel. Donc, vous savez que la création de la métropole et de la vie mentale, ils convergent pour créer une série d'images qui sont l'une des inerties de l'ennui et l'ennui et la décadence, bien sûr, et c'est quelque chose que nous trouvons que vous connaissez récurrent dans la poésie d'Eliot ou la poésie moderniste en général.
Maintenant, il y a une voix dans ce poème particulier. C'est la voix de la première personne et, souvent, l'orateur s'adresse au lecteur en tant que vous, à droite et à différents éléments humains, les différentes figures humaines de ce poème particulier. Mais ce qui est intéressant à voir, c'est comment les qualités humaines, les figures humaines, les présences humaines sont représentées en termes très métaymiques, des termes fragmentés.
Et encore une fois, cela se connecte à certaines des questions que nous avons déjà abordées dans la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock, la fragmentation et l'aliénation de la vie moderne, et comment la vie métropolitaine génère cette aliénation ou produit cette aliénation, comment cette aliénation devient un effet, un effet contagieux qui infecte tout le monde qui infecte les habitants de la métropole, pas vrai. Donc, l'aliénation, l'ennui, l'ennui, la décadence, donc ils deviennent les marqueurs récursifs dans la poésie précoce d'Eliot, en particulier avec la façon dont les figures humaines sont représentées de façon très méonymique.
Donc, si nous nous souvenons dans la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock, nous avons vu comment vous savez ce poème que nous avons des figures humaines représentées par des images très très méonymiques, les courtes coupures, comme un doigt, un tuyau de fumage, vous savez penchant à l'extérieur de la fenêtre ; ainsi, homme solitaire dans des échirtsleeves qui se penchant sur les fenêtres. Donc, encore une fois, ce sont des images qui ne vous donnent pas une image globale et globale du moi humain. Et donc, ça vous donne une image très fragmentée du moi humain, et cette fragmentation de la représentation, elle fait partie du thème.
Donc, encore une fois, regardez la façon dont le style de la représentation et de la matière représentée et comment il est représenté, ils convergent de manière très intéressante et complexe. Donc, cette convergence est très complexe. Et nous avons quelque chose de très similaire dans ce poème aussi, où les êtres humains sont représentés à l'aide d'images de metonyme, de manière très méonymique, vous connaissez peut-être un doigt, une main peut-être, un objet sartorial peut-être, l'objet décadent peut-être, mais jamais totalement, pas vrai.
Donc, jamais dans une forme holistique complète et ce genre de représentation qui est essentiellement une fragmentation et une interruption fait partie de la représentation de la politique dans la poésie précoce d'Eliot et qui reflète bien évidemment la condition humaine de l'aliénation et de l'ennui et de l'ennui et de la décadence, ok. Donc, c'est le contexte général dans lequel ce poème émerge et à partir duquel la poésie précoce d'Eliot émerge en général. Alors, regardons le poème et voyons comment cela est corroboré et reflété dans ce poème.
Donc, il s'agit de preludes en 4 fragments différents et 4 passages différents qui devraient être sur votre écran maintenant. Donc, c'est le premier prélude. La soirée d'hiver s'installe avec une odeur de steaks dans les passages à six heures. Les bouts brûlés des jours fumés et maintenant une douche bourgeuse enveloppe les restes de grimes, des feuilles incommodées sur vos pieds et les journaux des terrains vagues, les averses de pluie sur les stores brisés et les cheminées. Et au coin de la rue, un taxi solitaire à cheval et des timbres, puis la foudre des lampes.
Donc, le tout d'abord, regardons les premières lignes d'ouverture. La soirée d'hiver s'installe avec l'odeur des pieux dans les passages. Donc, vous savez que ces passages sont évidemment des passages très étroits. Ce ne sont pas de larges couloirs d'expansion. Donc, vous pouvez sentir que les steaks sont frits.
