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Twentieth-Century Fiction Prof. Avishek Parui Département des sciences humaines et des sciences sociales Institut indien de technologie, Conférence de Madras-16 Chanson d'amour de J. Alfred Prufrock-Partie 2 (Diapositive: 00:16) So, hi and welcome to NPTEL course intitulée Twentieth Century Fiction. Nous regardons le poème de T. S Eliot, The Love Song of J Alfred Prufrock, que nous avons commencé lors de la dernière conférence. Donc, juste pour répéter ce que nous avons déjà couvert, alors, nous avons parlé de la dimension entière du temps et de l'incarnation et de la névrose dans ce poème particulier et comment les deux récits différents de temps en conflit entre eux, nous avons du temps d'horloge qui est le temps standard et nous avons aussi du temps psychologique ou du temps mental et nous avons fait référence à un philosophe appelé Henri Bergson le philosophe français de temps qui a été massivement influente en ce qui concerne l'appropriation du temps du moderniste.
Donc, juste pour récapitulation très rapidement la dernière strophe que nous avons fait, quand le locuteur mâle le locuteur mâle neurotique dans ce poème dit dans une minute qu'il y a du temps pour les décisions et les révisions qu'une minute peut renverser. Il parle de l'ensemble de la situation psychologique du temps et de la façon dont il s'incarne lui-même et par rapport à cela. Ainsi, l'incarnation est aussi, entre autres, temporelle dans Prufrock. Donc, c'est une spatio-temporelle, c'est comme ça que nous vous incarnez dans un espace particulier.
Donc, nous voyons comment la crise de l'incarnation en termes d'essayer de se situer dans un espace particulier et vous savez, cet espace très privilégié, probablement blanc, présumément privilégié, probablement un espace culturel élevé et il veut y accéder, c'est la pièce où les femmes viennent et viennent, parler de Michel-Ange. Mais il ne peut pas vraiment y arriver. Donc, tout le poème est sur la procrastination et il s'agit d'essayer de s'y rendre. Donc, l'incarnation est évidemment, très spatiale.
Mais la qualité est tout aussi temporelle. Il parle d'une situation psychologique du temps et il ne peut pas mettre son temps psychologique en synchronisation avec le temps d'horloge qui est l'une de la crise dans ce poème particulier qui est complètement désynchronisé temps et temps psychologique et qui informe cette crise de l'incarnation dans une large mesure ok.
Donc, maintenant, on passe à la strophe suivante qui est à nouveau synesthésique ; on a parlé de synesthésie hier comme cette condition cognitive très complexe où les différentes perceptions sensorielles des perceptions sensorielles normatives sont croisées. Donc, en d'autres termes vous sentez ce que vous voyez, vous entenez ce que vous touchez etcetera. Ainsi, la tactilité, la vision, l'oralité ou les sensations olfactives, elles se combinent toutes ensemble pour générer une condition cognitive très complexe qui peut être médicale, qui peut être spirituelle qui peut être mystique il peut être une combinaison de tous ces facteurs.
Maintenant, nous avons dans cette strophe qui est sur votre écran quand il dit que je les connais déjà, les connais tous-Les soirées, les matins, les après-midis, j'ai mesuré ma vie avec des cuillères à café. Encore une fois, une dissimulation métaphysique classique que nous avons déjà passée un peu de temps hier. Donc, vous savez que nous avons vu comment Eliot empruntait lourdement la qualité métaphysique de la poésie. Nous avons deux éléments disparates différents ensemble pour créer une métaphore qui a entre autres choses un effet choquant. Donc, elle véhicule un sentiment de choc, elle véhicule un sens de frémeur que nous avons vu que vous savez dans ceux d'entre vous qui s'intéressent à la poésie métaphysique, souvenez-vous de John Donne et Andrew Marvell, ils l'utilisent de façon assez constante là-bas. Et Eliot s'approchez évidemment de cette qualité, cette tradition de la poésie. Donc, nous avons ici l'orateur dit que pour que je les connais déjà, je les connais tous-j'ai connu les soirées, les matins, les après-midis, j'ai mesuré ma vie avec des cuillères à café ; ainsi encore, toute cette idée de mesurer votre vie qui est mystique, l'abstrait existentiel avec quelque chose de si banal et du matériel comme cuillères à café. Il a entre autres un effet choquant et ce choc est très délibérément transmis et construit au public. Et puis vous avez ceci: Une autre voix qui meurt avec une chute mourante Beneath la musique d'une plus grande salle. Alors, comment devrais-je présumer? Donc, encore une fois, regardez la tactilité des voix, la tactilité de ce qui est normativement la chose olfactive que les voix meurent vous pouvez presque toucher à droite. Donc, tout le sens de vous savez quelque chose qui est olfactif quelque chose qui est oral, ce qui fait appel au son le sens de l'ouïe est en train d'être parlé en termes de quelque chose tactile et palpable. Donc, encore une fois, c'est encore une expérience très synesthétique.