Donc, encore une fois, regardez la façon dont la qualité sensorielle dans le poème se manifeste ou se manifeste très directement et immédiatement au tout début du poème. Il est très sensoriel ; vous pouvez sentir les steaks frits dans les passages et même dans le décantation avec l'odeur. Donc, encore une fois la soirée a presque une qualité presque tactile sur la façon dont la soirée est vécue. Donc, encore une fois, vous pouvez voir la qualité olfactive et la qualité tactile, ils convergent ensemble pour créer des conditions cognitives très complexes.
Donc, les soirées d'hiver s'installent avec les steaks frits ensemble. Ainsi, la temporalité de la soirée et la tactilité et la qualité olfactive de ces steaks étant frits, ils sont combinés pour créer une condition cognitive très complexe, qui a été représentée ici. Et maintenant nous avons l'image, cette coupe récursive du temps d'horloge et nous avons déjà parlé des différentes dimensions du temps dans la poésie précoce d'Eliot. Donc, nous avons vu combien le temps d'horloge et de temps réel ou d'horloge et le temps psychologique sont parfois synchronisés et parfois désynchronisés dans la poésie précoce d'Eliot.
Et nous trouvons cette politique du temps ; vous savez récursive dans la littérature moderniste comme lorsque nous allons à quelque chose comme Wasteland et Mme Dalloway et surtout dans l'Ulysse de Joyce, qui est aussi un texte que nous couvrons. Nous trouvons cette convergence et désynchronisé, la convergence en incompatibilité de temps d'horloge et de temps réel ou d'horloge et le temps psychologique, c'est quelque chose que les récits modernistes que vous connaissez s'engagent avec beaucoup de complexité.
Donc, six heures, c'est un temps d'horloge ici. Six heures est le temps et la soirée d'hiver s'installe avec l'odeur très tactile des steaks dans les passages et immédiatement après que nous ayons une dissimulation métaphysique. Donc, si vous vous souvenez d'une dissimulation métaphysique c'est que la technique dans laquelle deux entités apparemment disparates sont combinées ensemble, comparées ensemble pour créer un effet cognitif, cet effet pourrait être un choc, cet effet pourrait être une reconnaissance, cet effet pourrait aussi être l'un des réveillants.
Donc, vous savez si vous vous souvenez de vous connaissez la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock qui est un poème que nous venons juste de terminer avant cette image de mesure de vos jours dans une cuillon à café. Donc, la cuillère à café est quelque chose de très banal, quelque chose de très domestique et toute l'idée de mesurer un jour est quelque chose de très existentiel et abstrait et peut-être aussi profond.
Donc, la profundité de mesurer le jour avec la banalité de la cuilleré à café combinée, elle crée une condition cognitive très complexe qui peut parfois être choquante dans la qualité et qui peut transmettre un sentiment de réveil. Il peut contenir une épiphanie par exemple, il peut contenir un illumination, il pourrait contenir aussi un sens de frisson.
Maintenant, cette image particulière, les bouts brûlés des jours de fumée, quand un jour qui arrive à une fin est comparé à un mégot de cigarette, c'est vrai. Là encore, c'est comme la façon dont une cigarette est consommée, la journée est consumée ici. Et bien sûr, la journée est une expérience ici. Donc, l'expérience de la journée est importante pour nous de comprendre et de déballer, non.
Donc, encore une fois le mégot de cigarette qui arrive à une fin en raison de la façon dont il est fumé, et le jour qui arrive à une fin parce que vous savez qu'il vient à elle est épuisé sont comparés ensemble d'une manière très intéressante qui est aussi tout à fait choquante et aussi assez complexe en qualité, ok.
Donc, les bouts brûlés se terminent, alors, les bouts brûlés d'un jour plus enfoui, alors, tout le jour c'est comme une cigarette qui arrive à sa fin. Donc, ce soir c'est le dernier match de la journée, c'est à la fin et en temps voulu. Donc, encore une fois, regardez comment la temporalité et la tactilité sont combinées ensemble.
Donc, la temporalité du jour venant à la fin, la tactilité de la cigarette le sens de tenir une cigarette ou de faire l'expérience d'une cigarette venant à la fin, sont réunies dans une combinaison très intéressante, dans un très intéressant que vous connaissez la conjonction et la juxtaposition qui est un exemple de classe de concocité métaphysique.