(Référez-vous à la diapositive: 04:06)

Et j'ai déjà connu les yeux, les connaissons tous-les yeux qui vous corrigez dans une formulation formulée, Et quand je suis formulée, étaler sur un sur une épingle, Quand je suis coincé et riant sur le mur, et comment devrais-je commencer à craser les bouts de mes jours et de mes façons? Et, comment devrais-je présumer? Donc, regardez de nouveau le cul-se termine dans le qui est de dire que la cigarette se termine. Donc, la journée entière est comparée à une cigarette. Donc, le jour qui vient à une fin a été comparé à la cigarette qui brûle à la fin de l'activité du tabac. Donc, encore une fois, nous avons quelque chose de très abstrait le jour qui arrive à un résumé temporel abstrait que vous connaissez l'intellectuel et nous avons quelque chose de banal et de matière comme un cul-bout d'une cigarette ensemble, ensemble des métaphores se rassemblent pour créer un sens de la dissimulation métaphysique qui est évidemment, obtenir un spin moderniste dans la poésie d'Eliot.
Maintenant, avant cela, si vous regardez l'image des yeux qui vous fixez une phrase formulée. Donc, il y a un regard qui vient de lui et il est très important de remarquer le regard dans la poésie précoce d'Eliot et nous avons parlé hier d'une conférence que nous avions avant comment le regard est très cinématographique en qualité dans la poésie précoce d'Eliot, il emprunte beaucoup de la culture contemporaine du cinéma.
Donc, nous avons cette notion de fermeture en particulier cet épisode où nous avons ce sujet germe sur une épingle. Donc, ce qui est de dire que c'est comme une technique de caméra, c'est comme un truc de caméra où l'être humain est situé sur une épingle. Donc, c'est une sorte de technique de montage ou de grossissement et de condensation où le corps humain est mis sur une épingle dans une image de trompe cinématographique et c'est quelque chose que nous voyons à Eliot ici.
Et c'est aussi très kafkaïen de qualité, l'idée de l'homme devient quelque chose comme un insecte qui est coincé contre le mur-Quand je suis formulé, germe sur une épingle et quand je suis coincé et riant sur les murs. Donc, c'est une image très kafkaïenne d'une image d'insecte que l'homme devient ou métamorphose en un insecte, une araignée ou tout ce qui est coincé contre le mur. Donc, nous avons une fois de plus le très mystique et le matériel qui arrive ensemble une cinématique et un mystique se rassembler pour créer une condition cognitive très complexe très complexe depuis la politique visuelle dans ce poème particulier.
Et puis, bien sûr, nous avons cette image du mégot de cigarette qui est utilisé pour comparer et transmettre le jour qui arrive à une fin et comment devrais-je commencer à faire des sorties spit désolé, toutes les extrémités de mes jours et de mes manières. Donc, encore une fois, le mégot de cigarette a été comparé à la fin de la journée. Toute l'idée d'épuisement est transmise à nos lecteurs en tant que chose matérielle réelle, c'est comme un matériel mécanique très mécanique une cigarette qui arrive à une fin après avoir été fumé de la même façon que le jour arrive à une fin après avoir été fumé par les activités quotidiennes quotidiennes et comment devrais-je présumer.
Donc, si vous remarquez la plus grande partie de la strophe qu'ils finissent par une question sur comment devrais-je présumer qui est souvent rhétorique en qualité. Donc, la réponse évidente est qu'il ne peut pas présumer, il ne peut pas avoir accès, il ne peut pas avoir accès à cet espace particulier. Donc, entre autres choses ce poème parle aussi d'une crise narrative qui informe la névrose quelque chose que nous avons vu dans le Cœur de Darkness de Joseph Conrad, qui est déjà un texte que nous venons de conclure avant de commencer par celui-ci. Une grande partie de la littérature moderniste parle de névrose et j'ai parlé du texte canonique de Georg Simmel dans The Metropolis and Mental Life, qui est un très beau texte ethnographique sur la vision de la ville urbaine dans la modernité précoce et sur la façon dont cela informe la condition nerveuse et c'est en fait très intéressant. Parce que si vous regardez le livre, il compare l'architecture entière de la ville moderniste les voies, les voies, les allées, les ruelles, avec un système nerveux du corps humain.
Ainsi, les voies et les rues sont comparées et cartographiées comme un système nerveux qui s'écoulait dans l'information, le flux d'information et il y a un bloc d'information quelque part. Donc, l'attaque cardiaque est comparée à un embouteillage c'est en fait assez drôle, vous devriez le lire. Donc, vous savez que toute l'idée de la modernité étant une condition nerveuse est quelque chose qui se répète encore et encore dans certaines des œuvres modernistes de haut niveau et nous regarderont Mme Dalloway et Ulysse de Joyce plus tard dans ce cours qui corroborent cette théorie.
Donc, juste pour continuer avec le poème qui est assez cinématographique dans la qualité et puis nous avons la strophe suivante qui se concentre à nouveau sur les armes et nous avons parlé de la qualité de la metonymie de la représentation dans la poésie précoce d'Eliot qui est encore assez cinématique. Il prend certaines images cassées et se concentre sur ce sujet pour parler de quelque chose de plus grand. Ainsi, les bras représentent le corps, les fenêtres représentent les bâtiments, un coin de rue représente l'ensemble de la métropole, etc.
Et puis nous avons quelque chose comme-Et j'ai déjà connu les armes, connues tous-les armes qui sont encombrées et blanches et nues, regardez la suite des conjonctions ici. Donc, les bras étaient ébloués et blancs et nus, mais dans le lampadaire, abattu avec des cheveux brun clair. Est-ce le parfum d'une robe qui me rend si digression? Les armes qui se trouvent le long d'une table, ou envelopper un châle. Et devrais-je alors présumer? Et comment devrais-je commencer? Donc, encore une fois, si nous regardons les bras qui sont enrayés et blancs et nus, il a souvent une image du squelette à lui et souvenez-vous que c'est le moment où la radiographie a été une grande chose dans la modernité.
Donc, les gens ont eu peur de la radiographie en même temps ils étaient fascinés par le xray en termes de ce qu'il pouvait vous montrer, votre moi squelettique qui était un matériau qui était quelque chose qui est médical, mais il a aussi appartenu à vous dans une certaine mesure. Beaucoup d'histoires très drôles au sujet d'une femme de New York très privilégiée qui avait en fait les armes x-rasées mises dans les murs comme une sorte d'exposition d'eux-mêmes, ce qui était évidemment un signe de privilège blanc à ce moment-là.
Donc, toute cette idée d'armes est éblée et blanche et nue, elle semble avoir une image du squelette humain. Ainsi, encore une fois le moi humain " est réduit à une image du squelette qui fait partie de la politique de réduction de cette poésie et ce poème particulier le fait de supprimer la liquidation de façon à dire du soi humain à quelque chose de tout à fait nu et minimaliste et de la métoonymie et du matériel de qualité.
Donc, j'ai déjà connu les armes, je les connais tous-les armes qui sont enrayées et blanches et nues, mais dans la lampadaire, abattues avec des cheveux brun clair. Donc, encore une fois, c'est presque comme une image d'Ophélie de quelque chose qui est abattu avec des cheveux bruns légers, c'est comme une image de noyade en train de couler qui revient à la fin du point par la façon dont elle se termine par le naufrage de l'image un mouvement en train de couler.
Mais, les deux prochaines lignes sont très intéressantes est souvent citée dans toute recherche en neurosciences dans la littérature où l'orateur dit qu'il est un parfum d'une robe qui me rend si digression. Donc, encore une fois l'idée de digression qui est une activité narrative est assimilée au sens de l'odorat, le sens de vous savez la conscience d'une odeur particulière. Donc, je sens un parfum particulier de ma robe qui me fait la digression que vous connaissez très Proustian et très synesthésique. Donc, une odeur particulière m'amène à un souvenir particulier qui me rend digression de ce récit particulier.