Et c'est quelque chose, c'est une technique qu'Eliot emprunte fortement ou qui s'inspire largement et évidemment, il utilise l'héritage des poètes métaphysiques par John Donne et Andrew Marvell, ok. Et il était un grand admirateur de Donne et de la poésie de Marvell. Ceux d'entre vous qui s'intéressent à Eliot savent qu'il a écrit plusieurs essais préconisant ce genre de poésie en faveur des poètes métaphysiques et aussi des essais individuels sur des poètes individuels comme Donne et Marvell, ok.
Donc, toute l'idée que le jour qui arrive à une fin comme la cigarette nous est transmise, puis nous avons une série d'images déprimantes très décadentes de l'ennui métropolitain banal, l'ennui métropolitain ordinaire. Et maintenant, une douche avec rafales, tout à coup c'est une douche ici, une douche avec rafales, il y a quelque chose de très téméraire, quelque chose de très très immédiat, quelque chose de très rapide à ce sujet, une douche avec rafales enveloppe les bouts de feuilles de vos pieds et de journaux inoccupés.
Donc, encore une fois, si vous regardez les différents matériaux les différents signes de l'ennui ici et décadent et que vous connaissez le but, vous savez que vous avez le sentiment que vous avez le sentiment que cela est lié à un sens plus large de l'ennui. Donc, les feuilles incommodes sont des feuilles mortes.
Donc, ce sont des feuilles qui sont arrivées à leur fin, ce sont des feuilles qui sont mortes probablement avec l'arrivée de l'hiver et les feuilles n'ont pas été enviées. Donc, les feuilles sont encore à vos pieds. Donc, encore une fois, c'est la première image de l'être humain ici et là encore, l'accent est mis sur les pieds, pas vrai. Donc, le pied ici, c'est qu'il est presque un proche du pied.
Encore une chose de métoponymie ; ainsi, tout le corps humain n'est pas représenté et donc ce que nous obtenons, c'est juste un pied et l'accent est sur le pied et c'est comme un grossissement du pied d'une façon très cinématographique. Les pieds sont recouverts de feuilles incommodes. Donc, les feuilles sont venues à la fin, les feuilles sont mortes d'une mort naturelle. Et avec le fait que nous avons l'exemple de journaux à partir de terrains vacants. Rappelez-vous que ce sont des journaux du soir.
Donc, ce sont des journaux qui n'ont plus aucune fonction, qui n'ont plus vraiment d'importance. Il y a donc un certain degré de liquidation en termes d'importance, la liquidation en termes d'importance. Il y a un épuisement de l'importance, et l'épuisement de l'importance ici. Donc, ce sont des journaux qui ne sont que des déchets de papier parce qu'il s'agit d'un soir et d'ici le jour où le jour arrive le soir la plupart des nouvelles sont consommées.
Donc, toute l'idée, toute l'image d'être consommée est quelque chose que nous voyons ici immédiatement. Les feuilles incommodes ont été consommées à temps, les journaux ont été consommés à temps et ce sont des journaux qui proviennent des terrains vacants. Donc, ce sont des espaces libres dans les passages étroits. Et les journaux et les feuilles sont tous, une sorte d'embrayage ensemble et de rouiller les pieds au moment où vous marchez vers le bas de ce quartier particulier.
Les averses se sont brisées sur des stores et des ptychobranches cassés. Donc, encore une fois les stores cassés et les fenêtres brisées sur un ptychobranche. Donc, ce sont des maisons qui, sans doute, n'appartiennent pas aux riches. C'est très différent de l'espace quand les femmes viennent parler sur Michel-Ange. Donc, ce n'est pas ce genre d'espace, ce n'est pas l'espace culturel plutôt que ce sont des espaces où dans le dur travail ordinaire, les gens de la classe ouvrière vivent avec des passages étroits, avec des stores brisés, avec des cheminées, avec vous connaissez les feuilles mortes et les journaux du terrain vacant.