Donc, encore une fois, regardez la façon dont le sens, le soi et le récit se combinent dans des combinaisons très complexes dans ce poème particulier. Et puis, bien sûr, nous revenons à l'image du bras-les armes qui se trouvent le long d'une table, ou envelopper un châle. Et devrais-je alors présumer? Et comment devrais-je commencer? Alors, encore une fois la question de savoir comment je devrais commencer, comment devrais-je présupposer, comment devrais-je poser la question, comment devrais-je avoir accès à cet espace particulier, ce sont des questions de qualité rhétorique qui continuent à arriver à la fin de chaque strophe une sorte de questionnement futile qui n'a jamais de réponse à cela, qui fait partie de la politique de procrastination que ce poème montre si dramatiquement.
(Référez-vous à la diapositive: 11h25) Et puis, il y a encore une image des rues étroites et de la métropole urbaine, ce qui est tout à fait de la qualité. Donc, encore une fois, regardez la corrélation à faire entre l'espace urbain et un corps humain où l'orateur dit-Je dis, je suis allé au crépuscule à travers les rues étroites et j'ai regardé la fumée qui s'élève des pipes Des hommes seuls dans les échirtsleeves, penché depuis les fenêtres? Donc, encore une fois l'image de l'homme solitaire en chemise-manches penchée des fenêtres, elle devient une image iconique classique très cinématique de l'aliénation des modernistes, l'aliénation dans la métropole.
Et si nous regardons certains des débuts du cinéma de Walter Richmond ou Fritz Lang n'importe lequel des cinéastes expressionnistes allemands Eliot était au courant, nous trouvons que cette image des hommes penchant à l'extérieur des fenêtres pour dépeindre l'aliénation était une image très classique, une image très classique du cinéma très classique qu'Eliot est évidemment, s'approchant. Et, comme je l'ai mentionné, si vous êtes intéressé par ce genre de recherche dans le modernisme et le cinéma, le livre de David Trotter sur le cinéma et le modernisme est un très bon point de départ, mais encore une fois, le point est celui de la représentation metonymique-les rues étroites, les pipes des hommes solitaires en manches de chemise. Donc, l'accent est mis sur les shirtsleeves, les tuyaux qui sont en dehors des fenêtres ne sont jamais vraiment une image entière. En l'absence de l'intégralité ou de la fragmentation qui est utilisée pour la méonymisation de la représentation, c'est intéressant parce que cela fait partie du problème d'aliénation que vous connaissez est si fragmenté et aliéné qu'il ne peut même pas être représenté sauf en fragments à droite et cela devient une condition obligatoire de représentation. Vous ne pouvez représenter que par des fragments à travers une forme metonymique et cela est évidemment le reflet de l'aliénation spirituelle et existentielle plus large du sujet humain dans la métropole.
L'image suivante est très intéressante, elle retourne à l'image du corps de l'eau. J'aurais dû être une paire de griffes dentelées Scuttling à travers les planchers des mers silencieuse. Donc, encore une fois, regardez le transport très facile entre le banal et le spirituel entre la quasi-cosmique et la métropole très banale. Donc, nous avons cette image d'hommes solitaires dans des échirtsleeves qui se penchant sur des tuyaux de fumage de fenêtres qui ont été utilisés pour dépeindre l'aliénation et immédiatement nous avons coupé dans une autre image qui est presque cosmique en qualité Aquarian en qualité certainement où l'orateur dit que j'aurais dû être une paire de griffes dentelées.
Donc, j'aurais dû être un animal de mer une mer un poisson de mer, une tortue qui sabordait peut-être à travers les sols des mers silencieuse. Donc, encore une fois l'image de naufrage que je souhaite, il y a un fantasme d'être situé dans le flux d'une mer silencieuse loin de l'agitation de la métropole, loin de toute économie d'attente, loin de toute politique de procrastination, loin de toute nécessité de se conformer et d'être accepté comme un sujet humain dans un espace social. Donc, ce fantasme d'être un animal très silencieux dans le lit d'une mer silencieuse est d'une image d'évasion ici qui est représentée.
Et, encore une fois, nous avons l'idée du temps devenant tactile, l'idée du temps devenant organique en qualité presque comme le corps de son propre. Quand l'orateur dit, Et l'après-midi, le soir, dort si pacifiquement ! Lus par de longs doigts, Asleep fatigué ou chez les malingers, Stretched on the floor, here beside you and me. Donc, encore une fois l'après-midi le soir qui sont des situations temporelles, des fenêtres temporelles on leur donne des qualités organiques. Ils dorment tranquils, ils lissent les longs doigts qu'ils malingent ils s'étiolent sur le sol.
Donc, vous savez tout ce qui n'est pas humain sont donnés des attributs humains et paradoxalement les êtres humains ici, ils ont des attributs mécaniques et nous allons regarder The Wasteland plus tard nous trouverons que la dactylo dans la Wasteland est quelqu'un qui devient vraiment la machine à écrire et cette image d'un gramophone et la dactylo, et le gramophone devient organique en qualité et le dactylo devient de qualité inorganique. Ainsi, l'interface machine humaine et le modernisme sont très complexes, l'être humain devient presque machine et la machine devient humaine. C'est pourquoi ceux d'entre vous qui s'intéressent à la post-humanisme devraient commencer par le modernisme en ce qui concerne le point de départ de la littérature pour quelque chose qui traite en fait de cette interface homme machine de manière assez intéressante. Mais ici nous avons peu de constructions temporelles dans l'après-midi on dit qu'elles dorment tranquilles à travers les flux qui s'étendent sur un espace particulier comme les êtres humains. Et, bien sûr, nous avons l'image d'une autre procrastination à travers des métaphores très douces où un orateur dit Dois-je, après le thé et les gâteaux et les glaces, avoir la force de forcer le moment à sa crise? Alors, le thé et les gâteaux et les glaces les métaphores très anglaises de haute culture du thé, vous connaissez les conversations de haute culture après avoir consommé cette conversation culturelle si nous avons la force de forcer un moment à sa crise.
Donc, encore une fois le moment devient très important dans Prufrock et le moment n'est pas seulement un espace de temps non seulement un point de temps, c'est aussi l'espace de l'espace. Le moment est très spatio-temporel dans la qualité et toute la crise dans Prufrock est à propos de l'incapacité de ce sujet à habiter ce moment à vraiment approprié ce moment pour approprié le moment qui le passe très rapidement. Donc, en ce sens, il s'agit de l'intemporel non pas d'une bonne manière, mais d'une manière très négative qu'elle soit laissée par le temps, elle est abandonnée par le temps. Donc, ce sens du sujet abandonné est quelque chose que le modernisme maintient à travers ses différentes formes de caractérisation et nous voyons que plus médicalement dans Mme Dalloway de Virginia Woolf que nous allons reprendre juste après ce droit le sujet humain abandonné.
Mais, le point de Prufrock ici est qu'il ne le fait pas, il ne peut jamais vraiment saisir le moment, il n'exprime jamais le moment où il n'habite jamais vraiment ce moment et que l'absence de cette crise d'habiter que la crise de capturer le moment est quelque chose qui devient presque médical en faisant de lui procrastinate, en termes de névrosé, en termes de lui faire connaître la crise de la langue dans tout le poème est entièrement à propos de ce qu'il ne peut pas habiter et de capturer le moment et de le transmettre à travers la langue appropriée qui est quelque chose que nous avons déjà vu dans le Cœur de Darkness de Conrad. Quand Marlow revient du Congo, il ne peut pas vraiment raconter l'histoire, il ne peut vraiment pas lui transmettre ce qui lui est réellement arrivé dans cet espace extra-européen à un public européen. Il est trop sombre trop sombre, c'est la dernière ligne de Marlow dans ce roman particulier.
Et puis l'orateur poursuit en disant, mais bien que j'aie pleuré, pleuré et prié, Bien que j'aie vu ma tête cultivée un peu chauve amenée sur un plateau, je ne suis pas prophète-et ici n'est pas une grande affaire, j'ai vu le moment de ma grandeur flicker, Et j'ai vu l'éternel Footman tenir mon manteau, et snicker, Et en bref, j'avais peur.