Ce sont donc des quartiers très travaillés qui ont été décrits ici. Donc, encore une fois la très droguerie de la vie de la ville, la qualité très claustrophobe de la vie urbaine qui est aussi décadente dans la qualité est quelque chose dont nous obtenons une image très visuelle de. Et, par visuel je veux dire très cinématique, si vous regardez la grammaire visuelle ici la politique de la représentation ici. Eliot semble emprunter ou s'attirer fortement sur le cinéma, par exemple l'idée de grossissement, la fermeture, le long feu.
Ainsi, nous obtenons une longue photo de la ville qui vous donne une vue panoramique de la ville en termes d'uniformité et de standardisation et d'ennui sur la ville. Et puis, regardez quelques choses plus proches avec la série de fermeture. Donc, vous avez la fermeture sur le pied, la fin sur la sale, vous savez sur les feuilles, les journaux sales et ces hauts et les longs coups de feu mis ensemble, ils vous donnent un sens de l'ennui, l'inertie qui est vécue ici.
Et l'image finale de l'inertie, l'image finale de l'ennui, l'image finale de vous connaissez la décadence, l'image finale d'être consommée est représentée ici avec l'image du cheval cab solitaire, ok. Donc, au coin de la rue, les bœufs et les timbres à cab seul, puis la foudre des lampes, non. Donc, il y a quelque chose de presque automatique à propos de cette image.
Donc, le cheval cab est dans un coin de la rue, un cheval cab solitaire, donc il est en quelque sorte lié à quelque chose, il est lié à quelque chose. Donc, c'est comme un travail servile par exemple. Ce n'est pas gratuit. Donc, le cheval cab solitaire ici devient ou peut être lu comme une métaphore de l'homme moderne, l'homme moderne qui est lié à ses contraintes liées à ses devoirs, liés à l'ennui, liés à l'inertie, liés à la droie, liés à la réputation, non.
Ainsi, ce rituel très répétitif de la vie moderne est représenté à travers l'image du cheval cab solitaire ainsi, des bêtes et des timbres à cab solitaire. Donc, là encore, il n'y a pas de mouvement vers l'avant, d'emboutissage et d'emboutissage, l'inertie se tient dans un point particulier et emboutie le pied et presque comme un mouvement automatique hors de l'estampage vient la lumière, l'éclairage des lampes. Donc, les lampes dans la rue commencent à glow immédiatement, mais vous savez contrairement à la plupart des images d'illumination, contrairement aux images plus traditionnelles de la foudre et de l'illumination et de l'illumination c'est une image de l'obscurité.
Donc, la foudre qui arrive dans ce quartier avec le cheval cab solitaire et l'estampillage qu'elle sert plus loin, elle sert à accentuer encore plus l'obscurité, non. Donc, ce n'est pas vraiment illuminer quoi que ce soit, ça ne vous donne pas vraiment de sens de l'espoir ou de la disparition du désespoir, rien de ce genre ne se passe, au lieu de ce que nous obtenons, c'est une accentuation du désespoir. Donc, l'obscurité est accentuée, l'obscurité devient plus mise en évidence avec une lumière.
Donc, c'est une lumière qui ne jette pas la lumière sur quoi que ce soit. Donc, vous savez à nouveau qu'on peut y penser et le connecter à Marlow au cœur de l'obscurité, où il revient comme une personne éclairée, mais son illumination est une illumination très négative. Et, il réalise que vous savez ce qu'il sait qu'il serait trop sombre trop sombre pour être transmis à un public non initié, c'est pourquoi il doit mentier à Kurtz si vous vous souvenez de cette section.
Donc, encore une fois, nous avons quelque chose de similaire ici. Ainsi, un éclat des lampes ici ne sert pas à éclairer quelque chose, il ne sert pas à donner des connaissances, de l'éclairage, de l'épiphanie de quelque nature que ce soit. Le seul épiphanie disponible dans cette condition est une épiphanie de l'obscurité, une épiphanie du néant, de droite. Donc, c'est la seule épiphanie qui est la seule connaissance disponible.
La connaissance du néant et de ce néant est représentée à travers les différents marqueurs de matériaux, les journaux du soir, les feuilles incommodées, les stores brisés, le cheval solitaire qui est en quelque sorte lié à un taxi particulier par exemple, et l'emboutissage et l'estampage et pas de mouvement vers l'avant. Donc, tout ça, tous ces marqueurs de matériau qu'ils sont tous réunis et ça crée une économie d'épuisement pour dire, tout est épuisé et dépensé et utilisé et claustrophobe dans cette condition, ok. (Référez-vous à la diapositive: 17:23) Donc, c'est la première strophe des preludes d'Eliot. Et donc, nous commençons à voir comment toute l'idée de s'installer le soir, ne crée pas un sentiment d'homalité, elle ne crée pas un sentiment de chaleur, elle ne crée pas un sentiment de bonheur domestique au lieu de créer un sentiment de désespoir, un sentiment d'aliénation, un sentiment de courtage, un sens de la fragmentation, qui est ce que nous obtenons dans la toute première strophe.
Et je me déplace sur la deuxième strophe, où l'orateur dit que le matin vient à la conscience des odeurs de la bière, de la sciure piétinée de la rue avec tous les pieds boueux qui presse jusqu'aux premiers stands de café, avec les autres mascarades que le temps reprend une pensée de toutes les mains, qui élèvent des nuances dingy dans mille pièces meublées.
Donc, encore une fois l'idée que le matin vient à la conscience ; ainsi, la temporalité du matin qui est une chose abstraise est humanisée ici. Donc, nous avons une dimension humaine du temps. Donc, le matin vient à la conscience et regarde de nouveau la façon dont les marqueurs traditionnels de positivité comme, la foudre des lampes, la conscience, qui sont traditionnellement des marqueurs de positivité, des marqueurs de positivité de l'illumination, des marqueurs de la connaissance, mais voir comment ces marqueurs traditionnels sont subversionnés dans quelque chose d'autre.
Alors, comment le matin est-il à la conscience? Le matin vient à la conscience des odeurs de la bière. Donc, encore une fois la bière comme décrit ici comme toute cette idée de consommer de l'alcool qui est périmé, qui est faible et qui vous donne une gueule de bois le matin. Donc, vous vous réveillez avec une gueule de bois, vous vous réveillez fatigué, vous vous réveillez déjà lourd dans la tête. Donc, ce n'est pas vraiment un début de journée à la place, c'est en fait un début de décadence, c'est un début de lourdeur, un début de gueule de bois, de droite, donc qui est un report de la veille.
Maintenant, cette idée de la gueule de bois, cette métaphore de la gueule de bois est importante ici parce que ce que cela signifie, c'est que vous ne quitrez jamais vraiment votre pharmacie. Vous l'acheminerez vers le lendemain, et chaque jour est une continuation de la gueule de bois, chaque jour est une continuation de la pharmacie, la continuation de la claustrophobie qui est souffert par le sujet ici.
Donc, toute l'idée de l'image entière des faibles odeurs de bière comme une boisson alcoolisée avec laquelle vous vous réveillez le matin et qui souffre la gueule de bois sert à représenter la continuation de la corvée. Donc, ça devient la métaphore de la poursuite de la corvée, le rituel répétitif de la corvée qui est représenté ici.
Maintenant, l'image suivante est intéressante. On a le sens de la rue piétinée. Donc, c'est la sciure piétinée, elle est sale et comme la rue poussiéreux qui est en quelque sorte saupoudrée d'eau juste pour garder la poussière vers le bas, mais bien sûr ce que ça fait, ce que vous savez permet, ce qui fait c'est rendre la rue sale et boueuse, non. Donc, afin de garder la rue propre, afin de garder la rue moins poussiéreux, il y a une tentative de saupoudrer de l'eau, mais ça aggrave les choses et rend les choses plus collantes, plus boueuses, plus sales, plus dingy dans la qualité.