Donc, encore une fois toute l'idée du prophète l'image du prophète qui est représentée encore et encore dans ce poème particulier. Vous savez que l'orateur dit très clairement que je ne suis pas prophète et qu'ici n'est pas une grande affaire et qu'il y a un sens de l'antimatière dans ce poème particulier parce que le locuteur est un sujet humain épuisé qui est épuisé physiquement spirituellement existentiellement et aussi au niveau de la narration qu'il ne peut pas s'amener à livrer le récit. Donc, il n'est pas un prophète, ce n'est pas vraiment une grande affaire. C'est une matière très peu profonde, c'est une matière très superficielle et le locuteur est essentiellement un homme creux qui devient l'objet de l'un des poèmes d'Eliot plus tard le Hollow Men.
Donc, encore une fois ceux d'entre vous qui peuvent faire la connexion peuvent retourner au Cœur de Darkness de Conrad et se rappeler comment Marlow dans ce roman particulier est intensément conscient de la profondeur de son récit par rapport à la profondeur de son expérience. Donc, il a juste eu une profonde expérience qui est très horrifiante qui est pleine d'horreur, mais quand il revient et une fois qu'il a narré, il réalise que la narration qu'il livre en fin de compte est une narration très superficielle par rapport à la profondeur de son expérience. Donc, cette dichotomie qui n'est pas synchronisé, qui complète l'incompatibilité entre l'expérience et le récit, est ce qui informe la névrose de Prufrock aussi bien.
Donc, il dit que j'ai vu ma tête amenée sur un plateau et ensuite, bien sûr, l'image de l'éternel joueur qui est une image de mort de l'époque médiévale-l'éternel joueur qui tient mon manteau et mon épisseur. Donc, toute cette image morbide d'être détenu par la mort ou le messager de la mort est quelque chose qui rend l'orateur plus conscient de sa mortalité et que la prise de conscience est quelque chose qui éclaire sa crise. Il veut avoir une histoire racontant, mais il se rend compte qu'il ne prend pas vraiment de temps qu'il n'habite pas vraiment le temps plutôt qu'il se rapproche de la mort, il se rapproche de l'épuisement et de l'annihilation symboliquement aussi bien que sur le plan métabolique.
Donc, la dernière strophe que je vais faire avec aujourd'hui, c'est l'image de Lazarus qui est cette image classique de quelqu'un qui revient du monde des morts pour raconter une histoire de ce qui se passe dans ce monde, mais il n'est pas cru par personne. Et, si vous vous souvenez du poème s'ouvre avec un épigramme de l'enfer de Dante qui est de nouveau sur quelqu'un qui revient pour raconter l'histoire de ce qui se passe dans l'enfer, mais avec la connaissance personne ne le croirait.
Donc, encore une fois l'idée de la futilité de la narration est véhiculée à travers différents signifiants les signifiants classiques que vous connaissez les signifiants bibliques Lazarus ici devient évidemment, l'un de ces signifiants.
(Référez-vous à la diapositive: 20:15) Et, encore une fois, regardez la façon dont les marqueurs de matériel banal qu'ils utilisent pour transmettre quelque chose de plus spirituel quelque chose de non banal quelque chose d'existentiel dans la qualité où l'orateur dit-Et cela aurait valu la peine, après tout, Après les gobelets, la marmelade, le thé, Parmi la porcelaine, parmi quelques paroles de vous moi. Ainsi, encore une fois de la porcelaine, de la marmelade, du thé sont des matériaux très importants signifiant une certaine classe, la classe de gentilité, la classe de la bourgeoisie urbaine que l'orateur veut peut-être habiter et avoir accès à la droite.
Donc, ces marqueurs reviennent dans ce poème particulier parce que c'est la société que le sujet tente de se situer et, par conséquent, un échec à chaque fois. Et, dans une note plus biographique, je ne suis pas un grand fan des lectures biographiques, je veux dire que ceux d'entre vous qui s'intéressent à la vie d'Eliot savent qu'une grande partie de sa vie a été consacrée comme un Américain qui essayait d'avoir accès à la haute société britannique. Alors, il a fini par être plus britannique que les Britanniques et tous ces marqueurs de l'anglais, la haute culture anglaise est quelque chose qui est devenu un signe d'anxiété pour Eliot. Le jeune Américain qui est venu pour être accepté dans cette haute société britannique, c'est un homme blanc, une société d'art et de culture plus douce. Donc, c'est quelque chose qui peut être étendu à quelques lectures biographiques.