Donc, de la sciure de la rue piétinée avec tous ces pieds boueux qui presse jusqu'aux premiers stands de café. Donc, encore une fois, l'accent est mis sur les pieds. Donc, on ne voit jamais une image humaine complète. Oubliez un moi humain, même le corps humain n'est pas représenté comme une totalité ici. Donc, ça va juste montrer l'étendue de la fragmentation, la longueur de la fragmentation qui est soufflée par l'homme moderne, où le soi humain, le corps humain, la conscience humaine, la présence humaine, il est toujours représenté comme une entité méonymique, cassée, aliénée, incomplète. Et cette inachèvement est important, cette interruption est importante. Donc, le sujet humain ne peut être qu'un sujet interrompu dans cette pharmacie de la modernité.
Donc, les pieds boueux qui font pression sur les premiers cafés ; ainsi, le café se dresse ici, ils ne deviennent pas des métaphores de la consommation saine, ils deviennent des métaphores d'un certain degré d'intoxication, un certain degré de dépendance. Donc, vous avez besoin de café le matin pour vous lever et vous réveiller correctement et continuer vos devoirs pour la journée. Donc, encore une fois, le café ici devient une métaphore pour vous connaître un certain degré de dépendance, un certain degré d'engourdissement. Donc, vous savez que vous vous dénumez avec du café et que vous allez continuer et continuer vos tâches pour la journée.
Donc, les pieds boueux appuyant sur un café. Donc, le matin vient à la conscience, l'image de la bière, la métaphore de la bière ici devient une image de la gueule de bois qui est la suite de la drogue et puis vous avez tout le lot de la rue piétinée, qui est celle d'une rue boueuse, sale. Et puis voici les pieds boueux, qui est une représentation très méonymique du sujet humain, le corps humain décomposé en petits fragments en petits organes.
Et cela, de toute évidence, sous-tend l'organicité du soi humain, il devient juste une entité inorganique ou quelque chose de presque machinique à propos de son mouvement, les pieds boueux pressés vers les premiers peuplements de café, est presque comme un mouvement collectif, un mouvement uniforme uniforme vers le café.
Ainsi, l'uniformité et la normalisation étaient les deux principales mantras de la vie métropolitaine et ce que les gens font d'une façon plus générale, l'uniformité et la normalisation, ils éloignaient l'individualité et l'agence, d'accord. Ainsi, l'individualité et l'agence sont complètement sous-coupées par l'ensemble sur l'uniformité et la standardisation. Donc, tout le collectif d'un corps ici, tout le peuple, tous ceux qui se réveillent le matin, ils sont tous pressantes vers le café précoce est un organisme collectif, non.
Donc, tout le monde se dirige vers le café comme un organisme collectif fatigué et épuisé. Donc, toute l'humanité, l'humanité entière ici dans cette métropole est représentée comme un organisme épuisé, comme un animal épuisé qui fait pression vers le café pour se régénérer artificiellement avec la caféine.
Avec les autres mascarades le temps reprend. Alors, les mascarades sont un mot important ici, ça veut dire des performances prétentieuses. Donc, vous mettez un masque, c'est-à-dire que vous savez que vous vous cacheez, vous dissimulez votre vrai moi. Donc, si vous vous souvenez à nouveau de la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock alors que le sujet humain le sujet très névrosé masculin là-bas dit assez clairement qu'il y aurait du temps, et qu'il serait temps de préparer un visage pour rencontrer les visages que vous rencontrez.
Donc, toute l'idée de préparer un visage cela implique les qualités performatives, vous devez réaliser des rencontres sociales, vous devez effectuer des échanges sociaux, des plaisirs sociaux, c'est décrit ici avec un mot masquerade. Donc, toute l'idée de mascarade sont les rituels de la prétension, les rituels de politesse avec lesquels vous transperez votre petite vie prétentieuse, la vie métropolitaine.
Donc, les autres mascarades le temps reprend et le mot repris ici est intéressant parce que normalement quand vous utilisez le mot reprend, il a normalement une connotation positive, mais regardez de nouveau la façon dont certains marqueurs traditionnels de positivité comme, la foudre des lampes, la conscience, vous savez reprendre quelque chose, tous ces marqueurs traditionnels de positivité et de progrès qu'ils ont en fait subverti à quelque chose de très négatif en qualité.