Et puis il continue à dire l'orateur, est-ce que ça aurait été utile, pour avoir mordu la question avec les sourires ; revoir à nouveau la façon dont la matière est quelque chose qui continue à se lever. L'affaire est à propos de la question, la question est à propos de l'anxiété, la question est à propos de la crise existentielle et elle a une qualité tactile à ce que vous savez qu'il est possible de la mordre à droite. Donc, encore une fois quelque chose qui est abstrait le problème de la crise est donné une forme matérielle ici et l'orateur dit qu'il aurait été intéressant d'avoir mordu la matière avec un sourire.
D'avoir serré l'univers dans un ballon Pour le faire rouler vers une grande question,
Pour dire, je suis Lazare, viens des morts, Reviens vous dire tout, je vous dirai tout-Si une, réglant un oreiller par sa tête, devrait dire: Ce n'est pas ce que je voulais dire du tout. Ce n'est pas le tout. Donc, encore une fois cette dichotomie toute la crise de sens quelque chose et dire quelque chose d'autre est quelque chose qui continue à se lever dans la poésie d'Eliot. Donc, l'orateur dit que ce n'est pas du tout ce que je voulais dire.
Et puis la poursuite de cette crise n'est qu'une corroboration de cette crise où l'orateur dit qu'il aurait été utile, après tout, qu'il aurait été utile, après les couchers de soleil et les portes et les rues sprinkled, après les romans, après les tasses, après les jupes qui longaient le sol-Et ça, et beaucoup plus? Il est impossible de dire ce que je veux dire ! Mais comme si une lanterne magique jetable les nerfs dans des motifs sur un écran: Est-ce qu'il aurait été intéressant de régler un oreiller ou de jeter un châle, et de se tourner vers la fenêtre, devrait dire: Ce n'est pas du tout, ce n'est pas ce que je voulais dire, du tout.
Donc, je termine cette session particulière sur cette strophe parce que cela nécessite un peu de déballage, mais regardons cette image de lanterne magique qui est évidemment, l'archétype ou l'image visuelle qui avait un cinéma informé à ce moment-là aussi. Ainsi, la lanterne magique jette les nerfs et les motifs sur un écran qui devient une forme de représentation plus puissante que tout ce que l'orateur peut approprié. Il est donc regardé avec un certain degré d'admiration et d'envie.
La lanterne magique qui contrôle les nerfs sur un écran est beaucoup plus supérieure, bien supérieure, beaucoup plus puissante que la crise linguistique que connaît ce sujet humain particulier. Il ne peut pas vraiment dire ce qui lui est arrivé, il ne peut vraiment exprimer ce que cela signifie et il reconnaît qu'il est impossible de dire ce que je veux dire et cette reconnaissance de l'échec de cette admission de la crise narrative qui est évidemment, devient une crise nerveuse dans une situation névrosée est quelque chose que nous avons vu dans le Cœur de Ténèbres de Conrad aussi où le locuteur Marlow dit que j'ai réalisé que le récit que je vous dis est absurde, il n'a pas de sens, mais c'est le meilleur que je puisse livrer à ce moment-là. Et la même image la même crise de narration la même chose La crise de la cognition est quelque chose que nous voyons dans la poésie précoce d'Eliot aussi bien que cette image de l'orateur admettant l'impossibilité de reconnaître l'impossibilité de dire simplement ce qu'il veut dire, mais plutôt de regarder la lanterne magique quelque chose d'une machine qui jette les nerfs et les motifs sur un écran et ensuite, bien sûr, l'image finale de l'être humain en train de régler un oreiller ou de jeter à nouveau une image très domestique ; se tourner vers l'orateur à la fenêtre et dire que ce n'est pas du tout ce que je voulais dire du tout. Donc, encore une fois cette rupture entre le sens et la narration est quelque chose que ce poème fait encore et encore et quelque chose que nous passons un peu de temps avec les prochaines conférences à venir.
Donc, je m'arrête à ce stade aujourd'hui et je continuerai à le faire lors de la prochaine conférence.
Je vous remercie de votre attention.