Alors, qu'est-ce qui est repris ici? Les mascarades ; les rituels dénués de sens des spectacles de politesse qu'ils reprennent ici. Et ils sont ceux qui sont répétés encore et encore. Donc, c'est comme un rituel de répétition et ce qui fait collectivement tous ces marqueurs ici. Ça vous donne le sens d'une condition très Sisyphe, un style de vie très Sisyphe que vous savez que je suis évidemment, faisant référence au mythe de Sisyphe, s i s y p h u s, qui est un mythe grec très ancien, mythe d'un homme condamné à pousser une pierre en haut d'une colline comme vous je suis sûr que cela vous est familier pour la plupart d'entre vous.
Donc, l'homme pousse une pierre sur une colline et chaque fois que la pierre atteint le sommet de la colline, elle se roule à nouveau. Donc, il est condamné à toujours faire quelque chose qui est totalement sans but. Donc, la pierre ne restera jamais en haut de la colline et pourtant il est condamné à pousser tout le chemin vers le haut. Donc, il y a quelque chose d'une qualité Sisyphe de cette vie, le mode de vie aussi.
Donc, chaque jour est une répétition de la veille et une anticipation du lendemain, pas vrai. Donc, les mascarades sont reprises par le temps. Donc, le temps devient un marqueur des mascarades, ici le temps implique que vous connaissez cette idée, les marqueurs, tous les rituels répétitifs reprennent, pas vrai.
Donc, là encore, c'est très similaire au décor que nous avons vu dans la Chanson d'amour de J Alfred Prufrock à l'exception, avec la différence que ce cadre particulier était très bourgeois, était très privilégié en qualité alors que, c'est plus de classe de travail, plus élevé plus appauvries en qualité. Mais l'humeur, l'humeur de l'ennui, l'effet de l'ennui est très similaire dans les deux poèmes.
Avec les autres mascarades le temps reprend, on pense à toutes les mains qui élèvent des nuances dingy dans un millier de pièces meublées. Encore une fois, l'accent est mis sur la main. Donc, encore une fois, regardez la façon dont la main, le pied, les pieds, le corps humain est juste représenté par des fragments à travers certaines parties brisées ou certaines images méonymiques jamais totalement, pas vrai.
Donc, on pense à toutes les mains, donc toutes les mains qu'ils élèvent collectivement des nuances de dingy. Donc, encore une fois, regardez la motion collective qui consiste à dire que tout est standardisé, tout est une motion collective uniforme. Donc, tout le monde se réveille en même temps, tout le monde a un café en même temps, tout le monde lève des teintes en même temps et la dernière ligne de cette strophe particulière dans un millier de pièces meublées.
Ainsi, toutes les pièces sont supposées meublées de façon très similaire ; ainsi, mille chambres meublées. Donc, il est évidemment hyperbolique en qualité, mais ce que cela fait ici, ça vous donne un sens de la standardisation. Voir toutes les chambres sont standardisées de la même façon. Ainsi, toutes les pièces, mille pièces, elles sont toutes meublées de façon très similaire et dans un besoin qui est en train de penser à toutes les mains qui élèvent les teintes dingy dans toutes les milliers de chambres meublées ; ainsi, encore une fois toute l'idée d'uniformité et de standardisation qui, évidemment, sous-tend l'agence ou l'individualité des sujets humains.
Donc, en d'autres termes, ce mode de vie métropolitain de métro, cet espace métropolitain ne vous offre pas d'agence, vous devenez juste un cog dans la roue dans son mécanisme de modernité et où votre seul travail est de poursuivre les rituels, un petit rituel métropolitain qui sont collectivement faits par tous les êtres humains. Donc, les êtres humains ne semblent pas avoir d'agence, il n'y a pas de rupture de cette motion, il n'y a pas de rupture par rapport au mouvement collectif de l'ennui. Donc, vous devenez juste un cog dans la roue dans ce processus de modernité, ce mécanisme de modernité qui est représenté dans les deux premières strophes.
Alors, je m'arrête à ce point aujourd'hui. Et, la prochaine conférence, nous espérons conclure ce poème avec les deux dernières strophes.
Je vous remercie de votre attention.